Anexo II Contenidos del campo de la formación especializada

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Anexo II
Contenidos del campo de la formación especializada
PRIMER AÑO
Técnicas y Procedimientos en el Espacio Bidimensional
Presentación
Este taller permite introducir a los estudiantes en el uso, la adquisición y el
conocimiento de diversas técnicas de producción visual bidimensional, explorar los
procedimientos creativos e imaginativos y experimentar con materiales que permiten
la representación en el plano.
La enseñanza en el contexto de las prácticas artísticas contemporáneas requiere la
inclusión de contenidos relativos a nuevas propuestas de producción y expectación,
en permanente diálogo con las disciplinas tradicionales. Es por ello que la formación
que se propone desde este espacio trasciende la mera adquisición de habilidades y
conocimientos
técnicos
convencionales.
El
docente
procurará
facilitar
la
construcción de conocimientos generando propuestas de investigación, exploración
y experimentación, en la búsqueda de soluciones compositivas y producción de
sentido. Por lo tanto, deberá implementar estrategias que aborden poética y
compositivamente el tratamiento de los materiales en relación con la intencionalidad
discursiva y la producción metafórica.
Los contenidos se distribuyen en tres ejes:
 La producción visual y el contexto sociohistórico.
 Los componentes del lenguaje visual en la composición.
 Técnicas, soportes y dispositivos de producción bidimensional.
Estos ejes de contenidos no suponen un abordaje lineal; por el contrario, se espera
que el docente incluya en cada una de las propuestas de enseñanza contenidos de
por lo menos dos ejes. Se espera el tratamiento transversal de estos contenidos,
vinculando las producciones bidimensionales de los alumnos con las soluciones y
propuestas compositivas utilizadas en el pasado. En este sentido, los contenidos se
articularán para contextualizar la producción de los jóvenes, conocer el origen de
ciertos recursos técnicos y apreciar diferentes sistemas de representación.
Tratándose de un taller, este espacio le permitirá al estudiante conocer y elaborar
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los materiales, soportes y herramientas propios de las prácticas artísticas. El
docente propondrá trabajar a partir de una praxis integradora, que permita al alumno
desarrollar y elegir la imagen que lo represente como sujeto de producción
contemporánea.
Objetivos de aprendizaje
· Comprender las características polisémicas de las imágenes.
· Reconocer y diferenciar las cualidades semánticas que los materiales, las técnicas y
los procedimientos otorgan a la producción visual.
· Realizar producciones personales, individual y/o grupalmente, utilizando los
componentes del lenguaje visual, procurando desarrollar una imagen propia,
alejándose de estereotipos.
· Explorar y experimentar posibilidades compositivas de la representación visual
bidimensional en función de la idea, la intención discursiva, poética, metafórica y
expresiva de la producción.
· Apreciar y reconocer la utilización de los componentes del lenguaje visual en las
producciones propias, de los compañeros, de artistas y creadores del presente y del
pasado.
· Elaborar, utilizar y cuidar los recursos y materiales propios de la producción visual
bidimensional.
Contenidos
Eje: Producción visual y su contexto sociohistórico
- Tipos de grafías en las prácticas de las culturas del pasado: paleolítico, neolítico,
Mesopotamia, Creta, precolombino americano, urnas funerarias, calendarios,
códices, líneas de Nazca, textiles sudamericanos, la escritura china, mosaicos,
pueblos iconoclastas, entre otros.
- La organización del espacio, representación de la tridimensión en el campo visual
bidimensional: el escorzo y la representación de la profundidad en la pintura mural
pompeyana, la perspectiva central en el renacimiento, la perspectiva invertida en
Japón.
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- Relación tamaño y forma en función de la jerarquía. La representación de dioses y
semidioses antropomorfos y humanos en las culturas egipcia, griega arcaica (clásica
y helenística), azteca, maya, inca, y de otros pueblos originarios de América del Sur.
- Formas orgánicas, inorgánicas, fantásticas e imaginadas de la cultura feudal y
monacal, bestiarios y libros de horas, arte carolingio, celta y vikingo.
- El color y el valor en la vidriera medieval. Luz, forma y color en el arte gótico.
Modulado del color en el renacimiento. El color simbólico en las culturas americanas.
Eje: Componentes del lenguaje visual en la composición
- Punto, línea y planos. Relaciones en el espacio bidimensional, tamaño, agrupación
y organización. Tipologías de líneas: continua, discontinua, quebrada, curva, mixta.
Posición de la línea respecto del plano. Línea modulada y homogénea. Trazo, huella,
impronta. Planos yuxtapuestos, superpuestos. Forma abierta, cerrada, orgánica,
geométrica. Relación figura-fondo. Movimiento centrífugo-centrípeto.
- Espacio real-virtual. Indicadores de espacio en la bidimensión: relación de tamaño,
superposición, distorsión, contraste. El soporte: soportes tradicionales, nuevos
soportes. El soporte digital, la multiplicidad y la ubicuidad.
- Factores compositivos en el espacio plástico bidimensional: equilibrio, simetrías,
ritmos, proporción, tensión. Organización por tramas naturales, geométricas,
orgánicas e inorgánicas.
- Cualidad de las materias líquidas y pastosas. Transformación de las superficies:
texturas visuales y táctiles.
- Aplicación en prácticas de pintura y dibujo. Valor y color: organización en claves
(alta, media, baja; mayores y menores). Colores cálidos y fríos, monocromía y
policromía. Color plano y modelado del color. Saturación.
Eje: Técnicas, soportes y dispositivos de producción bidimensional
- Cualidades de los elementos generadores del trazo: lápices, grafitos, sanguíneas,
carbonillas, pinceles, plumines, tintas, marcadores, aerosoles, aerógrafos, entre otros.
- Cualidades de los mediums, diluyentes y fijadores cromáticos. Los pigmentos
naturales y los sintéticos industriales. Acuarela, témpera, acrílico, óleo, pasteles
grasos y de tiza, temple, entre otros materiales cromáticos. Experimentación y ensayo
en la elaboración de pigmentos y pinturas orgánicas naturales.
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- Cualidades de los materiales gráficos, tintas, plantillas, matrices.
- Soportes de la producción bidimensional: papel, cartón, tela, terciado, aglomerado,
alto impacto, pantalla, entre otros. Herramientas: origen, elaboración y cuidado.
Rodillos, espátulas, paletas, pinceles, etcétera.
Dibujo, Pintura y Grabado
Presentación
Esta unidad curricular adquiere el formato de taller, y se espera que el alumno se
interiorice en este espacio con la dinámica de producción de cada una de estas
disciplinas. El docente optará por la secuencia de contenidos y el tiempo destinado a
cada práctica. Dentro de la disciplina Dibujo, se abordará el estudio de los valores, de
la forma, su estructura y proporción. En la disciplina Pintura, el eje de estudio se
traslada al tratamiento cromático de la forma, sus cualidades materiales y el
tratamiento de la superficie. Por su parte, en la disciplina Grabado se pondrá especial
atención a la construcción de matrices que permitan la reproducción seriada. Esta
particular organización del taller obliga al docente a trabajar simultáneamente con
distintas herramientas, materiales y soportes; también permite articular las prácticas a
través de consignas o temáticas sugeridas al estudiante. Al ser este taller introductorio,
admite tanto prácticas individuales como grupales, fortaleciendo así aprendizajes
cooperativos.
Los contenidos se agrupan alrededor de las disciplinas Dibujo, Pintura y Grabado; sin
embargo, su distribución y secuenciación serán propuestos en la planificación docente,
dado que su enseñanza debe contemplar los espacios específicos de que se disponen
en la institución, el tiempo destinado a cada producción, las características del grupo
de estudiantes, entre otros factores.
En las experiencias realizadas en el taller, el docente procurará que los estudiantes
desarrollen composiciones que refieran a la mirada contemporánea y contemplen la
cultura juvenil. Desde estos trayectos introductorios, en las disciplinas de producción
visual se alentará la producción de imágenes personales, mediante la recreación y
resignificación de los componentes del lenguaje en contextos metafóricos, poéticos y
ficcionales.
Objetivos de aprendizaje
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· Realizar producciones en cada una de las disciplinas del taller, aproximándose a la
construcción de una imagen propia, alejada de estereotipos visuales.
· Desarrollar la experimentación con distintos materiales.
· Reconocer y diferenciar diversas técnicas, soportes y herramientas.
· Incorporar el vocabulario específico de las disciplinas Dibujo, Pintura y Grabado.
· Transitar por las etapas del proceso de producción: idea, proyección-planificación,
realización y evaluación.
· Comprender las características polisémicas de las imágenes.
Contenidos
Prácticas de Dibujo
- Organización en claves (alta, media, baja; mayores y menores) Línea y valor. Los
planos en la construcción del espacio representado. Primer plano, plano medio y tercer
plano. Estructura, dirección y proporción de la figura y el fondo. Ejes compositivos y
equilibrio en el campo plástico. Escala de valor, claves tonales.
Prácticas de Pintura
- Paletas armónicas de colores primarios y secundarios. Graduación del tono, el valor
del color. Mezcla de colores complementarios, saturación, neutralización del tinte.
Modulado y modelado del color. Colores cálidos y fríos, monocromía y policromía.
Color plano.
Prácticas de Grabado
- Aplicación de técnicas y procedimientos en la bidimensión. Cualidades de los
materiales gráficos, tintas, plantillas, matrices. Impresión en hueco y en relieve. La
imagen en positivo y en negativo. La línea (blanca, negra) y el plano (pleno, texturado)
en la matriz, la impresión invertida. El tratamiento de la textura. Monocromía en
grabado en relieve (xilografía, madera, linóleo). Plantillas, stencil, transferencia y
monocopia monocroma y policroma.
Diseño Gráfico
Presentación
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Esta unidad curricular propone el aprendizaje de un lenguaje técnico artístico,
necesario para el desarrollo y la construcción del perfil del alumno de esta
especialización.
Adquiere el formato de taller teórico–práctico, ya que para conceptualizar ciertos
contenidos se requiere tanto la producción como la reflexión de lo producido. Parte del
tiempo destinado al tratamiento de los contenidos se destinarán a trabajos de
investigación y recopilación visual, procurando la elaboración de archivos visuales que
ejemplifiquen los conocimientos y saberes de esta disciplina.
Se procura formar sujetos que conozcan la importancia del lenguaje gráfico en los
diferentes medios y soportes; que analicen piezas gráficas con ojo crítico, tomen
conciencia de la importancia de la estética, del diseño de las piezas gráficas, como
vías de expresión de los impulsos vitales, la sensibilidad y la emoción. A través de este
espacio, se enfatizará la valoración la identidad cultural y el disfrute de las
manifestaciones artísticas.
Objetivos de aprendizaje
· Reconocer y comprender el lenguaje técnico propio del diseño gráfico.
· Comprender la función del diseño dentro de la comunicación.
· Desarrollar un proceso de diseño utilizando herramientas adecuadas.
· Manejar procesos de síntesis en diferentes piezas gráficas.
Contenidos
Eje: El lenguaje gráfico y los códigos visuales
- El diseño sus posibles definiciones y sus diferentes aplicaciones. Conceptos de
señal y marca. Formas simples y formas complejas.
- El plano como concepto constructor de la composición. Formas y texturas táctiles y
visuales. Texturas naturales y artificiales. Densidad, direccionalidad y tamaño.
- Colores primarios, secundarios y terciarios. Colores armónicos y complementarios.
Luz y sombras en las obras de grandes artistas.
Eje: La comunicación se construye comunicando
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- Esquema clásico de la comunicación (emisor, mensaje, receptor). Diferencias entre
comunicación e información. Los emisores y receptores de la mediatización de los
discursos.
- Tipografías en el diseño, formas y aplicación. Logotipos, isotipos, isologotipos.
Sistema gráfico. Packaging.
SEGUNDO AÑO
Técnicas y Procedimientos en el Espacio Tridimensional
Presentación
Este taller permite introducir a los estudiantes en el uso, la adquisición y el
conocimiento de diversas técnicas de producción visual tridimensional, explorar los
procedimientos creativos e imaginativos y experimentar con materiales que permiten
la representación en el espacio.
Este espacio posibilita la adquisición y el afianzamiento de habilidades técnicas,
procedimientos y materiales propios de la representación tridimensional, incentiva la
búsqueda de soluciones propias mediante la exploración y experimentación con
distintos materiales y soportes, permitiendo el desarrollo del pensamiento crítico a
través de la observación y análisis de las producciones simbólicas de distintos
artistas, sus contextos (sociales, políticos, culturales, etcétera) y sus modos de
representación.
En el taller se pondrán en diálogo los saberes previos, las prácticas vernáculas
convencionales y no convencionales en el proceso creativo, para favorecer la
construcción de imágenes propias.
El docente propiciará a través de su propuesta didáctica la construcción de
conocimiento en un ámbito de investigación, exploración y experimentación en la
búsqueda de soluciones plásticas, procedimentales y técnicas elegidas, en relación
con la producción de sentido. Se espera que proponga estrategias compositivas,
semánticas y poéticas para utilizar los materiales en relación con la intencionalidad
discursiva y la construcción metafórica.
Los contenidos se distribuyen en tres ejes:
· La producción visual y el contexto sociohistórico.
· Los componentes del lenguaje visual en el espacio compositivo.
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· Técnicas, soportes y dispositivos de producción tridimensional.
Estos ejes de contenidos no suponen un abordaje lineal; por el contrario, se espera
que el docente incluya en cada una de las propuestas de enseñanza contenidos de
por lo menos dos ejes. Se espera el tratamiento transversal de estos contenidos,
vinculando las producciones tridimensionales de los alumnos a las soluciones y
propuestas compositivas utilizadas en el pasado. En este sentido, los contenidos se
articularán para contextualizar la producción de los jóvenes, conocer el origen de
ciertos recursos técnicos y apreciar diferentes sistemas de representación.
Tratándose de un taller, este espacio le permitirá al estudiante conocer y elaborar los
materiales, soportes y herramientas propios de las prácticas artísticas. El docente
propondrá trabajar a partir de una praxis integradora, que permita al alumno
desarrollar y elegir la imagen que lo represente como sujeto de producción
contemporánea.
Objetivos de aprendizaje
· Comprender las características polisémicas de las imágenes.
· Identificar y reconocer los componentes del lenguaje visual tridimensional y
apreciarlos en las producciones propias, en las de sus compañeros y en obras de
diversos creadores.
· Utilizar componentes del lenguaje visual en la realización de objetos escultóricos con
materiales y herramientas específicas, tradicionales y no convencionales.
· Reconocer las diferentes técnicas y materiales que se desarrollaron a través de los
distintos movimientos históricos en las artes visuales.
· Realizar e identificar los distintos pasos del proceso creativo: idea, proyección y
concreción práctica de la producción.
· Conocer métodos y recursos para el tratamiento y el cuidado de materiales,
utensilios, herramientas y del espacio de trabajo.
Contenidos
Eje: Producción visual y su contexto sociohistórico
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N° 360
- El manierismo, tratamiento del volumen en la escultura y en la arquitectura.
- El movimiento representado en las construcciones barrocas. El espacio compositivo
barroco y el público. La proyección del espacio barroco en el rococó.
- Materiales escultóricos e iconografía en el barroco colonial americano. Influencia de
las órdenes jesuitas por intermedio de las misiones. Sincretismo en el arte colonial.
- El clasicismo europeo, la influencia en la arquitectura porteña. Eclecticismo en los
siglos XVIII y XIX.
- El romanticismo; tratamiento del espacio en la cultura romántica.
Eje: Los componentes del lenguaje visual en el espacio compositivo
- Estructura: punto, línea y planos. Relaciones en el espacio tridimensional. Posición
de la línea respecto del plano. Tratamiento del plano en la construcción del volumen:
planos yuxtapuestos, superpuestos, encastrados, apilados, salientes y entrantes.
Forma abierta, cerrada, orgánica, geométrica. Relación figura-volumen.
- Movimientos en el espacio tridimensional: estático, dinámico, espiralado, helicoidal,
entre otros.
- Valor y color. Policromía-monocromía en la escultura.
- Factores compositivos en el espacio plástico tridimensional: equilibrio, simetrías,
ritmos, armonía, proporción, tensión. Cóncavo-convexo; hueco-vacío.
- Cualidad de la materia, textura visual, táctil.
Eje: Técnicas, soportes y dispositivos de producción tridimensional
- Técnica aditiva y sustractiva: el modelado, talla directa, desbastado.
- Técnicas constructivas; ensamble y seriación: objetos o materiales apilados,
encastrados, armados, fraccionados, ensamblados.
- Soportes tradicionales y no convencionales para prácticas de modelado, tallado y
desbastado.
- Estructuras simples con materiales encontrados.
- Materiales y herramientas para aplicación de pátinas y color en las superficies de
diferentes texturas.
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N° 361
Dibujo y Escultura
Presentación
Esta unidad curricular adquiere el formato de taller, y se espera que el alumno
profundice e incorpore la dinámica de producción de ambas disciplinas. El docente
optará por la secuencia de contenidos, y el tiempo destinado a cada práctica. Dentro
de la disciplina Dibujo, se abordará el tratamiento de contenidos relativos a valor,
forma, estructura y proporción, focalizando el estudio de los indicadores espaciales. En
la disciplina Escultura, se incluirán prácticas que permitan desarrollar habilidades en el
tallado, el modelado y la construcción.
Esta particular organización del taller obliga al docente a trabajar simultáneamente con
distintas herramientas, materiales y soportes; también puede articular las prácticas a
través de consignas o temáticas sugeridas al estudiante. Este taller admite tanto
prácticas individuales como grupales, fortaleciendo aprendizajes cooperativos.
Los contenidos se agrupan alrededor de las disciplinas Dibujo y Escultura; sin
embargo, su distribución y secuenciación serán propuestos en la planificación docente,
dado que su enseñanza debe contemplar los espacios específicos que se disponen en
la institución, el tiempo destinado a cada producción y las características del grupo de
estudiantes, entre otros factores.
En las experiencias realizadas en el taller, el docente procurará el desarrollo de
composiciones que refieran a la mirada contemporánea y que contemplen la cultura
juvenil. Se alentará la producción de imágenes personales, mediante la recreación y
resignificación de los componentes del lenguaje, en contextos metafóricos, poéticos y
ficcionales.
Objetivos de aprendizaje
· Realizar prácticas de dibujo, relacionando espacio real y espacio representado.
· Analizar en las producciones escultóricas estructura, escorzo, ritmo, ejes, proporción
en la síntesis constructiva.
· Investigar a través del lenguaje del dibujo la creación de imágenes personales.
· Experimentar y desarrollar habilidades referidas al tallado, el modelado y la
construcción escultórica.
· Reconocer y diferenciar diversas técnicas, soportes y herramientas.
· Incorporar el vocabulario específico de las disciplinas Dibujo y Escultura.
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Contenidos
Prácticas de Dibujo
- Representación lineal. Noción de perspectiva. Modelo natural. Planos, valores,
texturas.
Sombras
propias
y
proyectadas,
pasajes,
contraste.
Soportes
bidimensionales, para la práctica del dibujo. Pequeño y gran formato.
- Relación entre el espacio bidimensional y el tridimensional; indicadores espaciales.
- Sistema geométrico de proyección de la perspectiva a partir de un punto de fuga. El
espacio real y el espacio monocular construido matemáticamente a través de la
perspectiva.
Prácticas de Escultura
- Modelado, síntesis, abstracción del volumen altorrelieve y bajorrelieve. Formas
abiertas y cerradas.
- Talla y desbastado. El tratamiento del bloque.
- Escultura de bulto. Moldes y vaciados.
- Composición, construcción del volumen cóncavo y del volumen convexo en el
espacio tridimensional.
- La geometría del volumen, planos, vértices, ejes, secciones, peso, proporción,
estructura.
- Fuerzas internas y fuerzas externas del volumen, tensiones en la composición
tridimensional.
- Volumen virtual y opaco.
- Relación de la escultura con la escala humana y el espacio arquitectónico.
- Comportamiento de la incidencia de la luz y el volumen.
- Traducción de una imagen bidimensional a una tridimensional.
Diseño y Comunicación
Presentación
Esta unidad curricular contribuye a la construcción del perfil del alumno de la
especialización en producción artística contemporánea. Las concepciones actuales
definen al diseño como un lenguaje técnico artístico con características y dispositivos
propios.
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N° 363
Se propone a través de este espacio formar sujetos capaces de comunicar y
comunicarse a través de la imagen utilizando las diferentes técnicas, lenguajes,
medios y soportes visuales disponibles dentro de la sociedad actual.
Para la enseñanza del diseño se propone el formato de taller teórico-práctico, ya que
para conceptualizar ciertos contenidos se requiere tanto la producción como la
reflexión acerca de lo producido.
Se espera que los alumnos puedan comunicar gráficamente ideas, hechos y valores
procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación; que desarrollen una
consciencia visual crítica del entorno social y cultural considerando factores sociales,
culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. En este sentido, el docente deberá
proponer estrategias que faciliten la decodificación y la producción de mensajes
visuales y discursivos.
Objetivos de aprendizaje
· Conocer los aspectos morfológicos, sintácticos, semánticos y pragmáticos incluidos
en toda comunicación visual.
· Identificar y utilizar las estructuras compositivas que organizan los mensajes.
· Reconocer y categorizar los elementos visuales propios del diseño.
· Construir mensajes visuales según procedimientos retóricos.
· Adquirir conocimientos fundamentales sobre semiología y su aplicación.
Contenidos
Eje: Los mensajes visuales; aspectos semánticos, sintácticos, morfológicos y
pragmáticos
- La comunicación visual. Los mensajes visuales. Representación, simbolismo y
abstracción. La argumentación en los mensajes visuales. Información y persuasión.
- Signo, canal, código, información, contexto, emisor/destinatario. Funciones del signo:
iconos, índices y símbolos.
- Identificadores primarios y secundarios dentro del mensaje visual (imagen) en
diferentes soportes. Capacidad semántica, versatilidad del mensaje visual.
- Familias tipográficas. Variables tipográficas. Puesta en página de la tipografía como
imagen.
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N° 364
ANEXO - RESOLUCIÓN N° 160-SSGECP/14 (continuación)
Eje: Elementos configurativos del diseño dentro de los lenguajes visuales
- El punto, la línea, el plano y la textura en la imagen. La línea como elemento
configurador de formas. Simplificación de figuras. Texturas visuales y táctiles aplicadas
en diferentes tipos de impresión. Collage. Tratamiento de imágenes fotográficas.
Aplicación de trama a una fotografía.
- El color como signo, aspectos psicológicos. Dimensiones del color: tinte, saturación y
tono.
- Mezclas sustractivas y aditivas. Colores neutros. Temperatura de los colores. Colores
acromáticos y escalas de grises aplicados a la imagen.
- La diagramación. Sensibilización con las formas y el espacio. Búsqueda y
comparación de peso y proporción en las formas. Equilibrio, forma y contraforma.
Recorrido visual. Ritmo. Espacio.
Eje: La organización visual
Ordenamiento intuitivo de las formas en el plano. Figura y fondo. La diagramación,
manejo de imagen, texto, título. La imagen como artificio retórico, contexto social y
cultural. Denotación y connotación. Significante y significado. Figuras de la retórica:
clasificación. Argumentación a partir de la figura retórica.
FIN DEL ANEXO