RELACIÓN ESTETICA

RELACIÓN ESTETICA - DISEÑO
1. INTRODUCCIÓN
El diseño y la estética están altamente ligados entre sí. En ocasiones podríamos
decir que no podría haber diseño sin tener en cuenta la estética que queremos buscar
o seguir una línea estética determinada.
A la hora de usar el diseño en nuestras vidas lo primero a tener en cuenta es la
estética a usar.
Se puede seguir en el diseño formas relacionadas o inspiradas en las formas
naturales, en formas vegetales, en formas cónicas, en formas cilíndricas, esféricas,
cuadradas, piramidales, geométricas,…
Cuando hablamos de diseño hay que diseñar no solo siguiendo una estética,
sino también las necesidades que buscamos. En ocasiones hay que elegir entre
estética y funcionalidad. Aunque en ocasiones lo más correcto sería una mezcla de
ambos.
2. EL DISEÑO
El diseño es el empleo económico de medios estéticos en la elaboración de
productos, de modo que éstos atraigan la atención de los posibles compradores, al
mismo tiempo que se mejoran los valores útiles de los productos económicamente
realizables.
Diseño es un proceso en la solución del problema planteado atendiendo a las
relaciones del hombre con su entorno técnico.
Diseño es el proceso de adaptación del entorno objetual a las necesidades
físicas y psíquicas de los hombres, de la sociedad.
Toda definición corre el riesgo de resultar defectuosa e imprecisa, tanto más
cuando se refiere a un sector tan vasto y complejo como el que aquí nos proponemos
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tratar. Por esta razón, prefiero no dar definición alguna neta y axiomática del diseño
industrial.
Hay, con todo, algunos puntos claves teoréticos y técnicos de los cuales no se
puede prescindir al comenzar un estudio de este delicado sector, y por eso, quisiera
hacer ya desde el comienzo algunas precisiones fundamentales que me consientan
desembarazar el terreno de los peligrosos equívocos que se han venido adensando
poco a poco en este tiempo, lo mismo que entre otros análogos, precisamente por la
presencia de factores a un mismo tiempo estéticos y técnicos, que interfieren entre sí
sin alcanzar nunca un punto verdaderamente equilibrado.
De esta primera condición se derivan inmediatamente otras consecuencias, como
la de la respetabilidad, la iteración del producto; requisito éste que nunca había sido
previsto antes del advenimiento de las máquinas.
Podemos considerar que mientras en el pasado existían productos creados
manualmente, o sólo en parte con intervenciones mecánicas (cerámica, vidriera),
destinados a fines prácticos y utilitarios y provistos de cualidades estéticas (utensilios,
armas, aperos prehistóricos, mueblería, etc.) y asimismo números objetos, de plantillas
y modelos capaces de ser reproducidos en serie y de cumplir, además de una función
práctico/utilitaria, una función estética, sin embargo, el cociente utilitario y "funcional"
no es absolutamente indispensable como componente esencial del diseño industrial
(antes es éste uno de los más frecuentes errores de quienes consideran aún necesaria
la presencia de tal elemento "funcional" como la base misma del objeto producido
industrialmente). En efecto, puede concebirse la existencia (y, sobre todo, se da la
existencia) de objetos "inútiles", o puramente "ornamentales": apliques, objetos
decorativos y hasta piezas de "arte puro" (que pertenecen a la categoría del "arte
programado") y realizados en serie, mediante la exclusiva intervención de la máquina,
y que, por lo tanto, pueden muy bien considerarse como formando parte de la
categoría que nos ocupa. Cabe, pues concluir que, lo que se requiere para poder
sostener que un objeto pertenece al diseño industrial es:
1º. Su seriebilidad.
2º. Su producción mecánica.
3º. La presencia en él de un cociente estético debido a la inicial proyectación y no a la
posterior intervención manual de un artífice.
De ahí que no sea lícito hablar de diseño industrial a propósito de objetos que
fueron hechos en épocas anteriores a la revolución industrial, y mucho menos cuando
se trate de objetos (utensilios, muebles, instrumentos) cuyo origen se remonta a la
antigüedad o a la historia.
Al cabo de más de ochenta años de apertura de la Bauhaus, los diseñadores
parecen haber hallado un lenguaje común, muy semejante al que explicitaba tan
claramente L. Moholy Nagy.
El diseño es una disciplina nacida de los problemas planteados por la producción
industrial. En la actualidad para los diseñadores y los industriales, el diseño
corresponde a una realidad y a la definición de una profesión.
Desde hace apenas unos pocos años, de la lectura de las numerosas
publicaciones sobre el tema, de un determinado tipo de enseñanza y de las
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conclusiones de los recientes congresos profesionales, se deducen claramente las
motivaciones de los diseñadores, y la profesión parece consolidarse y definirse
concretamente. Se deduce igualmente la noción muy precisa de la responsabilidad del
diseñador, que es comparable a la del ingeniero. El diseñador se halla comprometido
con el proceso general de construcción de nuestro entorno y, tanto si lo desea como si
no, toma posición mediante las opciones que elige. Los objetos industriales no pueden
crearse de manera aislada, sino que están relacionados con un contexto determinado
El diseño cubre actividades muy precisas en sectores determinados (diseño
urbano, transporte diseño de productos, señalética...) La profesión se ha organizado y
diferentes asociaciones profesionales y de promoción agrupan a los diseñadores en
numerosos países.
La definición oficial del diseño industrial es la siguiente: "El diseño es una actividad
creadora que consiste en determinar las propiedades formales de los objetos que se
desea producir industrialmente. Por propiedades formales de los objetos no sólo debe
entenderse las características exteriores, sino, en especial, las relaciones estructurales
que hacen de un objeto (o de un sistema de objetos) una unidad coherente, tanto
desde el punto de vista del productor como desde el consumidor".
Según los diseñadores industriales de la UFDI Unión Francesa de Diseñadores
Industriales: "La profesión de creador industrial tiene como vocación, después de un
exhaustivo análisis tecnológico, económico y estético, la creación de formas, materias,
colores y estructuras que permitan mejorar todos los aspectos del entorno humano
condicionados por la producción industrial, y puede tratarse:



De creación (o diseño) de productos.
De creación (o diseño) gráfico.
De creación de entornos o de ambientes visuales."
El concepto "diseño" contiene esta doble noción: a la vez lo que puede
proyectarse, programarse, prepararse por anticipado y lo que puede hallar una forma
concreta, lo que puede ser un dibujo, un modelo o un plano.
3. LA ESTÉTICA EN LA ENSEÑANZA
Las formas tridimensionales son las que poseen tres dimensiones. El objetivo
de estos comentarios es establecer un nexo entre las formas naturales y las artísticas
y las funcionales. En las formas naturales no interviene directamente la acción del
hombre, aunque en ocasiones si ayude al desarrollo de las mismas. La estructura
externa o interna de ellas han sugerido otras con distintas aplicaciones. Entre las de
estructura externa destacan las producidas lentamente por la erosión y otros
elementos, entre ellos guijarros, estalactitas...: y las más rápidas y efímeras (frutas,
vegetales...). La estructura interna es un caudal de formas geométricas, principalmente
en los minerales.
Las formas geométricas son aquéllas que el hombre ha concebido inspirándose
en formas naturales. Son más esquemáticas, delimitadas y concretas, con
aplicaciones desarrolladas en el Dibujo Técnico. Las formas artísticas son todas las
realizadas por el hombre con un ideal artístico. Se dividen en arquitectónicas y
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escultóricas. Las formas funcionales son las que tienen una utilidad práctica, aparte de
su belleza. Estos son los grandes grupos de formas, que inspiradas en las naturales y
geométricas, componen un cielo admirable de referencias y similitudes.
Formas naturales.
Basta observar las frutas más comunes que nos rodean (naranjas, plátanos,
peras...), para relacionarlas con gran variedad de formas elaboradas por los hombres.
Consideremos sólo algunos ejemplos de frutas, verduras y minerales (naranja,
plátano, pera, guijarro...), suficientemente ilustrativos para asociarlos con figuras
geométricas (esfera, prisma, cilindro, cono, ovaladas...), por poca observación y
sentido,' analítico que pongamos de nuestra parte. El hombre prácticamente no ha
inventado figuras geométricas; lo que ha hecho ha sido esquematizar, adoptar y
amoldar las formas que le brinda espontáneamente la naturaleza, en otras más
prácticas y asequibles para sus ideales matemáticos y constructivos.
A veces estas mismas formas naturales han servido para crear con ellas obras
artísticas, concretamente escultóricas, como nos lo demuestran algunas realizadas por
Miró, ante las que un crítico comentó: "Cuando Miró coge una piedra la convierte en
una escultura...". Otro ejemplo es el de Cezanne, cuando afirmaba que todas las
formas geométricas se encuentran en la naturaleza.
Formas derivadas del cilindro.
El cilindro es quizás el cuerpo geométrico que más objetos haya inspirado al
hombre, en los aspectos artísticos y funcionales, en tamaños muy diferentes que van
desde una torre a un vaso. En las formas arquitectónicas su influencia es notable,
concretamente en las columnas, pues prácticamente todas tienen forma de cilindro,
que podrá ser liso, estriado, decorado con relieves, etc.; en los diversos estilos
históricos (clásico, románico, barroco...). En el aspecto funcional los objetos derivados
del cilindro son abundantísimos, clasificándolos brevemente en: componentes de
muebles, objetos domésticos y útiles gráficos. En los muebles se utilizan en todo tipo
de barras metálicas para sillas, camas, bibliotecas...; en materiales y tamaños
diferentes. En objetos domésticos su enumeración sería extensísima (vasos, botellas,
cubos...) y en útiles gráficos, la forma cilíndrica se adapta bien para su manejo
(bolígrafos, rotuladores, plumas, lapiceros...).
Formas derivadas del cono.
El cono predispone a un tipo de formas y objetos muy dispares en sus
funciones, materiales y estructuras. Como en otros casos, no es que sean
exactamente superficies cónicas, sino derivadas de ellas que pueden presentarse por
sí solas o como un componente mas del objeto. Aisladamente su posición puede ser
vertical o invertida, en su forma total o seccionada. "La Sagrada Familia" en Barcelona,
diseñada por el arquitecto catalán Gaudí (s. XX), es una de las muestras más
impresionantes de formas 'inspiradas en el cono, concretamente sus esbeltas torres.
En las cerámicas, especialmente en las vasijas, hay muchos ejemplos de formas
cónicas, mas o menos adaptadas, desde las sencillas macetas (conos truncados) a las
más artísticas (ánforas granadinas). Por sus características aerodinámicas, su
inclusión está siendo muy aprovechada en los más modernos medios de locomoción,
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donde el diseño y la funcionalidad se aúnan con precisión. Los ejemplos más
espectaculares son los aviones, submarinos, cohetes espaciales, etc.; donde rematan
o inician la forma de estos aparatos, que desarrollan grandes velocidades.
Formas derivadas de la pirámide.
La pirámide, junto al prisma, son las dos formas más antiguas que conoce la
humanidad utilizadas monumentalmente, y sin duda las que más se han prodigado en
las formas artísticas y funcionales. La pirámide se presenta en su totalidad, truncada o
formando parte de otras formas. Estas tres posibilidades se han desarrollado
extraordinariamente en arquitectura. Serían suficientes las pirámides egipcias (Keops,
Kefrén y Mikerinos) para demostrar la influencia e importancia de estos cuerpos
geométricos. En las civilizaciones precolombinas —maya y totonaca—, se
construyeron también importantes templos religiosos piramidales. Las pirámides
truncadas y de posición invertida componen un capítulo importante en los capiteles de
las columnas (románicas). Rematando arquitecturas prismáticas de edificios góticos y
civiles. Entre los primeros se encuentran catedrales como las de León, Burgos...; a los
segundos pertenecen multitud de edificios.
Formas derivadas del prisma.
Sin duda alguna las formas geométricas más utilizadas con fines
arquitectónicos y funcionales son los prismas, y más concretamente el rectangular, por
razones de tipo técnico y práctico. Tienen su origen en las fáciles realizaciones de
estructuras prismáticas, con menos problemas constructivos. En el apartado de los
muebles la gama es amplísima en todas las épocas y estilos. Sillas, mesas, armarios,
etc.; participan de las formas comentadas, tanto en la estructura interior, como en sus
diversos componentes. Son innumerables los envases y objetos derivados de la
misma figura. La arquitectura nos muestra ejemplos de todo tipo y estilos.
Seleccionamos esta muestra—, ejemplo prototipo de la importancia que tienen hoy día
las formas limpias y nítidas, desarrolladas en construcciones, rascacielos,
universidades, museos etc.; en los denominados esquemas racionales y funcionales,
potenciados en el siglo XX por arquitectos contemporáneos: Mies van der Rohe,
Gropius, Rietveld, etc.
Formas derivadas de la esfera.
La esfera siempre le ha ocasionado al arquitecto problemas de tipo técnico en
grandes construcciones. En las pequeñas su inclusión es extensa en objetos
funcionales (lámparas, vasijas...). En el terreno escultórico su empleo se vio
fomentado por artistas cubistas (Laurens, Epstein, Brancusi...). La arquitectura ha
perseguido la estructura esférica, intentando conseguirla, sí no en su totalidad, al
menos en secciones cada vez mayores y más elevadas, dando lugar a las cúpulas.
Estas fueron potenciadas en el arte bizantino (Santa Sofía en Constantinopla, San
Basilio en Moscú), destacando con fuerza en la arquitectura del Renacimiento italiano,
con su gran precursor Brunelleschi en la cúpula de la catedral de Florencia. En el
Neoclásico son de nuevo construidas (Capitolio de Washington, Panteón de París).
Con adelantos técnicos surgen nuevas posibilidades, que permiten conseguir las tan
deseadas formas esféricas casi completas (Pabellón de U.S.A. en la Exposición de
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Montreal en 1967). El plástico, los módulos y las estructuras colgantes permiten estos
logros.
Formas derivadas directamente de las naturales.
Los ritmos, curvas y dinamismo de ciertas formas naturales —tallo de lirio,
hojas, ramas—, junto a influencias orientales, culminaron en una tendencia artística
denominada ampliamente Art Nouveau (XIX–XX). Opuesto radicalmente al
racionalismo, originó en obras arquitectónicas, escultura y objetos funcionales. En
arquitectura fue poco desarrollada por lo complicado de sus formas y los problemas
técnicos correspondientes, aunque no faltaron edificios realizados con este estilo (el
español Gaudí, el belga Horta, el francés Guimard...). Donde tuvo mas eco fue en todo
tipo de objetos (escritorio, espejos, lámparas, marcos, rejas...). Esta barandilla
corresponde a una casa construida en Bruselas, diseñada por el arquitecto Horta, que
pone de relieve los arabescos y formas propias de este movimiento de claras
influencias directamente de las formas naturales.
4. CONCLUSIÓN
Como he escrito se puede ver la importancia de la estética y la importancia del
diseño. Pero ambas ramas no pueden ir por separado. De hecho andan juntas de la
mano.
Es imprescindible para un buen diseño compaginar la funcionalidad de lo que
vayamos a diseñar con la estética que queramos que siga nuestro diseño.
Hay que tener en cuenta para un buen diseño las líneas estéticas que estén en
ese momento de moda.
Para diseñar hace falta tener en cuenta tanto el diseño interior y el esterior, ahí
podemos diferenciar la funcionalidad que puede referirse normalmente con el interior
del diseño y la estética que es aplicada al exterior normalmente del diseño. Esa parte
es muy importante para dar una buena imagen del diseño realizado y para captar la
atención del comprador del diseño. Por eso juega un papel tan importante la estética
en el diseño.
5. BIBLIOGRAFÍA
-
Dorfles, G. (1968). El diseño industrial y su estética. BARCELONA: Labor.
Munari, B. (1973). Diseño y comunicación visual. BARCELONA: Gustavo Gili.
Gombrich, E.H.. (1979). El sentido del orden. MADRID: Alianza.
Read, H. (1961). Arte e industria. BUENOS AIRES: Ediciones Infinito.
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