Visita al Museo del Louvre

Pinturas : 7 500 cuadros
de los cuales 3400 están expuestos.
"La liberté guidant le Peuple"
Eugène DELACROIX
Artes gráficas :
Más o menos 140 000 obras
(libros ilustrados, estampas,
dibujos, manuscritos, piedras
litográficas...).
Esculturas :
Muchas obras de grandes maestros escultores
entre los cuales
Michel-Ange, Giambologna, Pierre Puget..
"Léonidas aux Thermopyles"
David Jacques LOUIS
"Vénus de Milo"
Adquisición de las obras:
Mecenazgo, donaciones & legados :
Adquisición de un gran número de obras
gracias a las donaciones y legados de colecciones privadas.
CONFERENCIA:
LAS OBRAS MAESTRAS DEL MUSEO
DEL LOUVRE
Adquirir las claves para apreciar una
obra de arte.
Clases. Terminale ES1 y Première S4
Curso de español LV2
Presentación de algunas obras
maestras
por los alumnos de Première S4
Responsable:
Josefina Bérard
Acompañantes:
Lucille Beauvallet
Michel Lopes
LA VENUS DE MILO
(entre 130 – 100 AC)
Se trata de una escultura de mármol blanco que se conoce como "La Venus de Milo".
Fue descubierta en la isla griega de Milos hace 192 (ciento noventa y dos años).
Los especialistas la consideran como la última gran figura de la antigüedad pertenece al
final de la época helenística. La escultura fue esculpida en varios bloques de mármol
blanco cuyas uniones son invisibles. Mide aproximadamente 204 cm de alto.
Se desconoce el nombre del escultor, pero muchos se lo atribuyen a Alejandro de Antioquia
a causa de los fragmentos en los que aparece su nombre.
Descripción de la obra:
•El rostro de la Venus expresa pasividad pues está colocado de perfil y su pelo está peinado
delicadamente con forma de S.
•Es una escultura tridimensional ya que puede verse desde diferentes perspectivas.
•Se aprecia un contraste entre la desnudez de la parte superior del cuerpo de Afrodita o
Venus y los elaborados pliegues del mármol que cubren la parte inferior del cuerpo.
•Se ve que la pierna derecha sostiene el cuerpo dejando libre la pierna izquierda del peso del
cuerpo esto es lo que le da una mayor sensación de profundidad.
Nos gusta esta estatua por la perfección de sus líneas y por la fabulosa historia de su
hallazgo.
Pauline Baudin, Elsa Torneto , Marianne Munoz y Lea Turby.
EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS.
Vida del pintor de la obra:
El pintor de esta obra se llama Jacques Louis David.
Nació el 30 de agosto de 1748 en París y murió el 29 de diciembre de 1825 en Bruselas.
Fue pintor y dibujante.
Vivió en una familia próspera pero cuando tenía 9 años su padre murió asesinado.
Estudió en el colegio de las Cuatro Naciones en la que se le dio una buena educación pero
él no era buen estudiante.
Decidió ser pintor e integró la Real Academia de Pintura y Escultura. Ahí encontró al
pintor François Boucher, un pintor rococó, al principio él lo imitó y después se convirtió
en un pintor clásico.
Ganó el premio de Roma en 1775.
Al principio de la revolución fue amigo de Robespierre y Jean-Paul Marat. Fue miembro
del club de Jacobinos. El votó por la muerte de Louis XVI.
Desde esta época su pintura se impregnó de las ideas republicanas.
Sus obras principales son:
•El juramento de los Horacios que pintó en 1791.
•La muerte de Marat en 1793.
•El rapto de las Sabinas en 1799. Ésta es una obra mayor del período clásico.
Explicación : EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS.
Es un óleo sobre lienzo que pertenece a la escuela neoclásica francesa.
Este cuadro presenta una escena de la antigua República romana narrada por Tito Livio.
En este cuadro vemos a los tres hermanos Horacios. La actitud de los tres personajes es
arrogante si la comparamos con la actitud resignada de las mujeres y de los niños que están
al fondo a la derecha.
Esta oposición acentúa el dramatismo del acto del juramento.
La escena está idealizada. Podemos decir que los personajes están en una escena de teatro,
pero no transmiten ninguna emoción.
La escena se caracteriza también por su sobriedad ya que en la habitación no hay ninguna
decoración.
Los trajes de los personajes son simples. Los personajes no muestran lujo sino sencillez y
austeridad, valores propios de la República romana.
Nos impresiona este cuadro por la técnica empleada y por los valores republicanos que
defiende.
Pierre Veillon, Da Silva Benedicto, Corentin Roux, Lucas Guillán, Hrich Adam,
Florian Jeanneteau y Pierre-Antoine Wisniewski
EL NIÑO MENDIGO,
también conocido como NIÑO ESPULGÁNDOSE.
Museo del Louvre: Le jeune Mendiant.
Se trata de una pintura barroca de Bartolomé Esteban Murillo que data de 1650.
En el cuadro vemos a un joven sentado en una esquina de una habitación el niño está
intentando quitarse un piojo. A su lado vemos cántaro y un capazo, que representan su oficio
ya que él es aguador y repartidor.
El niño aparece recostado en la pared. La figura está iluminada por una luz que penetra por la
ventana desde la izquierda, creando un fuerte contraste con el fondo que sirve para crear
mayor volumen.
En este cuadro Murillo presenta un ejemplo de pobreza pero el niño tiene un rostro agradable
y tranquilo, no aparece sufriendo. Por lo que esta obra no expresa dolor ni miseria.
Este cuadro refleja la realidad española del Siglo de Oro, así como lo expresaban también los
escritores en las novelas picarescas.
Es una obra muy interesante y una verdadera fotografía de la realidad social de una época.
“Nos encanta este cuadro”…
Alicia Monteiro, Elodie Guillaume, Fiona Menneguerre, Lisa Contentin, Cindy Chaumont y
Margaux Baumard
LAS BODAS DE CANÁ
Paolo Caliari, El Veronés.
Nacimiento en Verona 1528 - Muerte en Venecia 1588.
Se trata de una obra monumental que representa un conocido fragmento del Evangelio de San
Juan; Jesucristo, la Virgen María y algunos discípulos se encuentran en la celebración de una
boda en Caná, en la región de Galilea cuando se termina el vino, Jesús ordena que se llenen
unas vasijas con agua y ésta se transforma en vino.
Es una obra festiva y no religiosa por lo que provocó una polémica en su época.
Lo más original de esta obra es que la mayoría de los personajes son retratos, la única excepción
es el personaje de Jesucristo.
Se puede ver en este cuadro a todos los grandes personajes históricos de la época , tales como
Don Alfonso Dávalos representado como el novio, Leonor de Austria como su esposa; también se
puede ver a María de Inglaterra y a Francisco I, a Carlos V y hasta Solimán I.
Por supuesto, el pintor también se representó tocando la viola con una túnica blanca frente a
Tiziano que tocaba el contrabajo vestido con una túnica roja. Tintoretto está tocando la viola en
segundo plano y Bassano es el flautista.
En este cuadro aparecen más de 130 figuras representadas. Mide 6 metros 66 cm. de ancho por 9
metros 90 cm de alto.
Lo más impresionante es que el pintor se tardó quince meses en pintarlo y que recibió 324
(trescientos veinticuatro ducados) y varias vasijas de vino como pago.
Fue traído a Francia en 1797 durante las campañas de Italia de Napoleón Bonaparte.
Armance Boulaie, Enzo Ferreira , Laurent Alexandre, Thibaud Gorin y Killian Gonzalez.
LA GIOCONDA
(Mona Lisa)
Pintor: Leonardo Da Vinci
Cronología: 1503-1505 (siglo XVI)
Estilo: Renacimiento (Cinquecento)
Técnica: Óleo
Soporte: Tabla
Localización actual: Museo de Louvre.
La Gioconda fue adquirida por el rey Francisco I de Francia hasta que pasó al museo
del Louvre.
Descripción:
Todo nos parece sencillo en este cuadro pero no lo es, en él vemos a una mujer
sentada en una silla y está frente a un paisaje.
Se puede decir que nuestra mirada converge hacia la cara de la mujer y luego nos
llama la atención sus manos modeladas y entrelazadas.
No olvidemos decir que nos llamó la atención por su enigmática mirada y su
misteriosa sonrisa.
Según los expertos para conseguir esta mirada y esta sonrisa, Leonardo
pintó en un soporte de madera de álamo; primero dibujó a la mujer
directamente sobre el cuadro y después la pintó al óleo con los colores
muy diluidos para poder poner múltiples capas. Éstas dan al rostro
efectos de luz y sombras idealizados y mágicos.
En el fondo vemos un paisaje y pensamos que también él contribuye a
acentuar la sonrisa de la mujer.
Para terminar cabe señalar que para los ojos, los labios y el cabello
Leonardo empleó la técnica llamada “sfumato” que consiste en
difuminar los contornos para crear efectos sutiles de la luz sobre la piel.
Ver esta obra es algo muy impresionante, es la obra más visitada
en el Museo del Louvre.
Camille Guichard, Jeanne Boulard, Margaux Fortier, Salomé Erre y
Jordan Lemonnier.
Opiniones de los alumnos:
«Me encantó ver las obras más conocidas del mundo »
Pierre
« Me gustó descubrir París por la tarde… » Florian ,
«… y a nosotros también » Thibaud, Léa y Cindy
« Fue muy agradable descubrir el museo del Louvre y todo lo que lo rodea »
Jeanne Thibaud, Léa, Margaux, Fiona, Alicia, Elodie, Salomé y Jordan
« Pero la conferencia fue algo larga y aburrida »
Jordan
Sin embargo…
« Ver la Gioconda fue muy lindo y emocionante »
Margaux, Pierre-Antoine y Cindy