escac ín dice 05 44 82 exportando talento ¿estudias o emprendes? 06 50 desde lejos de terrassa un asunto de familia escac un año en imágenes 08 diez razones para estudiar en escac 10 escac en cifras 54 no solo de cine vive escac II 60 88 el nacimiento de una nueva marca: premios proyecta 92 beca escac 96 12 el método y la pasión escac branded lab entrevista a àlex pastor 66 98 16 entrevista a patrícia font graduados escac entrevista a lluís castells 20 formando profesionales en vfx 26 entrevista a emiliano altuna 30 el segundo sexo 38 entrevista a sergi pérez 42 escac i verkami, una relació òbvia 70 102 escuela internacional escac talent campus los ángeles 76 106 intercambios internacionales becas y financiación 77 escuela empresa 78 escac films 80 construyendo una disciplina artística 108 ¿dónde estamos? 110 diagrama de estudios 111 oferta formativa ex p o r ta ndo ta lento escac 4 escac expor tando talento Conscientes del valor de nuestros estudiantes, desde ESCAC iniciamos el asalto a la industria norteamericana, a la llamada “meca del cine”, creando el ESCAC Talent Campus en Los Ángeles. El objetivo de este nuevo proyecto en el que nos embarcamos sintoniza absolutamente con la tercera directriz de nuestra filosofía, que no ha dejado ser, año tras año: “Buscar, Potenciar y Promocionar el talento”. Nuestro propósito es que los más reconocidos profesionales de la industria norteamericana conozcan de primera mano el talento surgido de la escuela, estudiantes a los que formamos y dotamos de las herramientas, los conocimientos, la creatividad y el tesón necesarios para cumplir su sueño de trabajar para una industria tan exigente y puntera. Alguno seguro que lo conseguirá y se unirá a esos nombres que ya copan los títulos de crédito de las películas más importantes y de mayor renombre que llegan a nuestros cines. Esos nuevos directores, productores, guionistas, directores de fotografía, montadores, sonidistas, etc., fueron demostrando su valía en cada proyecto en el que se involucraban y, poco a poco, agentes, productoras y responsables de las cadenas de televisión y de los estudios de cine de más allá de nuestras fronteras fueron requiriendo cada vez más de su talento y su saber hacer. Aún recuerdo el momento en el que Disney llamó por primera vez a J.A. Bayona, cuando acababa de estrenar su primer cortometraje, rodado en la escuela, y había sido galardonado con el premio ONDAS por su videoclip “Tú sigue así”, de OBK. Bienvenidos a ESCAC. Sergi Casamitjana Melich Director de ESCAC – Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya Han pasado ya más de veinte años desde la fundación de la escuela y, en estos momentos, nos sentimos orgullosos de constatar que muchos de los graduados de ESCAC están trabajando fuera de nuestro país, en multitud de lugares, entre ellos EE.UU., sin ningún tipo de complejo y demostrando que su talento no tiene fronteras. 5 ex p o r ta ndo ta lento Desde su creación en 1994, uno de los principales objetivos de ESCAC-Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya ha sido nutrir de buenos profesionales del audiovisual a la industria cinematográfica nacional. La primera promoción que surgió de la escuela reunió ya a una gran cantidad de estudiantes y futuros profesionales talentosos que formarían parte y completarían los equipos de desarrollo, producción y postproducción de nuestra industria. ex p o r ta ndo ta lento escac un asunto de familia 6 escac Oriol Tarragó ha sido el diseñador de sonido de infinidad de películas, como El orfanato, Lo imposible, Eva, El niño o Enemy. Ha ganado tres premios Goya y cinco Gaudí, entre otros galardones. Es el director del Departamento de Sonido de ESCAC-Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Oriol Tarragó es también el padrino de la 18ª promoción de ESCAC (curso 2014-15). Quienes trabajamos en cine formamos una gran familia. Una familia con miembros con opiniones diversas y caracteres de lo más variopinto pero en la que hay algo que, a pesar de todas esas diferencias, nos mantiene irremediablemente unidos. Lo que nos une es el trocito de talento que cada uno aporta al hacer lo que más nos gusta: películas. las emociones que la historia requiere, que sepa ver y sentir aquello que otros miembros del equipo no ven pero el espectador sí percibe. Eso es lo maravilloso del cine: que la película “llegue”; que el espectador “entre”. Es lo que coloquialmente decimos cuando el público conecta emocionalmente con la película, cuando todo funciona. Una película no la hace una persona sola. Tal vez ahora, con la tecnología al alcance de todos, alguien podría intentar hacer una película de forma individual, con su móvil y su portátil, sin nadie más. ¿Pero conseguiría componer una obra que fuera relevante, que la gente quisiera ver? ¿Conseguiría distribuirla? Tarde o temprano se necesita la experiencia de otra persona. Alguien que haga lo que uno no sabe, no tan bien como él. Porque hacer una película no es solamente hacerla y hacerla bien técnicamente; es sobre todo comunicar un mensaje emocional y conseguir que al público le interese. Muchos de los estudiantes que entran en la ESCAC se plantean la misma duda: ¿Cuál es mi verdadero talento? ¿Para qué sirvo? ¿En qué soy bueno? Me pongo como ejemplo: procedo de una familia de arquitectos y entré en la ESCAC con la idea de cursar dirección artística porque pensaba que se me daría mejor. Gracias al carácter multidisciplinario del Grado en Cine y Medios Audiovisuales, fui probando todas las especialidades cinematográficas, concediéndole mucha importancia a la fotografía. Cuando finalmente parecía que lo veía claro, descubrí que tenía una sensibilidad especial para aquello que no se ve pero se siente: el sonido. A mí me gusta pensar que el cine es un arte coral: un proyecto de equipo en el que, guiados por un director, entre todos creamos algo más grande, más perfecto. Cada uno de los jefes de equipo trabaja sobre la misma idea, la misma película, pero la desarrolla desde su visón creativa única, buscando entre todos trasladar al espectador la misma historia. La ESCAC permite que encuentres tu camino y focalices tu creatividad, equivocándote una y otra vez, aprendiendo e interesándote por disciplinas que nunca te habrías planteado en un inicio. En definitiva, te permite encontrar tu talento. La ESCAC es la primera familia del cine a la que he pertenecido y de la que siempre formaré parte. La ESCAC es inevitablemente parte de la gran familia del cine, por afinidad y necesidad mutua, una familia en la que cada uno desarrolla su talento, encuentra su sensibilidad especial y ocupa su rol y su lugar. Porque, al final, lo que te diferencia de los demás es lo que la familia del cine va a querer de ti. Siempre he pensado que si no sabes sintentizar en una frase la película que estás haciendo, probablemente no sabes qué película quieres hacer. Entender dramáticamente el filme es lo que hace que el equipo trabaje de manera coherente. Que cada uno de nosotros traduzca, desde su especialidad, 7 ex p o r ta ndo ta lento T e x to : O R I O L TA R R A G Ó escac ex p o r ta ndo ta lento diez razones para estudiar en escac 01 ESCAC ha sido clasificada como una de las mejores escuelas de cine y audiovisuales del mundo según las prestigiosas revistas del sector The Hollywood Reporter y Premiere. 04 Prestigiosas instituciones como la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España, SGAE, Ajuntament de Terrassa, Deluxe, Luk Internacional y Escola Pia de Catalunya pertenecen a la Fundación que gobierna la Escuela. 02 ESCAC y su productora han ganado más de 400 premios internacionales con los trabajos realizados por sus alumnos. Destacan el Sol de Plata del Festival de Cine Publicitario de San Sebastián y el Premio al Mejor Cortometraje Internacional otorgado por el Festival de Sundance (2006). Año tras año, nuestros graduados se encuentran entre los nominados y premiados en los Goya y Gaudí, entre otros muchos galardones. 03 1.930 alumnos de 23 nacionalidades diferentes han pasado por nuestras aulas desde la fundación de ESCAC hace 20 años. 05 Edificios de nueva construcción de más de 12.000 metros cuadrados preparados íntegramente para la enseñanza del Cine y Audiovisuales. 06 ontacto directo con las prinC cipales empresas de producción y servicios de la industria audiovisual. 07 rofesores de alto prestigio naP cional e internacional en activo. 8 08 Amplia y activa comunidad de antiguos alumnos y alumnas. 09 ESCAC es miembro asociado del CILECT, el organismo que agrupa a las mejores escuelas de cine a nivel mundial. 10 lo más importante, en torno Y a la escuela orbita una extensa comunidad de alumnos, exalumnos/as y profesores/as que viven y sienten el cine. escac ex p o r ta ndo ta lento 9 ex p o r ta ndo ta lento escac en ci f ra s 10 escac ex p o r ta ndo ta lento O r io l Maym ó Produc tor e j e cuti vo D av id G al lar t M ontador Marc Gómez del Moral D i re c to r d e foto g r a f í a L a i a Ate ca Directora ar tística 11 escac ex p o r ta ndo ta lento àlex pastor Todo empezó con su corto de graduación, el multipremiado Larutanatural, que logró lo inimaginable: ganar el galardón al Mejor Cortometraje en el Festival de Sundance. A partir de ese momento, y acompañado siempre por su hermano David, Àlex Pastor ha desarrollado su carrera a ambos lados del Atlántico, dirigiendo dos películas y escribiendo multitud de guiones para cine y televisión. A la espera del estreno del piloto de la serie que los hermanos Pastor han creado para el canal norteamericano SyFy, hablamos con Àlex de sus inicios, de su paso por la escuela y de su carrera en EE.UU. 12 escac Estudiaste en ESCAC la especialidad de Guión, ¿qué es lo que te llevó a escoger esta disciplina? Lo hice porque, en ese momento, la historia me parecía lo más importante de una película, y la verdad es que no me arrepiento en absoluto. Una de las cosas que a la gente le cuesta más es escribir su primer guión de largometraje. Es muy intimidante porque es difícil saber por dónde empezar y aprender un método que te sirva para convertir un concepto, una idea, en una película completa. El hecho de hacer el ejercicio por primera vez no solo, sino acompañado, con profesores que te van marcando los pasos a seguir y que te ponen fechas límites de entrega, a mí me ha ayudado mucho, me ha dado mucha confianza. Ahora no me cuesta sentarme a escribir, o al menos no me cuesta tanto como la primera vez que lo hice, desde luego. bién, empiezas a ganar premios y el corto empieza a crecer. En toda esta primera fase el que dio más el callo fue Eloi Tomàs, compañero de curso y montador del corto, que fue el que estuvo buscando festivales y enviando las copias. Después de un año de enviarlo por todos los festivales de España, nos pusimos a hacer la distribución internacional. Con respecto a Sundance nuestro plantemiento inicial fue “¿Y por qué no? Si ha ido tan bien en España y otros países, ¿por qué no aquí?”. El problema con los festivales norteamericanos es que, en primer lugar, te cobran una tarifa por inscribir el corto y, en segundo lugar, quieren exclusividad. Con Sundance tuvimos suerte porque, aunque ya se había pasado por dos o tres festivales en EEUU, lo seleccionaron igual. Larutanatural la escribí conjuntamente con un compañero de curso, Martí Roca, que luego fue el montador de Los últimos días. Yo no era de la especialidad de Dirección pero, igualmente, presenté el proyecto y me lo seleccionaron, aunque con una condición: debíamos rodar una escena para que el tribunal viera cómo quedaría exactamente. Era una petición inusual, pero lo hicieron por dos motivos: en primer lugar porque yo no había rodado nada desde segundo de carrera y, en segundo lugar, porque la idea de que todo fuera narrado marcha atrás les daba un poco de miedo. Así que hicimos un vídeo con una escena y nos dieron luz verde. La verdad es que no nos esperábamos en absoluto el boom que generó Larutanatural. Nosotros mismos no sabíamos si iba a funcionar, ni si iba a tener pies y cabeza o si se iba a entender. De hecho, durante los primeros tres o cuatro meses de envíos a festivales lo único que recibíamos eran negativas, hasta que finalmente uno te selecciona, otro tam- El ser seleccionados en Sundance y ganar el premio al Mejor Cortometraje, evidentemente, cambió muchas cosas, pero no solo fue determinante Sundance sino también la selección del corto en otro festival norteamericano, el de Telluride, que es muy pequeño pero muy prestigioso. Fue gracias a que el corto se proyectó allí que conseguimos agente norteamericano, y este es el primer paso importante para entrar en la industria cinematográfica de EE.UU. En ese momento David (Pastor) y yo estábamos trabajando en un guión que es lo que luego se convertiría en Carriers. Gracias a haber estado en Telluride, pudimos conseguir un agente que es quién nos facilitó tener un productor norteamericano para la película; teníamos un par de productores independientes a los que les interesaba el guión, y querían producir la película, pero estaban en la fase de conseguir la financiación. Y entonces es cuando llegó el premio en Sundance, que es lo que provocó que Paramount Vantage, que era la división indie de Paramount, se interesase y decidiese 13 ex p o r ta ndo ta lento ¿Consideras el galardón en Sundance como algo que cambió tu vida o, al menos, que fue determinante para tu carrera? Háblamos de Larutanatural, el corto que escribiste y dirigiste como proyecto final de estudios, y que de repente empezó a ganar premios en todos festivales nacionales e internacionales. escac financiarla. Pero si no hubiéramos tenido agente o unos productores ya interesados, igual las cosas no hubieran sido tan sencillas. ex p o r ta ndo ta lento Así que fueron importantes ambos festivales, podríamos decir que nuestra llegada al mercado norteamericano fue en dos pasos. Un consejo que David y yo siempre repetimos a cineastas noveles que tienen un buen cortometraje, es que es muy importante llegar a los festivales con un guión de largo bajo el brazo. Nosotros llegamos a Sundance con un guión ya escrito; y esto es vital: tener algo que puedas enseñar cuando te preguntan, porque cada año surge un corto de éxito, y siempre habrá otro que vendrá a reemplazar al tuyo. Vuestros dos primeros filmes, Carriers y Los últimos días, fueron rodados, respectivamente, en EE.UU. y en España. ¿Encontrasteis muchas diferencias? Carriers, nuestra primera película, fue rodada en EE.UU., en Nuevo Méjico, con equipo y actores norteamericanos, y fue todo un reto. Aprendimos muchísimo y la verdad es que el hecho de ser dos y ser hermanos nos ayudó a superar muchos de los problemas que se nos plantearon en el rodaje, ayuda mucho tener un aliado en una situación como esta. La verdad es que tuvimos un equipo mucho mejor en el rodaje en Barcelona de Los últimos días que en el rodaje americano de Carriers. Y de eso te das cuenta a posteriori, por comparación. Rodando en Barcelona y viendo la cantidad de planos que podíamos hacer al día, muchos más de los que hacíamos en Carriers, porque aquí teníamos un equipo muy bueno, con eléctricos y maquinistas excelentes, muy rápidos y ágiles, nos dimos cuenta de lo importante que es estar rodeados de buenos profesionales. Así que cuando nos preguntaban en Barcelona cómo era rodar en EEUU lo que decíamos siempre era: “¡No sabéis lo que estamos disfrutando aquí!”. Y es que en Barcelona estábamos trabajando con algunos de los mejores profesionales del país, teníamos acceso a gente increíble, que habían estado montando vías de travelling en la jungla tailandesa en el rodaje de Lo imposible, así que rodar en el metro de Barcelona para ellos era un paseo. ¿Siempre tuvisteis Barcelona en la cabeza, como localización post-apocalíptica, desde la fase de guión? La verdad es que no. Cuando se estrenó Carriers (Infectados) en España, aprovechamos y empeza- mos a mover varios proyectos por distintas productoras. Teníamos un par de guiones en marcha y también ideas que estaban en un estado embrionario. Entonces se puso en contacto con nosotros Pedro Uriol, de Morena Films, y nos dijo que había visto la película, que le había gustado y nos preguntó si teníamos alguna idea entre manos. Le enviamos un documento con varias sinopsis, tres o cuatro, y el concepto que le gustó más fue el que luego se transformó en el guión de Los últimos días. Al principio no era una localización exacta, no partíamos de la idea de mostrar una Barcelona postapocalíptica, ya que nos basábamos más en un concepto, unos esbozos de personajes, una historia y unas tramas concretas. Pero lo cierto es que teníamos muchas ganas de volver a Barcelona y de repente nos hizo gracia localizar la película allí; a Pedro también le interesó la idea y decidimos llevarla a cabo. Los últimos días supuso un salto con respecto a Carriers; es un filme más ambicioso a todos los niveles. ¿Queréis repetir la experiencia de rodar en España? En Los últimos días aprendimos también mucho, y cosas distintas que con Carriers; para nosotros los rodajes son, en gran parte, procesos de aprendizaje: algunas cosas las haces bien y las otras, las que no, piensas: “en la siguiente, esto lo haremos distinto”. Estamos muy contentos con el resultado final de Los últimos días, el rodaje fue mucho mejor también porque nosotros estábamos más experimentados y teníamos un equipo excelente. Pero es cierto que había muchos aspectos de la película que eran nuevos para nosotros, como el trabajo con efectos digitales, rodar con animales o tener que manejar a muchísimos extras. Fue un salto absoluto en cuanto a complejidad técnica, completamente. Por nuestra parte, como la experiencia fue buena querríamos repetir y de hecho tenemos pendiente un proyecto nuevo con Morena Films, pero ahora tanto el mercado como las subvenciones han cambiado y en lo que están muy interesados, sobre todo, es en hacer películas en inglés. Además, el mercado americano es distinto al español; en EEUU el panorama cinematográfico es muy abierto y la “promiscuidad” está a la orden del día. Es decir, que la gente trabaja ahora con una productora, luego con otra....y combina varios proyectos a la 14 escac vez. En España aún se sigue con esa idea de que un director trabaja siempre con el mismo productor y no suele ser habitual que se te acerquen otros productores para preguntarte si tienes algún proyecto y si estás interesado en trabajar con él. Además de los guiones que escribís David y tú para rodar vuestras propias películas, escribís guiones para otros directores. Es una de nuestras vías de financiación; igual que hay otra gente que rueda spots de publicidad, lo que nosotros hacemos entre película y película es escribir guiones tanto para moverlos a ver si conseguimos financiarlos, como por encargo para otra gente. Un ejemplo diferente es el de Out of the Dark, que dirigió Lluís Quílez, y que sí que fue totalmente un encargo. Una productora americana estaba buscando guionistas para desarrollar un concepto muy concreto, una historia de casas encantadas que debía tener dos o tres elementos específicos. Nosotros nos inventamos una historia, hicimos un pitch y nos contrataron. Aquí el nivel de involucramiento personal es distinto: lo haces bien, porque quieres que te vuelvan a contratar en el futuro y porque tu nombre va a aparecer en los créditos, pero la relación con el material siempre será distinta de si la historia es completamente tuya. A nivel personal, yo prefiero escribir la historia completa, llegar a redactar la primera o segunda versión del guión y, entonces, buscar un productor. De este modo la historia ya está “marcada”, tiene tu sello personal; obviamente te cambiarán cosas, pero no ¿Puedes hablarnos, aunque sea brevemente, de Incorporated, la serie que habéis creado David y tú? Es un episodio piloto que hemos escrito y dirigido para el canal de televisión norteamericano SyFy; nos tienen que dar luz verde a la serie aún, pero hay buenas perspectivas. Con el piloto hemos tenido bastante libertad, ya que, mientras seas capaz de ajustarte al presupuesto que te dan, te dejan a tu aire. Estamos contentos con cómo ha quedado, aunque sufrimos un poco haciéndolo porque es un proyecto muy ambicioso, de ciencia-ficción, ambientado dentro de 50 años, en el futuro. Es además un proyecto que es totalmente nuestro; no solo hemos dirigido y escrito el episodio piloto sino que la idea de la serie es nuestra, la hemos creado de principio a fin. No seríamos exactamente los showrunners porque nos falta algo de experiencia en televisión, así que trabajaríamos codo con codo con un showrunner experimentado, como productores y guionistas y también como directores de algunos capítulos. De nuevo os volvéis a mover en el terreno de la ciencia-ficción, ¿sois muy aficionados al género? Nos gusta el género, obviamente, pero somos de gustos muy variados. En nuestros guiones, intentamos movernos siempre entre el género y el drama, construir personajes con conflictos, historias que interesen. Nos movemos en estos dos ámbitos porque es lo que nos gusta, pero también es lo que nos genera problemas. Cuando nuestro agente se lee alguno de nuestros guiones, su comentario habitual suele ser “Me gusta, pero es un ‘tweener’”, en el sentido de “inbetweener”, entre dos espacios. No es un drama de arte y ensayo pero tampoco es netamente de género, ni da mucho miedo ni tiene un montón de efectos o explosiones. Nos movemos en un punto intermedio que en ocasiones es complicado vender a un estudio de Hollywood. Por eso nos ha ido mejor en el mundo de la televisión, porque en este ámbito esta dualidad aún es posible: hacer una serie de género basada en personajes potentes, bien construidos. 15 ex p o r ta ndo ta lento Self-less, un filme con Ryan Reynolds dirigido por Tarsem Singh que se estrenó en EEUU el verano pasado, era un guión que nosotros escribimos con la idea de dirigirlo. Lo que sucedió fue que el momento en el que lo terminamos coincidió justo cuando Los últimos días empezó a tirar adelante en serio. Nos dio la sensación de que no íbamos a poder con todo y que teníamos que escoger, así que escogimos: nos centramos en la preparación de Los últimos días y vendimos el guión a unos productores que estaban interesados en él. Lo que aprendimos en este caso fue cómo unos pequeños cambios en el guión realmente pueden generar un efecto muy diferente al que nosotros habíamos propuesto; y cómo el trabajo de dirección puede afectar una escena que está escrita de una manera pero que, con la interpretación personal del director, cambia absolutamente. será lo mismo que cuando tienes que contentar a cinco personas distintas desde el inicio. Es un proceso mucho más esquizofrénico, que no es tan satisfactorio para ti como guionista. escac ex p o r ta ndo ta lento lluís castells Cuando Lluís Castells entró en ESCAC, a principios de la década pasada, en la escuela no existía todavía la especialidad de VFX. Así que estudió montaje, porque, en resumidas cuentas, quería saberlo todo sobre el proceso de hacer una película. Aunque ya era un especialista en efectos y no pasó mucho tiempo hasta que J. A. Bayona empezara a requerir sus servicios, primero para rodar videoclips y, más adelante, películas como El orfanato (2008), que le valió su primer Goya a los mejores efectos visuales. El segundo llegó con Eva (2011), de Kike Maíllo, otro cineasta salido de la escuela. Ahora en ESCAC ya existe la especialidad de VFX y uno de los docentes, como no podía ser de otra manera, es el mismo Lluís Castells, que en esta entrevista nos habla de su profesión y de sus perspectivas de presente y futuro. 16 escac Yéndonos al terreno práctico, a los rodajes, ¿cómo aplicas la formación transversal recibida en ESCAC en tu trabajo y en tu relación con el equipo? Después de formarme en diseño digital y pasar por distintos centros en Sabadell y Barcelona, me surgió la inquietud de saber sobre narrativa audiovisual, sobre montaje, planos... Hacia 2000 o 2001 empecé a trabajar haciendo animaciones para enciclopedias multimedia, que entonces estaban muy de moda. Hacíamos esos CD-ROMs con animaciones de cómo funciona el cuerpo humano o cómo vuela un globo aerostático, cosas así. Había guionistas que nos pasaban storyboards y nos decían exactamente lo que teníamos que hacer, y a la mínima que te desviabas, te corregían. Empecé a preguntarme por qué yo no podía opinar sobre eso y aportar algo por mí mismo. Pensé que tenía que aprender algo más para no ser siempre una suerte de operario que hace sólo lo que le dicen; yo aspiraba a algo más, a poder hablar de tú a tú con un director, un director de foto o un guionista. Tenía 22 o 23 años y fue entonces cuando entré en ESCAC. Y realmente fue muy importante porque me permitió aprender toda esa parte de narrativa o lenguaje audiovisual que no sabía y sobre todo hacer contactos, conocer a gente y ver cómo se trabajaba en el cine. Pasar por la escuela me enseñó que en los rodajes pasan muchas cosas, a veces quieres un material que esté perfecto para luego trabajar con él y cuando eso no sucede se generan tensiones. Aprendí a dialogar con todos los departamentos y a saber cómo pedirles las cosas. Muchas veces digo que mi trabajo en un rodaje es casi de psicólogo, a veces me toca resolver líos entre directores, productores y directores de foto, tranquilizarles y decirles que hay cosas que se pueden arreglar o retocar en postproducción. Mi función es hacer que no se encalle el rodaje por un problema puntual, y para eso me sirvió mucho la experiencia en las prácticas de ESCAC, en las que además estás en todos los puestos y puedes entender un poco como funcionan todos los departamentos y, desde el punto de vista de los VFX, tener un diálogo más de tú a tú, más abierto, con todos ellos. Allí conociste a J. A. Bayona, que luego te fichó para El orfanato, su primer largo y también el primero en el que tú trabajaste haciendo efectos. Sí, Bayona era mi profesor y lo primero que vio de mí fue un corto hecho en la escuela, sobre un hombre que estaba en un campo, venía un OVNI y lo abducía. Me dijo literalmente: “el corto es malísimo, pero los efectos están muy bien” (risas). Y a partir de ahí ya me cogió para trabajar con él en lo que iba haciendo, videoclips de OBK, de Bunbury, de Nena Daconte... Y después, claro, acabé también colaborando en El orfanato, su primera película. ¿En qué momento entra la gente de efectos, durante la producción de una película? Ahora cada vez vamos más hacia la integración de los VFX desde la fase de inicio, de preproducción de la película. Que es como tiene que ser, porque cuando en un rodaje oyes eso de “esto ya lo arreglaremos en pospo” es que no se ha preparado con antelación y ya no hay alternativa. Y es posible que no se pueda arreglar como se debería. Cuando el ayudante de dirección hace el plan de rodaje tiene que tener en cuenta cuántos planos de efectos va a haber y cuáles van a ser, porque hacer un plano de efectos no es un simple plano-contraplano, lleva muchísimo trabajo y mucho tiempo, se tiene que preparar, tomar referencias… Lo lógico es que te den una segunda unidad y así puedas rodarlo tranquilamente, pero casi nunca hay tiempo ni dinero para esto, y desde el principio hasta el final tienes que luchar constantemente para que tu trabajo se pueda hacer en condiciones óptimas y no sea una pesadilla ni te arruines económicamente. 17 ex p o r ta ndo ta lento Te dedicas a los efectos visuales, pero en ESCAC te especializaste en montaje. ¿Cómo llegas a la escuela? escac ex p o r ta ndo ta lento ¿Y la forma de trabajar en ello ha cambiado mucho desde que empezaste? Yo he notado cambios, desde que hicimos El orfanato hasta Anacleto: agente secreto ha habido una evolución clara tanto en la relación con los directores como con el equipo de producción. Ahora nos ven como una opción para solucionar muchas cosas que antes ni se planteaban. De hecho, ahora me encuentro con directores de foto que me dicen que van a rodar un plano de esta forma o de otra para que no sea complicado para mí, pensando en lo que yo tendré que hacer. Han ido aprendiendo y nos tienen en cuenta y saben algunas técnicas y el por qué de algunas cosas. Ahora que estamos rodando A Monster Calls, lo nuevo de Bayona, él mismo ya tiene un nivel brutal de conocimiento sobre los VFX. Y en esta película está ayudando mucho el poder previsualizar las escenas de efectos en 3D antes de rodar, algo que ya se empezó a hacer con las escenas del tsunami de Lo imposible. Esto ayuda a todo el mundo: al director a ver cómo va a quedar, al de fotografía a saber cómo hay que rodar e iluminar y a producción a saber cuánto va a costar. También para los actores, que a menudo se enfrentan a una pantalla verde y van perdidos. Si ven este montaje en 3D pueden hacerse una idea más definitiva de la escena. Tienes en tu haber dos Goyas: por los efectos especiales de El orfanato y los de Eva. ¿Qué te han dado esos premios, en lo personal y en lo profesional? Lo que te dan los premios, sobre todo, es visibilidad. Pero a otros niveles, en relación al tipo de proyectos que te llegan, por ejemplo, no hay una diferencia importantísima entre haber ganado o no haber ganado un Goya, esto tiene más que ver con el tipo de industria que hay en este país. Desde El orfanato, lo que sí he notado es un cambio en la industria que ha posibilitado el abaratamiento de los costes de los efectos. Yo llegué en el momento en el que los efectos los hacían grandes estudios de posproducción, sobre todo de publicidad, donde había unas máquinas muy caras, y yo y otros fuimos la primera generación que de repente dio la opción a las productoras a desembarazarse de todo ese proceso tan pesado y ofrecer lo mismo por mucho menos dinero. Has empezado a trabajar en producciones internacionales como No llores, vuela de Claudia Llosa o Deuda de honor de Tommy Lee Jones. ¿Qué diferencias hay entre nuestra industria y otra como por ejemplo la norteamericana? Lo que hay aquí es mucho talento, lo que no hay es una industria potente. Con lo cual el talento se va fuera, evidentemente. Otra cosa de la que te das cuenta trabajando fuera es que se requiere mucha especialización. En la industria del cine de aquí, por su propia estructura y los presupuestos que mueve se requiere que hagas un poco de todo. Esto es malo cuando te vas a trabajar fuera, el saber hacer de todo y no haberte especializado exclusivamente en nada, pero a mí me motiva más este perfil generalista. No me apasionaría estar todo el día haciendo modelos en 3D, por ejemplo, me gusta tener una visión más general, meterme en todo y tocarlo todo. ¿Y qué tipo de películas te gustan? ¿Cuáles disfrutas más desde tu condición de especialista en efectos visuales? Normalmente las películas con muchos efectos, o en los que estos son muy evidentes, no me apasionan. No me acaban de interesar los blockbusters americanos en los que el gancho básico es el efecto porque normalmente se debe a la falta de una buena historia. Por ejemplo, las pelis de superhéroes no me suelen gustar mucho, miro los efectos y veo un trabajo espectacular, pero luego aquello que me cuentan no me dice gran cosa. Esto no me pasa con Interstellar, por ejemplo. Si la película te engancha, ya no te fijas en sus grandes efectos, están ahí pero en un segundo plano, porque estás atrapado por la historia. Esto pasa en contadas ocasiones, habitualmente lo que sueles encontrar es una orgía de efectos que no cuenta nada, son puro artificio. Los efectos pueden ayudar a todo tipo de historias, son una herramienta más. Hay películas que jamás pensarías que tienen efectos y sí, tienen retoques sutiles que pueden llegar a ser muy complejos. Por eso es importante que arte, dirección o producción conozcan las posibilidades que ofrecen los efectos, y que no son solo poner naves espaciales o láseres... pueden ayudar en muchas más cosas. Lo más importante es la historia y todos los departamentos tienen que ir a lo mismo, tienen que ir juntos en una única dirección. 18 escac Háblanos de Fassman, la empresa de efectos especiales que creaste. La creamos mi socio, Javier García, y yo, sobre todo por Eva, la película de Kike Maíllo, porque nos dimos cuenta de que iba a haber mucho trabajo que hacer y pensamos que era lo mejor, montar una empresa y que el proyecto de Eva fuera el motor que la arrancara. Fue un proyecto con el que todos aprendimos mucho pero que también fue muy duro, acabábamos de montar la empresa y realmente le echamos muchas horas porque queríamos que todo saliera perfecto. No me importaría en absoluto, de hecho no descarto trabajar algunos meses en alguna empresa de Inglaterra o de EEUU. La tendencia natural ahora mismo, a nivel de efectos, es la de fragmentar mucho el trabajo y esparcirlos por pequeños estudios por todo el mundo. Por ejemplo, en Warcraft, esta película de la que hablaba antes, ILM hace muchos planos pero somos varios estudios de todo el mundo haciendo también planos. Son películas inmensas, blockbusters con muchísimos efectos y entonces se fragmenta el trabajo porque además saben quién es bueno en qué: un estudio es mejor en líquidos, otro es mejor en explosiones... Y poner en orden todo eso, hacer que funcione y que los planos compartidos, hechos desde distintos lugares, tengan coherencia y continuidad, eso es lo que encuentro brutal. ¿Y cuáles son tus planes para el futuro más inmediato? Cerramos Fassman y luego montamos El Ranchito Barcelona, con la que lo último que hemos hecho es Warcraft, una película que aún no se ha estrenado. Es una peli americana en la que la mayoría de los planos los hace la empresa de George Lucas, ILM, y nosotros hicimos unos pocos planos para ellos. Es lo más grande que hemos hecho nunca: trabajar para Industrial Light & Magic, pero no desde EEUU sino desde Barcelona y que encima te feliciten por un trabajo en el que sufrimos mucho pero aprendimos más. Es la empresa mítica en la que quieres trabajar desde que eres pequeño, así que ha sido increíble. Ahora, y después de un periodo de descanso, estoy trabajando en varios grandes proyectos como freelance para El Ranchito Madrid. Por otra parte, tras haber pasado por la experiencia de haber montado dos empresas, y aunque he aprendido mucho, me doy cuenta de que he estado más tiempo intentando que las empresas funcionasen y lidiando con socios, clientes y operadores, que haciendo lo que a mí me gusta hacer. He perdido mucha energía y tiempo, así que creo que dejaré el tema de administrar empresas por un largo tiempo. Ahora estoy muy feliz como freelance, lo que me permite tener tiempo para estar siempre al día con el software y hardware de VFX, y además tengo tiempo para dedicarme a otra de mis grandes pasiones como es la docencia, en el departamento de VFX de la ESCAC. 19 “es importante que arte, dirección o producción conozcan las posibilidades que ofrecen los efectos” ex p o r ta ndo ta lento Luego, a partir de Eva, como hubo premios, y las productoras ya nos conocían por El orfanato, fueron entrando nuevos proyectos. Es como en ESCAC, que una vez haces bien el trabajo y conoces a la gente, se acuerdan de ti y te siguen llamando para ofrecerte cosas. ¿No te has planteado trabajar en el extranjero? escac ex p o r ta ndo ta lento formando profesionales en v f x Puede que Lluís Castells y sus dos premios Goya fueran el detonante definitivo para que ESCAC incorporara a su oferta formativa la especialidad en VFX. Pero, en realidad, era sencillamente algo que tenía que ocurrir tarde o temprano. Porque los propios alumnos demandaban esos conocimientos y porque los VFX están cada vez más presentes en la industria del cine, y no sólo en las películas de superhéroes. Para completar la visita al ala de efectos visuales de la escuela hemos hablado con Júlia Francino, profesora y directora del departamento de Producción Digital y VFX de ESCAC, y con dos ex estudiantes ya metidos de lleno en esta disciplina novedosa y apasionante: Laura de Pedro, graduada de la primera promoción de la especialidad en ESCAC, y Xavier Martín, procedente de la primera hornada de alumnos surgidos del Máster en VFX de la escuela. 20 escac JÚLIA FRANCINO En ESCAC te gradúas en Dirección de Arte. ¿Cómo llegas al mundo de los VFX? ¿Y cómo surge lo de crear el departamento de VFX de la escuela? Antes de irme a Vancouver, Sergi Casamitjana (director de ESCAC) ya me comentó que, a mi vuelta, le gustaría que me encargara de montarlo. Y a los dos meses de volver a Barcelona, me llamó y empezamos a trabajar. Realmente era algo necesario, algo que pedían los alumnos, que para estas cosas siempre van por delante. Teníamos a graduados ilustres en el campo, gente como Lluís Castells y Àlex Villagrasa, con un currículum impresionante y formados de manera autodidacta o complementaria a la escuela, y no tenía sentido que no impartiéramos esa disciplina. Las propias películas lo demandaban. Todo empezó un poco con Eva, que contaba con muchos graduados de ESCAC en su equipo. Castells se encargó de los efectos, pero se vió que no tenía cantera para conformar su departamento, que además al final era probablemente el más grande de la peli. Háblanos de cómo se planteó la especialidad, las líneas generales… La especialidad como tal empezó a andar por primera vez en el curso 2012-13, y hasta el momento se han graduado ya tres promociones. Es una disciplina muy heterogénea, que engloba muchas disciplinas a la vez. Lo difícil es encontrar el equilibrio entre creatividad y técnica, porque hay unas bases que tienen que adquirir necesariamente, y ambas son importantes. Además de aprender tal o cual programa, tienen que darse cuenta de la importancia de cosas más creativas y abstractas: saber de equilibrio, composición, narrativa, tener una cultura visual… Por eso, el Máster en VFX que hemos creado no es de seis meses, como era antes, sino de un año. En seis meses puedes formar a un operario, tal vez, pero no puedes imbuirle toda la parte creativa, para eso necesitas más tiempo. Con un año puedes hacer que desarrollen un proyecto completo, y además permites que se relacionen con los estudiantes de otros Másters. La idea inicial era formar perfiles generalistas que salieran con un proyecto que les sirviera como bobina. Tocan un poco de todo y así pueden ver qué les interesa más, en qué especializarse. ¿Los estudiantes de VFX tienen que tener unas cualidades específicas? Los tres elementos básicos son, en primer lugar, la capacidad de trabajo, es casi lo más importante; luego ser bueno técnicamente o, al menos que la técnica no te eche para atrás; y, por último, ser creativo y tener un perfil de diseño, dibujo o ilustración o, al menos, tener buen gusto. Cuando das con alguien que reúne estas tres cualidades es perfecto, pero en general lo que solemos encontrar es que esto se consigue en grupos de trabajo, y que las cualidades de uno se complementan con las del otro. En los del Máster de VFX del año pasado, por ejemplo, se combinaban los perfiles de dibujo y bellas artes con otros perfiles más procedentes del mundo audiovisual y después técnicos de videojuegos, informáticos... 21 ex p o r ta ndo ta lento Cuando me gradué en ESCAC, estuve trabajando un tiempo en dirección artística, pero no acababa de gustarme. Hacía mucha producción y a mí me gustaba mucho dibujar y hacer otro tipo de cosas, así que entré en la Massana e hice un par de cursos de pintura y uno de animación en Flash. Después de trabajar en videoclips, formarme un poco más y viajar, entré en otro proyecto de Escándalo: la primera temporada de la serie de animación Arrós covat, que fue para todos los que participamos un auténtico aprendizaje. Pero era animación 2D y yo quería reengancharme con el tema del 3D, así que pedí una beca de La Caixa para irme a hacer un Máster en VFX y Animación en Vancouver, Canadá, y ahí ya me especialicé definitivamente. LAURA PEDRO Cuando entras en ESCAC, querías hacer Dirección de Fotografía... ex p o r ta ndo ta lento Es una especialidad que hoy en día tiene muchas salidas, y va a más. Las salidas son múltiples y muy variadas. Puedes trabajar en películas pero tienes además muchas otras opciones; el mundo audiovisual que necesita efectos digitales es enorme, y no pasa nada por dedicarse a las series de televisión, a la publicidad o por supuesto a los videojuegos. También hay otros ámbitos distintos al audiovisual: empresas de automóviles como Seat, por ejemplo, tienen un departamento de 3D y todas las pruebas de resistencia, etc., que antes se hacían físicamente, con muñecos reales, ahora se hacen con dummies creados digitalmente. El mundo de los videojuegos es también infinito: hay directores de arte de videojuegos, iluminadores, animadores, modeladores de personajes... ¿Y qué tiene ESCAC que no tengan otras escuelas de VFX? ESCAC tiene un ambiente y unas instalaciones que favorecen la creación y la interconexión entre departamentos. No hay otra escuela donde puedas meterte en rodajes y conocer a gente de las otras especialidades con tanta facilidad. Esto también te permite probar muchas cosas antes de salir, meterte en proyectos y pegarte algunas tortas, aprender a partir de la experiencia. Es evidente que es una disciplina en la que las horas que le dediques nunca serán suficientes, siempre necesitarás más y siempre tendrás que trabajar más, poner de tu parte y dedicar horas a aprender más cosas y a reciclarte, porque el mundo de los efectos se está actualizando continuamente. De todos modos, insisto, es muy importante saber la parte técnica, pero la técnica sin creatividad no es nada. Creo que justamente lo que aporta ESCAC es este plus de creatividad, porque tiene lo que otras escuelas más técnicas no tienen y que es un entorno propicio para sumergirse a fondo y completamente en el engranaje de la creación audiovisual y cinematográfica. 22 Sí. No pude entrar en la especialidad y vi que la de VFX empezaba ese mismo año, y que uno de los profesores era Lluís Castells. Lluís ya me había dado clase en Curso Cero, le conocía y habíamos tenido una primera toma de contacto, así que pensé que podía ser interesante y decidí probar. No me arrepiento. Cuando entras en una especialidad que no es la que querías, al principio lo pasas mal, pero a la semana de estar ahí me dije que iba a esforzarme al máximo y aprender todo lo que pudiera, y eso es lo que hice y sigo haciendo. Además de la técnica, ¿se necesita una sensibilidad artística para hacer VFX? Yo creo que es necesaria, y no sólo en el área de VFX sino en todos los departamentos. Puedes aprender la técnica, las reglas, saber que dos más dos son cuatro, pero si luego no lo sabes aplicar con criterio y con un gusto determinado, de ahí no va a salir nada in- escac Y después de la película, ¿qué te depara el futuro? teresante. Un director de fotografía puede saber cómo iluminar y cómo hacer que las sombras desaparezcan, pero si con esa luz no se expresa nada, no sirve de nada. ¿Y el paso por ESCAC proporciona esa sensibilidad? Sí, es algo que notas cuando trabajas con gente que son puramente técnicos, que no han visto cine o no se han formado en cine, que no tienen ese interés por el lenguaje que nosotros adquirimos a lo largo de la carrera en la escuela. La gente que aporta más a nivel visual es la gente que ha dedicado años a formarse en cine o que, simplemente, le interesa y puede darte referentes, ahí la conversación es más fluida. Lluís siempre me explicaba que, trabajando con Bayona, la comunicación siempre era muy fácil porque hablaban el mismo idioma. Cuando Bayona quería un efecto determinado, le ponía muchos ejemplos de otras películas y Lluís sabía exactamente lo que el director quería. Ahora mismo, aquí, en El Ranchito Madrid, nos estamos abriendo al mercado internacional, por lo que vienen proyectos potentes de fuera, y esto te da una posibilidad de trabajar en proyectos muy diferentes. No solo haces películas españolas, en las que, en general, el trabajo de efectos es menor, excepto cuando se trata de un filme de Amenábar o de Bayona, donde puedes desarrollar más tus habilidades. Ahora, cada año están entrando proyectos internacionales, muy interesantes, y que además te dan la oportunidad de conocer cómo está el mercado ahí fuera, pero también darte a conocer en ese ámbito. Háblanos de tu carrera fuera de la escuela, y de tu trabajo con Bayona. Todo empezó cuando una compañera de clase me llamó para hacer el vídeo de presentación de los Gaudí, en el que tenía que hacer 23 ex p o r ta ndo ta lento explotar un autobús. Salió muy bien y a partir de ahí conocí a Marc Pujolar y a Dani de la Orden. Dani estaba con su película Barcelona, nit d’estiu y Marc con su corto Kayak, y empecé a trabajar con ambos como supervisora de efectos. A raíz de la peli de Dani conocí a Kike Maíllo, que era productor, entablamos una buena relación y, mientras hacía un videoclip con él, me llamó Lluís Castells para que entrara en su empresa, El Ranchito, y es a partir de ahí cuando empecé a trabajar en A Monster Calls, la película que está preparando J.A. Bayona. Es donde he hecho más cosas porque llevo casi dos años trabajando: empecé en la fase de previsualización, haciendo las secuencias más importantes de la película en 3D, a partir del guión y el storyboard, y luego he estado tanto en el rodaje como en la fase de postvisualización y de montaje. Llevo tanto tiempo cercana al proyecto que me sé el material de memoria. escac X AV I E R M A R T Í N ¿Cuándo empezaron a interesarte los VFX? Desde bien pequeño he sido un gran aficionado a los trucos de magia. Un truco de magia intenta hacer posible lo imposible con el único fin de sacar una sonrisa a la gente. Los efectos especiales hacen exactamente lo mismo. En mi caso fue Harry Potter quien me inspiró a hacer mi primera composición de efectos especiales. De eso hace ya 9 años. Desde entonces todo ha sido aprender jugando. La curiosidad es el mejor maestro que uno pueda tener, y aprendiendo de los aciertos se consigue ir mejorando. ex p o r ta ndo ta lento ¿Qué te atrajo del Máster de ESCAC? De ESCAC me atrajo su proyecto educativo. Formo parte de la primera promoción del máster de VFX y me resultaba muy estimulante el hecho de estar rodeado de una maquina de creación constante de cine. De mi paso por la escuela me llevo un equipo docente excelente. En el máster no hay profesores, hay profesionales, que trabajan en el sector activamente, están al día de novedades y enseñan las técnicas más actuales. otros programando, a otros les gusta animar, etc. Yo en concreto soy director técnico de efectos (FX TD). Que no engañe el nombre, de director no tiene nada. La capacidad de mandar viene dada por tu rango en la empresa, no tu título. Mi función en las películas es recrear todos los fenómenos naturales como fuego, agua, lluvia, humo, nubes y explosiones. Personalmente, soy bastante fan de los fluidos... Y es que, ¡a quién no gusta romper cosas! Has empezado a trabajar muy pronto, en una empresa de referencia internacional. Cuéntanos un poco sobre tu trayectoria. ¿Y cómo ves tu futuro profesional, te planteas volver a España? Una de las ventajas de tener un equipo docente activo en el sector es que pueden aconsejarte acerca de cómo aprovechar las oportunidad. En mi caso, tuve la suerte de estar en el lugar preciso en el momento adecuado y entré a trabajar en Londres para MPC, el estudio creador de los efectos de películas como La vida de Pi, Guardianes de la galaxia, Man of steel o Guerra mundial Z. Lo mejor de trabajar en una empresa así es el poder rodearte de conocimiento y experiencia, además de hacer mucho currículum, por supuesto. Dentro del campo de los VFX hay mucha especialización. ¿Cuál es la tuya? Detrás de las siglas VFX hay como cuarenta perfiles distintos, completamente diferenciados entre ellos, de los más artísticos a los más técnicos. Aunque no es tanto que el trabajo esté dividido en partes muy pequeñas, sino que se requieren habilidades muy diferentes: unos son buenos dibujando, Sin duda, tarde o temprano volveré. Por desgracia, actualmente todo el pastel se reparte entre Londres, Canadá, Nueva Zelanda y Estados Unidos. De momento, a España solo llegan migas, pero teniendo en cuenta que hay una inmensa cantidad de artistas españoles de altísimo nivel repartidos por el mundo, no es descabellado pensar que en algún momento la industria pueda establecerse allí. Lo único que falta son incentivos para que las empresas decidan trasladarse. ¿Y qué consejo das a alguien que acaba de terminar un máster como el que cursaste en ESCAC? Que no pare de crear. Una buena reel es la clave para que te lleguen trabajos. Paciencia, perseverancia y no parar de moverse por la red. Las ofertas de trabajo están ahí, las empresas contratan a gente constantemente. Hay que ir ampliando el portfolio profesional constantemente, porque tarde o temprano se va a presentar una oportunidad laboral y hay que saber aprovecharla. 24 NUEVA BECA EL DESEO Desde El Deseo estamos con el joven talento de nuestro país apoyando su formación de calidad Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya INFÓRMATE EN www.escac.es info@escac.es www.eldeseo.es twitter.com/eldeseo www.facebook.com/eldeseo.oficial escac ex p o r ta ndo ta lento emiliano altuna Integrante de la promoción 1996-2000, Emiliano se graduó en la especialidad de producción, aunque su último trabajo como estudiante fue la dirección de un pequeño documental sobre educación en las zonas más marginadas de Senegal, que indicaba ya del sendero por el que discurriría su carrera. Confiesa que empezó estudiando cine sin tener la ideas muy claras sobre aquello que quería hacer; ahora, sin embargo, no sabría disociar su profesión de su vida personal, pues la una da sentido a la otra. 26 escac ¿Cómo fue tu experiencia en la ESCAC? con herramientas y presupuestos muy diferentes pero en el fondo con fines similares. El recuerdo de ESCAC es como de unas largas vacaciones cinematográficas con amigos que terminaron abruptamente. Recién saliendo de la escuela me di cuenta de que había desaprovechado las clases con buenos maestros, pero es que a los dieciocho años uno tiene pocas cosas claras en la vida. Empezaste produciendo videoclips que dirigió J.A. Bayona. ¿Qué aprendiste en aquella etapa? Tuve la suerte de salir de ESCAC e inmediatamente empezar a trabajar en algunos proyectos con Escándalo, donde aprendí de Sergi Casamitjana, Aritz Lekuona o J.A. Bayona, y sentí que el trabajo y la diversión podían ir de la mano. Después me tocó trabajar en publicidad y otros proyectos más mercenarios que me ayudaron a identificar lo que no quería hacer en la vida. Hasta que llegó la huida a México, el lugar donde pude retomar mis obsesiones y adentrarme en el mundo del documental. Se suponía que me iba unos meses para filmar un documental y todavía sigo aquí después de trece años. Fundé mi productora hace once años y me considero un privilegiado al poder vivir modestamente bien trabajando en lo que me apasiona. Tu padre, Horacio Altuna, es un conocido dibujante de cómics. ¿Te educaste en un entorno artístico? Seguro que influyó el entorno en el que crecí. Mi padre se dedicaba como historietista a contar historias y eso es exactamente lo que hace el cine, Cuando entré a la ESCAC no tenía nada clara la vocación de ser cineasta, y mucho menos documentalista. Me encantaban todas esas carreras que les dan miedo a nuestros padres porque piensan que nos moriremos de hambre, como el periodismo, la historia, la psicología, la antropología, la fotografía, la sociología o el cine. Ahora me doy cuenta de que el documental me ha dado la posibilidad de ejercer en buena medida todas esas profesiones. Es un oficio que bebe de muchas fuentes para finalmente contar una historia, una profesión que utilizas como pasaporte a lugares inexplorados de los que quieres saber más o sientes una curiosidad especial. En tanto que cineasta, ¿empleas un estilo particular? No pienso mucho en ello. Tal vez si sigo en esto cuando tenga sesenta años podré hablar de un estilo. Ahora me acerco a las historias de una manera más intuitiva. Creo que en cada historia habita una forma, y que con mucha paciencia, estando muy cerca de lo que vamos a retratar, el lenguaje va apareciendo de a poco. Para tu primer film, Seguir siendo, trataste un tema políticamente delicado (el caso del encarcelamiento de los hermanos Cerezo, acusados de terrorismo en México) a pesar del peligro a que eso podía exponerte (y que se confirmó con las amenazas de muerte que recibiste). ¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar por tu compromiso? ¿Te consideras un activista? Me acerqué al tema de Seguir siendo con bastante inocencia, apasionado por los personajes 27 ex p o r ta ndo ta lento La posibilidad más grande que me dio la escuela de cine fue conocer a grandes amigos con una pasión en común; fue estar durante cuatro años viviendo el cine a todas horas, en clases o fuera de ellas, ya fuera chutándote la filmografía completa de Bergman en un mes, sin ayuda psicológica, o sobreviviendo a rodajes interminables que iban a cambiar la historia del cine. Ahora no solo produces sino que eres un cineasta con mirada propia. Todos tus trabajos son documentales y con vocación social. ¿Qué te atrae del formato documental? escac y sin analizar los posibles riesgos. Esas amenazas corroboraron que iba por el buen camino y ratificaron la importancia de contar esa historia. Creo que me gusta situarme en lugares incómodos para provocar debate y reflexión pero también tengo muy claro que no tengo vocación de mártir. No me considero un activista pero creo que la vida y la política no se pueden disociar. ex p o r ta ndo ta lento Tu último film hasta la fecha, El alcalde, vuelve a tratar sobre la política y la violencia en México. ¿Cómo elijes los temas de tus trabajos? En mi cine están mis ideas, y como ciudadano político me gusta hacerme preguntas sobre mi lugar en el mundo y encontrar personajes o situaciones que reflejen nuestras contradicciones. Las historias uno las cuenta desde las experiencias que te han marcado en la vida, tu origen, tu infancia y tu manera de habitar y relacionarte con el entorno. Y desde ahí, desde la observación del otro y su reflejo en mí, es de donde han nacido todas mis películas. Creo que las he buscado pero también esas historias me han encontrado a mí. En el fondo hago cine con la utopía de cambiar el mundo, y al final me conformo si la película me transformó un poco a mí y a los que tengo más cerca. ¿En qué proyectos trabajas actualmente desde tu productora Bambú Internacional? Este año estamos involucrados en la producción de ocho largometrajes documentales de muy diferentes temáticas. Nos sentimos muy satisfechos de poder ayudar a varios colegas a desarrollar sus ideas, y trabajamos con la convicción de que algún día podremos vivir solo de hacer películas documentales. En lo personal, estoy disfrutando mucho del trabajo de docente, impartiendo clases de realización documental en el Centro de Capacitación Cinematográfica y otras instituciones en México y Centroamérica. 28 “en mi cine están mis ideas, y como ciudadano político me gusta hacerme preguntas sobre mi lugar en el mundo y encontrar personajes o situaciones que reflejen nuestras contradicciones” Lars von Trier JAQUES TATI FEDERICO FELLINI MICHAEL HANEKE Por los genios de ayer, hoy y mañana Apoyamos el joven talento escac con la Beca Filmin Filmin la plataforma de la gente que ama el cine smart tv · mac · pc · iphone · ipad · android · chromecast · apple tv escac ex p o r ta ndo ta lento el segundo sexo Las pequeñas y grandes revoluciones empiezan siempre por una toma de conciencia. A Erika Lust, nacida en Estocolmo en 1977 y afincada en Barcelona desde el 2000, le bastaron un puñado de encontronazos con el porno, como espectadora, para decidir, primero, que aquello ni le gustaba ni la representaba como mujer en modo alguno y segundo, que había que hacer algo al respecto. Y ese fue el detonante para que esta licenciada en Ciencias Políticas, especializada en derechos humanos y feminismo, terminara fundando su propia productora, Lust Films, para ensanchar el mercado y, sobre todo, el discurso del porno tradicional. Hemos hablado con ella y con Thais Català y Almudena Monzú, dos exalumnas de la ESCAC que desde hace algún tiempo también forman parte de esta aventura. 30 escac U na productora feminista y autogestionada Por su parte, Thais Català, la tercera participante en esta entrevista, se graduó en la especialidad en Dirección de Fotografía en ESCAC y ese es el oficio que desempeña en la productora de Lust. El grueso de trabajo de Thais se desarrolla en el campo de la publicidad, como ayudante de cámara, por lo que se siente afortunada de poder encargarse de la fotografía en las películas de Erika, “para no perder esa faceta de mi trabajo, la de ser directora de foto, que es lo que quiero ser y lo que quiero hacer”. Almudena Monzú, ex alumna del Posgrado de Guión de ESCAC ex p o r ta ndo ta lento “El género pornográfico fue creado por hombres y para hombres; el papel de la mujer era básicamente una herramienta de placer: ella iba a dar al hombre placer y él iba a mirar su cuerpo y disfrutar de su belleza como puro objeto. Ocurrió que muchas mujeres pensaron que eso no era suficiente para ellas, entre ellas yo misma, que pensé que quería ver un cine erótico dirigido a la mujer”. Así de claro se expresa Erika Hallqvist, que adoptó el apellido Lust al empezar a rodar cine erótico, al recordar sus motivos para embarcarse en esta empresa. Erika ha sabido rodearse de profesionales, mujeres en su mayor parte, con las que se ha establecido una sintonía inmediata, y entre ellas está Almudena Monzú, que colabora como guionista y productora y también detecta que, en parte gracias a su trabajo, hay cosas que están empezando a cambiar: “en el mundo del porno se nota mucho el cambio generacional, y creo que esa idea del porno machista puede empezar a cambiar con el relevo. Ha habido cambios y seguirá habiéndolos”. Almudena hizo el Posgrado de Guión en ESCAC y entró en Lust Films, después de trabajar algunos años en Latinoamérica, en un momento en el que la productora estaba a tope de trabajo. ex p o r ta ndo ta lento escac Almudena y Thais no son las únicas personas salidas de ESCAC que han trabajado o trabajarán en la productora. “Conozco a mucha gente, chicas y chicos, que querrían trabajar aquí, que le encantaría venir a rodar con nosotras y nos lo pide”, comenta Thais. Fue precisamente un amigo suyo, Simón García-Miñaur, quien inauguró, por así decirlo, el fructífero vínculo entre Lust Films y la escuela. Simón buscaba una ayudante que fuera chica y así fue como surgió la oportunidad. “Nuestra relación con ESCAC”, rememora Erika, “empezó porque encontramos a Simón cuando estábamos buscando directores de fotografía; y esto se enlazó con un proceso en el que estábamos buscando a una mujer. Tengo una política en la que me gusta mucho dar oportunidades a mujeres porque creo que seguimos viviendo en un mundo donde ellas tienen menos oportunidades que ellos”. De ahí que, cuando Simón propuso a Thais para que le ayudara, antes de que ella pasara a ser la directora de fotografía titular, la elección resultó incluso lógica y natural. Erika destaca la energía y la creatividad que le aporta la gente proveniente de la escuela, para la que no tiene más que palabras de halago: “Empezamos con gente del sector audiovisual de Barcelona, que habían hecho cosas y habían trabajado en publicidad o televisión, pero que no tenían el nivel que ahora encontramos, por ejemplo, con los estudiantes que salen de ESCAC”. Si tuviéramos que esbozar rápidamente la filosofía y los modos de funcionamiento de Lust Films, podríamos quedarnos con sus dos aspectos fundamenta- 32 les: el ya citado objetivo de hacer películas pornográficas orientadas hacia un público femenino hasta ahora denigrado y, por otra parte, un importante componente de autogestión. Erika siempre se ha sentido cómoda practicando el do it yourself, sin tener que depender de otros, rodando cada película con el dinero recaudado con la anterior: “Es una empresa orgánica, en la que invertimos tanto yo como mi pareja, somos los únicos socios de la misma. Y lo hemos financiado con nuestro propio dinero, no tenemos nada de ayudas, ni nada de deudas en los bancos. Cada vez que rodamos una nueva película tiene que entrar el dinero para poder volver a rodar”. Esta forma de trabajar también afecta a los aspectos técnicos y organizativos. “Es un rodaje totalmente distinto a cualquier otro porque tienes que ser multifuncional; todos tenemos que intentar ayudarnos mutuamente porque los equipos son reducidos”, explica Thais, que escac ex p o r ta ndo ta lento trabaja con una ayudante de cámara y, sólo cuando es necesario, con un eléctrico, “así que muchas veces el equipo de cámara somos dos, mi ayudante y yo. Esto quiere decir que haces de todo, colocas los focos, haces el esquema base... es un modelo de trabajo muy colaborativo”. “Además”, añade Almudena, “son casi siempre localizaciones naturales, por lo que cuando rodamos nos vamos moviendo mucho, de un lugar a otro, y una estructura de producción más grande tampoco nos funcionaría”. En Lust Films han rastreado, y siguen haciéndolo, cada rincón de Barcelona y alrededores para encontrar los mejores sitios para rodar. Almudena recuerda que una vez pidieron permiso para hacer una escena en un aeródromo y no hubo problema alguno: “la gente que menos te lo esperas es la más abierta, hemos estado en sitios muy locos, y este verano salimos por primera vez de Barcelona y rodamos en el Empordà”. 33 escac L as h istorias ex p o r ta ndo ta lento Como narradora de ficciones en las que la sexualidad es indisociable de una cierta idea de misterio y sensualidad, Erika parte de una voluntad de reeducar la mirada del cine erótico y pornográfico: tirar a la basura las representaciones manidas y los clichés que relegaban a la mujer al rol de sujetos pasivos y expuestos para ser consumidos y disfrutados por el hombre. La serie Xconfessions es una de las más populares de la filmografía de la artista. En ella, se pide a la gente que participe a través de Internet contando sus confesiones, fantasías o aventuras, que luego son sometidas a una criba por parte del equipo, que escoge las más atrayentes y las convierte en cortometrajes que duran entre siete y veinte minutos, reunidos en distintas compilaciones. “Las confesiones se repiten, son recurrentes”, explica Erika, “el trío y la infidelidad se repiten mucho, temas de dominación y sumisión. Almudena admite que, en efecto, la gran mayoría de confesiones pueden dividirse en grandes grupos temáticos, como el de la introducción de una tercera persona en la pareja, “pero luego hay otro porcentaje que son raras y originales y de hecho las que solemos adaptar son las más originales. Cuando avisamos a la gente de que hemos escogido su confesión y la vamos a rodar, muchas veces son reacios a que lo hagamos público, y nos piden casi siempre que cambiemos cosas, nombres, lugares, detalles, para que nadie les pueda identificar”. Este miedo a ser reconocido es un aspecto peliagudo, con el que la productora tiene que lidiar también cuando buscan a gente con la que trabajar, tanto delante como detrás de la cámara. Antes de empezar a hacer nada, nos cuenta Almudena, “se le pregunta a todo el mundo si están cómodos con el hecho de que su nombre aparezca en los créditos y el tener que aparecer en fotografías y making-offs. Tenemos prensa en el set, es decir, periodistas, casi cada día, y cada vez más”. Erika es tajante a este respecto: “No queremos gente en los rodajes que esté a disgusto o que piense que nos está haciendo un favor. Queremos gente a la que le guste el sexo y le guste el cine y le guste la mezcla”. Pero regresemos a las confesiones. “Lo chulo”, comenta Thais, “es que en muchas ocasiones son historias muy realistas, que podrían habernos pasado a nosotras. Como la que rodamos dentro de un coche: un chico y una chica dentro de un cuatro por cuatro, atrapados por la lluvia; son dos chicos jóvenes que no tienen casa donde acostarse y lo hacen dentro de un coche, esta es una historia bastante común, con la que mucha gente puede sentirse identificada. Luego hay historias más locas y excéntricas, pero muchas de ellas son muy reales”. El hecho de que estas películas estén compuestas de segmentos independientes, con atmósferas, estilos y personajes distintos, se convierte en todo un reto. Erika lo concibe, en cierto modo, como un laboratorio cinematográfico “en el que se pueda experimentar y jugar mucho. Es un proyecto que sirve mucho al equipo para coger experiencia de rodaje, podemos crear un mundo particular para cada confesión, con su tratamiento visual y su propio guión”. Además de las distintas entregas de Xconfessions, Erika ha rodado unas cuantas películas más desde que debutara en 2004 con The good girl, y también distribuye filmes de otros directores afines, pero confiesa que ella misma, como autora, sigue teniendo pendiente el rodar una película al uso: “Los largos que hemos hecho, si los deconstruyes, son en realidad cortometrajes sueltos pero con un hilo conductor. De momento, no puedo decir que hayamos una película en el sentido de seguir a unos personajes a través de una aventura emocional compleja, con cambios... ¡Ya llegará!”. E st é tica y t é cnica El cuidado de los elementos visuales, de las imágenes que van a seducir primero al ojo y después, si cabe, también al cerebro, es importante en las películas de Lust Films. “La parte creativa del porno tradicional es realmente muy pobre y básica, más bien vídeo que cine. Nuestra idea es apostar por un aspecto visual atractivo, con una dirección artística cuidada, también la iluminación, y una fotografía que te ayude a vivir el momento y a sentirte atrapada por lo que has visto en pantalla”, explica Erika. Sus equipos de rodaje están compuestos mayoritariamente por mujeres, algo que tampoco es baladí para ella: “He tenido a hombres detrás de la cámara y, aunque yo me siento con ellos y les explico qué es lo que quiero, ellos tienden a buscar con su ojo cinematográfico lo que les resulta atractivo y es muchas veces el cuerpo de la mujer. Estar detrás de la 34 cámara es una de las posiciones de mayor poder en un rodaje porque decides que es lo que los espectadores van a ver”. La directora de Cabaret Desire (2011) recuerda cómo, una vez, teniendo a un hombre de cámara, la actriz que aparecía en escena en ese momento tuvo un orgasmo y él no lo reconoció. “Yo le gritaba: mírala, mírale la cara, no te quedes ahí abajo, que no se va a ver nada. Yo quiero ver su cara cuando tiene el orgasmo, cuando se enrojece o se dilata la pupila, ese momento preciso es el que me interesa”. Thais Català (izquierda), graduada en Dirección de Fotografía en ESCAC. Almudena Monzú (derecha). ex p o r ta ndo ta lento escac Antes, las cámaras que se utilizaban para rodar eran lo suficientemente pesadas como para que pasarse ratos largos filmando, una hora seguida en ocasiones, llegase a ser agotador. Ahora en Lust Films trabajan con modelos más ligeros. “La tecnología también ha permitido que haya un cambio en el género de los profesionales del cine. Antes todos los cámaras eran hombres porque los aparatos pesaban mucho más y eran los únicos que podían aguantar”, apunta Erika. Thais nos cuenta algunas cosas sobre 36 su trabajo en los rodajes: “Ruedo con una sola cámara y habitualmente sin cortes, iluminando previamente la escena. Como además soy la operadora de cámara sé por dónde tengo que tirar, es lo bueno de hacerlo todo tú. Lo pacto todo previamente con los actores y el equipo de arte. A veces ruedas como si fuera una técnica de documental, porque no sabes cuanto va a durar exactamente lo que va a pasar y tienes que tomar distintos planos. Salí de escac E l presente y el futuro En la actualidad, Lust Films se lanza a rodar más o menos cada tres meses, distribuyendo luego sus películas a través de Internet, por distintas vías. Ya tienen un nutrido grupo de seguidores: se venden también bastantes DVD, un formato que Erika comenta que “sigue funcionando para el mercado pornográfico”. También venden objetos y gadgets eróticos, están cada vez más presentes en festivales de todo tipo y están empezando a vender derechos de sus filmes internacionalmente. “Creo que a los estudiantes de cine les puede ir muy bien aprender sobre hacer negocio del cine, es muy interesante y necesario. Aparte de producir, saber como sacar el rendimiento a los productos”. En las películas de Lust Films trabajan tanto con actores porno profesionales como con otros amateurs. Almudena prefiere a estos últimos: “Es cierto que se ponen nerviosos y a veces no pueden tener erección y dan algún problema, pero me gusta tener la sensación de que son personas de verdad que están haciendo las cosas de verdad, da más morbo. Muchas veces, la gente que viene del porno profesional tiene muchas manías adquiridas de cómo posicionarse frente a la cámara y se nota un montón, es mucho más artificial”. Las chicas también explican que, además, los actores profesionales han estandarizado tanto su aspecto que físicamente son todos iguales. “Lo que buscamos nosotras son chicos y chicas que parezcan reales, que no estén tan cachas”, dice Thais. 37 ex p o r ta ndo ta lento ESCAC con la idea básica de la planificación, todo muy cerrado, y esto es todo lo contrario, total libertad. Es cierto que no van a servir todos los planos, pero los mejores se seleccionan en el montaje”. “Para cada pieza”, añade Almudena, “se necesita habitualmente una posproducción de dos semanas porque hay que hacer también el sonido y el color, tenemos a un colorista. Alguien nos dijo una vez que una de nuestras películas tenía el color más bonito que había visto nunca en una porno”. Thais sigue compaginando su trabajo en publicidad con ser el ojo más privilegiado en los rodajes de las películas de Erika Lust, el ojo que guía hacia los demás ojos hacia el centro del deseo, hacia las intersecciones secretas de la sexualidad, que quizá, casi seguro, no se hallan donde las películas porno tradicionales nos hacían mirar. Almudena, aunque no dejará de colaborar con Erika, va a montar su propia productora, para rodar guiones suyos y dar rienda suelta a sus corazonadas y a sus propios instintos. Por su parte, Erika, que un día ya lejano, al contarle a su madre que iba a hacer una película porno, tuvo que oír de boca de esta un severo “¿pero qué diablos estás haciendo con tu vida?”, va a seguir haciendo películas eróticas, por y para mujeres. Sin exclusiones ni exclusividades, por supuesto, pero desde la convicción de que es un trabajo necesario. Alguien tenía que hacerlo. Además es creativo. E inspirador. Y divertido. Y se parece más al sexo de verdad que las películas porno que se hacían hasta ahora. escac ex p o r ta ndo ta lento se rgi pérez Sergi Pérez siempre ha sido cineasta. Lo era, en el fondo, cuando entró a estudiar en ESCAC; lo fue aún más tras realizar el premiadísimo corto Vestido nuevo (su proyecto final de carrera), y lo sigue siendo cada día que imparte clases a los nuevos estudiantes de la escuela. Pero no fue hasta que estrenó su ópera prima El camí més llarg per tornar a casa, en junio de 2015, cuando el gran público lo ha descubierto. ¡Y menudo descubrimiento! La cinta no para de acumular elogios y galardones. Hemos conversado con él. 38 escac T e x to : J A I M E P U E R TA S ¿Cómo nace este proyecto? ¿Cómo se gesta? ¿Te consideras un director de trama o de personaje? Realmente nunca me lo había planteado así… Pero te diría que siempre he buscado un equilibrio entre historia y personaje. El inicio de El camí més llarg per tornar a casa es bastante académico en cuanto a estructura se refiere. Sin embargo, a lo largo de la cinta, la trama se va destruyendo a ella misma. No puedo concebir trama sin personaje, ni personaje sin trama. La primera avanza conforme la psicología del personaje, por lo que resulta difícil diseccionarlas. Es ahora, durante las entrevistas, cuando me doy cuenta de todos estos referentes. Y sé que están ahí, y que van apareciendo. Pero durante el rodaje no pensaba en ello. Estaban en mí, claro, pero de una forma inconsciente. Sí que es verdad que en la película quería jugar con dos niveles. Un primer nivel más realista, y otro más manierista, extremo, oscuro y a la vez también más lírico. Quería compaginar estas dos dimensiones, ver cómo se intercalaban y cómo la una iba calando en la otra. Y esta es la base de la puesta en escena de la película y el por qué de todos esos recursos cinematográficos que comentas. Tampoco sé exactamente cuándo nos desprendemos de un nivel para entrar a otro. No era una idea que venía de guión, sino que se fue desarrollando orgánicamente durante el rodaje. ¿Nunca te dio miedo que un proyecto tan radical en su apuesta, donde todo el peso recaía en un único personaje, fracasara? Siempre, desde el primer momento, he tenido miedo. Supongo que el miedo es algo innato, durante un rodaje, durante el proceso creativo. Siempre hay miedo a no gustar. Sin embargo, paradójicamente, este sentimiento se mezclaba con otro igual de potente; una seguridad intuitiva. Era como tirarse a la piscina. Y yo lo comen- 39 ex p o r ta ndo ta lento En esta, tu primera película, explotas las capacidades del dispositivo cinematográfico, incidiendo en luces, colores, texturas, movimientos de cámara, etc. Además, el filme está dividido en dos partes: empiezas con un realismo próximo a los Dardenne para acabar con secuencias dignas del cine de Lars von Trier. Todo nace de una experiencia personal. La idea que tengo del cine está muy ligada con la intimidad, de alguna manera el proceso creativo es terapéutico. La película se gesta en tres partes: en un inicio nació como corto. Sin embargo, estaba contento con la idea y decidí por realizar un largo. El actor fue desde el principio Borja Espinosa, que, en una de las tomas del rodaje del corto, al salir de casa con el perro, se dejó por descuido las llaves en la puerta. Este error me gustó y decidí incorporarlo en la película definitiva. Y así fui sumando capas: el hecho de no poder volver a casa me proporcionaba un tono homérico, en el que el personaje, como Ulises, realizaba un recorrido, y pasaba por diferentes islas en su proceso de luto. En esta segunda parte del proceso se incorporó Niu d’Indi a la producción con Aritz Cirbián. Y Eric Navarro en guión. Sin embargo, tras unas semanas de rodaje, vi que la película se estaba convirtiendo en algo que no quería, que no funcionaba. Fue entonces cuando decidí suspender durante unos seis meses el rodaje, así poder respirar y pensar en la historia. En este momento se mezclaron muchas cosas: hice un viaje oscuro que me marcó, junto a la impotencia de la incapacidad para seguir avanzando la trama. Y fue en este momento cuando florece ese punto de Lars von Trier, como tú antes bien has dicho. Y aquí empezó la tercera parte, la más oscura, la más radical. escac taba con mis compañeros: Me decían que justamente por la radicalidad de la apuesta, por crear un personaje antagónico, que no iba a gustar al público, el proyecto merecía la pena. Siempre estaba el remordimiento de pensar si tendría que hacer las cosas de otra manera, pero, al fin y al cabo, es lo arriesgado lo que hace interesante un proyecto como El camí més llarg per tornar a casa. ex p o r ta ndo ta lento Hay algo que me fascina de tu película, y es la capacidad, aparentemente sencilla, de hacer que el actor haga suyo un proyecto tan personal en el fondo. ¿Cómo se consigue esto?¿No ha habido ningún tipo de pudor por parte de Borja Espinosa, por miedo a que cogieras parte de su privacidad? inicio iba a llamarse Els morts, no obstante me parecía demasiado solemne. Fue Roger Padilla, guitarrista de Manel, quien me propuso este título, a partir de una canción de Tom Waits. Yo no sabía que la canción también era de Mishima, y en un principio tuve problemas: yo he dirigido videoclips de Mishima y quizás iba a tener connotaciones negativas para un filme que nada tenía que ver. Sin embargo, al final, contactamos con ellos, que no tuvieron ningún problema, porque la película debía llamarse realmente así, sentía esa necesidad. Antes de estudiar cine haces bellas artes. ¿Cómo se complementan dibujo y cine en tu visión del mundo? Siempre me ha flipado Borja. Es un actor genial, y siempre había tenido ganas de trabajar con él. No creo que haya una fórmula. Es simplemente conectar, tener las ideas claras y saber transmitirlas. Desde un inicio siempre nos hemos entendido muy bien. Él sabía lo que yo quería, y yo sabía lo que él estaba dispuesto a dar. Y en cuanto al pudor que comentas… No creo que haya sido el caso. Principalmente porque el personaje de Joel no es Borja. Él es muy buen actor, pero en ningún momento se sintió identificado con él. Estudiar bellas artes fue muy importante en mi proceso de aprendizaje. Y lo noté cuando llegué a ESCAC: los encuadres, las líneas, las texturas, la paleta cromática… Son aspectos visuales de la imagen que me han venido obsesionando a lo largo de todos estos años. Y vienen de ahí: de haber estudiado bellas artes. Y la verdad es que lo agradezco mucho. Eres un cineasta que das tus primeros pasos en el mundo del videoclip: has dirigido videoclips de Manel y de Mishima. Además de la elección del título a partir de una canción de Mishima. Sin mencionar la especial importancia que en tuópera prima tiene la banda sonora. ¿Cuán importante es para tu cine la música? Dependiendo desde qué punto de vista lo observes… Si es desde una perspectiva creativa, me fascina personalmente toda la efervescencia que hay en estos momentos: se están filmando películas muy frescas, muy vivas. Las altas presiones o Los exiliados románticos son ejemplos. Lo malo de la etiqueta de low cost, es su tendencia reduccionista. El low cost es tratado casi como un género, cuando en él coexisten propuestas tan diferentes como la nuestra y Sueñan los androides. Y a veces, precisamente por el bajo presupuesto, te piden más radicalidad… Sin embargo, desde un punto de vista económico, nosotros queremos entrar en el sistema. No queremos no cobrar. El low cost no debe de ser definitivo. La música es tan fundamental para mí como el cine. Igual que cada día trato de ver una película nueva, también intento escuchar un disco nuevo. El camí més llarg per tornar a casa fue una película donde, en un inicio, iba a haber música. Rodé pensando en momentos musicales puntuales. Y me ayudó mucho un músico canadiense llamado Tim Hecker, para conseguir una atmósfera oscura. Sin embargo, en el montaje, se planteó la posibilidad de eliminar la música para que así todo fuera más real. No obstante, cuando vi la película acabada, la sentía como si le faltara un brazo. Necesitaba música y se la puse. Y así quedó. En cuando a la canción de Mishima… el filme en un Tu filme se cataloga de esta incierta etiqueta que es el low cost. ¿Qué opinas sobre él? ¿Tienes planes para futuros proyectos? Actualmente estamos en la guionización de un proyecto del que no te puedo dar más información… Todavía tiene que madurar. 40 escac Eres un director forjado en ESCAC, donde también impartes clases. ¿Cómo ha sido tu paso de alumno a docente? El hecho de haber pasado previamente como alumno, me ha ayudado a comprender los objetivos de la escuela y los valores que promovía, con los que estuve de acuerdo desde el primer momento. El más importante de todos ellos es la persistencia. Es una escuela donde se imparte teoría pero donde la práctica está al mismo nivel de intensidad. Es, a veces, dura, pero si lo es, es porque el mundo que hay ahí fuera es igual de complicado. Y algo que siempre me ha encantado, y siempre lo he visto, principalmente, en los profesores de prácticas, es que siempre trataban a sus alumnos como si fueran a hacer cine. Esto en otras escuelas no pasa, justo lo contrario: avisan de lo difícil que es ganarse la vida de esta manera. Se promovía la ilusión. Una ilusión que posteriormente ha dado sus frutos. ¿Qué es lo que más te ha aportado la escuela? En resumidas cuentas, ESCAC, siempre que he tenido problemas, la escuela siempre ha estado allí para ayudarme. Y además desde que era estudiante: no me gustó el resultado del corto final, y me dieron una segunda oportunidad. Es más: en El camí més llarg per tornar a casa tuvimos problemas en la postproducción, y ESCAC nos ayudó. Siempre ha estado allí, como una colchoneta al final de la caída, en los buenos momentos, pero también en los malos. Y es lo que más valoro. 41 ex p o r ta ndo ta lento “supongo que el miedo es algo innato, durante un rodaje, durante el proceso creativo. Siempre hay miedo a no gustar. Sin embargo, paradójicamente, este sentimiento se mezclaba con otro igual de potente; una seguridad intuitiva” escac ex p o r ta ndo ta lento escac i verkami, una relació òbvia Per a aquells que encara no coneguin Verkami, n’hi haurà prou de dir que es tracta del portal de crowdfunding líder del sud de Europa, i que té la taxa d’èxit més alta del món, doncs un 70% dels projectes que s’hi presenten arriben a assolir el seu objectiu. No és estrany, doncs, que sigui la primera elecció dels alumnes i exalumnes de l’ESCAC a l’hora de buscar finançament complementari per a les seves produccions. El 2011 hi va aparèixer el primer curt de l’escola, i darrera n’han vingut una cinquantena més, com Víctor XX, el film dirigit per Ian Garrido recentment guardonat al Festival de Cannes, que va rebre el seu primer impuls (sempre el més important) des de la plataforma. Era inevitable que l’ESCAC i Verkami (el responsable del departament audiovisual de la qual és el graduat d’ESCAC Aritz Cirbián) col·laboressin, però calia trobar la manera de fer-ho. I ja l’hem trobat. Recentment, Verkami va obrir un nou servei 42 escac gratuït, anomenat “Canals”, dirigit a mitjans, institucions i empreses que vulguin convertir-se en partners de Verkami, potenciant així la seva imatge de patrocinadors culturals. Aquest servei consisteix en un espai propi dins de Verkami en què el partner indica aquells projectes a què vol donar suport d’una manera oficial. A partir d’aquell moment, haurà de vincularse d’alguna forma al projecte, ja sigui regalant algun servei, fent difusió del projecte i mostrant el seu suport a través de les seves xarxes, etc. D’aquesta manera, es posiciona com a organització que dóna suport al crowdfunding creatiu i a la creació emergent. Animem, doncs, als nostres estudiants a que apostin per Verkami a l’hora de buscar mecenes. El seu índex d’èxit, com hem dit, és envejable, i gens casual. Es fonamenta en una preocupació pels projectes que s’hi presenten. Conscients que arribar als objectius marcats depèn en gran mesura de l’actractiu de la campanya (la informació presentada, les recompenses que s’ofereixen, etc.) i que a molts productors els manca experiència en el terreny del màrqueting, un equip de la plataforma assessora els responsables de cada projecte sobre la manera d’aprofitar els recursos al seu abast. Ho sap bé la Gema Romero, que treballa a Compacto, una cooperativa audiovisual i agència de comunicació que es coordina amb Verkami a l’hora de preparar les campanyes de finançament dels seus projectes. La Gema ve del ram de la producció, i ha passat pel Màster de Film Business de l’ESCAC, on ha adquirit uns coneixements i una visió del sector molt àmplia que li resulta útil a l’hora de desenvolupar una feina que combina la producció, la distribució i el màrqueting. Ens diu que per a un productor “és necessari conèixer el En aquest sentit, comenta, “Verkami t’ajuda a conèixer la teva audiència i a dirigir-te a ella, contribuint a crear una comunitat.” Aconsella, però, “haver buscat a aquesta comunitat i haver-la ‘escalfat’ abans d’iniciar el Verkami. En cas contrari serà difícil, durant els quaranta dies que dura cada campanya, assolir l’objectiu. També cal saber triar el moment per llançar la campanya, sempre en funció del públic, al qual convé estudiar. I després és important estar pendent: agraint als mecenes, responent a les preguntes que et puguin fer, etc.” Queda clar que una campanya de Verkami comporta moltes hores de treball. “No deixa de ser com el llançament d’una pel·lícula”, diu l’Aritz Cirbián. “Hi ha projectes que arriben a la plataforma molt definits i havent fet una feina de comunicació prèvia, i que l’únic que necessiten és dissenyar recompenses atractives i llançar la campanya; però a d’altres els hi cal ser treballats a nivell d’estratègia de comunicació (públic, objectius, etc.).” El més important, comenta l’Aritz, és que “a banda d’obtenir diners, si tot va bé, aconsegueixes també notorietat, arribant a molta gent.” Conservar aquest públic serà fonamental de cara a afrontar amb més garanties i confiança tant la producció del film com el seu llançament definitiu. Verkami no deixa de ser una de tantes vies de finançament per a un projecte audiovisual, però el seu particular funcionament força el responsables del projecte a plantejar-se qüestions de mercat des d’una fase molt inicial. Contribuir a que es deixi de produir cinema d’esquena al públic (i després es vulgui que aquest el vagi a veure) seria, per tant, un altre dels ‘serveis’ d’aquesta exitosa plataforma de crowdfunding. Sembla, doncs, que encara hi ha esperança per a la indústria. 43 ex p o r ta ndo ta lento Doncs bé, l’ESCAC és ja un d’aquests patrocinadors. La nostra participació anirà vinculada a la presència de produccions d’alumnes a la plataforma. D’entre les moltes alternatives que els estudiants tenen per a finançar els seus films, Verkami és una de les més interessants, però és necessari presentar-hi un projecte sòlid, no només a nivell de producció sino també de comunicació, sense la qual arribar als potencials donants no serà possible. L’escola analitzarà tots els treballs que obrin un espai a Verkami i atorgarà als que consideri més ben preparats un ‘segell’ de qualitat, confiant que això serveixi per a que rebin un major suport. mercat i la indústria per a poder moure millor la seva pel·lícula i acostar-la al públic.” escac ex p o r ta ndo ta lento ¿estudias o emprendes? En una sociedad que adora la seguridad, la emprendeduría no tiene demasiados adeptos. Crear un producto o servicio desde cero y hacerlo funcionar en un mercado volátil conlleva, obviamente, más riesgos que integrarse en una estructura ya existente, de probado funcionamiento y (más o menos) sólida. Por otro lado, sin embargo, proporciona unas contrapartidas que a los de espíritu intrépido les pueden compensar por toda la inseguridad y el trabajo extra al que se enfrentan. Entre ellas destacaríamos: la satisfacción personal por haber creado algo y ofrecerlo a la sociedad, la posibilidad de trabajar como uno quiere o la oportunidad de hacerse un hueco en una industria cerrada (y la del audiovisual lo es). A continuación os presentamos las historias de varios ESCAC-eros que, por estos u otros motivos, decidieron emprender. No se habían formado para ello, pero tenían claro lo que querían hacer y lo que estaban dispuestos a invertir en ello (tiempo, dinero, esfuerzo…). Ahora pueden decir que no solo han logrado abrirse camino, sino también que lo han abierto para quienes vienen detrás. A no ser que estos quieran trazar el suyo propio, claro. 44 escac A ndrea G iannone F ilmarket H ub A partir de esa reflexión, decide crear una plataforma que ponga en contacto a los creativos con los productores y a los productores con la inversión, a través de una red social en que se encuentran profesionales del sector e inversores (muchos no vinculados anteriormente con el cine). La plataforma se llama FilmarketHub y tiene ya 2.800 usuarios de 25 países distintos. No existe nada igual en Europa, pero Andrea asegura que no están inventando nada, pues “solo estamos llevando a internet algo que es habitual en nuestro sector para que sea más cómodo: un espacio para reunir a todos los actores y que haga parte del trabajo por ti de modo que no tengas que controlarlo todo”. FilmarketHub ayuda a sus usuarios (la mayoría, cineastas primerizos) a tratar con temas peliagudos como la propiedad intelectual. Andrea confía en que esto libere en especial a los creativos para que puedan dedicarse a crear, “lo que sea, pero a crear. Porque la mayoría de guionistas en cuanto escriben la segunda línea ya están pensando en si alguien les comprará la idea.” Aunque su vocación es internacional, de momento buscan consolidarse en el mercado español, que Andrea observa con más optimismo que la 45 mayoría. “A pesar de todos los problemas, España es una potencia cinematográfica de primer orden”, dice. “Su posición estratégica es muy valiosa, por su conexión con Latinoamérica, y hay gran cantidad de recursos técnicos y humanos. El problema es la falta de tejido industrial. Al haber funcionado siempre con una dependencia absoluta de las subvenciones, a largo plazo se creó una industria vulnerable.” Su voluntad es la de contribuir a reforzar o construir ese tejido, y para ello cuenta con el apoyo de empresas como Filmax o A Contracorriente, y de instituciones como la SGAE, el ICEC, la Universitat de Barcelona y Media Europa-Catalunya. Andrea, a quien sus socios –la mayoría también exalumnos de ESCAC– denominan “la idealista feliz”, no tiene dudas de que se conseguirá. Los problemas, asegura, no son del entorno, sino de la inercia del mercado. Y solo se necesita voluntad para poder cambiarla. ex p o r ta ndo ta lento Andrea llegó a España hace diez años para, primero, estudiar Comunicación Audiovisual, y después, especializarse en lo que más le gustaba, la producción cinematográfica, en la ESCAC. Durante los estudios, enseguida fue consciente de las dificultades que sus compañeros tenían a la hora de producir, y decidió crear una empresa de producción de cortos y desarrollo de proyectos. Esta primera experiencia tuvo una breve duración, pero le proporcionó un buen conocimiento del sector. Con este, y ante una perspectiva nada esperanzadora, a causa de la crisis de la industria y el recorte de las subvenciones estatales, empezó a rumiar una nueva idea. “Me dije que si lo que conocemos como el desarrollo de una película, que es un proceso denso, estaba bien sistematizado, podríamos llegar a los inversores privados. Pensé que el problema no era que estos potenciales inversores no tuvieran interés, sino que no se estaba llegando bien a ellos, no les estábamos contando bien las ventajas financieras de producir una película.” escac C h us L ópe z creaRSA ex p o r ta ndo ta lento Al cine se puede llegar por muchas vías. Chus lo hizo desde el ámbito de la Gestión Cultural, pues su mayor preocupación ha sido y es la fortaleza de nuestro tejido social. Cuando se percató de que el cine, con el cual disfrutaba, podía ser una buena herramienta con la que trabajar la transformación social, se volcó en él. Empezó por la producción, al ser la rama más afín con su formación previa, pero pronto se condujo hacia la dirección de documentales y, al darse cuenta “de que lo que mueve la industria son el marketing y las ventas”, se interesó también por ese campo. Durante el segundo de los cuatro Másteres que realizó de corrido en la ESCAC, conoció a Osvaldo Riccardi y Maivik Cabau, con quienes formaría una sociedad indisoluble. “Nos unía una gran sintonía en el trabajo y aquello que queríamos transmitir de nosotros mismos como profesionales dentro del sector”, comenta refiriéndose a la vertiente social de sus proyectos. Habiendo encontrado unos compañeros de viaje tan afines, se embarcaron en empresas que les permitieran no solo progresar en tanto que profesionales sino también hacer esa aportación a la comunidad que deseaban. En su caso era el documental de contenido social vinculado a entidades del tercer sector, algo innovador para lo que han acuñado un término: ‘Responsabilidad Social Audiovisual’ o RSA. “Esto no solo es el documental social como se entiende habitualmente, sino que va más allá, entendiendo el documental como herramienta de compromiso y cambio social. Dicho de otro modo, no nos limitamos a lo discursivo sino que entregamos un material que puede servir a la entidad con la cual trabajamos para modificar su situación o influir en el tema tratado.” En los últimos años lo han puesto en práctica no solo en lugares cercanos a su entorno (en barrios de Barcelona y zonas de Cataluña) sino también en Etiopía, Bolivia, Israel o Mozambique. Aunque parezca contradictorio, difícilmente lo habrían conseguido si no lo hubieran hecho por su cuenta. “En España falta una industria audiovisual”, asegura Chus. “Ahora mismo somos un puñado de productores y creadores que remamos cada uno hacia nuestro lado.” Con este panorama, la formación académica no basta, y resulta necesario plantearse la emprendeduría. Considera que “el carácter emprendedor viene dado por las ganas de aportar algo, no solo a nivel individual sino también grupal.” Eso sí, “implica tener claro que te enfrentas a algo que no controlas en absoluto, y debes tener mucha cintura para enfrentarte a los diversos aspectos del sector (temas fiscales, análisis del mercado, etc.). Pero aprendes haciendo, a base de darte golpes.” En su caso, han aprendido que no basta con generar buen contenido sino que también hay que comunicarlo, y que esta comunicación implica un espectro muy amplio de posibilidades: en el ámbito del documental se imponen la webdoc y lo transmedia, por lo que su futuro pasa por especializarse en estos nuevos formatos. “Una pieza de 26 minutos la puedes llevar a algún festival o puede pasártela una televisión, pero a las entidades sociales les viene mucho mejor una webserie de diez capítulos de cinco minutos porque les da un mayor abanico de posibilidades comunicativas.” Por cierto, CreaRSA tiene convenios de prácticas con casi todas las universidades y escuelas de cine de Barcelona (incluida la ESCAC, claro), gracias a lo cual cuentan con un flujo de gente heterogénea que aporta multitud de ideas originales. ¿Queréis colaborar? 46 escac J aume R ipoll F ilm I N “Salí de la ESCAC sabiendo que no quería ser director.” Así de contundente se muestra Jaume Ripoll, co-fundador y actual director de contenidos de filmin, una de las principales plataformas de cine independiente online de Europa. Al terminar la carrera buscó y encontró trabajo en distribuidoras de cine y vídeo, y en una de ellas, Cameo, surgió la idea de filmin. “cuando la gente piensa en trabajar en el cine solo piensa en hacer películas, no en los diferentes trabajos que ofrece la industria” Las indudables dificultades que atraviesa el sector están posibilitando, incluso, la aparición de nuevas oportunidades. Proyectos como filmin, por ejemplo, “que plantean nuevas formas de distribución y exhibición, son cruciales para el desarrollo de la industria del cine”, por no decir para su supervivencia. “La idea de filmin es ser alguna cosa más que un videoclub en línea: desde el principio queríamos llegar a ser un espacio de consulta sobre cine, y que los usuarios no nos visitaran solo para ver películas sino también para informarñlL:;se sobre noticias cinematográficas, leer nuestro blog, ver algún corto, etc.”, generando así una experiencia de consumo más satisfactoria que incite a repetir. Para conseguirlo han tenido primero que combatir con la desconfianza hacia aquello que no proviene de los canales tradicionales. “Nuestro objetivo ha sido siempre defender Internet como ventana de prestigio, acabar con el mito según el cual una película solo es buena si se estrena en una sala de cine. Con internet sucederá como con la televisión: que era un espacio desprestigiado y ahora es donde se realiza la mejor ficción.” Sea como sea, defiende que “en una época en que casi ninguna carrera tiene una salida directa al mundo profesional, lo realmente importante es la vocación. Me refiero a que es mejor escoger una carrera que te apasione, en la que te esforzarás y darás lo mejor de ti.” 47 ex p o r ta ndo ta lento “Cuando la gente piensa en trabajar en el cine solo piensa en hacer películas, no en los diferentes trabajos que ofrece la industria del cine, y eso es un error. El sector es muy amplio y hay más campo de acción y muchas más posibilidades de entrar en el mercado laboral de lo que parece.” Opina que la industria audiovisual tiene tantas salidas como cualquier otra en la España de la recesión, y que, incluso, tiene un punto a favor respecto a muchas otras, y es que “se trata de una industria global”, que te permite fácilmente acceder a proyectos en el extranjero (siempre que hables idiomas). ex p o r ta ndo ta lento A rit z C irbi á n C ompacto / N iu d ’ I ndi / P rimitive F ilms Aritz es un pluriempleado por cuenta propia. Vamos, que le va la marcha. Ayudó a crear y gestiona dos grupos de creativos audiovisuales (entre lo “autoral” y lo “gamberro”), Niu d’Indi y Primitive Films, de los que han salido producciones como El camí més llarg per tornar a casa, Tots els camins de Déu y el documental sobre El Víbora Sólo para supervivientes. Ambos están integrados a su vez en una cooperativa que también dirige Aritz, llamada Compacto, en la que no solo se realiza producción audiovisual sino que actúa también como agencia de comunicación asesorando a proyectos de crowdfunding. Casi nada. Aritz trabaja doce horas diarias. “Trabajo de oficina (reuniones para repartir el trabajo, decidir estrenos, campañas de comunicación…), y a veces, raramente, estoy en un set de rodaje.” Pero no es un problema; le encanta lo que hace. Aconseja, eso sí, a quien quiera arrancar un proyecto propio, que se mentalice a dedicarle todo su tiempo. “Si queréis tener un negocio pero no ser quienes lo llevéis, buscad a alguien con quien juntaros para que os lo lleve. Si no, dejaréis de ser directores o fotógrafos para convertiros en empresarios.” Explica que al principio ellos mismos cometieron el error de no emplearse en la cooperativa a jornada completa. Al estallar la crisis en el sector en 2012 vieron claro que “la dedicación parcial a la cooperativa resultaba no ser suficiente para que prosperara a nivel económico”, y le dieron la vuelta a sus vidas. No todo el mundo quiso participar de una gestión diaria y se produjeron cambios en la dirección, pero al mismo tiempo se dio un claro impulso a la producción. Ahora mismo, y tras cinco años, están en una fase de crecimiento, en la que recogen los frutos de la inversión de tiempo, esfuerzo y dinero realizada. Quieren realizar proyectos más ambiciosos, vinculados siempre a sus valores de transformación social. “Siempre bromeamos diciendo que la razón por la que montamos una cooperativa era la de hacernos asquerosamente ricos, pero está claro que no es la forma más adecuada de conseguirlo. En realidad lo hacemos porque, por un lado, queremos dedicarnos a lo que nos gusta, y por otro, porque nos gustaría cambiar la manera en que funciona el negocio al que nos dedicamos.” 48 Sus inicios han sido duros. Las películas se han financiado y producido en buena parte con el dinero y el esfuerzo de los socios. Y es que resulta difícil captar capitales a través de la fórmula cooperativa, ya que por mucho dinero que un inversor aporte seguirá teniendo que ponerse de acuerdo con el resto de miembros. De modo que trabajar en estas condiciones responde a una convicción, y “el esfuerzo que requiere sacar adelante un proyecto propio tiene que sustentarse en esa convicción, ya que de otro modo no sería posible resistir.” Le duele que desde las instituciones públicas se haya dejado de apoyar a las fórmulas cooperativas, “aunque generan mucho más empleo, de calidad y local. Se ofrecen incentivos, pero no son los correctos, y no se ayuda a solucionar el problema principal del emprendedor que es el de la financiación.” Además, la producción propia está difícil en el contexto actual, pues el mercado se ha contraído en exceso para las producciones pequeñas. Pero aun así piensan seguir levantando proyectos. Mientras tanto, pagan sus facturas con el servicio de asesoría a los proyectos de crowdfunding y realizando planes de comunicación. “Ahora mismo, distribuir el producto es más fácil que nunca (puedes colgar la película en internet y así conseguir que la gente acceda a ella por un coste muy inferior al de antes), pero lo difícil es que alguien sepa que existes.” escac O riol Tarragó C oser y cantar Era también consciente de que cualquier persona que trabaja para sí misma termina trabajando más horas. Entre otras cosas porque es quien debe gestionar los recursos y preocuparse de reparar una máquina que se ha estropeado. Pero le compensa. Incluso teniendo en cuenta que en un estudio de sonido, posiblemente, contaría con mayores y mejores recursos para hacer su labor. “El sonido de una película no lo hace una empresa, sino una gente. Tener buenas máquinas es importante, pero lo que Alerta, sin embargo, que no debemos confundir esa libertad con la anarquía. La creación, por fortuna, siempre encuentra limitaciones. “No hay que olvidar que estás haciendo una película dirigida por otra persona y que, por tanto, el sonido que crees debe funcionar con el tono específico de esta. Es la película la que te marca el estilo.” Después de mucho tiempo trabajando como autónomo, hace dos años creó su propia compañía, Coser y Cantar, con la que ha desarrollado el sonido de películas y series como La cumbre escarlata, El niño, Penny Dreadful o REC 4. Y desde esa privilegiada posición Oriol nos comenta cómo ve su sector actualmente: “Está cambiando mucho. Con la crisis ha habido una reestructuración del mercado. La tecnología se ha hecho más asequible y lo más buscado es el talento. Lo importante no es tanto la calidad de la corrección del color, por ejemplo, como la idea que hay detrás de ese color. La perfección técnica es un plus. A mis alumnos les digo: ‘Hay que hacer que las ideas funcionen, no vivir por la tecnología. Hacer una película con sonido 3D (Dolby Atmos) es fantástico, pero es otro medio de distribución, un plus; solo pocas personas la verán en un cine con esa tecnología. La mayoría la verán en un ordenador, un iPad o un teléfono con sus auriculares.’ Lo importante entonces será que la idea funcione.” ex p o r ta ndo ta lento Entró en ESCAC queriendo aprender dirección de fotografía y actualmente es uno de los más reputados y premiados diseñadores de sonido de España. Si el talento de Oriol para este oficio era innato o no, no lo sabemos, pero su renombre se debe en primer lugar a una (arriesgada) decisión que tomó nada más salir de la ESCAC: volar solo. “Mi manera de ver el cine era distinta a la de los estudios de sonido convencionales”, explica. “La figura del diseñador de sonido apenas empezaba a existir en España, y su encaje era aún difícil dentro de la rígida estructura de un estudio. Por eso decidí trabajar por mi cuenta y buscar directores (la mayoría, de la ESCAC) que pensaran de un modo afín al mío, que creyeran que es importante tener en su película a un diseñador de sonido, a una persona que piense en “cómo va a sonar esto”, que lo conceptualice.” Por aquel entonces, el sonido se concebía en la industria del cine como algo que había que hacer después del rodaje para que los diálogos se oyeran y para introducir sonidos de ambiente. Pero Oriol se había formado como un artista, y necesitaba poder dar salida a esa sensibilidad en su trabajo. Tenía claro que “para poder trabajar a gusto y como uno quiere, es necesario tener un espacio propio. A veces, lo que te piden no lo puedes hacer si no es a tu manera, en un entorno que controlas y donde sabes que podrás mimar el producto. Este es un trabajo muy artesanal, y requiere ese tipo de dedicación.” marca la diferencia son las buenas ideas y la libertad que tengas para aplicarlas. Si una idea es buena y es lo que la película necesita, aunque tu tecnología sea un poco más cutre va a funcionar.” escac un a ño en im á g enes 3 1 ex p o r ta ndo ta lento 2 4 5 6 8 7 50 10 escac 9 ex p o r ta ndo ta lento 11 13 12 15 1. Visita de Pedro Almodóvar a ESCAC por el 20 aniversario de la escuela. Inauguración del Plató Pedro Almodóvar. 2. Primera edición del concurso de fotografía ESCAC Photo. 14 3. Charla de los estudiantes con Fernando León de Aranoa. 4. Visita de Montxo Armendáriz a ESCAC. 5. Encuentro con Jaume Collet-Serra en Phenomena. 6. Curso de verano: Visiones del cine norteamericano contemporáneo. 7. Fiesta de verano en ESCAC. 8. Desfile anual de vestuario de la especialidad de Dirección Artística. 9. R odaje en el festival Burning Man del proyecto de largometraje del Máster Oficial The Girl From the Song de Ibai Abad. 10. Premio Goya al Mejor Cortometraje para Café para llevar, de Patricia Font. 11. Visita de Carlos Marqués-Marcet a ESCAC. 12. Publicación de “El montaje cinematográfico”, del profesor Joan Marimón. 13. Oriol Tarragó con su Goya por El niño junto a los estudiantes de 4º de la especialidad de Sonido del curso 2014-2015. 14. Decorado realizado por los estudiantes del Curso de Construcción Efímera. 15. E ntrega de la Medalla d’Or al Mèrit Cultural de l’Ajuntament de Barcelona a Josep Maixenchs. 16. Visita de Claudia Llosa a ESCAC. 16 51 escac u n a ño en imá g enes 18 ex p o r ta ndo ta lento 17 19 21 20 22 24 23 52 escac 26 27 25 28 ex p o r ta ndo ta lento 29 17. Proyecto Moviement. Fundació Soriguer, Lleida. 18. Visita de Daniel Monzón a ESCAC. 19. Obra de teatro “Dios bendiga esta matanza”. Guión y decorado realizado por estudiantes de ESCAC. 20. Homenaje a Paco Pérez-Dolz en ESCAC. 21. Premios Proyecta 2015, con la presencia de Santiago Segura. 22. Rodaje de Salvación, proyecto de largometraje del Máster Oficial dirigido por Denise Castro. 23. Pruebas de acceso al Grado en Cine y Medios Audiovsuales. 24. Visita de Alberto Rodríguez y José Antonio Félez a ESCAC. 25. Stand “Metrópolis”, primer premio en The Shopping Night Barcelona, realizado por alumnos del curso de Construcción Efímera. 26. V ictor XX, corto de graduación de Ian Garrido, tercer premio en la sección Cinéfondation del Festival de Cannes. 27. Visita de Lola Salvador a ESCAC. 28. ESCAC Week. Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges. 29. Visita de Enrique Urbizu a ESCAC. 30 30. Proyección de los cortos de Summer School en Cinesa. 31. Visita de un colegio a ESCAC. 32. Sesión de ESCAC Branded Lab. 31 53 32 escac ex p o r ta ndo ta lento no solo de cine vive escac II El año pasado ya convocamos en estas páginas a varios exalumnos de ESCAC que, paralelamente a su paso por la escuela, o ya graduados, destacaron (y siguen destacando) en otras disciplinas artísticas, como la música, la literatura o la ilustración. Además, hay un factor que casi siempre se repite: las conexiones, colaboraciones y, por qué no decirlo, amistades entre alumnos de la escuela han impulsado y facilitado esta multiplicidad de proyectos y aventuras, de las que hoy tendremos una nueva entrega. Algunas nacen por pura diversión, otras por tratarse de talentos e intuiciones que siempre estuvieron ahí; sea como fuere, es de recibo que algo bueno ocurra cuando juntas en un recinto consagrado a la creatividad a un montón de gente con ganas de expresarse y de hacerlo a través del arte. 54 escac que no conocía, hasta que él me dijo que era suya. Esta canción era “El cartero”, que fue el single del primer disco, y me dejó alucinado, me conquistó. Miguel Ángel entonces me picó para que yo también compusiera, para que escribiera canciones; el primer disco de Manos de Topo fue hecho a la par, entre él y yo, a nivel de melodías, de letras, etc. Empezamos actuando en cumpleaños y fiestas de conocidos pero, a la larga, nos fuimos profesionalizando y entró mi amigo Rafa de los Arcos, que es el batería. Y luego entró un cuarto miembro, que no es de ESCAC y siempre acababa harto de nosotros porque todas las conversaciones llevaban al cine y a nuestros respectivos proyectos cinematográficos. Os caracteriza un peculiar sentido del humor... Formación: Graduado por ESCAC en la especialidad de Dirección de Fotografía. Ámbito artístico (diferente al cine): músico Obra: cuatro discos de larga duración con Manos de Topo (Ortopedias bonitas, El primero era mejor, Escapar con el anticiclón (y volver con la boca roja), Caminitos del deseo). Experiencia en la escuela: Dejé la carrera de Administración y Dirección de Empresas en Vigo para meterme en ESCAC, donde un año antes había entrado un amigo mío, Rafa de los Arcos. Pronto me sentí integrado en un círculo en el que había gente que pensaba como yo, que su pasión también era el cine. Yo creo que es lo más importante de una escuela, el entorno del que te rodeas. Recuerdo haber disfrutado muchísimo de esos 4 años y también recuerdo que la ESCAC no acabó a los 4 años porque seguimos todos en contacto y una de las cosas que consiguió que siguiéramos viéndonos evidentemente fue Manos de Topo. ¿Cómo surge Manos de Topo? Surgió como una diversión. En un principio éramos un dúo, Miguel Ángel Blanca y yo; él estaba un curso por encima, era guionista, y entablé amistad ya no solo por el grupo sino porque siempre estábamos trabajando juntos a nivel de guión, él escribe y yo dirijo, por decirlo así. Un día Miguel Ángel llegó a mi casa, cogió una guitarra y empezó a cantar una canción, allí mismo. La letra era muy especial, me llamó la atención, yo pensaba que era de un grupo Sí, mi primera película como director, Somos gente honrada, es una comedia y mis cortos siguen el mismo estilo. Ni los cortos ni las películas ni Manos de Topo tendrían sentido sin el humor, es la forma de comunicarnos entre nosotros, con el grupo, y es también casi una proyección de nuestro carácter. Nos gusta reírnos mucho de nosotros mismos y parodiar a este personaje que lo está pasando mal por estas relaciones sentimentales, ese personaje arquetípico del perdedor... nuestros videoclips también son una clara muestra de todo este universo. ¿Y qué estáis preparando ahora? Miguel Ángel y yo estamos trabajando en un nuevo guión de largometraje y el personaje podría ser un Camilo Sesto o un Julio Iglesias en la actualidad, en decadencia absoluta, que tiene la oportunidad de grabar un nuevo disco que le relance a la fama. La película es todo el proceso de grabación en un pueblo de la costa catalana lejos de cualquier vicio y tentación. Y la idea es cómo va a desenvolverse este último tipo ante su último tren. Hemos unido tema cine con tema musical, a través de un asunto que nos interesa, que es la canción melódica. Es un tipo que le canta al amor y nunca ha estado enamorado, que le canta a cosas que él en el fondo nunca se ha creído y eso es algo que, visto de esta manera, tal vez está en la base creativa de Manos de Topo. Lo que sí tenemos es un proyecto muy bonito que a ver si se concreta; queremos hacer una gira de miniteatros en la cual recuperemos canciones que no solemos tocar y que expliquemos los por qués de esas canciones, en qué momento surgieron, qué hemos querido explicar con ellas, como una puesta en escena del mundo especial, único, de Manos de Topo. 55 ex p o r ta ndo ta lento A L EJA N D R O M A R ZOA escac ¿Qué aportó el paso por la escuela a tu trabajo como músico? Hay una cosa que supongo que está influida por mi paso por la escuela y es que te dan unas herramientas o te enseñan a analizar las cosas de una forma más práctica para saber qué funciona, o en qué falla algo. O a no divagar demasiado, esforzarte en que todo tenga un sentido y una unidad, que por ejemplo letra y música vayan a una y se ayuden entre sí... y esto se aprende haciendo cine, haciendo un corto, en el que todos los departamentos tienen que ir a la par, en la misma dirección. Mantenerte en una idea y seguirla hasta el final. ex p o r ta ndo ta lento ¿Como fue el boom de Manel el verano del 2008? R O G E R PA D I L L A Formación: graduado por ESCAC en la especialidad de Guión. Ámbito artístico (diferente al cine): músico e ilustrador. Obra: tres discos de larga duración con Manel (Els millors professors europeus; Deu milles per veure una bona armadura; Atletes, baixin de l’escenari). Experiencia en la escuela: Es un tipo de estudios en el que te juntas con gente muy diferente pero con muchas ganas de hacer cosas, así que te estimulas constantemente, en el trato con los compañeros. Y luego el tipo de asignaturas también ayudan, como las prácticas, que te permitían probar las cosas que se te pasaban por la cabeza, tus ideas... guardo muy buen recuerdo del ambiente creativo que se respiraba en la escuela. No lo planeamos, y tampoco creo que ninguno tuviera la fantasía de poder dedicarse a esto en exclusiva. Hicimos la maqueta, con canciones que nos gustaban y vas haciendo poco a poco hasta que, de repente, te das cuenta de que se ha convertido en tu principal ocupación. Antes era una cosa extra y ahora es lo principal, por lo que acabas diciendo que no a otras cosas. Entonces, ¿te sientes más músico que guionista? Sí, si me preguntaran ahora te diría que soy músico, es mi principal ocupación, dibujo a veces o escribo guiones a veces pero lo que me ocupa la mayor parte del tiempo es la música. Por ejemplo, colaboré en el guión de la película de Sergi Pérez, El camí més llarg per tornar a casa, aunque entré cuando el guión estaba ya avanzado. Son colaboraciones en doble dirección: Sergi es de la misma promoción de ESCAC, éramos amigos de clase y es de esa gente con la que mantienes contacto a través de los años, así que cuando hicimos el primer disco teníamos bastante claro que el videoclip queríamos que lo hiciera él. Nos gustaba mucho cómo filmaba y a él le gustaba nuestra música, así que nos parecía perfecto... Realmente no descarto escribir más guiones, volver al cine en cierto modo, no me cierro a nada. Es como lo de la ilustración, es algo que me gusta, que me divierte, y lo voy haciendo y si surge un proyecto, si alguien me lo pide y puedo hacerlo, me parece estupendo. 56 escac sivos, emocionantes y decisivos en la vida como un primer beso, así que empecé a recoger todos esos momentos en una especie de diario para no olvidarme de ellos. Más adelante pensé que sería interesante convertir esos relatos en historias ilustradas y fue cuando empecé a trabajar con la idea de crear una novela gráfica. Ilustraste la antología de microcuentos de Enric Pardo, también exalumno de ESCAC. LYO N A ¿Has podido aplicar tu formación en la escuela a tus otras facetas? Formación: graduada por ESCAC. Ámbito artístico (diferente al cine): escritora e ilustradora. Experiencia en la escuela: Mi experiencia en la ESCAC fue brutal, por fin estaba estudiando aquello que siempre había deseado, pero además encontré a personas con las que compartirlo, y esto para mi fue muy importante, encontré el equipo humano con el que después he seguido trabajando durante más de 10 años. Supongo que sí. Cuando visualizo historias lo hago con imágenes, así que en el momento en que me propongo ilustrar un texto, lo veo como si estuviera planificando una escena. Para mí, es algo que está totalmente conectado. En el fondo se trata de explicar historias, comunicar, emocionar, expresar, con distintas herramientas, pero siempre con el mismo fin. ¿Cómo empiezas en el mundo de la ilustración? Fue de manera totalmente autodidacta. Empecé un blog y llegó un momento en el que las fotos o los textos se me quedaban cortos, necesitaba expresarme de otra manera, y así fue como empecé a hacer pequeñas viñetas que ilustraban situaciones cotidianas de mi vida. Háblanos de “Mis primeros besos”, el primer libro que publicaste... Realmente mi primera publicación fue “Yo mataré monstruos por ti”, un cuento escrito por Santi Balmes de Love of Lesbian, que yo ilustré, pero es verdad que “Mis primeros besos” fue el primer libro escrito e ilustrado por mí. Es un cómic totalmente autobiográfico. Nació de mi miedo a olvidar. Para mi hay pocos momentos tan explo- 57 “cuando visualizo historias lo hago con imágenes, así que en el momento en que me propongo ilustrar un texto, lo veo como si estuviera planificando una escena” ex p o r ta ndo ta lento Sí, hice mucho más que ilustrar. Trabajamos codo a codo desde el principio. Desde la elección de los 120 microcuentos, que la hicimos juntos, hasta la creación de las ideas para cada microcuento. Él me decía qué imaginaba en cada microcuento y a partir de eso, yo trabajaba, le daba la vuelta si veía que no funcionaba, siempre intentando que la ilustración fuese algo más que un puro acompañamiento, que aportase un giro final a cada microcuento. escac eliges. Cada vez me interesan más las relaciones humanas, lo contradictorias, complejas y paradójicas que pueden llegar a ser. Hasta ahora he hablado mucho del mundo de la pareja, de la amistad, pero también me gusta hablar de las relaciones familiares o los lazos que se establecen en entornos laborales. Siempre que haya una excusa para que dos personajes se vean obligados a pasar un tiempo juntos me parece que va a haber una historia interesante que contar. ex p o r ta ndo ta lento Y narras siempre desde el humor, al menos desde un prisma cómico. E N R I C PA R D O Formación: graduado por la ESCAC en la especialidad de Guión Ámbito artístico (diferente al cine): escritor ¿Hasta qué punto son distintos los lenguajes de la literatura y el cine? Los dos medios son eminentemente narrativos por lo que existen técnicas y procesos que son transversales en ambas disciplinas. También hay elementos que son propios de cada canal, conocerlos y saberlos adaptar enriquecen mi forma de expresarme. Para mí todo empieza en la forma literaria. Necesito que una historia funcione sobre el papel. La literatura es la forma de expresión puramente más narrativa que existe y también la más íntima, más duradera. Si funciona sobre el papel, puede funcionar en otros soportes. El cine, que es un medio expresivo puramente narrativo, ha vivido durante mucho tiempo ninguneando a los escritores, a la literatura; y claro, ahora lo está pagando. El futuro del cine sólo pasará por volver a poner en lo alto de la cadena de valor a los escritores. Todo lo que escribes gira, a menudo, alrededor de las relaciones entre hombres y mujeres... Hay ciertas temáticas universales que se van repitiendo en mi trabajo. Supongo que no soy consciente de ello y provienen de mis neurosis y mis experiencias vitales. Creo sinceramente que las ideas y las historias te buscan. No eres tú quién las No le he dado muchas vueltas a si lo que yo hago es o no es comedia. Honestamente creo que simplemente he esbozado un retrato realista de las cosas que me rodean. Es cierto que a medida que vas escribiendo más y más, te das cuenta de que el humor puede ser un escudo y que no es bueno utilizarlo siempre, porque te impide profundizar en conflictos y te aligera excesivamente. De hecho, creo que el humor es más efectivo cuando proviene del carácter de los personajes, siempre es mucho más interesante. Por otra parte, tengo la sensación, puede que contradictoria, de que la la comedia es el género más complejo y exigente. No todo el mundo tiene sentido del humor y el que carece de él, suele ser el más tonto de todos. Por tanto escribir comedia es la forma más elevada de expresar inteligencia. Hay dos géneros que te desnudan como narrador: el thriller y la comedia. El primero por la importancia de la tensión dramática: si el espectador pasa por delante de la historia pierde su efectividad (no hay nada peor que saber demasiado pronto quién será el asesino). Y la comedia es como es: funciona si hace reír y si no, es un maldito drama. ¿En qué estás trabajando ahora mismo? Ahora mismo estoy escribiendo mi tercera novela que es una historia muy distinta a las anteriores y con la que estoy disfrutando muchísimo. Estoy notando que me está cambiando la voz, que las situaciones por las que pasan los personajes son distintas, más maduras, más íntimas. Es la primera historia que no es abiertamente una comedia. Es una idea tan potente que he tenido que hacer un ejercicio de limpieza de tono, desaparecer un poco para que el relato brille con toda su fuerza. Es mi historia más personal y tengo muchas ganas de que la leáis. 58 MORITZ escac & ESCAC A Moritz impulsem el talent de l’ESCAC participant al seu programa de beques. ex p o r ta ndo ta lento facebook.com/MoritzBarcelona @MoritzBarcelona o Moritz recomana el consum responsable. 5,4 moritz.cat 59 escac el método y la pasión ex p o r ta ndo ta lento co n ver sac ió n entre to m à s p la deva ll y jo rd i b ra nsuela 60 escac Tomàs Pladevall no necesita presentación: le avala su carrera de más de cuarenta años como director de fotografía, en la que ha trabajado con cineastas como Pere Portabella, Bigas Luna o José Luis Guerín. Su faceta como docente ha permitido a los estudiantes de fotografía de ESCAC aprender, promoción tras promoción, su método de trabajo y su rigor a la hora de enfrentarse a un proyecto. Jordi Bransuela, director de fotografía especializado en 3D, graduado de la primera promoción y actualmente también profesor de ESCAC, fue uno de esos estudiantes a los que Tomàs Pladevall dejó una huella indeleble. Les hemos reunido para que conversen, entre otras muchas cosas, sobre su profesión, los cambios tecnológicos que ambos han vivido y sobre el difícil reto de enseñar algo tan inasible como la luz. Jordi Bransuela: He trabajado con Tomàs, como ayudante de cámara, durante ocho años, pero la primera vez que le conocí fue cuando vino a presentar a ESCAC Pont de Varsòvia, la película de Pere Portabella de la que había sido el director de fotografía. En ese momento yo no sabía muy bien qué era un director de fotografía y cuando empezó a hablar pensé que estaba hablando en otro idioma, me dejó impresionado. Ya en tercero lo tuve como profesor; impartía un seminario mítico de sensitometría que a mi generación, que también es la de Óscar Faura, por ejemplo, nos marcó mucho. Pladevall es, juntamente con Xavi Giménez, el profesor que más influyó a nuestra promoción de directores de fotografía, la primera surgida de la escuela. Tal vez Xavi a nivel creativo, siempre animándonos a buscar el riesgo, y Tomàs transmitiéndonos su método riguroso y la seriedad a la hora de hacer las cosas. Tomàs Pladevall: Siempre hay alguna persona, algún profesor, que te marca a lo largo de tu carrera. A finales de los años sesenta estudié tres años en la EOC, la Escuela Oficial de Cinematografía, en Madrid, que era la única que existía entonces. Y a mí me influyó mucho Enrique Torán, que nos impartía fotografía instantánea; me marcó, por un lado, a nivel metodológico, y por otro en la idea de la integración entre teoría y práctica. Él escribía libros en los que explicaba, a un nivel teórico, de manera muy concienzuda, lo que luego desarrollábamos en la práctica, en las clases en el plató. Empecé a dedicarme a la docencia muy temprano, es algo que siempre me ha gustado; prefería mil veces enseñar que, por ejemplo, trabajar en publicidad, aunque a lo largo de mi carrera he rodado cerca de 200 spots. Siempre he recomendado a la gente que quiere dedicarse al cine que estudie; que, aparte de la práctica, se forme y se siga formando durante toda la vida. En este medio si no estás al día, si no continúas estudiando y actualizándote, estás perdido. J.B.: La verdad es que, con Internet, ha habido una auténtica revolución en el método de aprendizaje. Antes, cuando yo estudiaba, el acceso al conocimiento era mucho más complejo. Dependías enteramente de tener unos buenos profesores porque además había muy pocos libros, y menos en castellano. Ahora esto es radicalmente diferente: en la red encuentras tutoriales de casi todo y hay muchísimos blogs y páginas especializadas, por lo que el conocimiento está allí y solo es cuestión de acceder a él. Esto es bueno porque hace que tú, como profesor, tengas que estar siempre alerta, actualizándote; también porque el digital ha hecho que la necesidad de renovación vaya mucho más rápida que con el analógico. Esta es la diferencia fundamental, seguramente, entre el momento en el que Tomàs empezó a dar clases y ahora: esta idea de que los estudiantes tienen acceso al conocimiento por sí mismos y lo que tienes que hacer tú es guiarles a través de esta ingente cantidad de información. La dificultad como profesor radica en decidir qué enseñarles, qué es lo esencial para que puedan crecer lo máximo posible. 61 ex p o r ta ndo ta lento PROFESORES Y ALUMNOS escac ex p o r ta ndo ta lento EXPLICAR LA LUZ T.P.: Es cierto que la transmisión de nuestro oficio es algo complicada, porque tiene una parte abstracta. Pero sí que hay un lenguaje concreto para hablar de fotografía o de luz. Igual que en guión se utiliza el lenguaje literario, las imágenes también tienen un lenguaje propio que los estudiantes deben aprender. Y este es un punto de dificultad a veces para entenderse con dirección; hay directores que te hablan del color magenta y no lo ven del mismo modo que lo ves tú. Hay un lenguaje: como director de foto, tienes que saber utilizar ese lenguaje específico para explicar una luz. El problema viene cuando el resto del equipo no utiliza ese lenguaje; como cuando un director te pide que quiere conseguir “una luz mágica”. Ahí es cuando sabes que tienes un problema. J.B.: Doy clases en primero y en tercero de Grado, y a los de primero siempre les digo lo mismo: que no les enseñaré a hacer fotos porque eso no se puede enseñar. En todo caso les enseñaré la técnica y les diré qué pienso de sus fotos y estableceremos un diálogo y una reflexión sobre las mismas. Aprender a fotografiar es un proceso personal, íntimo; y no solo es técnico sino que muchas veces es vital. Para ser un buen director de fotografía, tienes que ver mucho cine y hacer mucho cine pero esto no es suficiente. Tienes que estar interesado en arte, en literatura, en teatro...es un proceso vital, completo. No puedes ser director de foto si no tienes una serie de inquietudes y de conocimientos elementales de ciertas artes y experiencias. Porque la luz al final tiene mucho que ver con el background visual que vas acumulando. ¿ A N A L Ó G I C O O D I G I TA L? T.P.: En el paso del analógico al digital, yo echo de menos el rigor. Con el digital, como puedes grabar una y otra vez y muy rápidamente, muchas veces el director ordena comenzar cuando aún no has acabado el plano, ya sea de componerlo o de iluminarlo. Esto sucede cuando, por ejemplo, el director ve que los actores están en un punto que le interesa; entonces, ordena empezar a grabar y como en la mayoría de los casos son los actores y la actuación lo que tiene prioridad, te coge des- “el fotoquímico te obliga a pensar antes que hacer. Con el digital es al revés: se hace y luego se piensa, o se retoca” prevenido. Y de repente te sale una sombra fea o la luz no está como tú querrías porque no has podido prepararlo todo adecuadamente. J.B.: Estoy totalmente de acuerdo con lo que dice Tomàs y yo lo ampliaría al proceso de aprendizaje. Muchas veces se nos pregunta cómo es que seguimos enseñando fotoquímico en la ESCAC. Yo siempre respondo lo mismo: lo importante de esto no es aprender la tecnología, que evidentemente está sobrepasada por el digital, sino el método. El método que se sigue cuando se rueda en película de cine es radicalmente diferente a cuando ruedan en digital. En primero de carrera, ya casi ninguno coge la cámara que se les deja en la escuela, utilizan la suya y esto hace que rueden de forma totalmente anárquica. En el momento en el que les das una cámara de cine, con un cartucho de 16mm de 3 minutos, esto rompe todos sus esquemas: no ven lo que están rodando y solo tienen unos pocos minutos de material. Esto les obliga a tener que organizarse antes, prepararlo todo antes de llegar al rodaje. Tienen que seguir un procedimiento para que lo que rueden llegue a buen puerto; esto es muy difícil de implantar en el digital porque te da unas herramientas que permiten que muchos de estos pasos puedas 62 escac saltártelos. Y está bien que te los saltes en el mundo profesional pero no en el proceso de aprendizaje. T.P.: El fotoquímico te obliga a pensar antes que hacer. Con el digital es al revés: se hace y luego se piensa, o se retoca. Además, la diferencia estética entre el analógico y el digital es evidente: el look de ambos es distinto y el aspecto que dan a una película también lo es. Una cosa es una película, que tiene unos granos de plata o de colorantes que van “bailando” por la pantalla y otra cosa es el digital, que es, básicamente, una retícula de píxeles. Para depende qué proyectos, la textura orgánica que proporciona la captación fotoquímica puede ser muy interesante. J.B.: Por mi parte, yo no soy nada purista ni una especie de obseso del fotoquímico. Creo que todo son herramientas y que todas son buenas para depende qué propósitos. Incluso rodar con el móvil me parece bien; todo fabrica una imagen y, dependiendo de lo que necesites, utilizarás una herramienta u otra. Lo que sí me sabe mal haber perdido con el digital, a pesar de que las herramientas de posproducción actuales te dan posibilidades infinitas, es poder hacer pruebas de laboratorio. Una cosa maravillosa que era la química, forzar el negativo, probar mil cosas diferentes...lo que Tomàs se hartó de hacer durante los años 70 u 80. Ahora tenemos herramientas que nos ofrecen cosas fantásticas, que ni habíamos podido imaginar, pero también hemos perdido esa magia, ese romanticismo de conseguirlo por nosotros mismos, vía el ensayo-error, manipulando la imagen en el laboratorio. Estos procesos artesanales que te hacían llegar a conseguir una imagen que era totalmente de autor. Para mí, Tomàs, como director de foto, es un autor, porque él ha conseguido resultados únicos, a base de experimentar y probar en el laboratorio…siguiendo un método personal y, por tanto, consiguiendo un resultado único que solo es de él. 63 escac L A E X P E R I M E N TA C I Ó N ex p o r ta ndo ta lento J.B.: Curiosamente, otra de las cosas que tenemos en común Tomàs y yo es que ambos hemos trabajado como directores de foto con Manuel Huerga. Tomàs hizo una película mítica con él, Gaudí, y hace poco yo he hecho Barcelona, la rosa de foc, una película en 3D. T.P.: Gaudí es la película que me llevó a hacer Tren de sombras. Guerín no me conocía pero al visionar Gaudí y ver que había todo ese trabajo de manipulación de negativo, positivo y telecine, me llamó. Es una película muy curiosa; muchos directores de fotografía, cuando la veían, pensaban que el material en blanco y negro era realmente material encontrado, antiguo, que era original...cuando no hay ni un solo fotograma que sea de archivo, todo fue filmado y retocado a posteriori. Para hacer Gaudí me dejaron una cámara de la época, hicimos una prueba y no salió nada así que pensé que lo que haríamos sería simular la estética. Cogí una cámara vieja y el peor objetivo que encontré...¡de hecho hice un cásting de objetivos! Lo que sí hicimos fue ir a la Filmoteca y ver muchas películas de los años 20, ver el aspecto que tenían. Y también mezclamos material de archivo con material nuestro, lo cual era todo un reto. un estereógrafo canadiense que era un auténtico genio…todo eso, combinado con un rodaje de 3 meses en África fue algo increíble. J.B.: Huerga es una persona curiosa por naturaleza, que no ha dejado de innovar en toda su carrera. Tardamos tres años en rodar Barcelona, rosa de foc, porque está rodada de forma nativa en formato estereoscópico hecha con cámara estereoscópica, o sea en 3D, y además es toda un solo plano secuencia. No le da miedo nada, al contrario, te empuja a ir más allá. En ese momento, vi el 3D como un elemento de futuro, como una herramienta de diferenciación personal con respecto al resto de directores de foto. Lamentablemente, cuando hemos llegado a un nivel altísimo de conocimiento sobre el 3D y controlamos la técnica, de repente la moda ha pasado, ahora el 3D está desprestigiado. Hasta que vuelva, tal vez con una tecnología mejorada, dentro de unos años. El 3D ha sido una parte muy interesante y muy divertida de mi carrera; ha sido algo que me ha permitido hacer cosas increíbles durante cinco años. Pero, como ha pasado siempre en la historia del cine, el 3D ha caído de nuevo en viejos errores y eso le ha pasado factura. Cuando Tomàs me propuso hacer Viaje mágico a África con él, pensé que era una oferta irresistible y un muy buen modo de finalizar mis ocho años de colaboración con él: rodar en África, hacer una película en 3D, formato IMAX 3D, etc. Y realmente lo fue, fue algo excepcional, que nunca en la vida pensé que pudiera hacer: construirnos nosotros mismos todo el sistema de cámaras con el que rodábamos, conocer a TRABAJO EN EQUIPO T.P.: Jordi y yo hemos trabajado juntos, como equipo, durante 8 años. Él como ayudante de cámara y yo como director de foto. Inicialmente tuve operadores de cámara trabajando en mi equipo pero lo cierto es que muy pronto empecé a tomar el gusto a operar yo mismo la cámara; la primera vez que llevé la cámara en un largometraje fue por cuestiones de presupuesto y a partir de ese momento, en casi todos mis trabajos he combinado fotografía y cámara. 64 escac J.B.: La verdad es que en la época de Tomàs lo más habitual es que hubiera director de foto y operador. Actualmente es raro que un director de foto no lleve la cámara; es un tema económico, por una parte, y por otra parte, al menos en mi caso, a mi me gusta ver la imagen y dirigir la luz desde la cámara. De hecho muy pocas veces he trabajado con un operador; igual en alguna película muy grande, en la que hubiera mucho trabajo de iluminación sería necesario, pero no de forma habitual. T.P.: En cuanto al trabajo con los directores, la verdad es que a veces es difícil saber qué es lo que ha aportado el director y qué ha aportado el director de fotografía. Hay muchos elementos visuales, que son claves para la estética de la película, que están en manos del director de fotografía. Y del director, solo si es un director interesado en la luz, en los objetivos, etc... y si tiene tiempo, claro. J.B.: Hay de todo: directores que, más o menos, con las manos, te marcan el encuadre y luego te dicen tres planos...este es el caso en el que el director de fotografía tira de la parte visual de la pe- PLANES DE FUTURO T.P.: Ahora mismo lo que más me interesa son los temas históricos. He estado haciendo una investigación sobre los procesos de etalonaje en los años 60. Y me gustaría, por ejemplo, saber cómo se hacía en los años 20 o en los 30. Estoy haciendo entrevistas con etalonadores que ya no están en activo y tengo horas de grabaciones, que estoy pasando a limpio poco a poco, para que todo este material, todos estos sistemas de trabajo, que son historia pura de nuestra profesión, no se pierdan. Esto es a lo que me quiero dedicar ahora, a recuperar y mantener este legado histórico de nuestra profesión. Sobre todo con el cambio del analógico al digital, que ha hecho que todas las técnicas analógicas se vayan olvidando. También estoy colaborando con la Filmoteca catalana en labores de restauración. Uno de los proyectos en los que he intervenido es en un nuevo etalonaje del negativo de Tristana. Y la verdad es que fue como si estuviera fisgoneando en la cocina de Pepe Aguayo, director de fotografía de Buñuel en este film y a quién tuve de profesor en la EOC. Cada negativo que empiezo desde cero, que es tal cual el negativo que salía de la cámara, me provoca una sensación extraña, es como un auténtico salto en el tiempo y una invasión de la “intimidad profesional” de un colega. J.B.: Una de las cosas que más nos impresionaba de Tomàs cuando éramos estudiantes era su capacidad de, solo con echarle un vistazo, interpretar un negativo. Sabía muchas cosas; por ejemplo, a partir del color que tuviera una rayadura de un negativo, podía decir si se había hecho en la cámara o si se había hecho en el laboratorio. Y eso nos alucinaba, ¡nos parecía que Tomàs era una especie de Sherlock Holmes del fotoquímico! 65 ex p o r ta ndo ta lento Las veces que he trabajado con un operador, no lo he visto como alguien que está a mis órdenes sino como un colaborador, con el que debe haber una relación de total confianza y de coordinación. Yo lo entiendo como un diálogo: nunca le digo a un cámara cómo tiene que operar. Si lo tengo que hacer, mala señal: será que no nos entendemos y que no estamos en la misma sintonía. lícula y el director es el que dirige a los actores y también tiene en la cabeza el montaje. Y luego el caso opuesto, directores que te cogen la cámara, directamente, porque les interesa controlar toda la parte visual y entonces tú te dedicas a preparar la luz, a mirar el encuadre y sugerir cosas. Son dos casos muy extremos: directores muy técnicos que saben y están interesados por la óptica y saben qué quieren y cómo conseguirlo, y directores que son lo opuesto, a los que la técnica no les interesa. escac ex p o r ta ndo ta lento patrícia font Nacida en 1978, Patrícia Font se adentra oficialmente en su aventura cinematográfica en el año 1996 en la ESCAC, donde comienza sus estudios, graduándose en 2000. Dirige bajo la producción de ESCAC Films su primer cortometraje, Duna y el Ogro en 2001. Tras ello, trabajará de script, ayudante de dirección, directora y guionista en variadas producciones (Polseres Vermelles y Cites forman parte de los ejemplos más recientes). No será hasta 2014, sin embargo, cuando la dirección de su segundo cortometraje, Café para llevar (también producido por ESCAC Films), le valga el Premio Goya al Mejor Cortometraje de Ficción. Actualmente Patrícia está trabajando en el guión de la segunda temporada de Cites, serie televisiva producida por TV3. 66 escac T e x to : À ngels G á z que z ¿Qué referentes tiene Café para llevar? ¿Cómo te surgió la idea de estudiar cine? Hacer cine era mi sueño desde pequeña. Mis padres son muy cinéfilos, me llevaban mucho al cine y al videoclub. Sin ser conscientes de ello, despertaron mi vocación. La primera vez que vi un making-off en la tele, muy pequeña, aluciné: decidí hacer cine el día en que descubrí que el cine se podía hacer. ¿Qué destacarías de tu paso por la ESCAC? ¿Cómo fue la experiencia de rodar tu primer cortometraje? Éramos sencillamente un grupo de amigos con muchas ganas de hacer cine. La entrega era total. La inexperiencia nos llevaba a seguir nuestro instinto; algunas veces salía bien y otras mal. Mi proyecto de final de carrera, Duna y el Ogro, es flojo porque, aunque está hecho con mucha ilusión, no tenía mucho que contar. Le faltaba fondo. Si pudieras haber dirigido una de tus películas favoritas, ¿cuál sería? Muy pocas. La prioridad tanto en Café para llevar como en Cites es la misma: el guión y la dirección de actores. La consciencia de que la historia no va a funcionar si los personajes no están bien creados desde el guión y mano a mano con los actores. En Cites tanto el proceso de guión como de casting han sido exhaustivos, y hemos tenido dos días de ensayo con actores por ‘cita’. Eso es clave y a la vez un lujo en televisión. Como directora que escribe sus propios guiones, ¿te ves dirigiendo sin haber escrito el guión de un proyecto? Por supuesto. Me encantaría recibir un buen guión con la oferta para dirigirlo, como a todo el mundo. Lo importante es que ese guión sea a tu medida y que tengas margen para hacerlo tuyo. Como directora tienes que defender la historia al 100%, así que si hay algo que no te convence, es importante tener la opción de modificarlo. Es imposible escoger una: La tormenta de hielo, Closer, American Beauty, El Club de la lucha… incluso Alien. 67 “Decidí hacer cine el día en que descubrí que el cine se podía hacer” ex p o r ta ndo ta lento Cuando empecé la ESCAC recuerdo la sensación de estar por fin donde tenía que estar, de verme rodeada de gente con la misma pasión que yo. Muchos de esos compañeros de clase son ahora mis compañeros de trabajo. Fue una época de aprendizaje intenso, por un lado por la materia estudiada en clase, pero sobre todo por la oportunidad de rodar tanto, de ponerlo todo en práctica una y otra vez. Aprendes haciendo, equivocándote y corrigiendo. Clásicos románticos como Esplendor en la hierba, Dos en la carretera y Tal como éramos, todos dirigidos desde una óptica de nostalgia que se respira en cada plano y en las actuaciones. ¿Qué diferencias encuentras dirigiendo Cites respecto a Café para Llevar? escac En tus inicios, ¿cómo fue la inserción laboral en el sector? Yo empecé por abajo, hice de auxiliar de dirección, de segunda, e incluso de ayudante en algunas ‘publis’ pequeñas. Hasta que encontré un sitio en el que me sentí a gusto: script. Ese puesto me permitía estar en primera fila en el rodaje, no perderme nada de lo que pasaba en el set, incluso en los ensayos con actores. Pero sobre todo me permitió trabajar al lado de directores de los que aprendí de todo. ex p o r ta ndo ta lento ¿Tienes algún género con el que trabajes más cómodamente? ¿Y alguno en el que te dé respeto/ miedo adentrarte? Me siento cómoda en el drama y en la comedia romántica. El resto son géneros a los que les tengo respeto porque, aunque me gusten, soy consciente de que no me salen de forma natural cuando, por ejemplo, me pongo a escribir. Aun así, “nunca digas nunca”. ¿Qué es lo que nunca puede faltar en uno de tus rodajes? Café. En el mundo literario, ¿cuáles han sido tus autores de cabecera? Siempre me ha gustado leer autobiografías de personajes que me parecen interesantes y de los que tengo algo que aprender. Por último, ¿puedes dar un consejo para los que empezamos a estudiar cine, que desearías que te hubieran dado a ti cuando empezabas? Perseverancia. Yo creo en aquello de que “quien la sigue la consigue”, pues soy un buen ejemplo de ello. Cada uno tiene su ritmo, pero la perseverancia es crucial porque estamos en una profesión muy irregular y siempre habrá épocas duras, es normal. El talento, el esfuerzo y la suerte son esenciales y el ingrediente que los une es la perseverancia. 68 “Yo creo en aquello de que ‘quien la sigue la consigue’. La perserverancia es crucial (...). El talento, el esfuerzo y la suerte son esenciales, y el ingrediente que los une es la perseverancia” BECA WARNER BROS. ESPAÑA APOYANDO LA BÚSQUEDA, POTENCIACIÓN Y PROMOCIÓN DEL TALENTO ESCAC Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya escac ex p o r ta ndo ta lento escuela internacional Una vez más, presentamos en esta sección a varios ESCAC-eros que o bien llegaron a la escuela desde otros países o se fueron a ellos al terminar sus estudios. Sus experiencias nos muestran cómo en la distancia pueden encontrarse las oportunidades o el enriquecimiento personal que, a veces, nos faltan en casa, así como el esfuerzo, la tenacidad y el atrevimiento que requiere obtenerlas. CA M I L L A M A N T O VA N I milán-barcelona-sureste asiáticobarcelona-londres Al preguntarle a Camilla a qué se dedica, duda. Y es que “sintetizar y dar una respuesta rápida y efectiva es complicado” cuando una es directora de cortometrajes, videoclips, publicidad, ‘fashion films’ y video arte. De entrada sorprende que se puedan tocar tantos palos, pero viendo el proceso que la ha llevado hasta aquí se entiende la lógica. Camilla empezó con unos estudios humanísticos en su Italia natal que completó en Barcelona, donde decidió quedarse por más tiempo para estudiar también comunicación audiovisual. Luego viajó al Sureste asiático, donde se acercó al mundo de la publicidad, que siempre había despertado su interés. De vuelta a España, empezó a trabajar en el departamento de producción audiovisual de la agencia de publicidad SCPF. “Mientras trabajaba en la agencia tuve la oportunidad de cursar el Máster de Montaje de la ESCAC y se me abrieron muchas perspectivas nuevas. Decidí el año después solicitar la plaza de becaria para el Máster de Dirección. Me escogieron, así que dejé de trabajar en la agencia y al final del master gané la beca para producir mi primer cortometraje profesional, Alianza.” Ya había rodado un par de cortos duran- 70 escac te sus estudios en la Universitat Pompeu Fabra, con lo cual tenía una cierta experiencia al entrar en la ESCAC, “pero es realmente ahí donde consolidé mis conocimientos del oficio”. ecuador-barcelona-ecuador Los primeros cortometrajes de Diego se remontan a su infancia. Él y sus amigos veían montones de películas y luego se divertían reproduciendo algunas de sus historias en vídeos amateurs. Esta pasión por el cine no disminuyó con el tiempo, sino todo lo contrario, por lo que no dudó en estudiar realización cinematográfica, primero en el INCINE de Quito y posteriormente en la Universidad de Cuenca. Sus primeros trabajos profesionales en el sector fueron en la edición de vídeo, entre otros lugares en Touché Films, la productora de EnchufeTv, un exitoso canal de Youtube en donde Diego ya había trabajado previamente como actor. Si algo no le falta a Camilla es experiencia. Trabajar en el sector de la publicidad y los videoclips permite rodar muy a menudo, pues “los tiempos de producción para estos formatos son mucho más rápidos que los del cine”. Se siente cómoda en esta dinámica, ya que disfruta dirigiendo de manera constante, pero reconoce que le gustaría trabajar en el cine con más frecuencia; “el año pasado dirigí la segunda unidad en una película y me encantó.” Por ello ahora intenta acabar de escribir el guion de un largometraje experimental relacionado con la danza que espera rodar algún día. Actualmente vive en Londres, donde la ha fichado Wanda, una prestigiosa productora de publicidad, videoclips y ‘fashion films’. “Londres es una ciudad extremadamente inspiradora por su vida cultural, y vivir aquí te permite tener acceso a trabajos de altísimo nivel y con proyección internacional. Existe una gran industria audiovisual y las posibilidades no faltan aunque la competencia sea altísima.” Se lo aconseja a cualquiera, pero advirtiendo que “es necesario tener las ideas claras y mucha determinación.” Ella las tiene. EnchufeTv es un proyecto que nació de la iniciativa de un grupo de jóvenes estudiantes del INCINE. Comenzó como un pequeño canal de sketches cómicos que gracias a varios videos que se volvieron virales ganó un gran número de seguidores (actualmente cuenta con nueve millones(!) de suscripciones), primero en Ecuador y posteriormente 71 ex p o r ta ndo ta lento Su paso del montaje a la dirección no fue nada casual ni improvisado. “Quise dedicarme a la dirección desde el principio pero sabía que para dirigir es importante tener experiencia. Conocer desde cerca los diferentes procesos involucrados en la creación audiovisual me pareció de fundamental importancia para mi formación profesional. Descubrí que muchos directores habían sido antes montadores y, a parte de esto, siempre me había encantado montar, de hecho creo que es la parte del proceso que más disfruto ahora como directora también. Tener competencias de montadora me permite tener seguridad a la hora de planificar, y tener claro cómo montaré lo que ruedo me ahorra mucho estrés.” DIEGO ULLOA ex p o r ta ndo ta lento escac en el resto de Latinoamérica. Diego no duda de que “la clave de su éxito ha sido la constancia. El primer video exitoso tardó meses en llegar, durante los cuales la mayoría de videos eran grabados con dinero del bolsillo de los creadores”. El trabajo duro resultó provechoso, pero “su éxito también se ha dado porque siempre han tenido muy claro qué quieren, han sabido aprovechar todas las ventajas que brinda Internet y conocen muy bien a su audiencia.” Percatarse de esto le abrió a Diego los ojos respecto a la importancia de la comercialización de los productos audiovisuales y decidió formarse también en este aspecto de su oficio. Para ello escogió y se matriculó, gracias a una beca del INCINE, en el Máster de Film Business de la ESCAC, donde esperaba “llenar el vacío que tenía en cuanto a conocimientos de distribución, exhibición y marketing de cine. No tenía ni la menor idea de cómo funcionaban estos procesos. En Ecuador, muy pocas películas nacionales ponen en práctica estos conceptos por lo que al momento de estrenarse su impacto en el público es muy bajo. Sentía que esta parte del cine era imprescindible para conseguir que tu película no pase desapercibida y consiga impactar al público al cual piensas dirigirte. No fueron necesarias muchas clases del Máster para darme cuenta de que no me había equivocado.” J O S É S A LT O DEL GIORGIO barcelona-mallorca-shanghai Jose se graduó en la ESCAC, en la especialidad de postproducción, en 2002. Le costó trabajo, dice, ya que participaba como montador en varios proyectos además de como director en el suyo propio. Eso sí, de inmediato empezó a trabajar: “En esa época hacía de todo, me encantaba ir a los rodajes donde podía hacer tanto de maquinista como de ayudante de dirección. También hice mis pinitos como eléctrico en un telefilm de serie Z protagonizado por Bo Derek y Michael York, llamado Crusader.” Pasado un tiempo volvió a su tierra, Mallorca, donde empezó a trabajar para televisión editando programas culturales de música en directo, reality shows, ‘promos’ para la Champions o la F1, e incluso largometrajes. Pasar por todos esos formatos le enseñó “a estructurar relatos y contar historias en diez segundos, tres minutos o en hora y media.” Viendo su capacidad de adaptación y gusto por la diversidad no extraña tanto lo que vendría después. En 2013 le contactaron desde Globomedia para proponerle que se uniera al equipo que cubriría la Al regresar a su país, los responsables de EnchufeTv le propusieron formar parte del equipo creativo, “lo cual acepté complacido ya que la escritura de guiones es una de las cosas que más disfruto de hacer cine.” Ahora forma parte del grupo de guionistas que escribe los sketches del canal, mientras trabaja a distancia en el marketing de una película española. No deja de pensar en cine ni en sus ratos libres, durante los cuales está escribiendo un cortometraje de ficción. Además de todo esto, le gustaría “tener la oportunidad de poner en práctica mis conocimientos sobre Film Business en Touché Films y también comenzar a escribir mi primer largometraje. Espero que las cosas me sigan saliendo igual de bien, estoy muy agradecido con la vida por ponerme dentro de estos proyectos tan fructíferos y permitirme trabajar junto a personas tan talentosas y apasionadas.” 72 escac Fórmula 1 para China desde España. “Les dije que no tenía problema alguno en trasladarme a China a editarlo. A los dos días me dijeron que tenía una reunión en Madrid a la que asistieron los mandamases de Globo. La temporada empezaba en tres semanas y se editaría en Shanghai. Eso era un lunes; dos jueves más tarde aterrizaba en China: tuve poco más de una semana para acabar dos trabajos de televisión de media hora, empaquetar mis cosas, entregar mi piso y despedirme de familia y amigos.” Por eso no le han faltado proyectos, y, de nuevo, de lo más variopintos (desde documentales en 6k para parques de atracciones, Realidad Aumentada y videos en 360º, hasta anuncios que se emiten en las pantallas de los taxis o en aplicaciones móviles). “Pero no hay que olvidar que esto es China; todo va rapidísimo. No es apta para gente con poca capacidad de adaptación o asombro. Además, de un tiempo a esta parte la oferta de trabajo y, sobre todo, de visados ha ido bajando. Hay que tener paciencia o... ¡hablar chino!” J U LY A C O S TA Y DAV I D R O M E R O bogotá-barcelona-bogotá/san juan (puer to rico) Hace años que July y David siguen caminos paralelos. Ambos cursaron estudios de Cine y Televisión en la Universidad Nacional de Colombia; ambos sintieron que estos no colmaban sus inquietudes (“la formación era principalmente técnica y teórica, con poca práctica”, aclara July), y ambos encontraron un complemento ideal al otro lado del Atlántico, en la ESCAC. “Fue un sueño hecho realidad”, dice July. “Me dio la oportunidad de tener grandes experiencias, de conocer personas muy valiosas y de aprender no sólo a hacer cine, sino a construir proyectos y hacerlos realidad.” Al terminar –ella en la especialidad de guion y él en la de producción–, trabajaron en empresas y productoras diversas, y a veces también como freelances en diferentes proyectos (David asistió a Arnau Quiles, ESCAC-ero de la 1ª promoción, en el montaje de Chico & Rita). Al poco tiempo decidieron emprender y crear su propia productora, Cacúmen Films, “donde iniciamos con un par de proyectos muy pequeños, pero que poco a poco fueron creciendo hasta lo que somos hoy en día”, explica David. Y hoy en día son una agencia de publicidad “con énfasis en el desarrollo de proyectos audiovisuales.” La decisión de emprender vino dada por la necesidad de crear proyectos propios. July opina que aunque “siempre es importante aprender cómo funcionan las cosas y conocer cómo se mueve la 73 ex p o r ta ndo ta lento Cuando al cabo de un mes y medio el trato entre Globomedia y la CCTV china se rompió, Jose no se planteó volver a casa. Hacía tiempo que el mercado audiovisual en España estaba menguando, y Globomedia le ofrecía alojamiento, eventuales proyectos y visado por un año. Además, una “mexicana linda” se cruzó en su camino y vio claro que lo mejor era quedarse, incluso cuando Globomedia cambió de estrategia y se retiró del gigante asiático. “China es una gran consumidora de audiovisual. No hay más que coger el metro a cualquier hora o pasear por la calle para darse cuenta: hay pantallas hasta en los ascensores.” escac ex p o r ta ndo ta lento industria, muchas de las personas que trabajan para otros no tienen la posibilidad de hacer realmente lo que les apasiona, no se enfrentan a tantos retos día a día y no crecen tanto como los que deciden construir su propio proyecto de vida.” Ahora deben trabajar muchas más horas que antes, pero el fruto de su trabajo es más gratificante. “Crear la empresa ha sido la mejor decisión que pudimos haber tomado. En esta profesión las oportunidades tardan en llegar por lo que debe ser uno mismo quien construya el camino que quiere andar.” Su actividad se desarrolla a caballo entre Bogotá y Barcelona. Lo que parece una complicación (diferencias horarias, culturales…) para ellos es una clara ventaja. Conocen bien ambos terrenos y tienen los contactos suficientes en la ciudad condal para desarrollar cualquier proyecto que requiera esta localización. Respecto a la situación de la industria del audiovisual en Colombia, David explica que “el panorama es alentador, pues hace más de diez años que está en funcionamiento una Ley del Cine que subvenciona proyectos cinematográficos y audiovisuales, lo que ha impulsado una industria que a inicios de los años 90 no existía. Antes en Colombia se producían de una a tres películas al año, y ahora se están produciendo casi cuarenta.” Respecto al nombre de su empresa nos cuentan que ‘cacúmen’, en el lenguaje coloquial de Colombia, es sinónimo de inteligencia (“¡échele cacumen!”, le decía a July su padre cuando era niña). “Se llama así porque nos parecía que el nombre de la empresa de dos socios colombianos tenía que tener identidad, tenía que partir de nuestras raíces.” XAV I CA M P R E C I Ó S barcelona-londresb a r c e l o n a -x i a n (c h i n a) ‘Ni hao’ es la expresión que utilizan los chinos para saludarse; una especie de ‘¿Qué tal?’. Se trata también del nombre que Xavi le puso a la empresa de producción audiovisual que fundó en China, junto a sus amigos Oriol y Pep, hace ya tres años. “Entrar en la industria audiovisual china es un camino que sólo recomendaría a aquéllos que quieran experimentar choques culturales y vivir situaciones en ocasiones muy cómicas pero también muy desesperantes. Y teniendo en cuenta que los chinos no están muy interesados en contratar a técnicos que no hablen chino, por muy buenos que sean.” Dice conocer algún caso en el campo de los efectos visuales y el 3D, en los que la industria china intenta desarrollarse para alcanzar el nivel de las producciones estadounidenses. Otro terreno en el que se encuentran posibilidades es el del guion y los formatos televisivos, “siempre que uno conozca qué tipo de producto se demanda y esté dispuesto a aceptar los retoques finales que le hagan. En cualquier caso la demanda de guiones es altísima, en todo tipo de productos.” No cabe duda de que la situación de la industria audiovisual en China es privilegiada: “Se trata de un país que produce muchísimo contenido audiovisual. Hay multitud de plataformas audiovisuales online y existen centenares de canales de televisión entre nacionales, provinciales y locales. La tasa de espectadores en las salas cinematográficas crece cada año, así como la de los ingresos en taquilla. Disponen de un star-system muy potente, con muchas estrellas que tienen una cotización bastante parecida a la de las estrellas de Hollywood. Se ruedan montones de videoclips y anuncios, y muchos cortometrajes con presu- 74 escac H I R O M I S H I M A B U R U KO puestos medio-altos, financiados a menudo por grandes marcas de coches, licores, bancos, aseguradoras, etc.” Eso sí, la mayor parte de ello se destina exclusivamente al consumo interno, por lo que es obligado conocer el ‘gusto chino’. Actualmente trabajan con la Fundación Mies van der Rohe en un documental sobre la identidad europea en términos arquitectónicos, mientras buscan financiación para dos proyectos de ficción, un largometraje y una webserie, cuyas historias transcurren entre España y China, y para un proyecto de documental, con una temática que relaciona Europa con China. A pesar de lo que pueda parecer al oír su nombre, Hiromi no es japonesa sino peruana. Pero teniendo en cuenta que no para de viajar por todo el mundo, tal vez la cuestión geográfica en su caso sea lo de menos. Aun así, hay que decir que estudió diseño gráfico en Lima y luego se trasladó a España (primero a Madrid; después a Barcelona, a ESCAC) para diversificar sus conocimientos, introduciéndose en el campo de la escenografía teatral y el diseño de moda. En ESCAC se formó también en la dirección artística para cine al considerar que era la pata que le faltaba de su vocación profesional. “Yo pienso que hacer el arte de una película es mucho más enriquecedor para mí como artista, ya que vendes una historia, un cuento, y eso es mucho más poético y libre que rodar comerciales en donde vendes productos y tienes que satisfacer al cliente.” Lástima que no ha podido ejercer todavía mucho en este campo porque, como reconoce, “en Perú la publicidad está mejor pagada y los tiempos son menores, así que por ahora estoy esperando un proyecto que valga la pena”. Su única experiencia hasta la fecha es el largometraje peruano Ella & Él, dirigido por Frank Pérez-Garland y estrenado en 2015, del cual quedó más que satisfecha. “Fue increíble. Teníamos un equipo de trabajo muy sencillo y profesional. Creo que dirección, fotografía y arte estuvimos muy conectados, y a pesar del bajo presupuesto que teníamos, con la cooperación de todos logramos un buen resultado.” Con un poco de suerte, esto será solo el comienzo de su carrera cinematográfica, pues nos dice que “el cine está creciendo muchísimo en Perú” y consiguiendo una presencia constante (aunque aún minoritaria) en las carteleras, algo impensable hasta hace unos años. Mientras tanto, ocupación no le falta. Ha trabajado para importantes agencias de publicidad, como Young & Rubicam o Leo Burnett, en labores de diseñadora gráfica y creativa; y como asesora de tendencias, diseñadora gráfica y fashion stylist para la Corporación Belcorp, pero actualmente ejerce como directora de arte independiente “especializada en conceptualizar espacios visuales para fotografía publicitaria”. Echad un vistazo a su web (hiromi-shimabukuro.squarespace.com) y veréis lo que es capaz de hacer. 75 ex p o r ta ndo ta lento La adaptación al país, sus costumbres, idioma, etc., también son algo a tener en cuenta. Para Xavi este aspecto no supuso un problema. De hecho, fue la cultura china lo que primero le llevó al país, no las oportunidades de trabajo. “Hace diez años se me despertó una pasión casi obsesiva por el idioma, el taoísmo y el taichí, así que me fui a vivir la experiencia china. Fue tres años más tarde, después de ganar el primer premio en Documenta Madrid ’10 con Abierto 24 horas (rodado en Shanghai), cuando creamos Nihao Films.” Con ella tienen un pie en el gigante asiático y otro en España, pues se dedican a ofrecer service tanto a productoras españolas que ruedan en China como a productoras chinas que ruedan en España. lima-madrid-barcelona-lima escac in tercam bios i nterna ci o na les escac 1 5 6 ex p o r ta ndo ta lento 8 10 2 3 4 7 9 1. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BAJA CALIFORNIA Buenos Aires, Argentina 2. UNIVERSIDADE DE SAO PAULO 5. C.C.C. (Centro de Capacitación Cinematográfica) Buenos Aires, Argentina 3. UNIVERSIDAD DEL DESARROLLO 6. UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA Bogotá, Colombia Mexicali, México São Paulo, Brasil Concepción, Chile 7. ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica) 4. UNIVERSIDAD DEL CINE México D.F., México 8. PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA 9. UBA (Universidad de Buenos Aires) Buenos Aires, Argentina 10. INCINE Quito, Ecuador México D.F., México ESCAC cree en el crecimiento profesional y personal que conlleva para un estudiante continuar formándose en el extranjero. Por ello ha consolidado una red de convenios con diversas instituciones educativas mediante la cual los estudiantes de ESCAC podrán ampliar sus conocimientos y vivir experiencias esenciales para completar su formación como cineastas. La escuela recibirá a su vez la visita de estudiantes de las universidades incluidas en este programa, favoreciendo el encuentro entre alumnos de todos los países y convirtiendo a ESCAC en un campus internacional. ESCAC tiene convenios específicos con las instituciones señaladas en el mapa pero, además, pertenece desde hace años al CILECT (Centre International de Liaison des Écoles de Cinéma et de Télévision), asociación que reúne a las mejores escuelas de cine del mundo. CILECT incluye 160 instituciones educativas especializadas en el audiovisual, de 60 países diferentes, y ofrece también intercambios así como proyectos internacionales. 76 escac Tiene como objetivo principal favorecer la inserción laboral del alumnado y los titulados y tituladas, así como potenciar la relación con el entorno empresarial del sector. ACADÈMIA DE CINEMA CATALÀ ALTA REALITAT ARCADIA MOTION PICTURES BADITRI - OLWYN FILMS BAT A BAT BAUSAN FILMS BENECÉ PRODUCCIONS BOOGALOO FILMS CASA ÀSIA CASTELAO PICTURES CINESA D3 DEAPLANETA DIAGONALTV DISTINTO FILMS Todo el alumnado actual, así como los pertenecientes a promociones anteriores, pueden acceder a todas las ofertas de contratos y ofertas de prácticas que nos llegan. Las ofertas se gestionan mediante la web www.excac.es que facilita la búsqueda según el perfil de cada estudiante. EL TERRAT ELS FILMS DE LA RAMBLA ESCAC FILMS ESCÁNDALO FILMS EUROPEAN FILM AWARDS FAUSTO PRODUCCIONES FILMIN GRUP BALAÑÁ IMPOSIBLE FILMS LASEXTA MEDIAFILMS MEDIAPRO MORENA FILMS NANOUK FILMS NIKE 77 NOSTROMO PICTURES OBERON CINEMATOGRÁFICA OVIDEO TV PEDRO COSTA REBELIÓN TERRESTRE RODAR Y RODAR ROXBURY FILMS SITGES FILM FESTIVAL TELE5 T V3 WE ARE WATER FUNDATION ZENTROPA ZETA CINEMA ex p o r ta ndo ta lento El Departamento Escuela-Empresa, así como la Bolsa de Trabajo, se crea por la necesidad de colaboración entre la Industria y la Universidad dentro del sector audiovisual. escac ex p o r ta ndo ta lento escac films ESCAC FILMS es constitueix el març de 2012 com la productora de l’Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC) amb dos clars objectius: d’una banda, professionalitzar la metodologia de treball de les produccions acadèmiques, i de l’altra, vehicular tota la producció acadèmica des de la fase de desenvolupament fins la promoció. El repte d’ESCAC FILMS és el d’assentar les bases i consolidar un tipus de producció que possibiliti la promoció i la incorporació dels joves talents a la indústria del cinema i de l’audiovisual. Els estudiants de Grau, Màster oficial i Màster propis tindran accés als serveis de la productora durant la producció i promoció dels seus projectes finals. ESCAC FILMS vetlla per la qualitat dels treballs dels alumnes convocant tribunals de selecció de projectes i tutoritzant durant tot el procés als estudiants. Una de les tasques fonamentals d’ESCAC FILMS és definir l’estratègia d’exhibició dels projectes en festivals nacionals i internacionals. El segell ESCAC Films és un valor segur per als directors i programadors de festivals donada la seva trajectòria, les aliances creades i l’alt nivell de les obres creades en el seu si. Ho constaten paraules com les de José Luis Rebordinos, director del Festival de Sant Sebastià, per qui totes les pel·lícules de l’escola “tenen un punt d’originalitat que les fa diferents”. Per això mateix , el Festival de Sitges ha establert des de fa anys llaços d’unió amb ESCAC, que Àngel Sala, director del certamen, defineix com “un exemple modèlic de treball comú entre entitats, tant en els seus plantejaments i desenvolupament com en resultats”. Per a tancar el cercle de la millor manera possible, ESCAC disposa d’un acord amb els cinemes de la cadena CINESA on els alumnes presenten a la societat i a la indústria els seus curtmetratges amb la millor qualitat de visionat possible. Amb tot això, el camí per als estudiants està encetat. El seu següent pas serà més ferm. 78 escac ex p o r ta ndo ta lento Jav ie r Ru iz Cal der a D i re c tor Ar nau Val l s D i re c tor de fotogr a f í a Al b e r to de To ro M ontador O r i ol Ta r r agó D i se ñ o d e so n i d o L lu i s Ca s te lls VFX Jav i e r Rod e ro M ú s i ca o r i g i n a l 79 escac co nstr u yendo u na di sci p li na a r tí sti ca : p royecto s de di recci ó n de a r te y co nstr ucci ó n ef í m era ex p o r ta ndo ta lento 1 2 3 El talento y la visión creativa de los directores de arte no son nada sin un buen equipo de profesionales que puedan llevar a término las ideas y diseños de la escenografía creada para la película. Estos cargos profesionales habitualmente los han cubierto trabajadores autodidactas, personas hechas a sí mismas en el mundo del cine. Desde ESCAC creemos que cuando estos profesionales dominan no sólo su propia área de trabajo, sino que tienen una visión periférica de todo el proceso cinematográfico, la experiencia de rodaje se convierte en una tarea enriquecedora, gratificante y mucho más productiva. Con esta intención hemos creado el Curso de Construcción Efímera, con la creencia de que se pueden formar buenos profesionales en las técnicas cinematográficas dirigidas a proyectos de Dirección de Arte. 4 80 escac 5 6 ex p o r ta ndo ta lento 7 1. Decorado Arte-Foto 2015. Dir. Artística: Laura Santos. 2. Decorado Arte-Foto 2015. Dir. Artística: Irene Kano. 3. Decorado Arte-Foto 2014. Dir. Artística: Violeta Copons 4. Alumnas trabajando en el taller: Elisabeth Vinyals y Lluna Martí. 5. Decorado Curso de Construcción Efímera 2015. 8 6. Decorado Arte-Foto 2014. Dir. Artística: Tania Gabrielli 7. Decorado Arte-Foto 2015. Dir. Artística: Marina Garmendia. 8. Decorado Arte-Foto 2015. Dir. Artística: Irene Kano. 9. Decorado Arte-Foto 2014. Dir. Artística: Victoria Monsó 10. Decorado Cortometraje Máster Oficial “Los pestiños de mamá”. Dir: Marta Diaz- Dir. Artística: Anna Auquer. 10 9 81 escac ex p o r ta ndo ta lento desde lejos de terrassa T e x to : A ndrea O rdó ñ e z “¡Menos ego, que cualquiera puede dirigir una película!” Esta frase es la demostración de que personalidad y carácter no les falta a los alumnos (antiguos, nuevos y futuros) que pasan y pasarán por ESCAC. Se trata de uno de los consejos que nos da Ander Iriarte, graduado en dirección, cuando le preguntamos qué le diría a las personas que están estudiando cine o que están planteándose entrar en la escuela. Iriarte, Urresola, Alonso, Gual, Millán o Castiñeiras son los apellidos de seis alumnos y ex-alumnos provenientes de otras comunidades autónomas que nos van a demostrar que las distancias están solo en nuestra mente y que lo importante son la tenacidad, la constancia y el compañerismo en este mundillo lleno de dificultades y competitividad que a todos nos apasiona: el cine. 82 escac ESTI URRESOLA ( PA Í S VA S C O) 83 Actualmente, Esti está en plena producción de un largometraje documental para televisión titulado Voces de papel, que responde a la pregunta: ¿dónde radica la fuerza del arte? “Es un ensayo sobre el movimiento que trabaja dos ejes: Arte y Exilio - Euskadi y París. Partiendo de la premisa de que todo se mueve y lo que no se mueve está muerto. El mismo acto de caminar se fundamenta en la gestión entre equilibrio y desequilibrio. Para avanzar, asumir el desequilibrio es indispensable”. CARLOS ALONSO (GALICIA) Carlos Alonso, graduado en la especialidad de dirección, proviene de Galicia, pero no fue precisamente allí donde decidió cuál sería su profesión y su vocación: “Cuando opté por estudiar cine estaba viviendo en Seattle. Nunca me había planteado en serio estudiar cine porque en España no es algo que la gente suela hacer. Pero en EEUU sí lo es. Y ex p o r ta ndo ta lento No hace falta ser del perfil de “cineasta desde los 7 años” para tener pasión por tu profesión. Esti Urresola, licenciada en comunicación audiovisual, procedente del País Vasco, realizó el Máster de Dirección en la ESCAC, en el que escribió y dirigió Adri, un cortometraje que habla sobre un tema tabú y poco tratado en el cine: la menstruación, concretamente la primera regla, y que ha sido seleccionado como candidato a veinte premios en diferentes festivales internacionales, alzándose con seis de ellos. Pero mucho antes de ser parte de ESCAC, Esti ya había trabajado en dos productoras, acudió a la escuela de San Antonio de los Baños (Cuba) y asistió a varios cursos de guión y realización. “Después de terminar la carrera estuve cinco años trabajando en el sector audiovisual vasco, principalmente en producción, combinando el trabajo con la formación a través de cursos, talleres, etc. Hasta que un día se me fundieron los fusibles. Sentía que tras cinco años culminaba un ciclo donde me cuestionaba al menos los próximos cinco. Quería crear. Quería creer que podía crear. Tenía dinero ahorrado, y sentía que si no viraba el rumbo del barco 180 grados, continuaría dejándome llevar por la imparable corriente. Así que decidí dejar San Sebastián y trasladarme a Barcelona”. Una decisión que un tiempo más tarde se ha materializado en Adri, un cortometraje que ha llevado su nombre por todo el mundo: “Era ‘el corto de la regla’. Solo por eso parecía que pudiera tener alguna oportunidad más de destacar frente a tanta producción, pero sinceramente pensé que andaríamos por casa con la “peliculita”. Nunca me imaginé en Turquía hablando sobre el tabú de la menstruación frente a un público verdaderamente interesado en la historia, y menos recogiendo allí un premio”. A pesar del éxito siguió mostrándose inquieta. Posteriormente, Esti entró en el Máster de Film Business de la escuela y ha realizado varios proyectos como Del grano a la taza, finalista del concurso Nespresso, o un clip para la campaña viral de Warner de la película Los últimos días. “Pienso que gracias a Adri la ESCAC me concedió al año siguiente una beca para seguir estudiando, y así obtuve más contactos y más oportunidades para seguir realizando distintas piezas.” Y aclara que no solo a la hora de realizar proyectos le ha ayudado este corto, sino que, también, le ha proporcionado la confianza de poder contar con compañeros en futuros trabajos. “La única garantía que tienen es cómo trabajas o qué haces. Sin ell@s sería imposible llevar a cabo nada y creo que si Adri fue una buena carta de presentación ha sido para poder seguir granjeándome el apoyo de mis compañeros de trabajo”. escac ex p o r ta ndo ta lento “la meta siempre ha sido poder vivir de rodar” entonces me dije: ‘si aquí lo es, ¿por qué no hacerlo en España?’” Así que, aunque experimentó una “reacción nada positiva” por parte de su abuela (“Me miró como si le hubiera dicho: ‘me voy a la guerra’”), realizó las pruebas de acceso y entró en ESCAC. “Tenía bastante claro que quería estudiar cine en mi país y no fuera y, por recomendaciones de otras personas, me decidí a hacer las pruebas de ESCAC. No tenía mucha idea de cine cuando entré, la verdad, y mi primera opción era ser guionista… aunque acabé en dirección. Pero creo que hay un punto en el que quieres hacer de todo, porque todas las disciplinas tienen su parte atractiva y emocionante.” Como proyecto de cuarto de carrera, Carlos, dirigió junto con once compañeros más la película Los inocentes, que contó con cuatro guionistas, un tutor (Lluís Segura) y un ejército de más de cien personas. “La clave fue dividir la película en doce secuencias, una por director. Y tener en mente que lo prioritario era el producto final, no cada secuencia. Fue una película asamblearia: las decisiones se tomaban por mayorías, algo inusual en el cine, que siempre es muy jerarquizado. Así que, bueno, no siempre era fácil ponerse de acuerdo.” Con poco tiempo y mucho esfuerzo, pudieron sacar adelante una película el año antes de graduarse en la escuela y cumplir la meta de estrenarla en el Festival de Sitges. “Los inocentes es el rodaje más loco y divertido en el que he estado. Recuerdo un momento en el que estábamos rodando tres escenas a la vez en el mismo edificio. Los actores tenían que ir corriendo de un set a otro mientras se preparaban las tomas y nos comunicábamos con walkie-talkies. Decíamos ‘Necesito a Àlex Batllori’, 84 por ejemplo. Y Àlex tenía que ir corriendo al otro set.” Para Carlos, el papel más difícil lo tuvo el ayudante de dirección, que en este caso fue Miguel Velilla, ya que ha sido “uno de los rodajes más difíciles de gestionar que se pueda imaginar, y muy en parte gracias a él conseguimos acabar la película.” Como proyecto de final de carrera escribió, junto con Fernando Polanco, y dirigió el cortometraje Hogar, Hogar, protagonizado por Leticia Dolera y Eduard Buch. Actualmente, está preparando su siguiente corto, titulado Pequeña, Silenciosa, que rodará con ESCAC Films. “La meta siempre ha sido poder vivir de rodar. La gente que conozcas en ESCAC serán los que te den oportunidades y trabajo cuando acabes, así que no caigas en la idea de que hay que competir al máximo para ser el mejor. Es un error.” ANDER IRIARTE ( PA Í S VA S C O) escac “salen proyectos si te aplicas disciplina diaria (que no auto-fustigamiento diario)” Gracias a este documental, Iriarte ha podido realizar Sumud, estrenado el pasado abril, sobre la situación social que están viviendo los palestinos en el valle de Jordán y Gaza. “Unos activistas vieron mi trabajo y me propusieron ir con ellos a documentar el suyo. Fue una experiencia enriquecedora y demoledora a la vez. Lo que está pasando allí no tiene nombre. Es un genocidio en toda regla y con el consentimiento de Occidente.” Ha realizado también para la televisión vasca un documental de 60 minutos por los cuarenta años que se cumplen de los últimos fusilados de Franco, y Otsoko, un cortometraje de ficción realizado con la ayuda del Gobierno Vasco, que es una metáfora del conflicto vasco. “Explícitamente o metafóricamente, este tema estará presente en todo lo que yo haga. En el País Vasco están saliendo muchos proyectos de este tipo… y creo que va para largo.” Gracias a su labor en este sentido, Ander ha sido invitado a dar charlas sobre el conflicto vasco en universidades de Estados Unidos y Alemania. “¡Y me pagan los portes! Es increíble.” Como antiguo alumno le preguntamos cómo vivió su primer año después de ESCAC y nos comenta que al acabar la carrera y al dejar su trabajo en la agencia no volvió a encontrar empleo remunerado hasta casi un año y medio después. “Pero, finalmente, salen proyectos si te aplicas disciplina diaria (que no auto-fustigamiento diario). También hay que tener en cuenta la especialidad (no todas tienen la misma salida profesional) y saber que si has conseguido un proyecto final con cara y ojos, pasarás bastante tiempo viajando y conociendo gente. Y, por último, hay que saber buscarse las castañas.” DIEGO CASTIÑEIRAS (CANARIAS) Si Matrix fue determinante para que Ander decidiera estudiar cine, Kill Bill no lo fue menos para Diego. Con 17 años conoció por primera vez la “dulzura” de Tarantino y “desde ese momento hasta hoy, el cine no se ha separado de mí ni un día”. Actualmente está en segundo curso, y entre sus preferencias a la hora de elegir especialidad se encuentra la de producción. “Creo que es uno 85 ex p o r ta ndo ta lento Matrix es la responsable de que Ander Iriarte (procedente del País Vasco) acabara en la escuela especializándose en dirección. Graduado en Bellas Artes, continuó su formación en ESCAC realizando un largo documental como proyecto de fin de carrera (aunque se formó en ficción), mientras trabajaba en una agencia de comunicación y dirigía uno de los fragmentos de la película Los inocentes. El documental con el que terminó sus estudios se llama Echevarriatik Etxebarriara (estrenado en el Festival de Derechos Humanos de Donostia) y trata sobre el mundo de la izquierda abertzale. Siendo un tema que le toca muy de cerca, le preguntamos si era un proyecto que tenía en mente desde hace tiempo y qué ha significado para él poder realizarlo: “Cuando vienes de un entorno como el mío, de una familia como la mía, de un pueblo como el mío y ha pasado lo que ha pasado, solo tienes dos opciones: o te alejas tanto como puedes del tema o tu vida gira alrededor de ello. En mi caso el conflicto vasco era una constante y cuando preparaba mi proyecto de ficción de final de carrera, ETA anunció el alto al fuego definitivo… A partir de ahí no tuve otra opción y presenté dos proyectos a tribunal.” Y nos explica que para él, llevarlo a cabo ha sido “una liberación personal muy grande. He vomitado con cierto orden y coherencia algo que llevaba dando vueltas en mi estómago desde hace mucho tiempo. Haberlo podido llegar a hacer es el ejemplo más claro de que el cambio allí es real. Se empezaron a cerrar algunas heridas y solo por eso ha merecido la pena.” escac ex p o r ta ndo ta lento de los ámbitos más completos dentro del cine y la ESCAC es una escuela estupenda para especializarse en ello, ya que brinda mucho apoyo a los alumnos que acaban graduándose en producción”. B E R N AT GUAL (BALEARES) Diego proviene de las islas Canarias, concretamente de Lanzarote, y realizó las pruebas de acceso a distancia, obteniendo una de las becas internas que ofrece la escuela. Comenta que “el único truco para pasar las pruebas es ser completamente sincero contigo mismo y con lo que vas a dar de ti. Se trata de demostrar por qué quieres entrar en ESCAC, no lo que sabes de cine.” Claro que Diego ya tenía cierta experiencia, pues había realizado un vídeo documental sobre su instituto que le sirvió para familiarizarse con el lenguaje y las herramientas. Nada como el ímpetu autodidacta para arrancar, pero reconoce que “ahora que llevo un año en ESCAC, me doy cuenta de lo rápido que aprendes aquí y cómo cada día algo se impregna en tu forma de trabajar”. Al haber estado más de un año estudiando, por primera vez, fuera de casa, no podemos evitar preguntarle qué tal ha llevado la distancia, a lo que nos ha respondido: “Alejarte de tu familia y amigos es siempre un cambio muy brusco. Pensé que me afectaría mucho más, pero la adaptación fue rápida y me resultó muy fácil empezar esta nueva vida”. Cuando le hablamos de los próximos años nos responde que prefiere no hacerse ideas preconcebidas de lo que está por venir, ya que prefiere que la escuela lo vaya sorprendiendo como lo ha hecho hasta ahora. “Cuando te gusta tanto algo y estás tan apasionado por ello, da igual lo que te digan los que están a tu alrededor. Al final acabas escuchándote a ti mismo. Y yo estaba convencido de que tenía que venir aquí”. “Fui a visitar las antiguas instalaciones, cuando todavía estaban en Barcelona, y lo primero que pensé fue: voy a estudiar aquí. Y lo hice, aunque muchos años después.” Así es como el mallorquín Bernat Gual, que realizó el Máster de Dirección, conoció y decidió estudiar en ESCAC. Graduado en publicidad, trabajó durante ocho años en diferentes medios de comunicación como periodista hasta que, en 2011 “el PP ganó las elecciones y cerró la televisión. Nos fuimos doscientas personas a la calle. Fue entonces cuando pensé que había llegado la hora de estudiar cine”. Dentro del máster realizó dos trabajos, Quiero (ganador de trece premios a mejor cortometraje, director joven, actor y actriz) y Una hora, un paso (codirigido con Aitor Iturriza), corto seleccionado en el catálogo Kimuak (iniciativa del País Vasco para promocionar y distribuir cortos con participación vasca), lo que ha implicado que pudiera presentarse en los principales festivales de cine del mundo (San Sebastián, Estambul, Londres…). Bernat ha trabajado principalmente en el reportaje y el documental (cuenta en su haber también con Inside sushi y Control remoto), e incluso sus cortos de ficción se empapan de ese enfoque: Quiero trata la forma de aprendizaje de un niño sordo-ciego, y Una hora, un paso narra las últimas veinticuatro horas de un preso condenado a muerte. “Siento la ne- 86 escac cesidad de contar historias reales, ya sea en formato documental o ficcionado. Es lo que me interesa. Además, me cuesta muchísimo contar una historia original que salga así sin más de mi cabeza. Los hay que lo hacen y, además, lo hacen muy bien. Yo necesito documentarme, hablar con la gente, involucrarme en la historia. Para mí, lo más importante es la historia, no el formato con el que vas a contarla. Si hay suficiente material para elaborar la historia real no es necesario ficcionarla”. Actualmente, ha creado junto con el guionista Emilio López una productora llamada Cocovideo, con la que están inmersos en la producción de un documental sobre la isla de Cabrera, mientras están a la espera de una respuesta sobre la ‘Biblia’ de una serie que han presentado a las televisiones. ALEX MILLÁN (MADRID) Antes de entrar en ESCAC, había realizado algunos cortos, pero con una metodología de trabajo muy distinta. En la escuela se hace un seguimiento de los guiones y se establecen limitaciones para los trabajos (en primero, deben ser mudos y no superar los tres minutos de duración). Además, añade que “el hecho de rodar en analógico es una experiencia en sí misma, porque te ves obligado a tenerlo todo controlado y preparado, sin poder dejar nada a la improvisación.” Terminamos preguntándole: ¿Por qué cine? “Porque me gusta ¿Es que acaso hay otra razón?” “me divido entre lo que me gusta hacer y lo que tiene más futuro” 87 ex p o r ta ndo ta lento Al tener ocho años de experiencia laboral, a lo que se añaden los proyectos que ha realizado dentro y fuera de la ESCAC, le preguntamos cuál ha sido la mayor dificultad a la que se ha tenido que enfrentar en sus trabajos. “La mayor dificultad siempre ha sido el dinero. Nunca he podido hacer el proyecto que desde un principio tenía en mente. Siempre hay que renunciar a cosas, recortar por aquí y por allá”. Madrileño de 19 años, Álex, al igual que Diego, estudia segundo curso en ESCAC. Conoció la escuela a través de internet. Estaba realizando el bachillerato de ciencias tecnológicas, pero tenía claro “que no quería encerrarme en un mundo de números y fórmulas. Necesitaba una carrera creativa. Entonces fue cuando me di cuenta de que lo que de verdad quería hacer era cine.” Dice que su primer año en la ESCAC lo vivió “con tranquilidad. A veces con algo de angustia por lo rápido que teníamos que preparar los cortos y la falta de materiales para cumplir nuestras propias expectativas. Pero se supera. Y pienso que es lo mejor que podía haber hecho con mi vida”. El próximo curso deberá escoger una especialidad, y de momento baraja cuatro opciones: por una parte están dirección o guión y, por otra, producción o montaje. “Me divido entre lo que me gusta hacer y lo que tiene más futuro”, dice. Y opina que después de terminar el Grado lo mejor es continuar directamente realizando un máster. “Una vez que empiezas a trabajar es más difícil volver a estudiar, mientras que si estás estudiando puedes trabajar paralelamente en otros proyectos. Además, un máster también es una oportunidad de ir al extranjero y hacer contactos”. ex p o r ta ndo ta lento escac el n aci m i ento d e una m a rca : prem io s p royecta 88 escac T e x to : G on z alo G óme z los premios, de los que ahora recuerdo como importantes: Premios Radar, Premios Marketing y finalmente Premios Proyecta. Premios Radar estaba entre los finalistas, pero resultaba estar cogido ya como marca. La votación se hizo en clase y entre todos resolvimos Premios Proyecta.” El siguiente paso para construir una marca efectiva es dotarla de personalidad. Acompañar la propuesta junto a marcas ya creadas y posicionadas como ESCAC y WAW, sirve de prescripción. Si a esta unión añadimos que la iniciativa sale de un grupo de “raritos” apasionados por la industria y no por la creación cinematográfica, la mezcla es cuanto menos curiosa. Una vez que tenemos el concepto hay que desarrollarlo. Bajo esta premisa, y con mucha ilusión, un grupo de estudiantes de la VI edición del Máster en Film Business de ESCAC, apoyados por sus profesores, decidieron poner en marcha una propuesta; unos premios que juntasen a los profesionales en un ambiente distendido y cordial en el que por primera vez, ellos fueran los protagonistas. La primera edición fue un gran reto. Era necesario crear un producto nuevo, igual que el guionista que se enfrenta al papel en blanco. Lo primero es diseñar la estrategia, marcar objetivos, definir el target, posicionar la marca y pasar a la acción: elegir un buen nombre, diseñar un logo que capte la atención y un eslogan adecuado. El nombre de la marca “fue uno de los frentes q más debatimos” nos dice Estíbaliz Urresola, alumna de la VI edición del master.“A través de un blog de uso interno todos colgábamos nuestros trabajos (propuestas carteles, redacción de las bases de cada categoría por cada equipo, propuesta de candidatos). Debatimos y propusimos nombres para 89 Como dice Lorena Ares, alumna de la VI edición “al principio las categorías se extendían a más de veinte, desde la más clásica como Premio a mejor campaña de marketing, a la más innovadora en la que el público participaría de forma transmedia, incluso se hacía mención al peor título traducido. Teniendo tantas ideas se comenzó limitándolas en tiempo y espacio. Tras muchas deliberaciones en cuanto al contenido, el nombre y quién valoraría cada categoría, no fue sino recordando el objetivo de dar a conocer a la industria sin dejar nadie atrás, lo que nos hizo decidirnos por: mejor campaña de marketing de película española y extranjera, mejor promoción, distribución y exhibición”. La primera edición se desarrolló principalmente gracias al trabajo de los alumnos pero también al apoyo de varias personalidades entre las que destacamos los nombres de J. Bayona que recibió el Premio Inspira, premio que otorgan los alumnos del máster a la personalidad que ellos consideran ha aportado más al marketing cinematográfico del país, y la madrina del evento Isona Passola, presidenta de la Academia de cine catalán. El apoyo del proyecto con colaboradores como las Film Commission de Barcelona y Cataluña, filmin o Fotogramas otorgaron calidad al evento. Entre los ganadores, Las aventuras de Tadeo Jones, Mamá, A Contracorriente, Cinemes Full HD, el Festival de Sitges, Crepúsculo, Lo Imposible y Los últimos días. ex p o r ta ndo ta lento Como un nuevo producto bien pensado, los Premios Proyecta nacieron hace tres años con el objetivo de cubrir una necesidad: premiar a todas aquellas personas que, sin aparecer en los medios, pasear por la alfombra roja bajo flashazos, o aparecer en las fichas de IMDB son tan importantes para el cine como los mejores actores o los directores más famosos. Y es que el marketing cinematográfico se encuentra en todas las fases de creación de una película, desde la escritura del guión hasta el estreno, y detrás de todo ello hay unos profesionales que merecen reconocimiento. escac ex p o r ta ndo ta lento Si la creación de una marca es compleja, no lo es menos su mantenimiento. Por eso los alumnos de la VII edición del máster su sumaron al proyecto intentando mejorar, o por lo menos, mantener los cimientos de lo que habían construido sus antecesores. Los Proyecta ya no eran un experimento, se habían convertido en una realidad que era necesario apoyar, una idea que no podía caer. Si en 2014 la película 8 apellidos vascos había permanecido 9 semanas en la primera posición del box office, los Premios Proyecta tenían que seguir permaneciendo en las vitrinas de las distribuidoras durante mucho más tiempo. El segundo año se añadió una nueva categoría al evento con el premio al mejor cartel de estreno y se ajustaron las cuestiones estéticas gracias a la ayuda del diseñador Pablo Dávila que quiso sumarse a la aventura. Esto permitió la entrada de unos nuevos participantes, los diseñadores gráficos, las personas encargadas de meter 10.000 fotogramas en una sola imagen. La nueva categoría se incorporó a las ya existentes de mejor estrategia de distribución independiente, mejor campaña de marketing española e internacional, exhibición, equipo de marketing, mejor estreno, mejor promedio final y mejor promoción del territorio. La gala se celebró en el Hotel Mandarín a la que asistieron, entre otros, representantes de Warner, Avalon, DeAPlaneta, Filmin, TVE, Filmax, Film Factory, Cinesa, A Contracorriente, Golem, Eone, Mediaset, Modproducciones, Arcadia, Universal o Zeta Audiovisuales. En esta ocasión el Premio Inspira fue a parar a manos de Paco León por el éxito que había tenido con sus “Carminas”, aportando novedades a la forma de distribución con sus dos propuestas originales, el day&date y la premiere multitudinaria. Pedro Pablo Etienne, alumno de la VII edición del máster recuerda que “conforme avanzaba la noche los nervios iban aumentando poco a poco y mientras tanto intentábamos memorizar las palabras que teníamos que decir al entregar los premios. La premiación transcurrió tan rápido que dio la impresión de que la hubiéramos ensayado más de 10 veces. Al terminar de entregar los premios, una sensación de alivio nos inundó a todos y entonces el photocall se convirtió en el centro donde los invitados, los ganadores de los premios y los alumnos concentramos nuestra atención y energía”. 90 Este tercer año el objetivo principal de los premios es dar un salto cualitativo. Los alumnos de la VIII edición se han puesto en marcha muy rápido continuando con la tradición de sus antecesores. Ellos son los responsables de mantener la imagen que la marca Premios Proyecta ha ganado en estas ediciones pasadas, cuidar el target ganado y seguir avanzando. Este año se presenta como novedad el Premio a la Mejor Campaña de Prensa que busca premiar la labor desarrollada por los jefes de prensa de las diversas agencias y distribuidoras que con sus estrategias y acciones hacen llegar las películas a los últimos rincones. Los alumnos también han desarrollado una nueva web, se ha mejorado la comunicación que se ofrecía en el blog y se han dado pasos gigantes en las redes sociales. También se creará un tráiler dirigido por el alumno de ESCAC Paco Sánchez además de continuar construyendo lo que se había levantado otros años. Todo ello ha hecho que la marca Premios Proyecta se consolide y atraiga la atención de nuevos partners que con su apoyo, mejoren la experiencia de los invitados para que todos disfrutemos del evento. Un evento unido a una marca creada por estudiantes de diversas promociones del Máster en Film Bussiness de ESCAC: Marisa Argimon, Xavi Castillo, Sergi Mercadal, Marta Oliver, Raul Rolla, Alba Tamayo, Miquel Segarra, Raquel Pujolar, Jordi Codó, Nerea Bautista, Paloma Medina, Diana Molina, Lorena Ares, Carlotta Schiavon, Estel Cid, Eugeni Guillem, Marc Esteve, Patricia Naya, Susana Biera, Araceli Rodrigo, Estibaliz Urresola, Natalia Paomino, Sara Rasio, Rubén Montero, Eduardo San Martín, Elena Berenguer, Ginebra Bricollé, Oscar Clarimón, Ana Eiras, Ángela Estorach, Pedro P. Etienne, Eduardo García, Daniela García, Estefanía Gásperi, Alfonso Gorina, Adrián M. Navarro, Maite Miqueo, Elisabet Pujadó, Cristina Sillero, Silvia Vázquez, Raul Benriches, Diego Andrés Ulloa, Julia Gamarra, Aida Mendez, Andrea Calbet Bellman, Laura Escriva Fornelio, Martina Rodriguez, Federica Mastrullo, Elisabet Fortuny, Yery Bermúdez Gonzalez, David Andrés Weir, Fernando Tapia, Alejandra Niño, Macarena Hinojosa, Gema Romero y Laura López. ¡Gracias a todos! escac ex p o r ta ndo ta lento PROJECTANT EL TALENT 91 escac ex p o r ta ndo ta lento beca escac “No quiero dirigir una escuela que no me hubiese podido pagar” Es sin duda una de las frases más repetidas por el actual director de la ESCAC, Sergi Casamitjana. Pero esto no es solo una frase, sino la razón por la que la escuela ha pasado de tener tres a contar con más de veinte becados en menos de cuatro años. Paso a paso se están abriendo las puertas de la ESCAC, dando la oportunidad de entrar en ella a todos aquellos que años atrás no hubiesen podido hacerlo por falta de recursos. Ser alumno becado en esta escuela no consta solo de una ayuda económica, pues también consiste en un suplemento a la formación académica de los alumnos. Pero para entender realmente lo que esto implica hemos querido que los propios alumnos becados de la escuela nos expliquen de primera mano lo que significa ser becado en la ESCAC. T e x to : D iego C asti ñ eiras 92 escac P aco R uí z 93 ex p o r ta ndo ta lento Paco cursa ahora 4º en la ESCAC y aunque, como él dice, “nunca me había planteado estudiar una carrera de 4 años, pues económicamente no me lo podía permitir”, decidió probar suerte y confiar en el apoyo de la beca. Para él, “literalmente cambió mi vida. Después de meditarlo mucho con mi pareja decidimos tirarnos a la piscina y apostar por que volviera a estudiar, ya que pensábamos que era una inversión de futuro. Nos mudamos a Barcelona y hasta ahora.” Al igual que les ocurrió a sus compañeros, las expectativas de Paco fueron completamente superadas. “Desde el punto de vista de la beca, ha sido la oportunidad que siempre he estado buscando para poder ampliar mis conocimientos artísticotécnicos. Ahora soy una persona totalmente distinta de la que entró hace casi ya cuatro años. Más madura, profesional y con las ideas muy claras.“ El trabajo de Paco como alumno becado se ha basado no en la aportación constante, como los becados de los primeros cursos, sino más en la realización de proyectos de envergadura, como el nuevo spot de la escuela, que tiene ahora mismo en marcha. “Tras varias charlas surgió una idea muy potente que propusimos como el nuevo spot de ESCAC. Les gustó mucho la idea y ahora estamos con la pre. Esperamos que sea todo un éxito.” escac J aime P uertas ex p o r ta ndo ta lento A ndrea O rdo ñ e z Llegada desde Tenerife hace poco mas de un año, Andrea, actualmente en 2º, tenia muy claro desde antes de entrar a la escuela lo importante que sería obtener la beca. “Nunca me permití imaginarme que me la darían, pero lo cierto es que mientras esperaba la respuesta no podía pensar en otra cosa.” Eso sí, tenía claro que aquello sería “el principio y el impulso de lo que quería que fuera mi futuro.” A pesar de que ser becado trae consigo una serie de trabajo extra, para Andrea “ser becado de ESCAC es un privilegio, por disfrutar de una doble formación y una doble responsabilidad. Por una parte, tienes las obligaciones y las tareas que de por sí te da el estar realizando una carrera, y, por otra, tienes que estar en continuo movimiento y atento a los proyectos que hacen los demás estudiantes de otros cursos para poder cubrirlos con vídeos, fotos o reportajes/entrevistas/artículos escritos para que todos los que estén en ESCAC y los que busquen información sobre ella sepan qué se está realizando en ese momento en la escuela.” Al igual que Andrea, Jaime cursa actualmente 2º en la ESCAC. Para él la beca también ha sido el principio de una nueva etapa de su vida. Además, nos comenta cómo para él los estudios de ESCAC y el trabajo extra se complementan perfectamente. “No creo que sea una cuestión de compaginar… Considero los estudios en ESCAC y el trabajo como becario como dos elementos complementarios. Tú estudias cine, ruedas tus prácticas, y después haces críticas de las pelis que quieras, o entrevistas a tal director o a tal otro, o incluso haces la cobertura de eventos y festivales. Todas estas cosas al fin y al cabo son una: el cine. Así que más que un esfuerzo por compaginar, agradezco haber podido ampliar mi visión sobre el cine.” Para Jaime lo que hace como alumno becado ha sido C M Y CM MY CY CMY K fundamental a la hora de ampliar su visión del mundo del cine, un mundo que “puede ser observado desde muchas perspectivas.” Jaime destaca de su trabajo como becado la participación en el blog de la escuela, con críticas y entrevistas a personajes del mundo del cine como Carlos Vermut. “Me ha encantado escribir artículos sobre cine, y críticas de películas que me han impactado. Más que una tarea concreta, es un trabajo general, que nace de la constancia. La verdad es que la escuela nunca ha tenido inconveniente en que hablemos de todos los tipos de cine, pese a tener una línea editorial bastante definida. Y eso me mola mucho.” No podemos sentirnos más de acuerdo con Jaime cuando dice que ser becado en la ESCAC, “no es sino el ir sumando experiencias y experiencias.” 94 escac ex p o r ta ndo ta lento 95 sitgesfilmfestival.com festival@sitgesfilmfestival.com escac ex p o r ta ndo ta lento escac branded lab Desde este curso las marcas que participan en nuestro sistema de becas trabajan junto a nuestros estudiantes en una experiencia piloto a la que hemos llamado ESCAC Branded Lab. El objetivo de este taller es que los alumnos participantes adquieran los conocimientos necesarios para comprender las necesidades específicas de las marcas. De este modo, en un posible futuro profesional podrán enfrentarse a los objetivos de comunicación planteados por estas u otras empresas que quieran crear contenido interesante, entretenido o útil, no necesariamente publicitario, para conectar con su audiencia. Los veinte estudiantes de segundo curso del Grado de ESCAC que están inscritos en ESCAC Branded Lab trabajarán propuestas propias para algunos de los partners de nuestro sistema de becas: Moritz, Resa, Filmin, Festival de Cine Fantástico de Sitges y Cinesa. El objetivo es que, con esta formación específica, los estudiantes que participen en el Lab adquieran conocimientos reales de lo que muchos de ellos tendrán como salida profesional inmediata. ESCAC agradece a las marcas mencionadas anteriormente su imprescindible apoyo a los futuros talentos de nuestro cine. La gran diferencia entre este innovador concepto, denominado branded content, y la publicidad tradicional es que el principal objetivo del primero es acercar la filosofía de la marca al usuario para que este pueda identificarse con sus productos. La publicidad tradicional, en cambio, se basa en la emisión de un mensaje promocional unidireccional cuya única meta es la venta de productos concretos, un planteamiento algo obsoleto en la sociedad actual. Directores de prestigio como David Fincher, Tony Scott o, en el ámbito nacional, Jaume Balagueró o J.A. Bayona han llevado a cabo campañas de branded content, realizando contenido específico de este tipo para marcas tan importantes como BMW, Cartier o Campofrío. 96 T e x to : A drià G u x ens BRANDED CONTENT Hace ya algún tiempo, antes incluso de entrar en ESCAC, me encontré por al calle con un amigo al que hacía años que no veía. Tras las típicas formalidades, una vez hubimos roto el hielo, me preguntó qué era de mi vida. Me quedé mudo por un instante, pues ésa era una pregunta ciertamente amplia y ambigua, y no tenía una respuesta preparada. Sintiendo la presión de su mirada y sin ocurrírseme nada más, decidí soltar lo primero que se me pasó por la cabeza, intentando que sonara lo más convincente posible pues, a pesar de todo, era completamente cierto: “Quiero ser director de cine. Es más, quiero escribir y dirigir mis propias historias.” Mi amigo no dijo nada durante unos instantes, pero acabó por sonreírme. Entonces, me puso la mano en el hombro como si quisiera infundirme ánimos en un gesto casi paternal. “Eso está bien, Adrià, pero métete en la cabeza que mientras intentas levantar tus largos tendrás que ganarte la vida de algún otro modo, probablemente haciendo anuncios”, me soltó, encogiéndose de hombros. Y yo, testarudo, negué con firmeza. “No. Publicidad, no. De eso nada. No es lo mío.” Preferiría escribir guiones para terceros, dar clases o incluso llevar el audiovisual a un terreno más periodístico y hacer reportajes y documentales, por modestos que fueran, que trabajar en publicidad. Eso nunca. Esto fue lo que pensé en aquel encuentro imprevisto. Sin embargo, a principios de este año llegó a mis oídos que ESCAC estaba planeando un curso que se desarrollaría con un grupo reducido de alumnos, y que llevaba por título “Branded Content”. Quizás fue porque lo anglosajón del nombre me atrajo; quizás fue porque en ESCAC no hay asignaturas que toquen la publicidad y vi una oportunidad; quizás fuera, simplemente, por curiosidad; o quizás, mira tú por dónde, fue en uno de mis escasos momentos de realismo terrenal que pensé fríamente en mi futuro profesional. El caso fue que decidí inscribirme. Ya no había vuelta atrás. Llegué a la primera sesión aún un poco contrariado, sin saber si había tomado una buena decisión o si me había complicado innecesariamente un horario en el que ya casi no había horas libres. Pero entonces, una vez estuvimos todos sentados, el profesor soltó a modo de presentación un par de frases que me cogieron totalmente por sorpresa: “Aquí no os enseñaremos a hacer anuncios. Aquí no haremos lo que acostumbramos a entender por publicidad. Haremos algo mucho más creativo. Experimentaremos con nuevos formatos.” Entonces, de golpe, el tema empezó a interesarme de verdad. Una vez enterré mis prejuicios, descubrí que el curso estaba enfocado a formarnos para que seamos capaces de identificar por nosotros mismos el ADN de las marcas y poder generar, así, un contenido respetuoso con sus valores, a la vez que original y novedoso en su narrativa, estética o formato. Y no sólo eso, sino que además aprenderíamos a pensar en la mejor estrategia para hacer que el máximo número de personas se interesaran en un producto concreto. Una vez hube interiorizado todo esto, pensé para mis adentros que era algo que no sólo me sería útil por si algún día trabajo para alguna marca, sino que era aplicable, también, para llevar adelante mis futuras películas. Si sé desentrañar el núcleo básico de la historia que quiero contar y aprendo cómo hacer que llegue a un público específico tendré mucho de ganado. Así, que lo que empecé con reservas acabó con entusiasmo pues, al fin y al cabo, la materia prima es el audiovisual y éste está en continua evolución. Entonces, ¿qué hay de malo en conocer otra vertiente del mismo lenguaje que puede sumar a la concepción que yo tengo del cine y, a la par, brindarme, incluso, alguna oportunidad laboral? Porque lo evidente es que la gente pide a gritos buenas historias y las marcas lo saben, así que, ¿quién mejor para contarlas que nosotros, los cineastas? 97 escac graduados escac ex p o r ta ndo ta lento Hammudi Al-Rahmoun Director Otel·lo Emiliano Altuna Director y productor El alcalde Un mundo secreto El ciruelo Laia Ateca Directora artística Requisitos para ser una persona normal Mindscape J.A.Bayona GOYA x 2 / GAUDÍ x 1 Director Un monstruo viene a verme Lo imposible El orfanato Marc Bech Diseño de sonido Summer Camp Out of the Dark Barcelona nit d`estiu Didac Bono Director artístico Un monstruo viene a verme Tomorrowland El cuerpo Lo Imposible Pau Brunet GAUDI x 1 Productor 10.000 km Oriol Capel Guionista y Director No lo llames amor llámalo X Fuera de carta Aida Gominolas Lo mejor de mí 7 vidas Toni Carrizosa Productor Toro Barcelona, nit d’hivern Somos gente honrada EVA Pau Castejon Director de fotografía The incident Todo parecía perfecto Palomitas Lluís Castells GOYA x 2 / GAUDÍ x 1 VFX Un monstruo viene a verme Out of the Dark Lo imposible EVA Aritz Cirbián Productor El camí mes llarg per tornar a casa Tots els camins de Déu Otel·lo 98 Mar Coll GOYA x 1 / GAUDÍ x 1 Directora Tres días con la familia Tots volem el millor per a ella Ricard Canyellas Director de fotografía Barcelona, nit d`hivern Lunático Barcelona, nit d`estiu Ninoska Dávila Marketing Manager Pelo Malo Dauna, lo que lleva el rio El malquerido Dani de la Orden Director Barcelona, nit d’hivern Barcelona, nit d’estiu Alberto de Toro Montador Anacleto: agente secreto 3 bodas de más Ventura Durall Director y productor Bugarach Els anys salvatges El perdón Les dues vides de`Andrés Rabadán escac Aitor Echeverria Director de fotografía Maria (y los demás) Birmania, el coraje de resistir La vida bajo las bombas Julian Elizalde Director de fotografía Héroes Cámara Oscura Lisístrata Pau Esteve GOYA x 1 Director de fotografía Otel·lo Caníbal Gemma Fauria Directora artística REC REC 2 REC 3 EVA Animals Gemma Ferrater Directora Tots els camins de Déu Patricia Font GOYA x 1 Directora Café para llevar Polseres Vermelles Cites Marçal Forés Director Amor eterno Animals David Gallart GOYA x 2 / GAUDÍ x 1 Montador [REC 4]: Apocalipsis La por Elisa K. Cobardes Kike Maíllo GOYA x 1 / GAUDÍ x 1 Director Toro EVA Xavi Giménez GOYA x 1 Director de fotografía Palmeras en la nieve Penny Dreadful Ágora El maquinista Alejandro Marzoa Director Somos gente honrada Jaume Martí GAUDÍ x 1 Montador Un monstruo viene a verme Alacrán enamorado Héroes Transsiberian Marc Gomez del Moral Director de fotografía Requisitos para ser una persona normal Murieron por encima de sus posibilidades La distancia Oriol Maymó GAUDÍ x 1 Productor REC REC 2 Buried Pulseras rojas Otel·lo Món petit Edu Grau Director de Fotografia Buried A Single Man Animals Suffragette Ángeles Hernández Productora Vulcánia Volar Barcelona, abans que el temps ho esborri Guillem Morales Director El habitante incierto Los ojos de Julia Neus Ollé GAUDÍ x 1 Directora de fotografia La mosquitera The Dark Half Tres días con la familia Tots volem el millor per a ella Ander Iriarte Director y documentalista Echevarriatik etxeberriara Los inocentes Lara Izaguirre Directora Un otoño sin Berlin Enric Pardo Guionista Animals Morir en el intento Arròs Covat Trash Pablo Larcuen Director Hooked Up Jordi López Montador Dos a la carta L’altra frontera Animals 99 Albert Pascual Director de fotografía Segon origen Di Di Hollywood Dieta mediterránea El truco del manco ex p o r ta ndo ta lento Oscar Faura Director de fotografía Un monstruo viene a verme The Imitation Game Lo imposible El orfanato Alejandro Gázquez VFX supervisor / compositor Un monstruo viene a verme Barcelona nit d` estiu escac Álex Pastor Director Infectados Los últimos días Diego Pastor VFX El destino de Júpiter Guardianes de la galaxia Gravity Iron Man 3 ex p o r ta ndo ta lento Laura Pedro VFX supervisor / compositor Un monstruo viene a verme Anacleto Agente Secreto Vulcania Sergi Peréz Director El camí més llarg per tornar a casa Anna Pujol Directora artística Project Lazarus Rastres de sandal Katmandú, un espejo en el cielo Lluís Quílez Director Out of the Dark Nely Reguera Directora Maria (y los demás) Lluis Rivera VFX REC 4 Mindscape 3 bodas de más Segon origen Martí Roca Montador Generation Z La distancia Los últimos días La mosquitera Bet Rourich Directora de fotografía Cómo sobrevivir a una despedida El camí más llarg per tornar a casa La estrella Blog Jordi Rossinyol GAUDÍ x 1 Sonidista Summer Camp Insensibles Mientras duermes EVA Elena Ruiz GOYA x 1 / GAUDÍ x 1 Montadora El orfanato Tres días con la familia Lo imposible Barcelona, nit d’estiu Javier Ruiz Caldera Director Anacleto: agente secreto 3 bodas de más Spanish Movie Promoción fantasma Luis Segura Director y productor El club de los buenos infieles Los Inocentes Puzzled Love Serapi Soler Director y productor Losers Dominga Sotomayor Directora De jueves a domingo Mar Sylvia Steinbrecht Directora artística Cruzando el límite Una pistola en cada mano 3 bodas de más 100 Oriol Tarragó GOYA x 2 / GAUDÍ x 5 Diseño de sonido La cumbre escarlata Un monstruo viene a verme El niño Lo imposible David Valldeperez Director de fotografía Polseres Vermelles Cites Viajando con Chester Arnau Valls GAUDÍ x 1 Director de fotografía Toro Anacleto: agente secreto 3 bodas de más Somos gente honrada Ester Velasco Productora Lo mejor de mi Agnosia Insensibles Mindscape Isaac Vila Director de fotografía Perdiendo el norte Out of the Dark Lo mejor de mí Bernat Vilaplana GOYA x 2 / GAUDÍ x 1 Montador La cumbre escarlata Penny Dreadful Open Windows Lo imposible Álex Villagrasa GAUDÍ x 2 Supervisor VFX Palmeras en la nieve saga [REC] Grand Piano Buried escac ex p o r ta ndo ta lento D ani de la O rde n D i re c tor To ni Car r izo sa Kike Maíl l o Produc tore s e j e cuti vo s Al b e r to Gu t ié r re z M ontador R i ca rd Ca nye lla s Director de fotografía Er i c Navar ro Edu a rd So là D a n i G on z á le z Gu i o n i s t a s 101 ex p o r ta ndo ta lento escac escac t alent campus los ángeles 102 escac P R E S E N TA C I Ó N ACT I V I DA D E S D O C E N T E S EEUU se está convirtiendo en el nuevo plató del talento español; cada vez son más los cineastas españoles rodando en Hollywood: Isabel Coixet, Paco Cabezas, Julio Medem o Jaume Collet-Serra, entre otros. También son muchos los graduados de ESCAC- Eduard Grau, Pau Brunet, Andy Muschietti, J.A Bayona, Pablo Matilla, Oriol Tarragó o Bernat Vilaplana- quienes están dejando el sello de la escuela al otro lado del Atlántico. Vivimos en un mercado globalizado en el que hay que ampliar horizontes y trabajar con otros mercados con industrias más potentes, y en Los Ángeles las opciones de hacer cine se multiplican por mil. Conferencias, masterclasses y mesas redondas: El estudiante tendrá la oportunidad de oír las opiniones de expertos y líderes del cine mundial sobre los más variados temas, como por ejemplo cuestiones de financiación, el mercado latino, las nuevas tendencias del cine, las claves del pitch, los festivales y la distribución, entre muchos otros temas que van desde el guión hasta la pantalla. Nuestra propuesta está diseñada para ser una experiencia alucinante que se beneficie de todos los aspectos que su ciudad sede, Los Ángeles, puede ofrecer. Nuestra meta es ofrecer a los estudiantes una oportunidad única para participar en primera persona en la industria cinematográfica más importante del mundo. OB JE TIVOS ESCAC TALENT CAMPUS LOS ÁNGELES es el puente hacia el mercado de Estados Unidos y su industria. El programa tiene como objetivo involucrar a cineastas emergentes en el desarrollo de su carrera y proyectos y prepararlos para hacerse una idea de la industria del entretenimiento norteamericana incluyendo temas de financiación, distribución, festivales y mercados. El Campus incluye proyecciones, eventos de networking, paneles y talleres, y nuestro compromiso es explorar de forma especial las oportunidades específicas de cada participante. ESCAC TALENT CAMPUS LOS ÁNGELES proporcionará una oportunidad única para aprender, expandir la red de contactos y promover en USA los logros y éxitos de los profesionales que trabajan en la industria del entretenimiento. Mini Film Market: El estudiante tendrá la oportunidad de reunirse con ejecutivos de desarrollo de contenidos, agentes, representantes, abogados, directores de festival, financieros, entre otros y conocer a los participantes clave de la industria de cine más importante del mundo. Si tienes algún proyecto preparado para ver la luz o quieres en- ex p o r ta ndo ta lento Es por esto que ESCAC quiere tender un puente entre la industria cinematográfica española y la norteamericana. Por ello, y con la colaboración de nuestros graduados y nuestros socios en L.A., La Panda Productions, presentamos la primera edición de ESCAC TALENT CAMPUS LOS ÁNGELES, una oportunidad única de complementar tus estudios e introducirte en la industria norteamericana. De lunes a viernes, cada mañana se ofrecerán alguna de estas actividades. Algunos temas que se tratarán son: b Guión, Dirección, Producción y Distribución b Navegando en la industria del entretenimiento americana b Cómo encontrar representación b Construyendo un público en Estados Unidos b Finanzas en el cine y los medios de comunicación b Herramientas legales para el sector del entretenimiento b Dentro del Writer’s Room: La segunda edad de oro de la televisión b Distribución y Adquisición escac señar tu bobina, ¡ésta es tu oportunidad! En una serie de reuniones, los participantes se reúnen cara a cara con representantes de la industria que pueden proporcionar consejo sobre la manera de hacer avanzar un proyecto al siguiente nivel. Eventos de networking: Establece una red de contactos con personas de tu entorno profesional al otro lado del océano y busca oportunidades de negocio en la meca del cine. ex p o r ta ndo ta lento Reuniones con ejecutivos y mentores: Los participantes en estadios avanzados de desarrollo profesional pueden optar a participar en un programa de inmersión diseñado como tutoría avanzada con profesionales de la industria. Eventos especiales - SHOWCASE: Este evento es organizado especialmente para la ocasión en el famoso SILENT MOVIE THEATER. Se proyectarán una selección de proyectos ESCAC y LA Panda con la participación de la comunidad cinematográfica en Los Ángeles para lo que los estudiantes pueden darse a conocer a otros cineastas locales. Tours y Visitas: Hay mucho que ver en los Angeles relacionado con la industria del cine. Por ejemplo: b Los Estudios: Universal, Paramount, Warner b Casas de postproducción y efectos especiales: Method Studios, Digital Domain… b Casas de atrezzo: Universal, Omega… b Sindicatos: SAG, DGA, WGA… b Instituciones: EGEDA, NALIP, Academia de los Oscars… COLABORADORES En el seminario a cargo de NALIP: HBO, El Rey Network, Time Warner Foundation, Univision, MiTú Network, LA PANDA Productions, 21st Century Fox, Digital Content Distribution Coalition, AMC Theatres, Sundance Institute, Valor Entertainment Group, Film Independent, AFI, Fortitude International, Film Finance, Inc., City National Bank Entertainment Division, Time Warner Inc., ABC Disney, AFFRM, Contend, FX Networks, Syfy, WGA, DGA, The Black List, Sony, Google, WME y muchos más. Otros: Pablo Matilla, Edu Grau, Paco Cabezas, Stephen Campanelli, Ombra (Juan Sola y Jaume Collet-Serra), Pedro Uriol (Morena Films) Olivia Fernández (Warner Bros), UTA (Talent Agency), Elvis Michel (Crítico cinematográfico), Michael Lewis (Representante), Saúl Molina (ASC)… Nuestro socio: NALIP La Asociación Nacional de Productores Latinos Independientes (NALIP) ha abordado las necesidades profesionales de los creadores de contenidos hispanohablantes durante más de 16 años, a la vez que ha dado apoyo y fortalecido el trabajo independiente. Todo ello con un vínculo directo con los artistas, la financiación pública, la televisión, el área del documental y el contenido digital. NALIP trabaja para fortalecer e incrementar la calidad y cantidad de películas independientes, a la vez que en la creación de herramientas y proyectos nuevos e innovadores para el público en general. NALIP organiza y produce alrededor de nueve eventos anuales en Los Ángeles y numerosos programas a nivel nacional durante todo el año, incluyendo la Cumbre Anual de los Medios de Comunicación, el Latino Media Market, el programa “Latino Lens Incubators”, la conferencia anual “Mujeres en los Medios” y residencias para artistas. D AT O S D E I N T E R É S Ubicación: Los Ángeles, California. Duración: 4 semanas. Idioma: Inglés y castellano. Precio de la matrícula (aproximado): 4.250 euros, incluyendo alojamiento, viaje , transportes, seguro y clases. No incluye comidas. El precio final dependerá de últimos ajustes con línea aérea. BS Crédito Curso: Financiación en condiciones exclusivas. b Importe máximo a financiar: Coste matriculación b Tipo de interés: 0,00% b Plazo de devolución: 12 meses. b Comisión apertura: 3,00% (Mín. 50€) Plazas: máximo 24. Tienen preferencia estudiantes que hayan realizado su proyecto final y estén graduados por la escuela. Los candidatos serán elegidos por un comité formado por staff de ESCAC y ESCAC Films. Plazo de inscripción: inscripciones abiertas. Plazas limitadas. 104 escac ex p o r ta ndo ta lento G e o f f rey Cow p e r D i re c tor y cogu i oni s t a G il Ve nt u r a D i re c tor de fotogr a f í a Pau Mo re l l M ontador 105 Gu i lle F. Sa n t a n a D i re c to r a r t í s t i co L au r a Pe d ro VFX L a i a Ca sa n ova s D i se ñ o d e so n i d o escac ex p o r ta ndo ta lento becas y financiación Estudiar en la ESCAC es una opción costosa pero barata. Los precios de los materiales, la tecnología y las necesidades propias de las innumerables prácticas que los alumnos realizan hacen que el desembolso en esta formación tan especializada sea cuantioso. Desde el año 2012 nos hemos comprometido, de manera totalmente voluntaria, a aplicar un mínimo del 5% del presupuesto total de la escuela a la concesión de becas, para que los estudiantes con un talento especial y recursos limitados puedan acceder a cualquiera de los estudios que se imparten en ESCAC. Para el curso 2016-2017 la ESCAC aplicará becas completas que cubran los costes de matrícula al 20% de los alumnos que ingresen en el primer curso. Las becas se repartirán en varias categorías: · Beca integral de estudios · Becas para trabajos dentro de la escuela · Becas de Teacher Assistant · Becas de mecenazgo · B eca excelencia del curso de iniciación · Becas de régimen especial · Beca Warner Bros. ESCAC · Beca Moritz ESCAC · Beca El Deseo ESCAC · Beca Cinesa · Beca Filmin · Beca RESA 106 El carácter de titulación oficial permite además que los alumnos puedan optar a becas concedidas por organismos oficiales tanto nacionales como internacionales. Además de las becas, la ESCAC dispone de un acuerdo con el Banco Sabadell para que los estudiantes que lo deseen –siempre y cuando sean aprobados por la entidad– puedan acceder a la concesión de un crédito de estudios con condiciones muy ventajosas. Más información: www.bancsabadell.com/escac Podéis enviar vuestras consultas a: info@escac.es nova app mòbil escac agenda tota la programació de l’escac i cites que no pots perdre’t. Consulta-la periòdicament. descarrega-la escac ex p o r ta ndo ta lento ¿Dónde estamos? C M Y CM MY CY CMY K escac cómo llegar Colom 84-90 08222 Terrassa (Barcelona) info@escac.es T. 93 736 15 55 Renfe. Parada Terrassa Rodalies Línea R4. Parada Terrassa Ferrocarrils Línea Barcelona - Vallès. Parada Vallparadís Universitat 108 Resa www.resa.es apoya el talento ESCAC con becas de alojamiento Alojamientos de C/ Miquel Vives, 20 08222 Terrassa (Barcelona) 937 003 000 E-mail: hipatia@resa.es cine C/ Ramón y Cajal, 44 08222 Terrassa (Barcelona) Teléfono: 937 360 900 E-mail: giralt@resa.es escac diagrama de estudios 110 escac GRAD O E N C I N E Y ME D IOS AUD IOV ISUAL E S billy wilder 111 ex p o r ta ndo ta lento “para hacer una película hay una única regla: solo hay que hacer aquello que sea de utilidad a la película” escac ex p o r ta ndo ta lento Grado en cine y medios audiovisuales El Grado en Cine y Medios Audiovisuales tiene como objetivo la formación y capacitación profesional en todos los ámbitos de especialización necesarios para la producción audiovisual, enfatizando las clases prácticas y la metodología de trabajo en equipo. - Proporcionar los conocimientos, ajustados al nivel de Grado, relativos a procesos de captación, tratamiento y reproducción de la imagen y el sonido; del lenguaje audiovisual - desde la escritura del guión hasta el montaje final - y de los procesos industriales asociados. La docencia se organiza en 4 años lectivos, estructurados en 8 semestres. La secuencia curricular ocupa 240 créditos ECTS divididos en dos niveles de formación. El último semestre queda íntegramente reservado a la realización del proyecto de final de grado. - Estimular la reflexión crítica y productiva alrededor de conceptos, instrumentos metodológicos y estructuras de evolución del cine y el resto de medios audiovisuales actuales y de futuro. El acceso a las especialidades viene determinado por la preferencia del alumno, su currículum académico y el criterio de la comisión pedagógica respecto a las prácticas realizadas. El Grado se divide en las siguientes especialidades: GUIÓN PRODUCCIÓN DIRECCIÓN DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA DIRECCIÓN ARTÍSTICA MONTAJE SONIDO PRODUCCIÓN DIGITAL DOCUMENTAL -Inculcar una sensibilidad experimentadora sobre las posibilidades expresivas y alternativas que nos ofrecen los medios audiovisuales. -Proporcionar la metodología de calidad destinada al estudio, el análisis y la práctica creativa en la expresión audiovisual. -Promover la conformación de equipos multidepartamentales imprescindibles para el buen desarrollo de un proyecto audiovisual de calidad. -Propiciar la convergencia de los requisitos de los perfiles profesionales con los planteamientos educativos para facilitar la transición de los futuros graduados y graduadas desde la escuela a la industria. Plan de estudios Objetivos - Formar profesionales con conocimientos teóricoprácticos en el medio audiovisual y con capacidad para elaborar análisis y asimilar las posibilidades que brindan los medios audiovisuales. Los estudios del Grado en Cine y Medios Audiovisuales comprenden cuatro años, divididos en dos niveles. El primer nivel comprende el primer y segundo cursos, donde los alumnos cursan asignaturas de formación 112 escac A partir del segundo nivel, tercer y cuarto cursos, el alumno elige una especialidad a desarrollar durante los dos últimos años de formación. Este segundo ciclo es de carácter mucho más práctico, con menos asignaturas teóricas. En el último cuatrimestre de cuarto curso, totalmente práctico, los alumnos entran a desarrollar el proyecto de final de grado. ámbitos de: guión, producción, dirección, dirección de fotografía, dirección artística, montaje, sonido, documental y producción digital. A través de una aproximación tecnológica, humanística y artística aplicada en la ejecución de proyectos de diferentes formatos audiovisuales, se evalúa el diseño curricular en base a conocimientos adquiridos, habilidades y creatividad. Ingreso en el Grado Las opciones para entrar en la escuela, como las de cualquier centro adscrito a la UB, pasan por las vías de acceso convencionales reconocidas por el sistema universitario vigente del Estado español, es decir: PRIMER CURSO El primer curso impartido en la ESCAC es un curso que proporciona al recién incorporado una base teórica común. Por eso la mayor parte de los créditos corresponden a asignaturas de formación básica. Las prácticas de este curso tienen el objetivo de dar a conocer el lenguaje audiovisual al alumnado. 1.Haber acabado el bachillerato en cualquiera de sus modalidades y tener aprobada la selectividad. 2.Estar en posesión de alguna titulación universitaria o haber empezado previamente estudios universitarios. Existen vías de acceso alternativas destinadas a otros tipos de alumnos que no necesariamente han estudiado el bachillerato. Son las siguientes: SEGUNDO CURSO En este curso se introduce al alumnado en cada uno de los oficios cinematográficos, a través de un bloque de asignaturas previas a los itinerarios. Las prácticas impartidas en este curso tienen como objetivo que el alumno consolide su aprendizaje del lenguaje audiovisual. TERCER Y CUARTO CURSOS La ESCAC ofrece formación en nueve itinerarios específicos diseñados para la capacitación profesional en los 1. Estar en posesión de un título de FP de segundo grado o bien de un Ciclo Formativo de Grado Superior. 2.Estar en posesión de alguna titulación universitaria o haber empezado previamente estudios universitarios. 3.Posibilidad de acceso con prueba para mayores de 25 años, prueba de acceso para mayores de 45 años, así como también posibilidad de acceso con experiencia laboral o profesional acreditada. 113 ex p o r ta ndo ta lento básica y obligatoria, con más presencia de clases teóricas que prácticas. ex p o r ta ndo ta lento escac PRUEBA DE ACCESO Fechas: Inicio del curso: 5 de septiembre. Fin del curso: finales de junio. Ver página 124 Régimen de estudios: Anual durante 4 cursos + proyecto final. Datos de interés Plazas: Alrededor de 100. Precio: 9.300 euros por curso (de Primero a Tercero). 9.800 euros (Cuarto). Idioma: Las clases se imparten tanto en castellano como en catalán según la elección de profesorado. Financiación: Financiación opcional con Banc Sabadell sujeta a aprobación de la propia entidad. Modalidad: Presencial tiempo completo. Titulación: Grado en Cine y Medios Audiovisuales. Titulación oficial por la Universitat de Barcelona. 114 escac FO R M ACIÓN CONTINUA 115 ex p o r ta ndo ta lento “nuestros sueños son nuestra única vida real” federico fellini escac ex p o r ta ndo ta lento Formación continua El Área de Formación Continua de la ESCAC tiene como objetivo continuar formando y especializando a estudiantes de diversas nacionalidades, que ven en nosotros un centro de referencia donde complementar su aprendizaje sobre cine y medios audiovisuales. Másters de Titulación Propia Estos cursos están dirigidos a licenciados en estudios superiores de comunicación, cine o audiovisuales de cualquier país del mundo y a profesionales del sector que quieran obtener una formación especializada y eminentemente práctica de la mano de reconocidos profesionales de la industria. El período de inscripción comienza el 7 de enero de cada año y se completa una vez estén cubiertas las plazas. Para inscribirse el alumno debe enviar en un mismo correo electrónico: un CV, la ficha de inscripción que encontrará en la web y una carta de motivación. Los trámites de preinscripción se realizan exclusivamente vía correo electrónico, a la siguiente dirección: mastersypostgrados@escac.es TITULACIÓN Y OFERTA FORMATIVA La duración varía según el curso seleccionado entre 30 y 40 créditos ECTS. Los alumnos que cursen estos cursos recibirán un título propio de la ESCAC, siempre y cuando superen los requisitos mínimos exigidos en cada curso y en la normativa propia del centro. PREINSCRIPCIÓN Y MATRICULACIÓN ESCAC dispone de la siguiente oferta de Másters de Titulación Propia: Para cursar cualquiera de estos cursos, los alumnos tienen que cumplir al menos uno de los siguientes requisitos: -Disponer de una carrera universitaria. -Disponer de estudios de arte, cine o medios audiovisuales. -Acreditar formar parte de la industria audiovisual. MÁSTER DE PRODUCCIÓN MÁSTER DE FILM BUSINESS MÁSTER DE DIRECCIÓN (2 EDICIONES AL AÑO) MÁSTER DE MONTAJE MÁSTER DE DIRECCIÓN ARTÍSTICA MÁSTER DE DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA* (2 EDICIONES AÑO) MASTER EN VISUAL EFFECTS (VFX) WORKSHOP DE DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA 116 escac E SCU EL A D E OFIC IOS 117 ex p o r ta ndo ta lento “tengo diez mandamientos. Los nueve primeros dicen: ¡no debes aburrir!” howard hawks escac ex p o r ta ndo ta lento Escuela de oficios El negocio del cine y el audiovisual no se nutre exclusivamente del talento artístico procedente de los oficios más conocidos del sector, como pueden ser el de director, director de fotografía, montador o guionista. Estas profesiones trabajan con un sinfín de gremios que colaboran en la realización de las películas y obras audiovisuales. Si nos fijamos en los títulos de crédito de una película, normalmente veremos un único director, un director de fotografía o un director artístico, mientras que si seguimos leyendo nos daremos cuenta que en departamentos como Dirección Artística o Efectos Digitales, cada vez son más los profesionales altamente cualificados que componen esos equipos. Por este motivo, así como por la necesidad de formación de estos profesionales, ESCAC ha abierto una nueva rama educativa dirigida a enseñar a los estudiantes los diferentes oficios que se desenvuelven dentro del audiovisual. Estos estudios no requieren de titulación específica para realizarlos y la titulación que otorgamos es a nivel de Formación profesional. Curso de Construcción Efímera para Cine y Audiovisuales rodaje se convierte en una tarea enriquecedora, gratificante y mucho más productiva. Con esta intención hemos creado este curso, con la creencia de que se pueden formar buenos profesionales en las técnicas cinematográficas dirigidas a la construcción efímera.” Leo Casamitjana, directora del curso OBJETIVO DEL CURSO El objetivo fundamental del curso es el de capacitar al estudiante para desarrollar proyectos de construcción efímera para la industria audiovisual y cinematográfica. Durante el curso el alumno se introducirá en las técnicas y metodologías de la disciplina en las diferentes fases de la ejecución de un proyecto de dirección artística de una producción cinematográfica. A pesar de poner el énfasis en este campo, los conocimientos adquiridos permitirán al estudiante encontrar diferentes salidas laborales en otros campos del mundo del entretenimiento como son la televisión, ópera, teatro, parques temáticos…. PLANIFICACIÓN CURRICULAR Y METODOLOGÍA “El talento y la visión creativa de los directores de arte no son nada sin un buen equipo de profesionales que puedan llevar a término las ideas y diseños de la escenografía creada para la película. Estos cargos profesionales habitualmente los han cubierto trabajadores autodidactas, personas hechas a sí mismas en el mundo del cine. Desde ESCAC creemos que cuando estos profesionales dominan no sólo su propia área de trabajo, sino que tienen una visión periférica de todo el proceso cinematográfico, la experiencia de Teoría cinematográfica: 30 horas Riesgos laborables: 30 horas Empresa e iniciativa emprendedora: 30 horas Pintura (teoría y práctica): 282 horas Volumen ( teoría y práctica): 282 horas Textil (teoría y práctica): 142 horas Carpintería ( teoría y práctica): 404 horas Curso de carácter totalmente práctico donde los conceptos teóricos se imparten a través del trabajo práctico. 118 escac CARACTERÍSTICAS GENERALES PLANIFICACIÓN CURRICULAR Estudios Fílmicos : 6 créditos Modelaje: 20 créditos FX: 4 créditos Animación: 20 créditos Composición: 15 créditos Trabajo final de máster: 20 créditos CARACTERÍSTICAS GENERALES TITULACIÓN Los alumnos que cursen este curso recibirán un título propio de la ESCAC, siempre y cuando superen los requisitos mínimos exigidos en cada curso y en la normativa propia del centro. Curso Máster Profesionalizador en Efectos Visuales (VFX) El nuevo Master de VFX de la ESCAC nace con la intención de formar un alumno de corte integral, creativo y técnico, y de proporcionarle las bases tanto prácticas como formales para insertarse en el mundo de los efectos visuales de producción digital. Aprovechamos el entorno de la escuela de cine para poner en práctica estos conocimientos en un sistema de producción real en constante interacción con el resto de departamentos del sector. La estructura del curso se dividirá en dos grandes bloques: una primera fase de adquisición de las bases, con muchas prácticas individuales para cada una de las asig- Idioma: Las clases se pueden impartir tanto en castellano como en inglés, según la procedencia del profesor que imparta la materia. Fechas: del 12 de septiembre de 2016 al 23 de junio de 2017. Horario: De lunes a viernes de 10h a 14h y de 16h a 19h. Durante el mes de julio el alumno dispondrá de workstation para trabajar y mejorar el proyecto final, que tendrá la presentación final en el mes de septiembre. Modalidad: Presencial Número de créditos: 85 Plazas: Un mínimo de 12 y máximo de 24 (de no llegar al límite establecido el curso se suspenderá). Inscripción: Apertura de inscripciones, 7 de enero (consultar web). Para realizar la inscripción es necesario enviar la hoja de inscripción, currículum vitae y una carta de motivación a mastersypostgrados@escac.es Precio: 13.200 euros.* * Becas de 3.000 euros disponibles para los primeros inscritos. 119 ex p o r ta ndo ta lento Plazas: 17 Idioma: Las clases se imparten tanto en castellano como en catalán según la elección de profesorado y alumnado. Modalidad: Presencial. Fechas: De septiembre a junio Duración: 30 semanas completas. 1.500 horas lectivas. Horario: Mañanas de 9:30 a 14:30. 5 horas lectivas al día. Inscripción: Desde el 1 de marzo vía email se puede enviar la ficha de inscripción, el CV y una carta de motivación a escolafusteria@escac.es Precio: 2.800 euros por curso. Becas parciales disponibles según renta y aptitudes del candidato. naturas, y una segunda mitad enfocada al desarrollo de un proyecto de acabado profesional que pueda servir al alumno de carta de presentación al mundo profesional. ex p o r ta ndo ta lento escac Una vez aceptada la plaza se exigirá el pago de 250 euros no reintegrables para la preinscripción en concepto de reserva hasta que se efectúe el pago total, del cual se descontará el importe citado. El periodo de pre-inscripción finaliza al quedar ocupadas todas las plazas. Los candidatos admitidos recibirán las instrucciones necesarias para hacer el pago de la matrícula. Una vez comenzado el curso no se admitirá ninguna devolución de matrícula. En caso de cancelación de la plaza adquirida, los candidatos podrán solicitar la devolución del 90% de la matrícula previa presentación a la escuela de una solicitud al respecto, al menos 15 días antes del inicio del curso. 120 escac E ST U D IOS D E BASE 121 ex p o r ta ndo ta lento “el montaje es como el momento después de la batalla cuando se va a recoger a los heridos” lucrecia martel escac ex p o r ta ndo ta lento Estudios de base La cinematografía y los medios audiovisuales son estudios muy atractivos a primera vista. Hoy en día todos los jóvenes tienen a su alcance tecnología de altísimo nivel con las que empiezan a despertar sus dotes narrativas audiovisuales, pero el cine no es solo el talento que tiene la persona sino las actitudes, las técnicas y los estilos de vida ligados a estas disciplinas marcan el futuro del cineasta. La ESCAC dispone de cursos de iniciación tanto en formato anual como de verano para que los futuros cineastas prueben si estos son los estudios y si esta es la profesión a la que se quieren dedicar. Estos estudios tienen un coste infinitamente inferior al grado y es la mejor elección para estar seguros a la hora de elegir los estudios de grado. Las aptitudes que se adquieren en estos cursos aportan también a la hora de realizar la prueba de ingreso. Curso de Iniciación al Audiovisual Este curso preparatorio tiene como objetivo fundamental proporcionar una aproximación a los medios necesarios para el entendimiento y la elaboración del discurso audiovisual. El curso ofrece conocimientos básicos, tanto teóricos como prácticos, en base a varias disciplinas. Está dirigido a todos aquellos interesados en introducirse de una manera directa en el medio audiovisual, bien para complementar otro tipo de formación adquirida o como puente que convalida la Prueba de Acceso al Grado en Cine y Medios Audiovisuales que imparte la ESCAC. PLANIFICACIÓN CURRICULAR ASIGNATURA CRÉDITOS ECTS Imagen I: espacio5 Imagen II: Luz2,5 Drama I: palabra2,5 Drama II: Puesta en escena 2,5 Ritmo I: montaje2,5 Ritmo II: sonido2,5 Estudios fílmicos I: reflexión fílmica 5 Estudios fílmicos II: cine, historia y cultura 5 Industria audiovisual2,5 Prácticas de narración audiovisual 10 CARACTERÍSTICAS GENERALES Idioma: Las clases se pueden impartir tanto en castellano como catalán o inglés, según la procedencia del profesor que imparta la materia. Inscripción: Apertura de inscripciones, 7 de enero (consultar web). Para realizar la inscripción es necesario enviar la hoja de inscripción, currículum vitae y una carta de motivación a mastersypostgrados@escac.es Fechas: Del 3 de octubre de 2016 al 28 de abril de 2017 Horario: De lunes a viernes de 9:30h a 14:00h Modalidad: Presencial Número de créditos: 40 Plazas: Un mínimo de 12 y un máximo de 30 (de no llegar al límite establecido el curso se suspenderá). 122 escac ex p o r ta ndo ta lento Summer School CARACTERÍSTICAS GENERALES Los cursos de verano de ESCAC permiten a los alumnos sin experiencia previa en el sector conocer, practicar e investigar con el lenguaje cinematográfico y audiovisual. Estos cursos son perfectos para alumnos de edades comprendidas entre 12 y 18 años, tengan la intención o no de entrar en el Grado. La formación de base se distribuye en 2 cursos: INTRODUCCIÓN AL AUDIOVISUAL (NIVEL BEGINNER) INTRODUCCIÓN AL AUDIOVISUAL (NIVEL MEDIUM) ESCAC ofrece también durante el verano cursos de especialización y formación continua: WORKSHOP DE DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA WORKSHOP DE DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA Fechas: Del 4 al 21 de julio Plazas: Mínimo de 12 y máximo de 25. De no llenar el cupo el curso se cancelará. Matriculación: Desde el 1 de abril cada año se puede solicitar el ingreso enviando la ficha de inscripción que se encuentra en la web y un pequeño CV del candidato. Los alumnos de fuera de Barcelona que deseen alojamiento pueden demandarlo en la residencia RESA con la que la ESCAC trabaja. Los primeros inscritos al cualquiera de los cursos de la Summer School tienen una beca parcial de hasta el 50%. 123 escac ex p o r ta ndo ta lento Curso 2016/2017 Pruebas de acceso. Matrícula nuevo acceso. Fechas (fecha a confirmar). Fecha límite para presentar la documentación en la Oficina de Orientación para el Acceso a la Universidad (OOAU) para todos aquellos alumnos que ya tengan la PAP aprobada el año anterior, alumnos de otras comunidades autónomas o extranjeros. 8 de Abril. Jornada de puertas abiertas (a partir de las 17h) 6 de Mayo. Jornada de puertas abiertas (a partir de las 17h) Del 2 al 20 de Mayo. Plazo para la presentación de los portfolios de la prueba de acceso (PAP). (fechas a confirmar). Preinscripción y matrícula de la PAP a través de: http://accesnet.gencat.cat [en la parte superior derecha se puede cambiar el idioma a castellano] Contacto OOAU: Via Laietana, nº 2. Barcelona 93.223.03.23 / 93.223.25.91 (fecha a confirmar). Resultados de la primera asignación (ADMITIDOS) (fecha a confirmar). Sesión informativa para la matriculación. 18 de Junio, de 9:30h a 17:30h. Realización de la PAP. (fechas a confirmar). Matrícula alumnos primera asignación. 20-21-22 de Junio. ENTREVISTAS (Se asignarán el día y la hora durante la jornada de las pruebas escritas) (fecha a confirmar). Matrícula reclamaciones y asignación definitiva. 27 de Junio. Publicación de alumnos APTOS en la web de ESCAC a partir de las 17.00 horas. (fecha a confirmar). Resultados de la segunda asignación (ADMITIDOS) (fechas a confirmar). Matrícula alumnos segunda asignación. 124 escac Anexo 1 1. Asignaturas que ponderan 0.2 en la selectividad para el acceso a nuestro grado: - Análisis musical - Cultura audiovisual - Dibujo artístico - Dibujo técnico - Literatura universal -Diseño - Economía de la empresa - Historia del arte - Literatura catalana - Literatura castellana BECAS 2016/2017: 2. Asignaturas que ponderan 0.1: - Geografía -Griego -Latín -Matemáticas aplicadas a las ciencias sociales - Anatomía aplicada - Artes escénicas -Economía - Historia musical de la danza - Historia mundo contemporáneo - Lenguage y práctica musical - Técnicas de expresión gráfico-plástica -Volumen 3. Vías de acceso: Todas aquellas personas que superen la PAP ESCAC deberán tener la nota de admisión correspondiente a su vía de acceso que la Generalitat marque para el próximo curso 16/17. - Bachillerato + Selectividad -CFGS (posibilidad de realizar parte específica de la selectividad) -Prueba para mayores de 25 años (40 y 45 años) -Carrera universitaria finalizada (Los alumnos que vienen de carrera universitaria finalizada, según el decreto de tasas, pagan un 40% más en el importe de créditos) -Carrera universitaria iniciada pero no finalizada -Extranjeros (Credencial UNED con nota de acceso a la universidad española). 4. Nota de corte 2015/2016: 6,5 1. Becas internas ordinarias: Son por el importe total de la matrícula (renovable año a año) y se conceden 10. · Solo para alumnos de primer acceso al Grado. · Requisitos para solicitarla: · Ser residente en España en el momento de la solicitud (mínimo un año de residencia). · Encontrarse dentro de los baremos de la renta familiar máxima en 2015 (consultar las Bases) · Entregar cartas de recomendación: en el caso de escolares, carta del director de estudios del instituto y de un profesor; en el caso de personas que no provienen del instituto, cartas de profesores universitarios o profesionales del sector audiovisual. Si esto no es posible, consultadnos. · Presentar un porfolio. · De los que cumplan con los requisitos, el tribunal de becas valorará: · Porfolio. · E ntrevista personal (en caso de realizarse). Fechas clave Entre el 29 de marzo y el 22 de abril es necesario presentar (vía email a becas@escac.es) el formulario de solicitud cumplimentado, que incluirá la documentación necesaria. (El formulario se encuentra disponible en http:// escac.es/es/info/beques-i-ajudes) El 2 de mayo se comunicará qué personas cumplen los requisitos económicos y, por tanto, serán evaluadas. Entre la segunda y la tercera semana de mayo se realizarán las entrevistas personales a los candidatos. El 30 de mayo se conocerán los resultados de la asignación de becas. **Importante**: Aquellas personas a las que se conceda la beca deberán inscribirse igualmente a las pruebas de acceso (PAP) de junio, aunque no será necesario que las realicen. Más información en las bases de las becas: www.escac.es 125 ex p o r ta ndo ta lento Datos de interés escac 2. Becas internas extraordinarias: La escuela se reserva la posibilidad de conceder becas extraordinarias a alumnos de Grado de la escuela que por un cambio en su situación económica no puedan afrontar los siguientes pagos de la matrícula. Estas personas deberán seguir el mismo procedimiento de solicitud que los aspirantes a las becas ordinarias. ex p o r ta ndo ta lento 2. Beca General Ministerio de Educación: La convocatoria suele salir en el mes de agosto y la solicitud se hace directamente por internet (web del Ministerio o Agaur). El alumno paga el importe de matrícula en la ESCAC y la resolución y concesión o no de la beca se comunica directamente al estudiante unos seis meses más tarde desde Agaur. El importe concedido dependerá de cada caso personal. No la tramitamos desde la escuela, sino que lo hace todo el alumno. Anexo 2 INFORMACIÓN DE LAS PRUEBAS DE ACCESO A ESCAC 1. Prueba Audiovisual Consiste en la creación de un vídeo. El alumno tendrá que traer o bien un teléfono móvil o bien otro dispositivo de grabación de video y audio (con los correspondientes cable o lector de tarjeta para el volcado de la información en nuestros ordenadores). Para la realización será posible contar con familiares y amigos para que participen como actores. Las indicaciones sobre la pieza (tema, duración y forma) se darán el mismo día una vez acabadas las pruebas escritas. 2. Entrevista personal Todos los candidatos realizarán la entrevista independientemente del resultado de las otras pruebas. El mismo día de las pruebas escritas se informará del día y la hora asignada para la entrevista. Se trata de la ocasión que tienen los candidatos para presentarse personalmente, mostrar su actitud y hablar de sus objetivos. El tribunal podrá hacer preguntar sobre el portfolio presentado, la prueba audiovisual o sobre cualquier otra consideración relacionada con el perfil del candidato que no haya quedado clara. Las entrevistas tendrán una duración de 15 minutos, aproximadamente. 126 escac Fechas y costes de matrícula Grado Primer Curso: 9.300 € 5 Septiembre 2016 / 2 JUNIO 2017 Tercer Curso: 9.300 € 12 Septiembre 2016 / 2 JUNIO 2017 Cuarto Curso: 9.800 € 12 Septiembre 2016 / 2 JUNIO 2017 Másters Titulación Propia MÁSTER de Producción: 4.500 € 5 Septiembre / 23 DICIEMBRE 2016 + Módulo producción ejecutiva (optativo. incluido en la matrícula) 9 ENERO / 3 FEBRERO 2017 Máster DE Film Business: 5.000 € 6 FEBRERO / 30 JuNio 2017 + Módulo producción ejecutiva (optativo. incluido en la matrícula) 9 ENERO / 3 FEBRERO 2017 PACK MÁSTER DE PRODUCCIÓN + MÓDULO PRODUCCIÓN EJECUTIVA + MÁSTER DE FILM BUSINESS: 7.700 € 5 Septiembre 2016 / 30 JuNio 2017 Máster DE Dirección: 8.850 € 1ª EDICIÓN: 12 Septiembre 2016 / 31 MARZO 2017 2ª EDICIÓN: 16 ENERO / 21 JUNIO 2017 Máster DE Montaje: 4.800 € 5 Septiembre / 23 DICIEMBRE 2016 Máster DE Dirección de Fotografía: 8.400 € 1ª EDICIÓN: 12 Septiembre 2016 / 3 FEBRERO 2017 2ª EDICIÓN: 6 FEBRERO / 9 JUNIO 2017 Máster en Visual Effects (VFX): 10.100 € 12 SeptiemBRE 2016 / 23 JUNIO 2017 Curso de Construcción Efímera Matrícula única: 2.800 € 12 SeptiemBRE 2016 / 30 JUNIO 2017 Curso de Iniciación al Audiovisual Matrícula única: 5.350 € 3 OCTUBRE 2016 / 28 ABRIL 2017 Summer School WORKSHOP Introducción al Audiovisual (Beginner): 950 €* 5 JULIO / 23 Julio 2016 WORKSHOP Introducción al Audiovisual (MEDIUM): 1.550 €* 5 JULIO / 23 Julio 2016 WORKSHOP DIRECCIÓN AUDIOVISUAL: 2.500 €* 5 JULIO / 23 Julio 2016 WORKSHOP DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: 3.000 €* 5 JULIO / 23 Julio 2016 * Becas de hasta el 50% disponibles para los primeros inscritos. 127 ex p o r ta ndo ta lento Segundo Curso: 9.300 € 5 Septiembre 2016 / 2 JUNIO 2017 Máster DE Dirección Artística: 5.800 € 13 FEBRERO / 30 JUNIO 2017 patronos de la fundació escac créditos Diseño y maquetación: Temabcn Ilustración página 04: María Corte temabcn.com mariacorte.com Ilustración portada: María Corte Fotografías páginas 13, 17, 21, 39, 47, 48, 49, 55, 58, 60, 64: Óscar Fernández Orengo mariacorte.com oscarorengo71@gmail.com ¡ ate n c i ó n ! esta rev i st a cont ie ne un dato inco rrecto inclu id o a pro pó s ito en u n o d e los ar t ículos. Encuéntralo y entre lo s par ticipantes so r tea rem os un re galo exclu s ivo. co nsu lta la app d e escac para má s i n for m ación. Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya www.escac.es Colom 84-90 08222 - Terrassa (Barcelona) T. 93 736 15 55 info@escac.es