La percusión en la mirada de 6 compositores

Sebastián Pereira - Bruno Lo Bianco
DUO DE PERCUSION
La percusión en la mirada
de 6 compositores
Kevin Laba
Toru Takemitsu
Mauricio Kagel
John Cage
Gerard Grisey
Steve Reich
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Programa:
La percusión en la mirada
de 6 compositores
Rebonds a 54-56 (2013)*, Kevin Laba (1984)
duración 13´
Cross Hatch (1982)*, Toru Takemitsu (1930 - 1996)
duración 2´
Rrrrrr... (1987)*, Mauricio Kagel (1931 - 2008)
duración 17´
1 - Railroad Drama
2 - Ranz des Vaches
3 - Rigaudon
4 - Rim Shots & Co.
5 - Ruf
2
6 - Rutscher
Intervalo
Sonata for two voices, (1939), John Cage (1912 - 1992)
duración 5´
Sonata (Allegro)
Fugato (Lento)
Rondo (Tempo Primo)
Stèle (1995)*, Gérard Grisey (1946 - 1998)
duración 9´
Marimba Phase (1967), Steve Reich (1936)
duración 18´
Duración total: 75 minutos (con intervalo de 10 minutos incluido)
* Estreno para Uruguay
El programa __________________________________________________________________
La propuesta busca hacer dialogar a algunos de los más brillantes compositores del siglo XX a
través de sus obras escritas para dos percusionistas.
Distintos timbres y lenguajes participan del recorrido propuesto por el dúo Pereira - Lo Bianco:
Timbales y otros tambores en el homenaje a Iannis Xennakis del joven Kevin Laba (obra
compuesta especialmente para el dúo); combinaciones de teclados en las obras de Takemitsu,
Reich y Cage; dos bombos sinfónicos en la obra de Gerard Grisey y una variopinta y exótica
mezcla de instrumentos en la célebre Rrrrrr de Mauricio Kagel.
Variedad de técnicas y tratamientos de los sonidos hacen a este programa sumamente
interesante y entretenido de escuchar incluso para el oyente no acostumbrado a la percusión
solística y de cámara.
Pereira – Lo Bianco ___________________________________________________________
El dúo surge como una natural conjunción de intereses musicales, atravesando las dos orillas,
Buenos Aires-Montevideo, centrados en la música de cámara de percusión.
Ambos destacados percusionistas, en permanente desarrollo y con basta experiencia en el
repertorio de cámara de los siglos XX y XXI, apuestan a una revaloración del mismo, haciendo
hincapié en la generación de nuevas obras de compositores locales.
Han trabajando conjuntamente en diferentes proyectos de música de cámara, en Bueno Aires y
Montevideo.
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Se han presentado en el Teatro Colón y el Teatro San Martín, de la ciudad de Buenos Aires,
dentro del Ciclo “Colón Contemporáneo” y “Ciclo de Música Contemporánea”,
respectivamente, en varias ocasiones, y en el ciclo TACEC del Teatro Argentino de la ciudad de
La Plata.
Se destacan las participaciones en proyectos junto a la percusionista alemana Robyn
Schulkowsky, el Ensamble de Percusión de Montevideo (PERCEUM) y junto al compositor
estadounidense Steve Reich.
Además, se han presentado en el Espacio de Arte Contemporáneo (del MEC), dentro del Ciclo
de Música Nueva de Montevideo, en celebración por los 100 años del nacimiento de John Cage.
Sobre las obras, los compositores y la percusión
Kevin Laba 1984 ______________________________________________________________
Egresado de la Universidad de Tufts y el Berklee College of Music, compositor, productor y
percusionista destacado dentro del ámbito académico norteamericano. Sus obras son
programadas en numerosos festivales de música contemporánea alrededor del mundo. En ellas
su estética despojada y contemplativa aporta nuevos elementos al repertorio de cámara para
percusión.
Rebonds a 54-56 (2013) toma como su punto de partida unos compases de la parte “a” de la
obra Rebonds de Iannis Xenakis. “Estos compases, en la obra de él, siempre me llamaban la
atención por la simplicidad de su agresión, y por la fuerza con la que parecen arrancar grietas
tan chocantes en la superficie de la obra”. Rebonds a 54-56 imagina que existe, entre la gran
violencia de los golpes de estos compases, otro espacio enorme: lleno de resonancias, de
movimiento incierto y desconcertante, de dimensiones que tal vez no correspondan a los de la
obra de original. Rebonds a 54-56 se compuso para, y se dedica a, Bruno Lo Bianco y
Sebastián Pereira.
+ información sobre el compositor: http://cargocollective.com/kevinlaba
Toru Takemitsu 1930 – 1996 ____________________________________________________
Compositor japonés, mayormente autodidacta, cultivado tanto en la música occidental como en
la tradicional de su país. En este sentido fue un pionero en la combinación de instrumentos
típicos orientales con la orquesta sinfónica, en piezas como November steps, dónde combina
sakuhachi, biwa y orquesta. A la par que su Requiem, para orquesta de cuerdas, su concierto
para percusión y orquesta fue mundialmente alabado y sirvió de inspiración para muchos
compositores occidentales en cuanto al tratamiento del instrumental solista para un
percusionista.
Cross Hatch (1982), dúo para marimba y vibráfono. Como su nombre en inglés lo indica Cross
hatch es un boceto, una micropieza del último período del compositor japonés. Compuesta por
una estructura A B A con coda final, estando la segunda sección formada por repeticiones de
distintas duraciones en cada línea que se superponen y se entrelazan. Esta obra forma parte de
las célebres obras para teclados de percusión de Toru Takemitsu, junto con Rain Tree y
Gitimalya.
+ información sobre el compositor:
http://www.schott-music.com/shop/persons/featured/18799/index.html
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Mauricio Kagel 1931 – 2008
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Compositor argentino radicado en Alemania, vinculado principalmente con el lenguaje del teatro
musical, ha realizado importantes y numerosas obras en el campo de la electroacústica, la
música orquestal, de cámara, así como el cine.
A partir de su trabajo en obras como Dressur o L´art bruit contribuyó a ampliar el material sonoro
de la percusión proporcionando de esta manera notables piezas de teatro musical para el
repertorio de la misma.
Rrrrrr… (1987) forma parte de un gran ciclo de 41 obras compuestas por Kagel (todas con
nombre comenzado en la letra “R”). En este caso, es un grupo 6 obras pequeñas (con diverso
instrumental) para dúo de percusión (Railroad Drama, Ranz des Vaches, Rigaudon, Rim Shots &
Co., Ruf y Rutscher) con diferentes escenas musicales que incluyen referencias y guiños a
músicas folclóricas y al teatro musical.
+ información sobre el compositor:
http://www.mauricio-kagel.com
John Cage 1912 – 1992 ________________________________________________________
Compositor estadounidense discípulo en un principio de Henry Cowell y Arnold Schoenberg, fue
decisivamente influenciado por diferentes culturas orientales. Pionero de la música aleatorio y la
música electrónica, fue un personaje decisivo en el movimiento de la avant garde de posguerra.
Tanto sus construcciones cómo las piezas para un percusionista sólo implicaron una bisagra en
el uso y desarrollo de los instrumentos de percusión.
Sonata for two voices (1939) es una pieza en tres movimientos, Sonata (Allegro), Fugato
(Lento), Rondo (Tempo Primo), que fue adaptada inicialmente por su compositor para
instrumento de teclado. En esta ocasión interpretada en marimba y vibráfono, la obra integra el
grupo de las primeras obras compuestas por Cage, en la década del 1930, con fuerte conexión
al cromatismo y al serialismo.
+ información sobre el compositor:
http://johncage.org
Gérard Grisey 1946 - 1998
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Compositor francés, relacionado con el espectralismo. Su más importante maestro fue Oliver
Messiaen pero también participó de seminarios entre otros, de Karlheinz Stockhausen, Gyorgy
Ligeti y Iannis Xennakis. Impartió numerosos seminarios de composición musical en Darmstadt,
en Friburgo, en el IRCAM, en la Scuola Civica de Milán así como en varias universidades
americanas.
Sus obras fueron encargadas por diferentes instituciones internacionales. Se escuchan en
programas de festivales, en radios, y son tocadas por las más famosas formaciones
instrumentales tanto en Europa como en los Estados Unidos. Obras cómo Tempus ex machina,
Le noir de létoile o Stèle son piezas claves en el repertorio de la percusión del siglo XX.
Stéle (1995) es un dúo de bombos sinfónicos, con fuerte interés textural y tímbrico, en busca de
diversas sonoridades, incluso a través de estructuras rítmicas complejas. Según el propio Grisey
la intensa obra posee referencias de carácter funerario.
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+ información sobre el compositor:
http://brahms.ircam.fr/gerard-grisey#bio
Steve Reich 1936 _____________________________________________________________
Compositor norteamericano, pionero y principal referente de la música minimalista. Desarrolló
distintas técnicas de composición musical, como el uso de loops, efectos de fase repetidos o la
realimentación con micrófonos entre otros.
A partir de sus estudios en Ghana fijó una especial atención en los instrumentos de percusión, en
especial la marimba. Su obra Drumming, para nueve percusionistas, dos cantantes y piccolo, es
vista cómo uno de los hitos dentro de la música minimalista.
Marimba Phase (1967) es la versión del compositor para dos marimbas de su obra Piano
Phase, obra clave de la música del siglo XX. Primera pieza instrumental en donde emplea la
técnica de desplazamientos de fase, utilizada por él anteriormente pero con cintas magnéticas y
loops, generando patrones desfasados con un rico interés tímbrico, actualizando y ampliando las
posibilidades de la forma canon.
+ información sobre el compositor:
http://www.stevereich.com
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