El museo Solomon R. Guggenheim Museum

El museo Solomon R. Guggenheim Museum®
Ciudad de Nueva York, Nueva York
Booklet available on:
Das Heft ist verfügbar auf:
Livret disponible sur :
Folleto disponible en:
Folheto disponível em:
A füzet elérhető:
www.LEGO.com
Frank Lloyd Wright
Fotografía: OBMA. ® Fundación F. L.Wright.
Frank Lloyd Wright (1867-­1959) está reconocido a nivel mundial como
uno de los máximos exponentes de la arquitectura del siglo XX. Su
obra, en la que utilizó innovaciones de diseño e ingeniería que fueron
posibles gracias al desarrollo de nuevas tecnologías y materiales,
sirvió como anuncio de un nuevo concepto de arquitectura.
Ningún otro arquitecto americano ha conseguido que su obra
haya perdurado o mantenido su atractivo tanto como la de Frank Lloyd
Wright. Su exclusivo estilo, al que denominó “arquitectura orgánica”,
encuentra sus raíces en la naturaleza y destaca la relación armoniosa
entre los edificios y su entorno. Con todo, cambió nuestra visión de
los edificios, las ciudades y la tierra que nos rodea.
Historia del museo Solomon R. Guggenheim Museum®
“El edificio que hoy se alza en Nueva York difiere en gran medida
de los que aparecen bosquejados en los primeros estudios que Wright
llevó a cabo en 1944. El concepto general en torno al que gira el edificio
–una rampa continua– permanece, pero fue necesario complementarlo
adoptando diferentes soluciones arquitectónicas adaptadas a la ad­
quisición de nuevas parcelas de terreno y la evolución de la colección del
propio museo. Finalmente, tras la preparación de siete juegos completos
de planos, el 16 de agosto de 1955 comenzaron las actividades de
cimentación, dando paso de este modo a la construcción del edificio.[5]”
“Tras la adquisición de la esquina de la Calle 88 en 1951, la
rampa espiral se desplazó hacia el sur. Como resultado de este último
desplazamiento y en respuesta a los diversos e irresolutivos requisitos
administrativos impuestos al museo, Wright sugirió la construcción de
un alto edificio que albergaría una galería histórica, oficinas auxiliares,
salas de trabajo y almacenes como parte del complejo: una estructura
de once plantas que se elevaría tras el museo. El diseño que Wright
preparó en 1951 sentaría las bases del edificio que se construyó en 1992
y que hoy actúa como telón de fondo del museo.[6]”
©Fundación F.L.Wright
“Wright recibió la misión de diseñar el edificio del museo de manos de
Hilla Rebay en 1943. La baronesa von Rebay era la conservadora de la
colección de pintura ‘no objetiva’ que ella misma había recomendado
adquirir a Solomon R. Guggenheim. Solomon R. Guggenheim ansiaba
disponer de un entorno arquitectónico en el que presentar las nuevas
obras, que resultara tan revolucionario como las propias pinturas
pertenecientes a su colección.[3]”
“Guggenheim apoyó siempre las ideas de Wright; sin embargo,
fallecería en 1949 (tan sólo seis años después de que el proyecto se
pusiera en marcha), un evento que representó un duro golpe para la
iniciativa. Hicieron falta trece años de paciente esfuerzo por parte de
Wright para que comenzara finalmente la construcción del edificio; y aún
habría, no obstante, de continuar desarrollando dicho esfuerzo a lo largo
de las diferentes etapas de la construcción (que tuvo lugar desde 1956
hasta su muerte, en 1959 –seis meses antes de que el museo abriera
sus puertas–). Los dieciséis años que consumió este proyecto servirían
para demostrar que representaba la más compleja de todas las obras
de Wright y a la que debió dedicar más tiempo.[4]”
2
Impresiones del arquitecto acerca del edificio
“Un museo debe disfrutar de un área útil amplia y bien proporcionada,
independientemente del punto de vista desde el que se contemple. El
ojo no se somete en ningún momento a cambios abruptos de forma;
en su lugar, atraviesa un agradable camino comparable a contemplar
en la orilla de una playa una ola que no llega a romper jamás. Las
formas fluyen sin cohibición; las divisiones del espacio reciben una
gloriosa iluminación superior que incide en perfecta expresión sobre
cada grupo de pinturas o sobre cada una de ellas, comoquiera que
el observador desee clasificarlas.[1]”
© Fundación F. L.Wright
Vista interior del museo Solomon R.
Guggenheim Museum, Nueva York.
Fotografía: Robert E. Mates, © Fundación
Solomon R. Guggenheim, Nueva York.
© Louis Reens
Ficha de características
del proyecto
“El edificio en su totalidad, construido en hormigón encofrado y de
formas tremendamente sencillas, se parece más a una cáscara de
huevo que a una compleja estructura de entramados. Sus núcleos, de
hormigón ligero, presentan la robustez suficiente en todos los puntos
gracias a filamentos de acero incrustados (bien independientemente
o formando una malla). Los cálculos estructurales corresponden, por
tanto, más al método de continuidad de voladizos que a la construcción
con pies derechos y vigas. El resultado de una construcción como
esta es una mayor estabilidad y una atmósfera dominada por una
indisoluble onda de tranquilidad: el ojo no se somete en ningún
momento a cambios abruptos de forma.[2]”
Arquitecto: ................................ Frank Lloyd Wright
Categoría: ................................. Museo de arte
Período de construcción:... 1943-1959
Tipo de construcción: . . ........ Hormigón armado (encofrado)
Altura: .......................................... 28 m
Metros cuadrados: .. .............. 4.738 metros cuadrados de galería
Construcción de la rotonda principal, hacia 1958. Fotografía: William H. Short,
© Fundación Solomon R. Guggenheim, Nueva York.
3
En palabras del diseñador
Como diseñador arquitectónico, mi principal objetivo fue capturar la
esencia de un monumento tan particular conservando la pureza de
sus esculturales formas, algo especialmente complejo a tan pequeña
escala. Ante todo, no veo mis modelos como réplicas exactas, sino
como una interpretación artística propia que manifiesta la esencia
del monumento por medio del uso de ladrillos LEGO®. Los ladrillos
LEGO no suelen considerarse un material de uso frecuente para la
creación de arte o la expresión de un artista; sin embargo, pronto
descubrí que se ajustaban a mi trabajo como la pintura al de un
pintor o el metal al de un herrero. Mientras exploraba la forma de
capturar edificios empleando las formas básicas de los ladrillos,
pude comprobar que las posibilidades y desafíos que ofrecen son
casi mágicas.
Este modelo pone de manifiesto tres técnicas creativas. La
primera de ellas es el uso de uniones naturales empleando ladrillos
como forma sutil de representación de los detalles geométricos. La
segunda es la divertida manera en que los ladrillos curvos interactúan
entre sí para capturar la esencia de las formas que confieren a este
museo su estilo arquitectónico característico.
La última es el ingenioso uso de la ilusión que permite
representar la simbólica galería espiral en forma de cono truncado
invertido. Lo conseguí empleando una técnica visual que hace que
el “cono” parezca ser más grueso por la parte superior: coloqué tres
discos sobre otros dos y, después, estos dos sobre uno. Dado que
los discos tienen todos el mismo diámetro, hacer que los más altos
parecieran más pesados era necesario para engañar al ojo y crear un
efecto de reducción en la imaginación subconsciente. Se trata de un
efecto muy sutil que, no obstante, resulta eficaz.
– Adam Reed Tucker
LEGO® Architecture: un nexo
de unión entre dos mundos
LEGO Group y Adam Reed Tucker tienen el placer de presentarte
LEGO Architecture, una nueva línea de sets de construcción LEGO que
sirve como homenaje a arquitectos de renombre mundial cuyas obras
siguen actuando como fuente de inspiración en los constructores del
mañana. Esperamos que la serie LEGO Architecture consiga inspirar
a constructores de todas las edades (ya sean jóvenes con ganas de
aprender o simplemente jóvenes de corazón que sientan curiosidad
por las maravillas modernas) a través del homenaje al pasado,
presente y futuro de la arquitectura utilizando los ladrillos LEGO como
medio. Los excepcionales productos y apasionantes eventos que
componen la serie LEGO Architecture fomentan el conocimiento de
los fascinantes mundos de la arquitectura, el diseño y la construcción.
La serie LEGO Architecture emprende su camino con un
homenaje a Frank Lloyd Wright y a uno de los edificios más famosos
del mundo: el museo Solomon R. Guggenheim Museum, situado en la
Ciudad de Nueva York.
Esperamos que los ladrillos LEGO inspiren a los futuros
arquitectos de todo el mundo. ¡Disfruta de esta experiencia!
Visita los sitios web www.LEGO.com/architecture o
www.Brickstructures.com si deseas obtener más información.
Referencias
Si deseas obtener más información, visita el sitio web:
www.franklloydwright.org
Los derechos publicitarios sobre el nombre y otros aspectos similares asociados a Frank Lloyd
Wright pertenecen a la Fundación Frank Lloyd Wright, Taliesin Oeste, Scottsdale, Arizona. Frank
Lloyd Wright, la firma de Frank Lloyd Wright, el logotipo de la colección Frank Lloyd Wright y el
logotipo de producto autorizado (recuadro rectangular con logotipo) son marcas comerciales
registradas de la Fundación Frank Lloyd Wright. La Fundación Frank Lloyd Wright es la
propietaria de los derechos de reproducción (©) de los planos y diseños de Frank Lloyd Wright.
El nombre Solomon R. Guggenheim Museum es una marca comercial de la Fundación Solomon
R. Guggenheim. Su uso en esta publicación se lleva a cabo con autorización del propietario.
Este producto ha sido autorizado por la Fundación Frank Lloyd Wright, Taliesin Oeste,
Scottsdale, Arizona.
Customer Service
Kundenservice
Service Consommateurs
Servicio Al Consumidor
www.lego.com/service or dial
00800 5346 5555 :
1-800-422-5346 :
©2011 The LEGO Group
Impresiones del arquitecto acerca del edificio
[1]
Frank Lloyd Wright, “carta a la condesa von Rebay,
conservadora de la colección Guggenheim”, 1944.
Ficha de características del proyecto
[2]Bruce Brooks Pfeiffer, “Frank Lloyd Wright Masterworks”,
p. 2.
Historia del museo Solomon R. Guggenheim Museum®
[3]Bruce Brooks Pfeiffer, “Frank Lloyd Wright Masterworks”,
p. 207.
[4]Bruce Brooks Pfeiffer, “Frank Lloyd Wright Masterworks”,
p. 209.
[5]Bruce Brooks Pfeiffer, “Frank Lloyd Wright Masterworks”,
p. 209.
[6]Bruce Brooks Pfeiffer, “The Solomon R. Guggenheim Museum”,
p. 29.
4