Del Barroco hispanoamericano hacia el Romanticismo -inspiración europea -interés por lo raro y excepcional -“el arte de la Contrarreforma” -“la locura barroca” -abundancia de ornamentación -ambigüedad e incertidumbre -convivencia de españoles, criollos, mestizos e indios – influencia en el arte -mestizaje cultural se refleja en la literatura -conflictos y perplejidades Características del Barroco Hispanoamericano En este período siguen las tendencias venidas de España: Italianismo, Conceptismo y Culteranismo, por lo que no deje de carecer de originalidad. El Barroco desaparece y es suplantado por el Rococó. Es la base para el Barroco en las colonias. Obras de Quevedo, Góngora, Lope de Vega, Calderón como modelos. El Barroco en Hispanoamérica surge en el siglo XVII, de este período sobresalen, especialmente, dos artistas que dejaron una obra cultural de gran talla. Sor Juana Inés de la Cruz, su obra puede clasificarse en poética, teatral y ensayística; y Carlos de Singüeza Góngora. Personajes ilustres Sor Juana Inés de la Cruz La escritora más famosa del Barroco Hispanoamericano es sin duda alguna, Sor Juana Inés de la Cruz (1651-95). Sor Juana Inés de la Cruz ocupa un destacado lugar en la literatura novohispana. En el campo de la lírica su trabajo se adscribe a los lineamientos del barroco español. La producción lírica de Sor Juana, la mitad de su obra, es una mezcla donde convergen la cultura de una Nueva España, el culteranismo de Góngora y la obra conceptista de Quevedo. Sor Juana Inés de la Cruz La obra dramática de Sor Juana va de lo religioso a lo profano. Sus obras más destacables en este género son Amor es más laberinto, Los empeños de una casa y una serie de autos sacramentales diseñados para representarse en la corte. Compuso gran variedad de obras teatrales. Su comedia más célebre es Los empeños de una casa, que en algunas escenas se parece a la obra de Lope de Vega. Otra de sus conocidas obras teatrales es Amor es más laberinto, donde fue estimada por su creación de caracteres. Sor Juana Inés de la Cruz y su obra Sus tres autos sacramentales muestran el lado teológico de su obra: El mártir del sacramento, El cetro de José y El divino Narciso, escritas para ser representadas en la corte de Madrid. También destaca su lírica como poemas amorosos con el uso abundante de la decepción Otras obras destacadas de Sor Juana son sus villancicos y el tocotín, especie de villancico que intercala pasajes en dialectos nativos. Sor Juana Inés de la Cruz y su obra Sor Juana también escribió un tratado de música llamado El caracol, pero ella lo consideraba una mala obra y posiblemente por eso la obra no se difundió (nadie la conoce). En el terreno de la comedia parte sobre todo del desarrollo de una intriga compleja, de un enredo inteligente, basado en malentendidos y la peripecia complicada. Existe igualmente la recopilación de sus recetas culinarias . Sor Juana Inés de la Cruz Sor Juana se centra mucho en el planteamiento de los problemas privados de las familias -Los empeños de una casa. Uno de sus grandes temas es el análisis del amor verdadero en Amor es más laberinto. También destaca el tratamiento de la mujer como personaje fuerte que es capaz de manejar las voluntades de los personajes circundantes y los hilos del propio destino. Temas usados por Sor Juana Sor Juana admite haberse inspirado en la poesía de Luis de Góngora especialmente en Soledades, aunque con cambios. El ambiente en Sor Juana siempre es nocturno, onírico, hasta complejo y difícil. Primero sueño y toda su obra lírica, abordan formas clásicas e ideales inspirados en la obra de San Jerónimo. En su Carta atenagórica, Sor Juana presenta sus puntos de vista teóricos de acuerdo el espíritu de los pensadores del Siglo de Oro como Francisco Suárez. Grandes maestros El estilo predominante de sus obras es el barroco. A Sor Juana le gustaba: verbalizar sustantivos y a sustantivar verbos acumular tres adjetivos sobre un mismo sustantivo y repartirlos por toda la oración. Además es una maestra en el arte del soneto y en el concepto barroco. Estilo (Procura desmentir los elogios que a un retrato de la poetisa inscribió la verdad, que llama pasión) Este que ves, engaño colorido, que, del arte ostentando los primores, con falsos silogismos de colores es cauteloso engaño del sentido; éste, en quien la lisonja ha pretendido excusar de los años los horrores, y venciendo del tiempo los rigores triunfar de la vejez y del olvido, es un vano artificio del cuidado, es una flor al viento delicada, es un resguardo inútil para el hado: es una necia diligencia errada, es un afán caduco y, bien mirado, es cadáver, es polvo, es sombra, es nada. Soneto CXLV „A su retrato” retrato” Científico, historiador y literato novohispano. Nacido en 1645, muere en 1700. Carlos de Singüeza y Góngora Fue profesor de astronomía y de matemáticas en la Universidad de México. Ingresó en la Compañía de Jesús, de la que más tarde se separó. Participó en expediciones científicas y colonizadoras y desarrolló una labor investigadora. Investigación: Manifiesto filosófico contra los cometas (1681) y en la Libra astronómica y filosófica (1690). Sus textos históricos se han perdido en su mayor parte. Es autor también de narraciones (Infortunios de Alonso Ramírez, 1690) Escribe igualmente poemarios (Primavera indiana, 1668; Triunfo parténico, 1683; Oriental planeta evangélico, 1700). En América el siglo XVIII fue prolífico en rebeliones contra el imperio español Los habitantes buscaban la independencia o tratando de obtener simples aboliciones de tributo. Pero el criollo deseaba la independencia política, no la cultural, por lo que aún no es posible la producción de una gran y sólida obra literaria. Siglo XVIII – luchas por independencia El neoclasicismo sirvió de vehículo a los poemas por la patria libre. Eran poemas „pobres” porque hablaban de patrias libres pero literariamente no se independizaban. Los criollos se sentían orgullosos de ser herederos de los "condes" y "marqueses„ - no existió una actitud autonomista, sólo seguían las creaciones culturales europeas. Neoclasicismo – „repetitismo repetitismo” ” La gran pugna literaria al principio del siglo XIX. Neoclasicismo contra Romanticismo Juego de tensiones incluso en la obra de un autor. La importancia de la situación española en el siglo XIX. Las luchas por la independecia latinoamericnana. Entre Neoclasicismo y Romanticismo En la literatura de la independencia, que es una especie de literatura de transición, se manifiestan autores como José Joaquín Fernández de Lizardi que busco siempre combatir la descomposición y arbitrariedades de los españoles en México, su novela más destacada es El periquillo Sarniento; José Joaquín de Olmedo con su obra La victoria de Junín. La literatura de la independencia El gran iniciador de la novela americana. En 1812 fundó el periódico liberal El Pensador Mexicano, suspendido por el gobierno de Fernando VII. El título de la revista le sirvió al autor como seudónimo. Tras la independencia, dirigió la Gaceta del Gobierno (1825). Sus obras narrativas más conocidas son la serie de novelas El Periquillo Sarniento (1816 y 1830-1831) y La Quijotita y su prima (1818). José Joaquín Fernández de Lizardi (1776--1827, México (1776 México) ) También cultivó la poesía y el teatro – tratados como una curiosidad literaria Escribió una autobiografía, Noches tristes y día alegre (1818) que contiene los primeros rasgos del Romanticismo mexicano. La obra de Fernández de Lizardi es política, literaria, periodística, sociológica, historiográfica y lingüística (al mismo tiempo). Fernández de Lizardi fue el primer novelista de América al crear en 1816 la obra El Periquillo Sarniento. La novela es una obra satarica sobre un personaje de origen popular, Pedro Sarmiento, alias "el Periquillo Sarniento", sus venturas y desventuras, todo transcurre a finales de la dominación española en México. Sus tres primeros tomos aparecieron en 1816, mientras que el cuarto fue censurado por criticar la esclavitud. Se publicaron todos los tomos completos hasta 1830. El Periquillo Sarniento Poeta, político, abogado ecuatoriano. Nacido en la ciudad de Guayaquil. Una figura notable de la era independentista en los inicios republicanos de Ecuador. José Joaquín de Olmedo (1780--1847, Ecuador (1780 Ecuador) ) Durante su vida, dedicó parte de su tiempo a la creación de novelas, cantos, odas, poemas, entre otros tipos de obras literarias. Entre sus más conocidas obras está Canto a Bolívar, Al General Flores, vencedor en Miñarica, y Alfabeto para un niño. Diseñó la bandera y el escudo de Guayaquil, es autor de la letra del himno de la ciudad. Andrés Bello, un gran humanista, redactó el Código Civil, por primera vez proclama una independencia literaria y cultural americana. Lo hizo en en su Alocución a la poesía, desglosada de su gran proyecto poético, América. Y José María Heredia, que pasa de la poesía neoclásica y se asoma al romanticismo. Andrés Bello Andrés (1781--1865, Venezuela (1781 Venezuela) ) Un filósofo, poeta, filólogo, y jurista venezolano. Uno de los humanistas más importantes de América. Fue autodidacta, nació en la ciudad de Caracas, donde vivió hasta 1810. Fue maestro de Simón Bolívar y participó en el proceso de independencia de Venezuela. Formó parte de la primera misión diplomática a Londres. En 1829 viaja a Chile, donde trabaja para el gobierno y recibe la nacionalidad chilena por gracia en 1832. En Santiago de Chile desempeña cargos de senador, profesor y dirige varios periódicos. Es el principal impulsor y redactor del Código Civil, una de las obras jurídicas americanas más novedosas e influyentes de su época. Bajo su inspiración y con su decisivo apoyo, en 1842 se crea la Universidad de Chile. Sus principales obras: Gramática del idioma castellano (Gramática de la lengua castellana destinada al uso de los americanos), los Principios del derecho de gentes, la poesía Silva a la agricultura de la zona tórrida y el Resumen de la Historia de Venezuela. Nació en Cuba, pero su familia se trasladó a Venezuela. En 1818 Heredia regresa a Cuba y empieza los estudios en la Universidad de La Habana (derecho) y las termina en México. Después de la muerte de su padre en 1820 (el padre de Heredia fue asesinado en México), José María regresó a Cuba (1821). Trabaja en distintos periódico como El Revisor. 1823 - estaba a punto de publicar sus poesías, se vio envuelto en una conspiración y tuvo que huir a los Estados Unidos. José María Heredia (1803--1839, Cuba) (1803 La primera edición de sus poemas aparece en Nueva York (1821) 1832 - publica una segunda edición de sus versos, revisada y ampliada, en Toluca (México). Redacta tales revistas como El Iris, La Miscelánea, y principal redactor de El Conservador. Heredia es considerado como uno de los mejores poetas cubanos, "Cantor del Niágara" por su oda Niágara. Es representante de la escuela pre-romántica. Niágara A mi esposa Himno del desterrado Himno al Sol A mi caballo El desamor Muerte del toro Obras escogidas Cuando en mis venas férvidas ardía la fiera juventud, en mis canciones el tormentoso afán de las pasiones con dolorosas lágrimas vertía. Hoy a ti las dedico, esposa mía, cuando el amor más libre de ilusiones inflama nuestros puros corazones y sereno y de paz nos hice el día. Así perdido en turbulentos mares mísero navegante al cielo implora, cuando le aqueja la tormenta grave; y del naufragio libre, en los altares consagra fiel a la deidad que adora las húmedas reliquias de su nave. A mi esposa - Soneto El Romanticismo surge a finales del siglo XVIII y principios del XIX, en Hispanoamérica se establece entre 1830-75. El primer autor romántico del continente hispanoamericano fue José Eusebio Caro, con su poema Lara. Otros destacados y muy reconocidos autores son: Esteban Echeverría, Domingo Faustino Sarmiento, José Mármol, Gregorio Gutiérrez González y el colombiano Jorge Isaacs. Inicios del Romanticismo La literatura gauchesca es un subgénero propio de la literatura hispanoamericana que se centra recrear en el personaje del gaucho, su lenguaje, su forma de vivir. Se desarrolla desde el siglo XVIII hasta los mediados del siglo XIX cuando se forman los moldes del género. Literatura gauchesca – romanticismo en Argentina protagonista – gaucho lugar de acción – la Pampa argentina uso de las descripciones de la vida en el campo, de las costumbres literatura centrada en el folclore y en la cultura gauchesca uso de metáforas, términos autóctonos, arcaísmos y neologismos predomina el monólogo Características La poesía gauchesca más famosa es Martín Fierro de José Hernández. La primera parte del poema se publica en 1872 y la segunda (La vuelta de Martín Fierro) en 1879. Martín Fierro es un gaucho que representaba a todos los gauchos (su forma de vida, su manera de expresarse, su forma de pensar y de actuar) Martín Fierro de José Hernández