Mundo Clásico

Indice
G) Grecia
G1) Legado y cultura
G1.1) Cultura
G1.2) Arte
G1.2.1) Arquitectura
G1.2.1.1) Estilos
G1.2.2) Escultura
R) Roma
R1) Cultura romana
R2) Arte
R2.1) Arquitectura
R2.1.1) Elementos artísticos
R2.1.2) Materiales
R2.1.3) Tipos de edificaciones
R2.2) Escultura
R2.2.1) Relieve
R2.2.2) Retrato
R2.3) Pintura
R2.4) Mosaico
G) Grecia
Grecia ocupa el sur de la P. Balcánica y es la península más pequeña y oriental del Mediterráneo. El
relieve griego se caracteriza por la abundancia de sistemas montañosos, separados entre si por
estrechos y profundos valles. En la costa hay numerosas bahías, cabos e islas.
Antigua Grecia
La antigua Grecia, poblada por distintos grupos étnicos, estaba formada por diversas ciudades−estado
independientes. Los estados vecinos firmaban ocasionales alianzas, como la formada para crear una fuerza
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defensiva común bajo el liderazgo de Esparta, durante la invasión persa de Grecia en el año 480 a.C. Las
ciudades−estado también lucharon entre sí, como fue el caso de la guerra del Peloponeso desde el 431 a.C.
hasta el 404 a.C. entre Esparta y Atenas. Este mapa muestra las principales divisiones étnicas de la antigua
Grecia y destaca las principales ciudades en cada región.
G1) Legado y cultura
La civilización occidental hunde sus raíces en la cultura griega. A ella debemos la filosofía, el teatro, la
historia, el humanismo y conceptos fundamentales de política, como la democracia.
G1.1) Cultura
La cultura de la antigua Grecia tuvo una influencia esencial en el desarrollo de las civilizaciones de
Occidente. Como por ejemplo:
Teatro y arte dramático
Se considerara al teatro como una rama de la literatura o sólo como una forma más de narrativa, se
estaría olvidando gran parte de su historia. En algunos periodos o culturas se ha dado más importancia
a la literatura dramática obras de teatro pero en otros hay una mayor preocupación por los aspectos de
la producción escénica. En algunas culturas se valora el teatro como medio para contar historias; en
otras como manifestación religiosa, espectáculo o entretenimiento.
Literatura griega
La épica griega alcanzó su máximo esplendor con la Iliada y la Odisea de Homero, aunque se cree que
pueden ser obra de una sucesión de poetas que vivieron a lo largo del siglo IX a.C. Escritos en dialecto
jónico con mezclas eólico, la perfección de sus versos hexámetros dáctilos indica que los poemas son la
culminación, más que el principio, de una tradición literaria. Los poemas épicos homéricos se
difundieron en las recitaciones de cantores profesionales que, en sucesivas generaciones, alteraron el
original, actualizando el lenguaje.
Homero
Mitología griega
Los griegos creían que los dioses habían elegido el monte Olimpo, en una región de Grecia llamada
Tesalia, como su residencia. En el Olimpo, los dioses formaban una sociedad organizada en términos de
autoridad y poderes, se movían con total libertad y formaban tres grupos que controlaban sendos
poderes: el cielo o firmamento, el mar y la tierra. Los doce dioses principales, habitualmente llamados
Olímpicos, eran Zeus, Hera, Hefesto, Atenea, Apolo, Ártemis, Ares, Afrodita, Hestia, Hermes, Deméter
y Poseidón.
G1.2) Arte
El arte griego se caracterizó por la representación naturalista de la figura humana, no sólo en el aspecto
formal, sino también en la manera de expresar el movimiento y las emociones. El cuerpo humano, tanto
en las representaciones de dioses como en las de seres humanos, se convirtió así en el motivo
fundamental del arte griego, asociado a los mitos, la literatura y la vida cotidiana.
G1.2.1) Arquitectura
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En la arquitectura los materiales que se presentaban eran la piedra y el mármol. Cuando el proyecto a
realizar estaba terminado se pintaba de vivos colores. Los griegos no utilizaron en sus construcciones ni
el arco ni la bóveda para cubrir huecos recurrieron al dintel (Parte superior de las puertas, ventanas y
otros huecos que carga sobre las jambas).
G1.2.1.1) Estilos
Lo que se usaba mucho en los edificios eran las columnas y de estas habían 3 tipos:
Dórico− En los templos dóricos, las columnas del peristilo que sustenta la cubierta se apoyan directamente
sobre el estilóbato, sin mediación de la basa. El fuste, fuertemente estriado, se estrecha hacia el capitel y
adquiere un ligero abombamiento llamado éntasis. El capitel, que recibe las cargas del arquitrabe, se compone
de dos piezas geométricas: el equino, sección esférica que ensancha la superficie de contacto de la columna, y
el ábaco, prisma de base cuadrada circunscrita sobre la sección superior del equino. El capitel recibe las
cargas horizontales del entablamento, compuesto por el arquitrabe, una especie de viga pétrea que recorre el
perímetro del edificio, y el friso, que en el orden dórico alterna triglifos acanalados y metopas con
bajorrelieves esculpidos.
Jónico− En los templos jónicos, las columnas del peristilo que sustenta la cubierta se alzan sobre una basa,
moldeada por toros (figura de revolución a partir de una generatriz semicircular) y escocias, que se apoya en
el estilóbato. El estrechamiento del fuste es mucho más sutil que en el orden dórico, y sus acanaladuras se
suavizan mediante filetes intermedios. El capitel es el elemento más significativo, caracterizado por dos
amplias volutas que se extienden hacia el arquitrabe y descansan sobre una delicada moldura de ovas. El
arquitrabe se descompone en tres bandas horizontales sobre las que se apoya un friso continuo de
bajorrelieves.
Corintio− La columna corintia presenta una basa y un fuste similares a los de la jónica, aunque los
motivos ornamentales son más complejos y las proporciones aún más estilizadas. El capitel es el
elemento más característico, compuesto por una cesta rebosante de hojas de acanto que proyectan sus
tallos por las esquinas en forma de pequeñas volutas. La cualidad arquitectónica más sobresaliente es
su sencillez compositiva, que permite su ubicación esquinada sin los problemas que acarreaban el
jónico y el dórico. Gracias a la elegancia de su programa escultórico, se convirtió en el orden más
valorado durante el Imperio romano y el clasicismo europeo, símbolo de la pureza, la nobleza y, para
numerosos tratadistas, elegido por Dios para el templo de Salomón.
G1.2.2) Escultura
Comenzó en la época arcaica Y en ella se notaba la influencia egipcia. Los personajes masculinos
(kuros) y femeninos (kores) se representaban en actitudes rígidas.
En época clásica, los escultores intentaron conseguir el prototipo de belleza humana, centrándose en la
representación de atletas en reposo o en movimiento.
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En época helenística, los temas fueron muy variados. Las estatuas representan la infancia, escenas
mitológicas o escenas de lucha y sufrimiento.
época arcaica (Apolo Strangford) época clásica (Discóbolo)
época helenística (Galo moribundo)
R) Roma
Según la leyenda Rómulo fundó Roma en el año 753 a. C. La ciudad se levanto en el centro de la P.
Itálica, al pie de 7 colinas cercanas a la desembocadura del río Tíber. Esta posición geográfica le
permitió dominar las rutas comerciales que unían las ciudades del norte con las del sur, y convertirse
así en un importante enclave económico.
R1) Cultura romana
El pueblo romano tenia una concepción muy practica de la cultura, lo que le llevo a asimilar la cultura
de los pueblos que conquistaba. La cultura que más llevo a cabo fue la griega, de la que se sentían
herederos.
Posteriormente estuvo su lengua (latín) Y el derecho. El latín estuvo vivo por todo Europa hasta bien
entrada la Edad Media y de el derivaron las lenguas romances: el castellano, el francés,... El derecho
romano se usa todavía en las actuales universidades.
R2) Arte
El arte romano se divide tradicionalmente en dos periodos: el arte de la Roma republicana y el de la
Roma imperial, con subdivisiones correspondientes a los emperadores más importantes o a las
diferentes dinastías. En la época de la República, el término romano se aplica casi únicamente al arte
realizado en la ciudad de Roma, que conserva la huella de su pasado etrusco. Poco a poco, el arte se
liberó de su herencia etrusca, gracias a la expansión a través de la península Itálica y el Mediterráneo y
a medida que los romanos asimilaron otras culturas como la griega. Durante los dos últimos siglos antes
del nacimiento de Cristo surgió una manera típicamente romana de construir edificios, realizar
esculturas y pintar. Sin embargo, debido a la extraordinaria extensión geográfica del Imperio romano y
a sus diversos pobladores, el arte y la arquitectura romanas fueron siempre eclécticas y se
caracterizaron por emplear distintos estilos atribuibles a los gustos regionales y a las preferencias de
sus mecenas. El arte romano no es sólo el arte de los emperadores, senadores y patricios, sino también
el de todos los habitantes del vasto Imperio, incluyendo a la clase media de los hombres de negocios, los
libertos o plebeyos, esclavos y legionarios de Italia y sus provincias. A pesar de que subsisten una gran
cantidad de ejemplos escultóricos, pictóricos, arquitectónicos y decorativos, conocemos pocos nombres
de sus artistas y arquitectos.
R2.1) Arquitectura
Roma se integró en su arte elementos artísticos procedentes de muchos pueblos con los que contactó: etruscos,
griegos, y mesopotámicos. Aun así, no los copió, sino los adaptó a su propia personalidad.
R2.1.1) Elementos artísticos
Los elementos que los romanos usaban eran el arco y la bóveda y las utilizó de adorno en las columnas
griegas.
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R2.1.2) Materiales
Usaban también la piedra y el mortero. Este ultimo era una mezcla pastosa de arena, piedras y cal.
R2.1.3) Tipos de EDIFICACIONES
Habian 2 grupos:
Edificios civiles
Fueron muy variados:
Teatros
Los teatros romanos aparecieron por primera vez al final del periodo republicano.
Constaban de un alto escenario junto a un foso semicircular (orchestra) y un área circundante de asientos
dispuestos en gradas (cávea). A diferencia de los teatros griegos, situados en pendientes naturales, los teatros
romanos se construyeron sobre una estructura de pilares y bóvedas y de esta manera pudieron ubicarse en el
corazón de las ciudades. Los teatros fueron populares en todos los lugares del Imperio. Podemos encontrar
ejemplos impresionantes en Orange y en abrtah. Los teatros de Itálica y de Mérida fueron realizados en
tiempos de Augusto y de Agripa, respectivamente. El segundo de ellos, aunque presenta diferentes fases
constructivas, destaca por su pórtico a modo de gran fachada trasera del escenario (frons scaenae) del siglo I
d.C. y por su orchestra semicircular.
Anfiteatros
Los anfiteatros tenían planta elíptica con una pista central, donde se celebraban combates entre gladiadores y
animales, y un graderío alrededor similar al de los teatros. El anfiteatro más antiguo conocido es el de
Pompeya ) y el más grande es el Coliseo de Roma , que podía albergar a unos 50.000 espectadores sentados,
más o menos la capacidad actual de los estadios deportivos. En la Hispania romana destacan los anfiteatros de
Mérida, Tarragona e Itálica. También se construyeron circos o hipódromos en las ciudades más importantes;
la piazza Navona de Roma ocupa el lugar de un circo que fue construido durante el reinado de Domiciano.
Circos
El circo era una construcción de la antigua Roma, y de los territorios dominados por ella, cuya utilidad era
permitir la asistencia a diversos espectáculos tales como carreras de carros, actividades gimnásticas o luchas.
El término también se refiere tanto a dichos espectáculos como al espacio estrictamente destinado a su
desarrollo, es decir, sin incluir a las gradas destinadas a la ubicación del público. El circo fue una adaptación
del hipódromo griego y estaba formado por un gran circuito para carreras de carros. Gradas de asientos
rodeaban el ruedo excepto en la parte final, donde se localizaban los establos para los caballos y los carros. En
el centro del circo, extendiéndose a lo largo, casi de extremo a extremo, había un muro bajo, la spina,
alrededor del cual corrían los carros. Competían cuatro equipos que vestían de verde, rojo, azul y blanco
representando los elementos, y cada uno conducía cuatro caballos representando las estaciones. Una carrera
duraba siete vueltas y cada día había 24 carreras. Frecuentemente había disturbios, aunque se suponía que el
pan y circo apaciguaba al pueblo, que en ocasiones podía demandarles a través de los candidatos políticos.
También existían otras distracciones en el circo, tales como combates entre gladiadores, entre bestias salvajes
y entre hombres y bestias salvajes.
Termas
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Tanto las ciudades grandes como las pequeñas, tuvieron termas o baños públicos (véase Baños y termas). Bajo
la República se completaron generalmente con un vestuario (apodyterium) y habitaciones para bañarse con
agua caliente, templada y fría (caldarium, tepidarium, frigidarium) junto a una zona de ejercicios llamada
palestra. Las termas cerca del foro de Pompeya, construidas hacia el siglo II a.C., son un ejemplo excelente de
los modelos más antiguos. Bajo el Imperio estas estructuras comparativamente modestas se volvieron
progresivamente más grandiosas.
BASÍLICAS
La basilica era un edificio romano de grandes dimensiones, generalmente construido sobre una planta
rectangular, que se transmitió a la arquitectura cristiana. Ésta transformó su planta para convertirla en una cruz
latina, y la adoptó como forma habitual para sus templos. La tradición la ha consolidado como arquetipo para
la construcción de las iglesias cristianas más destacadas, como la basílica de San Pedro en Roma.
Edificios de ingenieria
En estas obras hay que destacar los:
Puentes
Es probable que los primeros puentes se realizaran colocando uno o más troncos para cruzar un arroyo o
atando cuerdas y cables en valles estrechos. Este tipo de puentes todavía se utiliza. Los puentes de un tramo
(llamamos tramo a la distancia entre dos apoyos) son un desarrollo de estas formas elementales. El método de
colocar piedras para cruzar un río, mejorado con troncos situados entre las piedras para comunicarlas, es el
prototipo de puente de múltiples tramos. Los postes de madera clavados en el fondo del río para servir de
apoyo de troncos o vigas permitieron atravesar corrientes más anchas y caudalosas. Estos puentes, llamados
de caballete, se utilizan todavía para atravesar valles y ríos en los que no interfieren con la navegación. El uso
de pilas de piedra como apoyo para los troncos o maderos fue otro avance importante en la construcción de
puentes con vigas de madera. La utilización de flotadores en lugar de apoyos fijos creó el puente de pontones.
Los puentes de vigas de madera han sido los más utilizados desde la antigüedad, aunque según la tradición se
construyó un puente de arco de ladrillos hacia el 1800 a.C. en Babilonia. Otros tipos de construcción, como
los puentes colgantes y los cantilever, se han utilizado en la India, China y Tíbet. Los puentes de pontones los
utilizaban los reyes persas Darío I y Jerjes I en sus expediciones militares.
Faros
Construidos en puntos importantes de la costa, rocas aisladas, hundidas o en aguas de poca profundidad, y en
las entradas de puertos y estuarios, los faros se han venido empleando para la seguridad de la navegación
costera desde tiempos remotos. Los primeros faros conocidos, construidos en el mar Mediterráneo, se
levantaron en el siglo VII a.C. El faro más monumental de los construidos en la antigüedad fue el faro de
Alejandría, considerado una de las siete maravillas del mundo. Los faros antiguos eran simples estructuras que
mantenían un fuego de guía. Las luces modernas son eléctricas y suelen estar equipadas con varios tipos de
señales eléctricas para la niebla y sistemas auxiliares de navegación por radio. Las luces empleadas varían en
potencia, desde 10 hasta 28 millones de bujías, dependiendo de la importancia del tráfico al que sirven, las
condiciones climáticas ambientales y los requisitos de visibilidad. En áreas donde es complicado construir
edificios para albergar una luz de faro, se suelen utilizar buques faro o boyas iluminadas
Acueductos
Las culturas antiguas de regiones como la India o Mesopotamia construyeron acueductos, pero el sistema de
transporte de agua más extenso de la antigüedad fue quizá el construido por los romanos. El primero que
construyeron, Aqua Apia, era un acueducto subterráneo de 16 km de longitud. Fue erigido durante el mandato
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de Apio Claudio (llamado el Ciego), por lo cual se llamó posteriormente Vía Apia, hacia año 310 a.C. El
primer acueducto romano que transportaba el agua sobre la superficie del suelo fue el Aqua Marcia, en Roma;
tenía una longitud de 90 km y fue construido por el pretor Marcio en el año 144 a.C. La sección de este
acueducto, soportada por puentes, medía unos 16 km. Diez acueductos suministraban agua a la antigua ciudad
de Roma, unos 140.000 m3 de agua al día. En la actualidad se encuentran porciones de ellos que todavía están
en funcionamiento, y proporcionan agua a las fuentes de Roma. Los antiguos romanos también construyeron
acueductos en otros lugares de su imperio, muchos de los cuales se mantienen todavía en buen estado: el
acueducto sobre el canal de Francia; el de Segovia en España y el de Éfeso en Turquía.
A partir del siglo XIX el aumento de la población en las zonas urbanas obligó a realizar grandes obras de
conducción y tratamiento de las aguas. Se comenzaron a utilizar las instalaciones de conducción de sifón
basadas en el empleo de distintas presiones. Los acueductos modernos han modificado su estructura y están
integrados por grandes tuberías de hierro, acero o cemento. Su función es suministrar agua a grandes zonas
secas (California) y distribuirla en amplias zonas de regadío (Francia).
Puertos
Sin información
Fuera de estos grupos estan los:
Templos
El templo principal de las ciudades romanas, el capitolio, estaba por lo general localizado en un extremo del
foro. El templo romano fue el resultado de una combinación de elementos griegos y etruscos: planta
rectangular, tejado a dos aguas, vestíbulo profundo con columnas exentas y una escalera en la fachada dando
acceso a su alto podio o plinto. Los romanos conservaron los tradicionales órdenes griegos, pero inventaron
otros dos: el toscano, una especie de orden dórico sin estrías en el fuste, y el compuesto, con un capitel creado
a partir de la mezcla de elementos jónicos y corintios. La Maison Carrée de la ciudad francesa de Nimes es un
ejemplo excelente de la tipología templaria romana. Los templos romanos no se levantaron únicamente en el
foro, sino que aparecen también a lo largo de toda la ciudad y en el campo. Uno de los ejemplos posteriores
más influyentes fue el Panteón (118−128 d.C.) de Roma, que consistió en el habitual vestíbulo o pórtico
hipóstilo cubierto a dos aguas, seguido por un espacio cilíndrico cubierto por una cúpula, sustituyendo la
tradicional cella o habitación principal rectangular.
R2.2) Escultura
R2.2.1) Relieve
R2.2.2) Retrato
R2.3) Pintura
R2.4) Mosaico
La escultura romana se inspiró en las obras griegas, aunque de personalidad más realista. Las manifestaciones
escultóricas romanas mas originales son el retrato y el relieve.
R2.2.1) Relieve
Se utilizó para relatar hechos importantes en templos, arcos de triunfo y monumentos conmemorativos.
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Los relieves sepulcrales más importantes, utilizados a partir de mediados del siglo II tanto por las clases
medias como por las altas, decoraron los sarcophagi, sarcófagos, producidos en Roma y otras metrópolis
importantes del Mediterráneo, incluyendo Atenas y varias ciudades griegas. Muchos de los relieves de los
sarcófagos conservados están compuestos únicamente de guirnaldas y otros motivos decorativos, pero se
representaron también gran variedad de temas narrativos. Los relatos mitológicos, como los trabajos de
Hércules, Meleagro cazando el jabalí enviado por la diosa Ártemis y la leyenda de Níobe y sus hijos, fueron
particularmente estimados. El Museo Arqueológico Nacional de Madrid conserva un sarcófago procedente de
Husillos (Palencia) realizado en tiempos de Adriano, en el que sus relieves escultóricos muestran una temática
relacionada con el mito de Orestes y su venganza, y el Museu Arqueològic de Barcelona conserva otra pieza
procedente de Alicante que representa el rapto de Proserpina. A menudo se sustituyó el retrato del fallecido
por el busto de un héroe o heroína mitológica. Algunas veces los relieves sepulcrales fueron también de
naturaleza pseudobiográfica de modo que el cliente pudiera elegir, a partir de un catálogo, las
representaciones de escenas de guerra, sacrificio y matrimonio. La composición de estas escenas se basaba en
los relieves imperiales, que podían mostrar al emperador haciendo sacrificios a los dioses oficiales o
recibiendo a los emisarios de los bárbaros.
R2.2.2) Retrato
Reprodujo con fidelidad los rasgos del retratado.
El retrato escultórico romano compone uno de los grandes capítulos en la historia del arte antiguo. Los
retratos conservados varían en tamaño, desde bustos pequeñísimos a enormes estatuas como la de Constantino
I el Grande (c. 315 d.C.−330 d.C.), ubicada en su basílica del foro romano. Durante la República fue
costumbre que los miembros de la familia portaran imágenes del fallecido durante el cortejo fúnebre.
Recientes estudios sugieren que la representación de hombres y mujeres ancianos asociados con monumentos
funerarios no son retratos concretos del fallecido sino convenciones culturales sobre su imagen. Esta
costumbre se complementaba con los actos conmemorativos y otros eventos como la presencia de sus
imágenes en espacios públicos. En cualquier caso, la representación veraz se incluía para completar el
compendio de virtudes republicanas. Otra teoría ha sugerido que estas imágenes fueron esculpidas por artistas
griegos cuya propia hostilidad hacia los romanos les impulsó a exagerar estos convencionalismos hasta el
límite caricaturesco. El concepto simbólico de las imágenes continuó en el periodo de la Roma imperial, tal
como revelan las imágenes de Augusto. Cuando el primer emperador murió en el año 14 d.C. a una edad muy
avanzada, sus retratos oficiales todavía lo representaban como un hombre joven. Aunque la representación
oficial varió a lo largo de su vida en innumerables ocasiones, ninguna le muestra como un monarca anciano.
Con el tiempo, sin embargo, las imágenes de los emperadores se volvieron más figurativas.
R2.3) Pintura
Las paredes de los palacios y de muchas mansiones se decoraron con ellas como muestran las encontradas en
las ciudades de Pompeya y Herculano.
Actualmente se conservan pocas tablas pintadas, pero se sabe por la literatura antigua que los artistas romanos
elaboraron sobre este soporte una gran variedad de temas, incluyendo acontecimientos históricos, mitos,
escenas de vida cotidiana, retratos y bodegones.
R2.4) Mosaico
Fue muy utilizado en la decoración de paredes y suelos de palacios y villas
En todas las partes del Imperio se han encontrado mosaicos romanos. Oscilan desde los modelos abstractos de
teselas blancas y negras hasta las ambiciosas composiciones figurativas policromas, como el gran suelo de la
casa del Fauno en Pompeya, que se cree reproduce una pintura griega del siglo IV a.C. sobre la batalla de Isos,
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un encuentro entre los ejércitos de Alejandro Magno y el rey Darío III de Persia. A menudo los techos
romanos estuvieron pintados o recubiertos de mosaicos, pero también se decoraron con relieves policromos de
estuco. Se han excavado hermosas bóvedas estucadas en la casa Farnesina (20 a.C.) y en la tumba de los
Pancratii en Roma (160 d.C.).
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Los teatros romanos se construyeron sobre una estructura de pilares y bóvedas.
Algunas construcciones romanas fueron poco más que soportes monumentales para la escultura
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El templo tipo era de planta rectangular elevado sobre una pequeña base escalonada llamada
crepidoma
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