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No hay vida sin música 7: La música Disco de los 70-80
Introducción a la música de discoteca
Aunque el aspecto de la música que más voy a
explicar es el que se refiere a la Música Disco,
también voy a relacionar temas de la música
bailable que se escuchaba en las discotecas
de las décadas de los 70-80, lo que incluye
también un estilo en sí mismo: los lentos.
Jones” (1972). El Sonido Nueva York, con temas de los artistas residentes de Studio 54 así
como algunos de origen latino, como Van Mc
Coy “Spanish Boogie” (1975); Grace Jones “La
Vie En Rose” (1977) o The Salsoul Orchestra "You're Just The Right Size" (1975).
En esos años yo odiaba la Música Disco y aunque hoy la tolero, no es un género que me
guste como el pop o el rock, por hablar de dos
géneros que, aunque tienen a veces algunos
elementos comerciales, están lejos de la comercialidad de la música de discoteca.
La Música Disco de los años 70-80
La Música Disco es música de baile, derivada
del rhythm & blues, que mezcló elementos de
géneros anteriores, como el funk y el soul,
con toques latinos en muchos casos, y que se
popularizó en las discotecas y salas de baile a
finales de los setenta. El sonido de la Música
Disco se fundamentaba en la presencia de
secciones de cuerda y metales, que desarrollaban frases lineales en unísono, tras la base
instrumental formada por el piano eléctrico y
la guitarra eléctrica (con toques claramente
tomados del funk).
Dentro de la Música Disco se dieron diferentes estilos o sonidos, denominados por el adjetivo de su zona de procedencia. Así, estaba
El Sonido Filadelfia, una creación de los productores y compositores Humble y Huff, y que
generó una larga lista de números uno, con
grupos como MFSB “TSOP” (1974), The O'Jays
“Now That We Found Love” (1973) o The
Three Degrees “When Will I See You Again”
(1974), y solistas como Patti Labelle “Lady
Marmalade” (1975) o Billy Paul “Me and Mrs.
El Sonido Los Ángeles incluía a grupos como el
de los hermanos Tavares “It Only Takes A Minute” (1975) o la Love Unlimited Orchestra
de Barry White “Love’s Theme” (1973) y
“Rhapsody In White” (1974).
El Sonido Miami surgido en los Estudios Criteria tiene en el grupo KC & The Sunshine Band,
banda que se formó en 1973, a su mejor exponente y “That’s The Way I Like It” (1975) es
su mayor éxito. Y finalmente, el Sonido
Múnich, contaba con artistas como Donna
Summer “Love To Love You Baby” (1975) y “I
Feel Love” (1977), el grupo Silver Convention
“Save Me” y “Fly, Robin, Fly” (1975) o el músico y productor italiano Giorgio Moroder.
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auténtica fortuna como compositores e intérpretes de música enfocada al consumo de las
discotecas. Aunque cuando el grupo se acerca
al soul, en temas como “More Than a Woman”, casi llegan a gustarme.
ABBA y Boney M
Los Bee Gees
Los suecos Abba eran un grupo pop, pero se
convirtieron en todo un fenómeno musical
comercial internacional en la década de los
setenta en todas las discotecas, a partir de su
victoria en el Festival de Eurovisión de 1974
con el tema “Waterloo” que formó parte de
su segundo álbum junto a canciones como
“Hasta Mañana” o “Honey, Honey”.
Amo a los primeros Bee Gees, a los que le
cantaron al “New York Mining Disaster 1941”
incluido en su tercer álbum “Bee Gees’ 1st”
(1967), que llegó al número 7 de las listas de
Billboard. Me enamoré de “Massachusetts”
de su álbum “Horizontal” (1968) y disfruté de
“Run to Me” publicado en single e incluido en
su LP “To Whom It May Concern” (1972).
Pero cuando The Bee Gees sacaron “Saturday
Night Fever (Fiebre Del Sábado Noche)”
(1977) que contenía “Stayin’ Alive”, “Night
Fever” y “How Deep Is Your Love”, entre
otros, sufrí una tremenda decepción. Ya no
eran los sensibles hermanos Gibb los que me
arrullaban con sus cálidas voces si no que sus
canciones invitaban a mover el esqueleto en
las pistas de baile, que no eran precisamente
en esos años, un lugar al que me gustara acudir y cuando lo hacía era para bailar rock.
Sigo pensando que la mejor época de los Bee
Gees es la primera, pero para ellos lo fue a
partir del año 1977 cuando cosecharon sus
mayores éxitos comerciales y ganaron una
Desde entonces les suceden éxitos como
“Mamma Mia” (1975); “Dancing Queen” y
“Fernando” (1977); “Super Trouper” (1980),
entre otros muchos, hasta llegar al álbum
“The Visitors”, cuando las dos parejas que
formaban el grupo se divorciaron, acabando
así su lucrativa carrera musical.
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Boney M fue creado por el productor alemán
Frank Farian en 1975 y lo formaron 4 artistas
de las Antillas (Marcia Barrett, una de las voces iniciales; Bobby Farrell, que era el showman y que no cantaba en los discos; Maizie
Williams, integrante también desde el principio y Liz Mitchell, que reemplazó a Claudja
Barry), que trabajaban en Alemania, en
Holanda y en Londres.
Éxitos como “Daddy Cool” (1976), número 1
en Alemania; “Ma Baker” (1977); “Rasputin” y
“Rivers Of Babylon” (1978), con una parte de
la letra basada en un salmo de la Biblia o
“Gotta Go Home” (1979), hicieron que en
1986, año de su desaparición, tuvieran ya 18
Discos de Platino, 15 Discos de Oro y más de
150 millones en ventas de discos.
este gran grupo si no porque su gran calidad y
su enorme repercusión mediática los diferencia del resto de artistas de este capítulo.
El grupo de los hermanos Jackson se formó en
1966 y grabó para el sello Motown, como los
mejores artistas afroamericanos de la época.
Su estilo musical, entre el funk y el pop-soul,
contó con el apadrinamiento de Diana Ross,
que en 1969 les presentó su primer álbum
“Diana Ross Presents The Jackson Five”.
“Blame it on the Boogie” y “Shake your Body
(Down to the Ground)” (1978), ambas incluidas en el álbum “Destiny”, los hace aún más
populares ya que con él accedieron a todas
las pistas de las discotecas. A partir de ahí,
Michael Jackson, en su carrera en solitario, se
llevará todo el éxito que hasta entonces compartía con sus hermanos.
Los artífices de la música disco
Andrea True Connection es el nombre artístico de Andrea Marie Truden, actriz porno norteamericana que tuvo algunos éxitos como
“What’s Your Name, What’s Your Number”
(1978) que alcanzó el número 34 en las listas
de singles del Reino Unido.
El batería Hamilton Bohannon, con un sonido
contundente acentuado con ritmos agresivos
y bajos potentes, fue número 1 en la lista de
los 40 principales con su tema “Disco Stomp”
(1976), con la vocalista Carolyn Crawford.
Los Jackson Five o The Jacksons
The Jackson Five/The Jacksons merecen un
apartado especial por su gran repercusión
musical en las décadas de los 60 y 70. No solo
porque Michael Jackson formara parte de
Irene Cara, actriz y cantante estadounidense,
su interpretación del tema “What A Feeling”
incluido en la banda sonora de la película
“Flashdance” le otorgó en 1983 el Óscar a la
mejor canción original, compuesta por ella,
Keith Forsey y Giorgio Moroder.
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Tina Charles comenzó como vocalista de Elton
John pero el éxito le llegó en 1976 de la mano
del productor Biddu con el tema “I Love To
Love (But My Baby Loves To Dance)” que fue
número 1 en Gran Bretaña durante 3 semanas seguidas. Siguió sacando hits como “Dance Little Lady Dance” (1976) y “Love BugSweets for my Sweet” (1977), lo que la llevaron a ser una estrella en Europa, Asia y Australia, pero nunca consiguió el éxito en Estados Unidos de América.
El guitarrista Bernard Edwards y el bajista Nile
Rodgers son los compositores y los productores del grupo Chic, con los que consiguieron
grandes éxitos como “Le Freak” del álbum
“C’est Chic” (1978) y “Good Times” del disco
“Risqué” (1979). Además de ser un referente
de la música disco, sirvieron de inspiración a
otros grupos, como The Sugarhill Gang que
utilizó como base la canción de Chic “Good
Times”, para crear su propio sonido (hip hop)
en el tema “Rapper’s Delight” (1979).
Earth, Wind & Fire no son un grupo de Música
Disco si no que su estilo musical, con una
fuerte base de música funk y soul, se adapta
muy bien a las pistas de baile. Además tienen
temas comerciales de gran calidad, como
“September” (1978) y “Boogie Wonderland”
(1979) que son del gusto de los discotequeros
y de los amantes de la música en general.
The Four Tops se formaron en 1954 y fueron
uno de los grupos pioneros del sonido Motown, una variante de la música soul. “Reach
Out, I’ll Be There” (1966) canción compuesta
por Holland-Dozier-Holland fue llevada a las
pistas de baile de las discotecas por Gloria
Gaynor, entre otros artistas. Junto al anterior,
“Are You Man Enough” (1973) es su mayor hit
en su larga carrera musical y fue incluido en la
Banda Sonora de la película “Shaft In Africa”,
alcanzando el número 2 en las listas americanas de R & B (soul suave).
Gloria Gaynor, nacida Gloria Fowles, es una
cantante estadounidense de soul y disco que
se convirtió en la reina de las pistas de baile
durante 20 años con temas como “Never Can
Say Goodbye” (1974) o “I Will Survive” (1979),
tema escrito desde el punto de vista femenino que es un himno de la liberación femenina.
Gibson Brothers proceden de la isla de Martinica y definen su música como disco-salsa,
mezcla de música de baile con sonidos latinos,
con su tema “Que Será Mi Vida” (1980) lograron el número 5 en las listas británicas.
Thelma Houston, cantante afroamericana de
soul, fue reconocida mundialmente por su
gran éxito obtenido con el tema “Don’t Leave
Me This Way”, incluido en su álbum “Any Way
You Like It” (1976).
El grupo Imagination eligió su nombre en
homenaje a John Lennon y logró su mayor
éxito en 1982 con el tema “Just an Illusion”,
número 2 en las listas de éxito británicas.
No hay vida sin música 7: La música Disco de los 70-80
Lipps Inc. son una banda estadounidense de
estudio que lograron con “Funkytown” (1980)
alcanzar el número 1 de las listas de Billboard
durante 4 semanas, además de lograr el disco
de platino con el álbum “Mouth To Mouth”
(1979) que incluía ese tema.
George Mc Crae es otro de los artistas procedentes del funk y del soul que con “Rock Your
Baby” (1974) logró todo un hit memorable en
su primer intento musical.
The Trammps, grupo de Filadelpia, incluyeron
su éxito “Disco Inferno” en la Banda Sonora
de “Saturday Night Fever” y alcanzaron el
número 11 en la lista de Billboard de 1978.
John Travolta & Olivia Newton-John interpretaron a dúo “You’re The One That I Want”
tema perteneciente a la Banda Sonora de la
película “Grease”, que se ha convertido en
todo un clásico del cine musical americano.
El productor Jacques Morali montó el grupo
Village People en 1977 para atraer a la audiencia gay mediante estereotipos, ya que los
componentes iban disfrazados de indio, motorista, obrero, etc. y lo consiguió a través de
temas bailables como “Y.M.C.A.” y “Macho
Man” (1978) o “In The Navy” (1979).
Anita Ward es una cantante afroamericana
conocida mundialmente por su hit “Ring My
Bell” que alcanzó el número 1 en 1979 en
países como el Reino Unido o USA.
John Paul Young, cantante australiano que
logró con “Love Is In The Air” (1977) un éxito
mundial, ya que alcanzó el número 2 en Australia, el número 5 en el Reino Unido y el
número 7 en los Estados Unidos.
The Michael Zager Band lo formó el arreglista
musical, cantante, compositor y productor
norteamericano Michael Zager, que llegó al
top 10 de Gran Bretaña con el tema “Let’s All
Chant” (1977). Michael Zager había sido
miembro del grupo de rock Ten Wheel Drive.
Otros artistas y temas disco
A continuación voy a mencionar a otros artistas y temas que se oyeron durante la época
de la música disco en las discotecas.
Cerrone “Love In C Minor” (1976) y
“Supernature”
(1978);
Carol
Douglas
“Burnin’” (1978) y “Doctors Orders” (1974);
Cherry Lane “Catch the Cat” (1979); Eruption
“I Can’t Stand The Rain” (1978); Foxy “Get
Off” (1978); Heatwave “Boogie Nights”
(1976); Patrick Hernandez “Born To Be Alive”
(1979); Patrick Juvet “Got a Feeling” (1978);
Roberta Kelly “Zodiacs” (1977); Lime “Babe,
We’re Gonna Love Tonite” (1982); Real Thing
“Can You Feel The Force” (1979); Ritchie
Family “The Best Disco In Town” (1976);
Shalamar “Take That To The Bank” (1978);
5000 Volts “I’m In Fire” (1975) y Wild Cherry
“Play That Funky Music” (1976).
Otros artistas de Discoteca
Algunos artistas hacían un tipo de música,
cercana al pop más comercial, usada para el
baile en las discotecas, pero no puede tener la
denominación de Música Disco. Son, en su
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mayoría, artistas de discos sencillos (singles)
que se dedicaban a (intentar) fabricar hits.
Lynn Anderson, cantante americana de country, conocida por su éxito con el tema “Rose
Garden” (1971), llegó a obtener con éste un
premio Grammy. Daniel Boone, cantante
inglés de pop, vendió con “Beautiful Sunday”
(1972) un millón de copias en todo el mundo.
David Cassidy, cantante y actor norteamericano que formó parte de la serie “The Partridge Family”, junto a la actriz Shirley Jones,
obtuvo cierto éxito comercial con su canción
“Rock Me Baby” (1972).
Gary Glitter se llamaba en realidad Paul Francis Gadd y era un cantante del denominado
glam-rock inglés cuyo mayor éxito fue “Rock
And Roll” (1972), que publicó en dos partes.
Tuvo algún otro pequeño éxito con temas
como “I’m the Leader of the Gang”, pero su
fama se debe al tema “Rock and Roll”.
La cantante inglesa Lindsay de Paul representó a su país en Eurovisión y obtuvo un importante éxito con “Sugar Me” (1972). El grupo pop escocés Middle Of The Road lograron
varios éxitos con temas como “Soley Soley” y
“Chirpy Chirpy Chip Chip” (1971).
El dúo de pop holandés Mouth & MacNeal
tuvieron éxito con “How Do You Do” (1972)
pero no les ocurrió lo mismo cuando acudieron al Festival de Eurovisión. Mungo Jerry,
grupo de pop inglés dieron la vuelta al mundo
con su hit “In the Summertime” (1970).
The Popcorn Makers publicaron el supercomercial y machacón “Popcorn” (1972) y tuvieron infinidad de versiones en todo el mundo.
En España, los Pekenikes intentaron recuperar
éxitos pasados con su versión del tema “Palominatas de Maíz”, sin duda el tema más
comercial de su toda su larga carrera.
Chicory Tip, grupo de pop británico, consiguió
un único éxito con la canción “Son Of My Father” (1972) mientras que Christie, otra banda inglesa de rock, tuvieron gran éxito con
“Yellow River” (1970) pero supieron continuarlo con “Iron Horse” (1972).
Tony Orlando, cantante del grupo Dawn publicó un single con un éxito por cara, “Candida” y “Knock Three Times” (1970), años más
tarde publicarían el hit “Tie a Yellow Ribbon
Round the Ole Oak Tree” (1973).
La banda holandesa de pop The Shocking Blue
comenzaron con “Venus” (1969) una amplia
carrera de hits, que continuó con “Never Marry a Railroad Man” (1970) y otros éxitos como “Shocking You” (1971).
Sniff ‘n’ The Tears, grupo británico de rock,
tuvo un excelente hit “Driver’s Seat” (1978) y
a Zager & Evans, grupo Americano de rock, le
ocurrió lo mismo con la canción “In the Year
2525” (1969), que fue número uno varias semanas y después pasaron al anonimato.
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Los Lentos
Durante la década de los sesenta y principio
de los setenta era muy normal que los cantantes italianos estuvieran muy presentes en
los programas musicales españoles. Al principio eran cantantes de cierto renombre y calidad musical los que venían a España a difundir sus canciones. Artistas como Domenico
Modugno, considerado como el padre de los
cantautores italianos, que con su canción “Volare” (1958) fue número 1 en la lista americana Billboard y la mejor canción en 1959.
La gran Patty Bravo, era otra de las habituales
cantantes presentes en TVE, la única televisión en esos años. “La Bámbola” (1968), canción melódica convertida en éxito mundial,
con varios millones de copias vendidas, era
emitida una y otra vez por la televisión.
Nos visitaban con frecuencia Adriano Celentano, considerado uno de los pilares de la
canción mediterránea, que llegó a vender más
de 150 millones de copias de sus discos y Mina, conocida como la más grande cantante
italiana, comparable a las mejores cantantes
de jazz afroamericanas.
En los setenta se acostumbraba a bailar en
pareja y bien agarrados. Y en este apartado se
llevaban el gato al agua los italianos, que
además solían sacar una versión en español
de sus grandes éxitos. Mi tema preferido de
esa década era y sigue siéndolo hoy en día “Il
Mio Canto Libero” (1972) del cantante y compositor italiano Lucio Batisti.
Al Bano, cantante popular italiano cuyo tema
“La Mañana” (1969) lo hizo muy popular en
nuestro país. Es un himno que despierta la
nostalgia y exige una gran voz para entonar
esta serenata matinal compuesta en 1904 e
inspirada en la lírica medieval tradicional.
El grupo genovés Matia Bazar alcanzó el éxito
en nuestro país con su versión de “Sólo Tú”
(1977) y aunque siguieron teniendo éxito en
Italia, principalmente con sus participaciones
en el Festival de San Remo, aquí ya no consiguieron otro hit.
Gianni Bella, cantautor italiano de baladas y
temas pop, proclamó que “De Amor Ya No Se
Muere” (1976) y “Este Amor no se Toca”
(1981) mediante una voz con unos agudos
muy característicos y un amplio rango vocal.
Jane Birkin & Serge Gainsbourg, pareja artística y sentimental, más que cantar, nos susurraban “Je T’Aime… Moi Non Plus” (1969).
Está considerada la máxima canción de amor
por su letra, del propio Serge Gainsbourg,
aunque inicialmente fue grabada con la
amante de éste, la actriz Brigitte Bardot.
Richard Cocciante le cantó dramáticamente al
amor en “Bella Sin Alma” (1975); Toto Cutugno dijo que era solo “Mía” (1979); Sandro
Giacobbe se sinceró con “Señora Mia” (1975)
y Umberto Tozzi declaró “Te Amo” (1977).
No hay vida sin música 7: La música Disco de los 70-80
El rock se pasó por la Discoteca
En los setenta varios artistas rockeros decidieron sacar temas comerciales con un claro destino: las pistas de las discotecas. Eran, en general, artistas con un gran prestigio dentro del
mundo del rock, que se arriesgaron a la condena de los oyentes rockeros y a la pérdida de
su público tradicional por adentrarse en un
campo, el de la Música Disco, denostado por
los amantes del rock.
Así el gran Rod Stewart publicó “Da Ya Think
I’m Sexy” que pertenecía a su álbum “Blondes
Have More Fun” (1978) y que alcanzó el
número uno en los hits de ese año, siendo
considerado actualmente como uno de los
mejores ejemplos de fusión del rock con la
Música Disco. Rod Stewart intentaría conseguir hits en álbumes posteriores, como “Tonight I’M Yours (Don’t Hurt Me)” (1978) pero
no lograría otro éxito en las pistas de baile
comparable a aquel.
The Rolling Stones de “Miss You” (1978), tema incluido en su álbum “Some Girls”, coquetearon con gran acierto con la Música Disco.
En el caso de los Rolling Stones se debió a un
intento por aproximarse a las jóvenes generaciones, influenciadas en esos años por la
música de baile. Ya habían hecho un primer
intento con “Hot Stuff” (1976), incluida en su
disco “Black And Blue”, obra en la que empezaron a dejar de lado su clásico rock and roll
para empezar a impregnar su música de sonidos funk afines a los ritmos bailables.
En “Emotional Rescue”, volvieron a incluir un
tema, con el mismo título, dirigido a las pistas
de baile, pero el álbum resultó ser muy inferior a “Some Girls”, ya que éste es un buen
disco mientras que “Emotional Rescue” sólo
es una obra mediocre dentro de la gran discografía de estos genios del rock and roll.