ADRIEN FRANÇOIS SERVAIS: APORTACIÓN METODOLÓGICA

ADRIEN FRANÇOIS SERVAIS: APORTACIÓN METODOLÓGICA PARA EL
ESTUDIO DEL VIOLONCHELO. (II)
SEIS CAPRICHOS PARA
VIOLONCHELO (SEGUNDO CHELO AD LIBITUM)
FRANCISCO HERRADOR PINO1
INTRODUCCIÓN
Múltiples son los tratados que con el paso de los tiempos han ido surgiendo en las
diversas enseñanzas de carácter artístico, si nos referimos a los catálogos y/o
métodos más utilizados para la enseñanza de la disciplina instrumental del
Violonchelo, encontramos en Adrien François Servais, uno de los referentes en la
metodología utilizada en nuestros Centros de Enseñanzas Artísticas Musicales. Su
metodología sobre el estudio del Violonchelo destaca por la variedad de recursos
empleados en dichas composiciones, en éste caso, dentro del marco de los “Seis
Caprichos para violonchelo con el segundo chelo “ad libitum” del citado violonchelista
belga. Estos merecen una profundización intrínseca a modo de referencia, para que el
lector tenga una pequeña guía sobre las indicaciones y ejercicios que el compositor
desarrolla a favor de una mayor y mejor técnica violonchelistica; trataremos pues con
ejemplos gráficos y diversos comentarios dar una comprensión inicial sobre las
intenciones del compositor, esperando obtener una mayor comprensión de la grafía
musical por parte del lector.
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Profesor Superior de Violonchelo adjunto a la Cátedra del Conservatorio Superior de
Música “Manuel Castillo” de Sevilla
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BIOGRAFÍA
Violonchelista, profesor y compositor belga, el mayor violonchelista de su tiempo,
conocido como el “Paganini del violonchelo”. Desde la década de 1830 realizó giras
europeas como virtuoso, llegando a ofrecer más de diez mil conciertos en casi
cuarenta años de carrera. Su obra como compositor se circunscribe a la música de
salón de gran factura técnica, destacando sus fantasías para violonchelo y orquesta
sobre motivos de óperas celebérrimas, así como sus dúos para violonchelo y violín,
escritos a cuatro manos junto a otros virtuosos del arco tales como Hubert Leonard,
Henri Vieuxtemps o Joseph Ghys.
ADRIEN FRANÇOIS SERVAIS
PRIMEROS AÑOS
Estudia primero violín, pero decide en1819 abandonar ese instrumento y
pasarse al violonchelo, que estudia con el iniciador de la escuela violonchelística
belga, Nicolás Joseph Platel (1777-1835). En 1829 pasa a ser profesor ayudante de su
maestro en la Escuela Real de Música de Bruselas.
MÚSICO ASENTADO
En 1833 realiza su primera gira mundial, que comienza en París y continúa por
otras ciudades francesas e Inglaterra. Después de unos años de enseñanza en
Bruselas, reaparece en París en 1836 que continúa una triunfante gira europea por
Holanda, Alemania, Francia, Rusia, Austria, Suecia, Noruega y Dinamarca. En 1848
ocupa la cátedra del Real Conservatorio de Bruselas y la plaza de solista de la Corte.
Sus continuadas giras internacionales (durante sus cuarenta años de actividad daría
más de 10.000 conciertos), le dan una fama incomparable en su tiempo. Uno de sus
destinos favoritos es Rusia, donde obtiene en 1848 de la princesa Youssopov su
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famoso chelo Stradivarius (llamado después "chelo Servais", y actualmente propiedad
de la Smithsonian Institute). En San Petersburgo se casa en1849 con Sophie Féguine,
gran amante de la música y que haría de la residencia familiar un centro de reunión de
artistas: la casa de los Servais en Halle fue lugar favorito de descanso de su amigo de
Franz Liszt. Establece íntima amistad con Henri Vieuxtemps (con quien compone sus
dúos para violín y violonchelo, y formaría pareja habitual en sus giras), de
Mendelssohn, de Rossini (que le dedica su Concierto para Violonchelo) y de Wagner.
Murió en Halle el 22 de noviembre de 1866.
ESCUELA
El trabajo de Servais en el Real Conservatorio de Bruselas es intenso y entre sus
alumnos se encuentran figuran mundiales de diversos países:
Discípulos en Bélgica
Joseph Servais
Jules Deswert
Charles Montigny
Charles Meerense
Ernest De Munck
Adolph Fisher y Paul Becker
Discípulos en Holanda
Joseph Hollmann
Discípulos en Alemania
Valentin Muller
Discípulos Polacos
Adam Hermanowski y Jan Karlowicz
Discípulos en Rusia
Vickentiy Meshkov
Arved Porten y Alexander Storozhenko
Discípulos en Francia
Víctor Mirecki
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VIOLONCHELO STRADIVARIUS “SERVAIS”
Violonchelo fabricado por Antonio Stradivarius en 1701, considerado, por su
magnífica conservación y su restauración no invasiva, el instrumento más original del
maestro de Cremona. Su más famoso propietario, y de quien recibe su nombre, fue el
violonchelista belga Adrien François Servais, quien lo adquirió probablemente en
Rusia, de la princesa Youssopov, hacia 1848. Tras la muerte del chelista fue heredado
por su hijo Joseph y, tras muchas vicisitudes, fue adquirido por el Smithsonian Institute
en 1981. Desde diciembre de 1987 está expuesto junto al Cuarteto Stradivarius de
Herbert R. Axelrod en la Sala de Instrumentos Musicales del Museo Smithsoniano en
Washington DC.
Su característica principal es la especial proporción del instrumento. El tamaño
de la caja de los violonchelos Stradivarius es variable, entre 72,3 y 78,7 cm, y este
ejemplar de 1701 tiene el tamaño máximo, con un mástil proporcionado, frente al resto
de los chelos de la época que solían tener menor tamaño, acercándose al tamaño
medio de la viola da gamba.
OBRAS QUE COMPUSO
Como creador, Servais compone sólo obras para violonchelo, y las utiliza
habitualmente en sus conciertos. Su género favorito es la fantasía, a la que aplica el
principio de variación, y le da la posibilidad de una gran libertad -como compositor y
como intérprete- y de mostrar su técnica instrumental y su virtuosismo.
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PRINCIPALES OBRAS
Dieciséis fantasías para violonchelo y orquesta sobre El Barbero de Sevilla y El
Conce Orly de Rossini, Lucia di Lammermoor y La Fille du Rigiment de Donizetti.
LesHuguenots de Meyerbeer; Lestocq de Auber; Sehnsuchtswalzer de Schubert;
y Le Carnaval de Venise (inspirado en las variaciones of Paganini del mismo
título); y sobre temas rusos (Fantasía sobre dos canciones rusas y Recuerdo de
San Petersburgo).
Recuerdos de Suiza.
Boda en Cracovia.
Fantasía polaca.
Recuerdos de Bade.
Recuerdos de Tchernovitzy.
Dueto para dos violonchelos sobre tema de Dalayrac.
Cinco conciertos para violonchelo y orquesta.
Seis Caprichos, para dos violonchelos, el segundo ad libitum.
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SEIS CAPRICHOS PARA VIOLONCHELO (II)
(SEGUNDO CELLO AD LIBITUM)
CAPRICHO Nº 4
En la tonalidad de La Mayor, en compás de dos por cuatro 2/4, y con la indicación
rítmica “Allegretto”, encontramos diversas combinaciones entre mano derecha e
izquierda. El autor hace uso de indicaciones de intensidad, entre las que podemos
encontrar tales como pp (pianísimo) p (piano), mf (medio fuerte), f (fuerte), cresc.
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(crescendo), diminu. (diminuendo) además de reguladores de intensidad, e incluso
diversas indicaciones a nivel rítmico-musical, tales como: Rall (ralentando el tiempo),
Piu Lento (un poco más lento en el tiempo), etc. El ritmo, está basado en un patrón
inicial que consta de un silencio de corchea, un grupo de tres semicorcheas y dos
corcheas, observándose a lo largo del estudio un desarrollo según las intenciones del
autor, quien usa diversos recursos como escalas, dobles cuerdas en diversos
intervalos y el uso de alteraciones adicionales.
La mayor dificultad, consistirá en saber combinar la perpendicularidad de la
mano derecha a lo largo de toda la partitura, junto con la intensidad de agilidad que
necesitará la mano izquierda en el desarrollo de las diversas combinaciones que se
vayan dando en cuanto a digitaciones se refiere durante el transcurso del capricho.
Además de saber realizar los diversos “efectos” que el autor nos propone,
deberemos hacer un buen uso de la digitación y del uso del pulgar en las diferentes
posiciones a lo largo del diapasón, puesto que los diferentes intervalos, provocan que
la mano izquierda se encuentre en diversas ocasiones en contraposiciones difíciles de
realizar, por el cruce que los dedos deben de realizar por las diversas cuerdas en
sentido ascendente o descendente, además de tener en cuenta la combinación
interválica, las cuales vienen indicadas en la partitura.
El autor hace uso de diversas claves, tales como la clave de Fa y Do en cuarta
línea así como la clave de Sol en segunda línea. El intérprete deberá estar muy ágil
en la lectura.
Hay que tener en cuenta que los cambios de posición han de ser lo más ágiles
posibles, puesto que constantemente el autor propone una frecuencia continuada en el
uso de las diversas posiciones incluso en diferentes cuerdas, elemento rutinario que
nos podemos encontrar a lo largo de este estudio de tesitura variada.
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CAPRICHO Nº 5
En la tonalidad de La bemol Mayor, en compás de compasillo, y con la
indicación rítmica “Larghetto Cantabile”, encontramos diversas combinaciones entre
mano derecha e izquierda.
El autor hace uso de indicaciones de intensidad, entre las que podemos
encontrar tales como pp (pianísimo) p (piano), mf (medio fuerte), f (fuerte), cresc.
(crescendo), diminu. (diminuendo) además de reguladores de intensidad, e incluso
diversas indicaciones a nivel rítmico-musical, tales como: Rall (ralentando el tiempo),
A Tempo (en el tiempo inicial), etc.
El ritmo, en comienzo anacrusico, está basado en un patrón inicial que combina
una negra inicial unida a otra negra con puntillo ligada a una corchea, tal notación
rítmica se va desarrollando a lo largo del capricho, incluyendo nuevos recursos tales
como el uso del trino y notas de paso, así como dobles cuerdas con diferentes
distancias interválicas más el uso de acordes.
La mayor dificultad consistirá en saber combinar la perpendicularidad de la
mano derecha a lo largo de toda la partitura, junto con la intensidad de agilidad que
necesitará la mano izquierda en el desarrollo de los trinos, dobles cuerdas, y las
diversas combinaciones que se vayan dando, incluyendo una atención específica para
que la afinación sea lo más correcta posible.
Además de saber realizar los diversos “efectos” que el autor nos propone,
deberemos hacer un buen uso de la digitación y del uso del pulgar en las diferentes
posiciones a lo largo del diapasón, puesto que los diferentes intervalos, provocan que
la mano izquierda se encuentre en diversas ocasiones en contraposiciones difíciles de
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realizar, por el cruce que los dedos deben de realizar por las diversas cuerdas en
sentido ascendente o descendente.
El autor hace uso de diversas claves, tales como la clave de Fa y Do en cuarta
línea así como la clave de Sol en segunda línea. El intérprete deberá estar muy ágil
en la lectura.
CAPRICHO Nº 6
En la tonalidad de Do Mayor, en compás de seis por cuatro 6/4, y con la
indicación rítmica “Allegro”, encontramos diversas combinaciones entre mano derecha
e izquierda. El autor hace uso de indicaciones de intensidad, entre las que podemos
encontrar tales como pp (pianísimo) p (piano), mf (medio fuerte), f (fuerte),ff (fortísimo)
cresc. (crescendo), diminu. (diminuendo) además de reguladores de intensidad, e
incluso diversas indicaciones a nivel rítmico-musical, tales como: Rall (retrasando el
tiempo), Animato il Tempo (animando el tiempo), Tempo (en el tiempo inicial), también
encontramos recursos tales como los sf (sforzatos) y los acentos (>).
El ritmo, está basado en dos grupo de corcheas ligadas a una nota negra,
aunque durante el desarrollo del capricho el autor se decide por continuar con grupos
de corcheas ligadas de dos en dos, dando como resultado un capricho completamente
dedicado al estudio de los intervalos de octavas y décimas, agilidad de la mano
izquierda en diversas posiciones y uso del recurso del pulgar.
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La mayor dificultad en cuanto a resistencia física, consistirá en saber combinar
la perpendicularidad de la mano derecha a lo largo de toda la partitura, junto con la
intensidad de agilidad que necesitará la mano izquierda en el desarrollo de las
corcheas y de las diversas combinaciones que se vayan dando en cuanto a
digitaciones se refiere durante el transcurso del capricho.
El autor hace uso de diversas claves, tales como la clave de Fa y Do en cuarta
línea así como la clave de Sol en segunda línea. El intérprete deberá estar muy ágil
en la lectura.
Hay que tener en cuenta que los cambios de posición han de ser lo más ágiles
posibles, puesto que constantemente el autor propone una frecuencia continuada en el
uso de las diversas posiciones incluso en diferentes cuerdas, elemento rutinario que
nos podemos encontrar a lo largo de este estudio de tesitura variada.
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CONCLUSION
Elemento fundamental en la Enseñanza del Violonchelo, Adrien François Servais,
establece a través de estos caprichos, una metodología de referencia, compleja, de
dificultad técnica, aunque eficaz, para el obligado conocimiento y desarrollo técnico de
este tipo de instrumentos de cuerda-arco.
BIBLIOGRAFÍA
Arizcuren, Elías (1992). “El violonchelo, sus escuelas a través de los siglos”,
Barcelona: Ed. Labor.
Servais, Adrien-François, “Seis Caprichos”, op.11 (Ed.I.M.C. New York, Nr 936)
Servais, Adrien-François, 6 Caprices pour le Violoncelle avec Accompagnement d’un
second Violonchelle ad libitum, Op 11. Ed.B.Schott Maguncia:1851
PAGINAS WEB
http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=5461
Autor del Texto:
FRANCISCO HERRADOR
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