Revista ART NOTES N. 14, Santiago de Compostela, España, 2007 La pupila nos dilata: de la ilusión de ser ajeno al espejismo de estar en otro lugar. Sobre la exposición colectiva The Expanded Eye. Stalking the Unseen Kunsthaus Zürich (16.06.06–03.09.06) Danné Ojeda ‘La pupila nos dilata’ puede ser la interpretación al castellano de la exposición The Expanded Eye. Stalking the Unseen, celebrada en Zürich a mediados de 2006. Siguiendo la máxima precedente, la curadora Bice Curiger creó un diálogo entre obras fundamentalmente pictóricas e instalacionistas consagradas por la historiografía artística: desde el surrealismo, la abstracción cromática, pasando por el Op y el cinético; con producciones artísticas contemporáneas, especialmente performativas, objetuales y cinemáticas. Las 120 obras expuestas compartían la tematización de fenómenos perceptivo-psicológicos tras el encuentro del arte con las tecnologías de época, y la manera en que el receptor se involucra y comporta de acuerdo a la información facilitada. La exposición causó fruición no solo por la ejemplaridad de las obras expuestas, sino además, porque los receptores fuimos activamente cocreativos. Sucede que la visión nos dilata si nos crea el espejismo de ser sujetos múltiples: ajenos a uno mismo; nos expande, si nos transforma en seres caleidoscópicos explosionados en mínimas partículas sobre un fondo plano o curvatura, si no somos más que reflejo. Asimismo, la visión nos contrae, mientras crea un escenario para el soliloquio perceptivo de nuestras (de)formaciones epidérmicas. ¿Y no fue este acaso el problema central de las tendencias formalistas que referían a la visualidad pura o a la (des)ilusión gestáltica? Obras como las de B. Riley, G. Alviani, K. Gerstner, J. Le Parc, F. Morellet, J. Soto, J. Yvaral, V. Vasarely, entre otras; indujeron a cierta inconformidad ante el juego epidérmico que proponían las estructuras llanamente ópticas, mientras nos recordaban lo que M. Merleau-Ponty llamó ‘la crítica al espíritu ‘anatómico’ de la fisiología’1. En efecto, algunas de las obras citadas constituían redundancias geométricas que nos hacían pensar, —luego del trompe l’oeil inicial—, en lo poco simbólica que, en ocasiones, suele ser la copulación entre la ciencia y el arte. 1 Maurice Merleau-Ponty, Phenomenology of Perception (Londres: Routledge & Kegan Paul, 1962) 1 Revista ART NOTES N. 14, Santiago de Compostela, España, 2007 Pero si la exposición fue un comentario objetivo e inteligente, fue fundamentalmente porque las obras óptico-cinéticas formaban parte esencial de un engranaje que desnudaba los fenómenos perceptivos, sus trucos y sus gajes de oficio. Vale acotar que The Expanded Eye fue una clara alusión en primera instancia, a The Responsive Eye (Nueva York, 1965), —la exposición pionera del arte óptico—, tanto como al libro The Expanded Cinema (Gene Youngblood, 1970), uno de los primeros estudios que analiza el video como arte, así como experimentos cinematográficos que se apartaban de la representación fílmica mimética y de narración unidireccional. ‘Filme, lenguaje y texto’, ‘Cibernética y filmes realizados con tecnología digital’, ‘Filmes y estructura: Imagen y sonido’, ‘Extremos visuales’, ‘Filme como material fílmico’ y ‘Cine expandido’; fueron los subtítulos de los materiales experimentales presentados por sesiones durante la exposición. Mientras tanto, se podía interactuar en la exposición permanente, con experimentos (audio)visuales basados en proyecciones de diapositivas (Dan Graham), o scaners (Pipiloti Rist), entre otras instalaciones, que mostraban el desarrollo del arte en connivencia con la emergencia de las nuevas tecnologías. Ejemplo de la deconstrucción de la imagen del sujeto en múltiples partículas a través de la imagen fílmica, fue la propuesta Related Legs (Piernas relacionadas) de Pipiloti Rist. En el ambiente se priorizaba la yuxtaposición de proyecciones múltiples de fragmentos de personas. Mientras, el cuerpo del espectador que irrumpía en la sala, se transformaba en soporte de la proyección junto a telas translúcidas, deformando a su paso las imágenes sobre su cuerpo en movimiento. El material fílmico se convirtió en “arte performático”. Siguiendo a G. Youngblood y a M. McLuhan, la proyección siendo el objeto de la performance y el sujeto-receptor, el soporte fílmico; hacían del medio el mensaje.2 De la ilusión de ser caleidoscópico se pasaba, como en un plano secuencia, al espejismo de vivir otro tiempo y lugar. Un ejemplo de lo anterior lo fue la instalación arquitectónica Don’t Miss a Sec que la artista Monica Bonvicini presentó a la entrada del Kunsthalle Zürich, y que se ofreció como colofón (o preludio) de lo acontecido puertas adentro. Don’t Miss a Sec era un baño público a disposición del transeúnte. Su particularidad residía en que su construcción era de vidrio: un cristal del lado privado y un espejo del lado público. Así, quien usaba el baño experimentaba un efecto sinestésico de percepción del espacio público como el privado, una especie de ‘voyeurismo al revés’. Un espectador-usuario, relataba como la experiencia era ‘sumamente extraña’ y es que al situar al individuo en un espacio perceptivo desacostumbrado, se expone la desnudez de su cuerpo en público, cuando no real, sicológica. La pupila que dilata, nos delata. 2 Gene Youngblood, The Expanded Cinema (Toronto: Clarke, Irwin & Company, 1970) 2 Revista ART NOTES N. 14, Santiago de Compostela, España, 2007 La figuración de vivir otro tiempo y lugar comunes, se hizo evidente además en los lazos de ubicuidad que la instalación mantenía con la paradigmática ‘Fuente’, el urinario duchampiano. Don’t Miss a Sec fue un memorando de que el arte se consuma en su recepción, o de lo que Marcel Duchamp reclamaba para sus ready-made: el detenimiento en la apreciación de ‘el instante’, de la ‘milimétrica parte de un segundo’ ante la propuesta del arte. La obra, —ya lo decía Heidegger—, instala un mundo; baste con apreciarlo. Sitios web relacionados Kunsthaus Zürich: www.kunsthaus.ch The Expanded Eye. Stalking the Unseen: www.kunsthaus.ch/ausstellungen/2006/expanded_eye/index.htm Danne Ojeda: www.d-file.com 3