Programación del curso de dibujo, pintura y creatividad Alumnos de

Programación del curso de dibujo,
pintura y creatividad
Alumnos de 6 a 9 años.
Impartido por Cristina Toledo.
Artes Plásticas Estudio Isabel Gómez.
Curso 2014/2015
Las artes nos enseñan a pensar y a disfrutar:
Las actividades del curso están diseñadas para facilitar un acercamiento a las artes plásticas
que sea productivo. La práctica y el conocimiento de las artes nos ayudan a:
-observar el mundo de una forma distinta, a disfrutar de la experiencia estética.
-desarrollar la imaginación, la concentración, la paciencia, la creatividad y las destrezas
manuales.
- tener herramientas para fijar y comunicar ideas y sentimientos que de otro modo se
escaparían
-tener autonomía y aprender a decidir
-ser capaces de representar lo que vemos o lo que imaginamos de muchas formas distintas
-comprender los mensajes visuales que nos rodean y apreciar las obras de arte
-solucionar problemas eligiendo una solución entre otras muchas posibles
-ser conscientes de nuestra individualidad y observar diferencias sutiles entre cosas parecidas
Los ejercicios están pensados para potenciar estas formas de pensamiento, asociadas a las
artes a la vez que el alumno disfruta con lo que está haciendo y adquiere destrezas técnicas.
Durante el curso se propondrán múltiples ejercicios a todos los alumnos, adaptándolos a la
edad, experiencia y aptitudes de cada uno.
Para este curso nos hemos marcado una serie de objetivos:
-Dar la importancia que se merece al proceso de trabajo. Para ello le dedicaremos tiempo a:
bocetos, lluvias de ideas, pruebas, comentarios sobre los trabajos, análisis de resultados.
Vamos a ver cómo cuando se le dedica el tiempo suficiente a los proyectos, se disfruta con el
camino y no sólo con el resultado. Aprenderemos mucho de nuestros propios errores y del
trabajo de los compañeros.
-Cuidar siempre el acabado del trabajo final. Después del camino que como vemos vamos a
recorrer para cada ejercicio, será imprescindible que la obra final esté a la altura de tanto
esfuerzo. Mimaremos cada detalle para poder estar orgullosos con el resultado.
-Nos acercaremos al arte contemporáneo y a la cultura visual que nos rodea en la actualidad.
Bien desde los temas, hasta las técnicas y la elección de acabados, hablaremos en el idioma
que nos corresponde. Que se note que estamos en el siglo XXI!
Primer trimestre.
El hilo conductor con el que comenzamos el curso es la percepción. Aprenderemos diferentes
técnicas plásticas que colaboran con nuestros sentidos para generar distintas sensaciones en el
espectador. El volumen, el color, la textura y la forma serán los puntos de partida.
S1 Oct.: Psicología del color. Para empezar con ganas el curso, haremos una actividad
participativa con la que descubriremos que cada color lleva una serie de sensaciones
asociadas. Compararemos nuestros resultados para comprobar cuándo son iguales para todos
y cuándo son diferentes para cada uno. Esta actividad nos servirá como iniciación o repaso
(dependiendo del alumno) a las mezclas de color.
Materiales: Papel basik 50x35cm., pinturas acrílicas (primarios), pinceles, lápiz.
S2, S3 Oct.: Duotono: Creación de un archivo de texturas, eligiendo para ello dos colores y
experimentando con muchas herramientas distintas. Ampliación de una de ellas, eligiendo las
herramientas más adecuadas para mantener la expresividad cambiando la escala.
Materiales: 2 Papeles Basik 50x35cm., pinturas acrílicas, varias herramientas.
S4, S5 Oct - nov.: Escultura monstruosa: Experimentaremos con la escultura y el ensamblaje
para crear un personaje monstruoso que se mantenga en equilibrio.
Materiales: Figurilla, papel de periódico, engrudo, pinturas, tejidos y abalorios.
S6, S7, S8 Nov.: Ilusión de volumen: Con unos pasos muy sencillos, aprenderemos las técnicas
con las que aplicar el claroscuro a una esfera y un cubo, una de las bases en la creación de
volumen en un dibujo o pintura. Como ejercicio final haremos una escena con varios juguetes
bien iluminados, aprendiendo de algunos ejemplos de bocetos de las películas de Pixar.
Materiales: Papel negro y blanco, papel de lija, carboncillo, pastel, lápices de pastel, difuminos,
esponjas, trapos, gamuzas, gomas.
S9, S10, S11, S12 Nov – Dic: Figura-fondo. Después de una breve aproximación teórica a las
imágenes dobles, haremos un taller de collage tomando como referencia la obra de
Arcimboldo. Crearemos además unas tarjetas de Navidad inspirándonos en la obra del
ilustrador Noma Bar, usando con cuidado los espacios negativos.
Materiales: Cartulinas blancas, revistas, tijeras, pegamento, rotuladores, cartulinas de colores.
Segundo trimestre.
A lo largo de este trimestre, nos dedicaremos sobre todo a la relación entre las historias y las
imágenes. Trabajaremos a partir de cuentos que nos darán pie a inventar personajes y mundos
fantásticos.
S13, S 14, S15, S16 Ene: Pintar un cuento. En esta actividad vamos a aprender a ver los dibujos
de los cuentos con detenimiento, fijándonos si se ajustan a lo que se lee o añaden más
detalles. Además, escucharemos un cuento y lo plasmaremos en varios dibujos. Al final,
elegiremos el que mejor lo resume para hacer nuestra ilustración de la historia.
Materiales: Papel, lápices, acuarelas, lápices acuarelables, rotuladores negros finos, papel
Basik 50x70cm.
S17 Feb: El objeto principal. Con un papel estampado como fondo, vamos a hacer un cuadro
superponiendo un dibujo de un objeto importante en el cuento.
Materiales: Papel estampado, acetato transparente, esmalte al agua, rotuladores Posca,
marco.
S18, S19 Feb: Dibujos carnavaleros. Haremos una sesión de dibujos muy divertida, en la que
unos posan disfrazados (enlazando con los personajes del cuento) y otros dibujan. En el
segundo día, elegiremos algún dibujo para pasarlo a limpio y terminarlo con collage de
diversos materiales.
Materiales: Disfraces, Papel A3, lápices, rotuladores, papeles de colores y diversos materiales.
S20, S21 Feb – Mar.: Ilustración del personaje principal. Nos inspiraremos en ilustraciones
contemporáneas para hacer un retrato del personaje principal de nuestra historia, utilizando
sólo 2-3 colores más el negro sobre un papel estampado.
Materiales: Papel estampado, papel basik, témperas, lápiz, tijeras y pegamento
S22, S23 Mar: Personajes secundarios. Haremos una galería de retratos de otros personajes o
elementos importantes en la historia. Y les daremos un marco especial.
Materiales: Cartulina blanca, lápiz, ceras, acuarelas y marco con diferentes formas.
Tercer trimestre.
En el último trimestre del curso haremos dos talleres de creación textil, trabajaremos el papel
troquelado y plegado y veremos dos formas muy distintas de aplicar el dibujo de línea sobre
una base de manchas de color.
-S24, S25 Abr: Camisetas y chapas. Elegiremos algunos de los bocetos descartados de las
actividades que hemos realizado en el trimestre anterior para darles una segunda
oportunidad. Después de retocarlos los escanearemos para imprimirlos en nuestras camisetas,
que podrán llevar además algún detalle cosido. Adicionalmente podremos hacer una chapa
decorada a mano y etiquetas con un logotipo diseñado para nuestra colección.
Materiales: Materiales de dibujo y pintura variados, camisetas, papel transferible a tela, telas y
abalorios variados.
-S26, 27 Abr: Mariposas troqueladas. Partiendo de un ejemplo que veremos en clase de
trabajo realizado utilizando únicamente papel de dos colores, con cortes y pliegues
elaboraremos un cuadro en tres dimensiones.
Materiales: Cartulinas, tijeras, acuarelas líquidas, marco.
-S28, S29 Mayo: Gorras. Utilizando collage y diferentes recursos, modificaremos unas gorras
con visera a gusto de cada uno.
Materiales: Gorra, papeles, alkyl o cola blanca, rotuladores Posca, pinturas acrílicas.
-S30, S31 Mayo: El cuaderno del naturalista. Tomando como modelos unas fotografías de
pájaros u otros animales, los dibujaremos a lápiz realizando un análisis de sus características
diferenciales. Elegiremos uno para hacer una versión definitiva, en acuarela y tinta negra, y
teniendo muy presente la composición (la colocación de la figura sobre la página en blanco).
Materiales: Papel, rotuladores negros finos, acuarelas líquidas.
-S32, S33, S34, S35 Jun: Autorretrato Pop. Tomando como referencia imágenes artísticas que
se inspiran en el lenguaje del cómic, elegiremos una foto en la que se vea un fragmento de
nuestra cara para hacer una pintura. Emplearemos manchas planas y una gruesa línea negra.
Lienzo, acrílicos, rotuladores Posca.