Una pastelería en Tokio

Associació Cultural Granollers
Divendres 3 de juny / 19 i 22 hores
Diumenge 5 de juny / 19 hores
Centre Cultural de Granollers
2016
Una pastelería en Tokio
(An)
de Naomi Kawase
Versió original en japonès subtitulada
Fitxa tècnica
Guió i direcció: Naomi Kawase (Novel·la: Durian Sukegawa) Fotografia: Shigeki Akiyama / Música: David Hadjadj
País: Japó / Any: 2015 / Durada: 113 minuts
Fitxa artística
Masatoshi Nagase, Kirin Kiki, Miyoko Asada, Etsuko
Ichihara, Miki Mizuno, Kyara Uchida.
SINOPSI. Sentaro dirigeix una petita pastisseria que serveix dorayakis (pastissets farcits de salsa de fesols vermells dolços anomenada “an”). Quan una dona gran, Tokue, s’ofereix a ajudar-lo en la seva cuina, ell hi accedeix a contracor. Però
Tokue ha de demostrar que té màgia a les mans quan es tracta de fer “an”. Gràcies a la seva recepta secreta, el petit negoci comença a florir. Amb el pas del temps, Sentaro i Tokue obriran els seus cors l’un a l’altre per revelar velles ferides.
LA DIRECTORA. Naomi Kawase (Nara, 1969) és una directora de cinema i escriptora japonesa. La seva obra gira entorn de la vida íntima, la recerca dels orígens i de la identitat. Així, a Embracing (1993) parla de la recerca del seu pare i a
Katatsumori ho fa de la seva àvia, que la va acollir després de ser abandonada pels seus pares. Es va llicenciar a l’Escola
de Fotografia d’Osaka el 1989, on va treballar posteriorment com a docent durant 4 anys. El 1996 va estrenar el migmetratge documental Arawashi yo o Utsishiyo i un any després va escriure i va dirigir Suzaku, el seu primer llargmetratge de
ficció. Un any després va ser la cineasta més jove premiada de la història del Festival de Cannes, quan va guanyar el Premi
Càmera d’Or per la pel·lícula Moe no Suzaku. L’any 2000 Hotaru es va estrenar a la secció competitiva del Festival de
Locarno, on va obtenir el Premi Fipresci i el Premi CICAE. El 2003 el seu tercer llargmetratge, Shara, va ser seleccionat
per a la Secció Oficial de Canes; el 2006 va dirigir un documental sobre el seu propi embaràs i part, Tarachime, i el 2007
va competir de nou en la Secció Oficial de la Setmana amb Mogari No Mori (El bosque de duelo). Destaca també en la
seva filmografia, Futatsume no mado (Still Water - Aguas tranquilas, 2014).
NOTES DE PRODUCCIÓ
Els cirerers en flor ens recorden la mort. No conec cap altre arbre on la floració sigui tan espectacular; però el curiós
és que els seus pètals es desprenen molt sobtadament. Potser per aquesta raó la floració dels cirerers ens resulta tan
fascinant. És possible que el procés sigui un reflex de la nostra pròpia vida. Sentaro, Tokue i Wakana es coneixen quan
els cirerers estan en el moment àlgid de floració. Les trajectòries vitals dels tres personatges són molt diferents. Però les
seves ànimes s’entrecreuen i acaben coneixent-se en circumstàncies molt peculiars. La societat no sempre està disposada a deixar que els somnis es converteixin en realitat. A vegades acaba amb les nostres esperances. Una pastelería en
Tokio és la trobada de dues ànimes que s’uneixen per fer front a les dificultats de la vida. Quantes vegades hem de caure
abans d’arribar al paradís? De vegades, un silenci impenetrable s’apodera de nosaltres. Però l’alegria que proporciona
el compromís i la connexió amb el món ens permet apreciar-ne millor els canvis i l’evolució. Amb aquesta pel·lícula vull
posar de manifest la felicitat que sentim en aquests moments tan especials. Al llarg de la vida, hi ha moments en què ens
envaeix la pena i la desesperació i estem a punt de rendir-nos. Malgrat això —o potser a causa de això— ens aferrem a
les esperances i seguim confiant en un futur millor.
CRÍTICA
El cine de Naomi Kawase vive perfectamente en el ambiente de los festivales. Pero viaja mal. Es como una planta de
invernadero, de esas que tanto le gusta observar a la japonesa. Un cine que no resiste bien las duras condiciones del
exterior. Ese mundo real de salas en crisis y gente reacia a contemplar la belleza, cuando siente la belleza como de
postal. Sin demasiadas ganas tampoco de meditar sobre el sentido de la existencia y su relación con la naturaleza. El
suyo suele ser un cine delicado en la forma, evocativo en el fondo, melancólico de tono y, para uno, por momentos,
inflado de sentido. Su anterior Aguas tranquilas (2014) sería un ejemplo de ello. Pero ahora Kawase, sin renunciar a ser
Kawase, ha encontrado en Una pastelería de Tokio un nuevo sentido. Como una evolución. Hay de nuevo contemplación de cerezos en flor y brisa suave que agita las ramas. Hay meditación sobre espacios vacíos y un canto a la belleza.
Pero hay más, y uno lo agradece, la verdad. Hay, también, algo de las características de ese subgénero que podríamos
denominar cine culinario en el que siempre se habla de paciencia y de que todo tiene su momento, su aquí y ahora.
En Una pastelería..., por seguir en la cocina, uno reconoce más sustancia que forma, y ello sin perder la delicadeza del
estilo. Quizá porque Kawase presta en esta ocasión la misma atención a los personajes que hasta ahora reservaba a
los árboles. Tres personas dañadas que, como figuras de Hopper, comparten su extrañeza en la pastelería. Tres personajes que son como tres heridas por las que supura soledad y melancolía. Emocionan en su fragilidad. Y reconfortan.
Salvador Llopart / La Vanguardia
(…) Si homologar el sentido místico de su cine a lo new age es, por tanto, un síntoma de jet lag cultural, también implicaría caer en un error de bulto emparentar este último trabajo con la trivial obsesión contemporánea —y occidental— por el fenómeno de la street food. Una pastelería en Tokio apunta más alto y cala más hondo. Por primera vez
en su carrera, Kawase adapta obra ajena —la novela An (Mermelada de judía roja) de Durian Sukegawa— y centra su
mirada en Tokio para proponer un relato de vocación clásica en un camino hacia la accesibilidad del discurso que no
supone renuncia alguna a los firmes fundamentos de su identidad autoral. A partir de elementos mínimos —la relación
entre un solitario vendedor de dorayakis y la veterana cocinera que emplea en su puesto callejero—, Una pastelería
en Tokio propone un diálogo entre dispares formas de exclusión social —una de ellas vinculada a motivos de salud; la
otra, a imperativos económicos— para ir construyendo un sensible discurso sobre la posibilidad de construir comunidades afectivas provisionales a fin de combatir la intemperie social y reconstruir la armonía con ese orden natural
que siempre es más grande que lo humano. Como señalaba Schrader, en efecto “sólo se puede extraer una obra de su
cultura hasta cierto punto”: con los mismos materiales, Occidente habría podido hacer una película realmente temible,
sobrecargada de golpes bajos sentimentales e impostados aspavientos. Jordi Costa / El País
PROPERES SESSIONS
10 i 12 de juny: Youth (La juventud, 2015), de Paolo Sorrentino
Cicle ‘Recordant...’
Dimarts 7 de juny: Merry Christmas, Mr. Lawrence (Feliz Navidad, Mr. Lawrence, 1983), de Nagisa Oshima
Dimarts 14 de juny: Dr. Strangelove (¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú, 1964), d’Stanley Kubrick
Dimarts 21 de juny: The General (El maquinista de La General, 1926), de Buster Keaton i Clyde Bruckman
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