Movimiento barroco español

El barroco es un estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde el año 1600
hasta el 1750. Sus características permanecieron durante la primera mitad del siglo XVIII, este periodo se
denomina de estilo rococó. El barroco se da en casi todos los países europeos, así como en las colonias
españolas y portuguesas de América.
Definición
Escritores como el historiador suizo Jakob Burckhardt, en el siglo XIX, lo consideraron el final del
renacimiento; su alumno Heinrich Wölfflin, en Conceptos fundamentales para la historia del arte, afirmó que
"el barroco no es ni el esplendor ni la decadencia del clasicismo, sino un arte totalmente diferente".
El arte barroco recoge muchas particularidades regionales.
Arte barroco en España
Durante el siglo XVII la pintura española atravesó uno de sus mejores momentos de su historia, pasando del
realismo tenebrista al colorismo de influencia flamenca. En arquitectura se siguió con el mismo modelo
herreriano y escurialense. El lujo se manifestó sobre todo en elementos decorativos como retablos dorados,
frescos, fachadas, hornacinas (huecos en las paredes) o columnas salomónicas (con el fuste en espiral), que
según transcurría el siglo lo iban apareciendo en todos los lugares.
Pintura barroca en España
La aparición del barroco en España estuvo motivada por la influencia de Italia y, sobre todo, por la
importancia política de la Iglesia católica.
El florentino Vicente Carducho ayudó a la aparición en el centro de España del estilo antimanierista (en contra
de las figuras muy exageradas). Juan Sánchez Cotán destacó por el realismo de sus bodegones. Sevilla y
Madrid se convirtieron en los dos centros principales del arte barroco español. A comienzos del siglo XVII las
características del barroco se pueden ver en los cuadros de Juan de las Roelas, Francisco Pacheco y Francisco
de Herrera el Viejo.
Francisco de Zurbarán, fue el principal pintor de monasterios. Diego Velázquez, el pintor más importante del
barroco español, trabajará con el naturalismo de la primera mitad del siglo XVII y el barroquismo de la
segunda. De su etapa juvenil en Sevilla sobresalen obras como la Vieja friendo huevos y la Adoración de los
Magos. En 1623 se fue a Madrid como pintor de la corte de Felipe IV. Sus series de retratos reales finalizaron
con Las Meninas, retrato de las infantas, las Meninas y otros personajes de la corte, en el que aparece también
el pintor. Fue pionero en la perspectiva aérea y las grandes pinceladas.
Murillo, pintor sevillano algo más joven que Velázquez. Entre sus obras destacan dos cuadros de sus últimos
años de vida del hospital de la Caridad de Sevilla, escalofriantes pinturas de esqueletos y cuerpos putrefactos.
Escultura barroca en España
El arte italiano apenas tuvo influencia sobre la escultura barroca española. El realismo y la gran preocupación
por el detalle, son sus características fundamentales; las figuras se suelen pintar y a veces llegan a emplearse
ojos de cristal, vestidos auténticos y pelo natural. Las esculturas más importantes del barroco español son los
retablos para los altares de las iglesias, algunos de ellos de gran tamaño y riqueza, realizados por grupos de
escultores y arquitectos. Los principales escultores fueron Gregorio Fernández, máximo exponente de la
escuela castellana, y los representantes de la escuela andaluza, en especial Juan Martínez Montañés, Pedro de
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Mena, Juan de Mesa y Alonso Cano. Éstos tienen sus obras repartidas entre Sevilla y Granada, Cristos
crucificados, Inmaculadas, santos y otros temas típicos de los pasos procesionales.
Arquitectura barroca en España
La sobria austeridad geométrica aplicada por Juan de Herrera en el monasterio de El Escorial se tomó como
modelo en la arquitectura barroca española de la primera mitad del siglo XVII. El gusto por formas cada vez
más ricas lleva, a partir de mediados de siglo, a eliminar los recuerdos herrerianos, aumentando la decoración
con múltiples elementos naturalistas localizados en los huecos de las fachadas. La iglesia de Santa María la
Real de Montserrat, de Sebastián Herrera Barnuevo, y la fachada de la catedral de Granada, de Alonso Cano,
son claras muestras de ello.
AUTORES
Diego de Silva Velázquez
Pintor español, máximo representante de la pintura barroca española.
Nació en Sevilla el 6 de junio de 1599. Procedente de una familia burguesa. Trabajó como aprendiz en el
taller del que sería su futuro suegro. Durante sus años de aprendizaje, Velázquez aprendió el naturalismo
tenebrista
Las obras más tempranas de Velázquez, realizadas entre los años 1617 y 1623, pueden dividirse en tres
categorías: el bodegón retratos y escenas religiosas. La comida, bodegón que puede considerarse como la
primera obra independiente del maestro. Para sus pinturas religiosas utilizó modelos extraídos de las calles de
Sevilla. En la Adoración de los Magos las figuras bíblicas son, por ejemplo, retratos de miembros de su
familia incluido su propio autorretrato.
Las hilanderas, es una obra característica de la obra de Velázquez.
En el año 1621 Velázquez realizó su primer viaje a Madrid para, conocer en persona las colecciones reales y
probablemente para buscar, sin éxito en esta ocasión, un puesto como pintor de corte. En el año 1623 regresó
a la capital para pintar un retrato del rey Felipe IV y el monarca le nombró su pintor de cámara. Abordó temas
mitológicos como El triunfo de Baco, llamado, Los borrachos. Esta escena de bacanal en un paisaje abierto,
en la que el dios del vino bebe junto a los borrachos, atestigua el interés del artista por el realismo.
En agosto de 1629 Velázquez abandonó Barcelona rumbo a Génova y pasó dos años viajando por Italia. De
Génova se dirigió a Milán, Venecia, Florencia y Roma; regresó a España desde Nápoles en enero de 1631. En
el transcurso de este viaje estudió de cerca el arte del renacimiento y de la pintura italiana de su tiempo.
Algunas de las obras realizadas durante sus viajes dan muestra de la asimilación de estos estilos; un ejemplo
representativo es su La túnica de José y La fragua de Vulcano.
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Velázquez reanudó sus encargos como retratista de corte con la obra Príncipe Baltasar Carlos con un enano.
En el año 1634 Velázquez llevó a cabo el programa decorativo del Salón de Reinos en el nuevo palacio del
Buen Retiro. En esta obra no sólo intervino Velázquez, sino otros artistas de prestigio. Pertenecientes a la
década de los últimos años de 1630 y principios de 1640 son los famosos retratos de enanos de corte que
reflejan el respeto y la simpatía con que eran tratados en palacio. Velázquez pintó pocos cuadros religiosos,
entre ellos destacan el Crucificado, La coronación de la Virgen y San Antonio Abad y san Pablo primer
ermitaño, todos ellos en el Museo del Prado.
Las Meninas. Obra cumbre de Velázquez y uno de los mejores cuadros de la pintura española.
Velázquez trabajó no sólo como pintor de corte sino también como responsable de la decoración de muchas
de las nuevas salas de los palacios reales. En el año 1649 regresó de nuevo a Italia, para adquirir obras de arte
para la colección del rey. Al poco tiempo fue admitido como miembro en la Academia de San Lucas de
Roma.
Las obras clave de las dos últimas décadas de la vida de Velázquez son Las hilanderas o La fábula de Aracné
y una de las obras maestras de la pintura española Las Meninas, que constituye un imponente retrato de grupo
de la familia real con el propio artista incluido en la escena. Velázquez continuó trabajando para el rey Felipe
IV, como pintor y fiel amigo hasta su muerte el 6 de agosto de 1660.
Bartolomé Esteban Murillo
Pintor nacido en Sevilla, tiene preferencia por una temática religiosa. A partir de sus primeras obras,
representaciones de la Virgen o la Sagrada Familia, de espíritu algo distante, evolucionan hacia un tratamiento
de los temas en un tono más humano y sencillo introduce escenas de la vida diaria. Sus personajes se
caracterizan por esa dulzura y sentimentalidad propios de su estilo, huyendo de los arrebatos trágicos que
tanto atrajeron a otros artistas del barroco. Entre 1645−1646 realizó 11 escenas de vidas de santos que le
dieron la fama. En 1660 Murillo fundó y fue presidente de la Academia de Dibujo de Sevilla. Destacó en la
interpretación de personajes infantiles marginados, como por ejemplo en el Niño. La Virgen y el Niño con
Santa Rosalía de Palermo. De 1671 a 1674 realizó las pinturas de la Iglesia de la Caridad de Sevilla. Murillo
es el que mejor define el tema de la Inmaculada Concepción. Sus representaciones de santos, corresponden al
realismo imperante en el arte religioso del siglo XVII. En el siglo XIX las obras de Murillo alcanzaron gran
popularidad influyendo en algunos artistas de este periodo.
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Francisco de Zurbarán
Pintor español conocido por sus cuadros religiosos y escenas de la vida monástica en la época del barroco y la
contrarreforma. Hijo de un comerciante vasco afincado y casado en Extremadura, Zurbarán nació en el 7 de
noviembre de 1598. se traslada a Llerena, donde reside durante más de diez años realizando trabajos para
varios conventos. Entre 1634 y 1635 abandona Sevilla por primera vez para desplazarse a Madrid. La década
de 1640 es la más importante de su obra, realizando varias pinturas para el monarca Felipe IV, por lo que
firma alguna vez "pintor del Rey". En la siguiente, en cambio, inicia su declive, pues no recibe tantos
encargos como en épocas anteriores. En 1658 viaja por segunda vez a Madrid, donde reside definitivamente,
aunque con dificultades económicas, hasta su muerte, el 27 de agosto de 1664, sumido en una gran pobreza.
Su primera obra conocida es la Inmaculada Concepción. Aunque Zurbarán pinta historias e imágenes
religiosas aisladas, sus obras principales son retablos y series de lienzos para conventos. En los años finales de
la década de 1630, realiza el ciclo de pinturas del Monasterio de Guadalupe, únicas piezas que se conservan
en el lugar de origen.
Otros temas de la obra de Zurbarán, son los retratos, históricos y sobre todo los bodegones.
Gregorio Fernández
Escultor español de la época barroca, creador de la escuela vallisoletana.
De origen gallego, se trasladó a Valladolid en 1605. Allí tuvo como maestro al escultor Francisco de Rincón
(c. 1567−1608) y completó su formación en el conocimiento de las obras de Juan de Juni y Pompeyo Leoni.
Trabajó para los más prestigiosos clientes de la época, como el monarca, la aristocracia y los círculos
eclesiásticos y creó un importante taller, en el que formó a muchos discípulos que prolongaron la influencia de
su arte durante varias décadas.
Retablos, pasos procesionales e imágenes de devoción, siempre en madera, forman su abundante producción,
que él interpretó de forma sencilla y realista, buscando acercar la obra a la sensibilidad del pueblo. Entre sus
retablos destacan el del Monasterio de las Huelgas Reales, el de la iglesia de San Miguel de Vitoria y el de la
catedral de Plasencia.
Juan de Herrera
Arquitecto, matemático y geómetra español del siglo XVI, llamado herreriano en su honor.
Herrera nació en Mobellán (Cantabria) hacia 1530. Estudió en la Universidad de Valladolid. A la muerte del
emperador Carlos V comenzó su carrera encargado por el nuevo rey de la construcción de un
monasterio−palacio en El Escorial hasta su fallecimiento en 1572. Su nombramiento como inspector de
monumentos de la corona propició la expansión de su estilo por toda España y le proporcionó nuevos
encargos de gran envergadura, entre los que destacan los proyectos para la fachada meridional del Alcázar de
Toledo, el Palacio de Aranjuez y el nuevo plano para la villa de Madrid. Su estilo, bautizado posteriormente
como herreriano, dominó la arquitectura española durante casi un siglo. Entre sus características
fundamentales destacan el rigor matemático de las proporciones y los motivos decorativos geométricos,
especialmente pirámides y esferas o bolas.
Además de arquitecto fue inventor, fundador de la Academia de Matemáticas de Madrid. Herrera murió el 15
de enero de 1597 en Madrid.
Monasterio del Escorial, obra cumbre de Juan de Herrera.
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Monasterio de El Escorial
Monasterio−palacio construido entre 1563 y 1586 por el rey Felipe II de España. Dentro de él se incluye un
monasterio de la orden de los Jerónimos, una gran iglesia basilical, un colegio, una extensa biblioteca, un
palacio real y el Panteón de los reyes de España. Este edificio tiene una superficie de 208 m x 162 m, cuatro
plantas de altura, fábrica de sillares de granito y pronunciadas cubiertas de pizarra.
El principal motivo que impulsó al rey a ha construir este impresionante edificio fue el de disponer de un
enterramiento monumental para su dinastía, que al mismo tiempo se convirtiera en símbolo de su reinado y
conmemoración de la victoria de San Quintín. El arquitecto Juan Bautista de Toledo proyectó en colaboración
con el monarca la llamada traza universal escurialense, una planta reticular organizada en patios simétricos
respecto a la basílica, que sobresale ligeramente por la fachada oriental, asimilada en ocasiones a la parrilla
donde San Lorenzo sufrió el martirio. A la muerte de Toledo en 1567, Juan de Herrera ocupó su puesto en la
dirección de las obras. Rediseñó la basílica, que se convirtió en un templo centralizado bajo una enorme
cúpula, de planta cuadrada y proporciones exquisitas; uniformó la fachada principal, incorporando un nuevo
cuerpo presidido por una gran portada monumental que anuncia la fachada real de la iglesia; y construyó el
templete del patio de los Evangelistas. El panteón es la única parte del edificio construida con posterioridad a
la muerte de Felipe II, y en él descansan los restos de los reyes españoles, así como de numerosas reinas e
infantes.
Entre los innumerables tesoros de El Escorial destacan la colección de manuscritos e incunables que alberga la
Biblioteca de Grabados.
Carlos IV encargó en 1772 a su arquitecto Juan de Villanueva la construcción de dos pabellones de recreo en
las cercanías del monasterio, la Casita del Príncipe y la Casita de Arriba, ejemplos de arquitectura
neoclasicista.
Juan de Bazcardo
El único escultor que destaca en Euskadi en la época del Barroco es Juan de Bazcardo. Él es de origen navarro
y no se sabe bien si nació en Caparroso o Biarro en 1616 trabajó en los sagrarios en la catedral de Santa María
de la Guardia.
Juan de Bazcardo era discípulo de su suegro Gonzalo de San Pedro se puede decir que su escultura es de gran
belleza pero tal vez algo basta.
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