Diego Rivera. Investigación de su obra, en el género de Pintura

Diego Rivera. Niños Almorzando, 1935.
Diego Rivera. Investigación de su obra, en el género de
Pintura Infantil
Amelia Lozano Ramírez
1
CENTRO DE LAS ARTES Y LA CULTURA
DEPARTAMENTO DE ARTE Y GESTIÓN CULTURAL
TESINA:
“Diego Rivera, investigación de su obra , en el género de
Pintura Infantil
PRESENTA:
Amelia Lozano Ramírez
PARA OBTENER EL GRADO DE LIC. EN CIENCIAS DEL
ARTE Y GESTIÓN CULTURAL
TUTOR:
Maestra Raquel Mercado Salas
Aguascalientes, Ags., a 1 de Junio del 2014
2
Dedico con mucho cariño este
Trabajo a mis hermanos :
José Luis, Gloria Berenice,
Rosita , Maricruz y a
todos mis sobrinos.
3
Resumen
Este estudio tiene como objetivo identificar la obra artística del pintor mexicano Diego
Rivera en el Género Infantil .y proponer estrategias que permitan una mayor difusión
en el conocimiento de este género en beneficio de la sociedad.
Términos clave: Diego Rivera, Pintura infantil, Gestión Cultural, Museos.
4
Agradecimientos
Quiero agradecer a mis Maestros : Raquel Mercado Salas, Paula Leticia
Ventura Torres , César Zavala Peñaflor,
Miguel Martín del Campo,
Mario Hernández González y José Luis García Ruvalcaba, por su gran
comprensión y generosidad hacia mi persona; así como por sus vastos e
invaluables conocimientos que durante cinco años me llevaron por el
camino del aprendizaje en mi formación de la Carrera de Ciencias del
Arte y Gestión Cultural . También mi agradecimiento a la generosa
Universidad Autónoma de Aguascalientes por
todos los espacios
educativos y culturales que me brindó .
5
ÍNDICE
Introducción
Capítulo 1. Antecedentes
1.1 Hipótesis
1.2 Justificación
1.3 Objetivos generales y específicos
1.4 Antecedentes
Capítulo 2. La Gestión Cultural
2.1 Definición y significado de la gestión cultural.
2.2 Importancia y características de la gestión cultural.
2.3 La formación para el Promotor Cultural en México.
2.3.1 El perfil del promotor.
2.3.2 Funciones del promotor cultural.
Capítulo 3. Los Museos
3.1 La función de los museos.
3.2 Clasificación de los museos basada en las obras.
Capítulo 4. Diego Rivera y la pintura infantil
4.1 Antecedentes del Museo Dolores Olmedo Patiño
4.2 Infraestructura del Museo Dolores Olmedo Patiño.
4.3 Relación de Diego Rivera y Dolores Olmedo, (breve reseña)
4.4 Pintura infantil e Imágenes.
Capítulo 5. Conclusiones
Bibliografía y referencias
6
Introducción
En esta investigación se tratará el tema de la Pintura Infantil; faceta realizada por el
pintor mexicano Diego Rivera, durante la primera mitad del siglo XX. Este proyecto
nace de un primer acercamiento en la mirada del artista hacia los niños mexicanos de
origen indígena. Existen pocos estudios dedicados a plasmar algunas de las pinturas que
el artista realizó inspirado en los niños de México. La obra del pintor Digo Rivera ,
generalmente se conoce por el muralismo que realizó en edificios públicos de México y
otros países.
En este proyecto de investigación se planea difundir la obra ; Diego Rivera.
catalogación de su obra en el género de pintura infantil a Instituciones educativas y
culturales , con el objeto que los estudiantes y maestros tengan acceso al conocimiento
de esta faceta del pintor. La presente investigación está dividida en cuatro capítulos que
tratan sobre Antecedentes, Gestión cultural en México, Museo Dolores Olmedo y la
Pintura Infantil del pintor Diego Rivera.
En el primero llamado Antecedentes se presenta la hipótesis, la justificación, los
objetivos a los que pretendemos llegar y los antecedentes que nos ayudaran a entender
qué es la cultura y cuál es la relevancia de la misma para la sociedad. En el segundo
titulado La Gestión Cultural, se abordara la definición de gestión cultural, qué significa,
cómo debe ser la formación y el perfil para el gestor cultural en México y cuáles son sus
principales funciones.
7
El tercer capítulo dedicado a Los museos, nos hablara de cómo se clasifican y
cuál es su función. El último y más importante capítulo llamado Diego Rivera y la
pintura infantil presenta los antecedentes y la infraestructura del museo Dolores Olmedo
Patiño el cual alberga la mayoría de la obra de género infantil de Diego Rivera,
asimismo se habla de la relación entre la señora Dolores Olmedo, coleccionista de arte y
mecenas del
pintor ,
con la finalidad de comprender porque Olmedo
fue la
coleccionista de la mayor parte de las obras del pintor . Por último se habla de cómo la
pintura infantil de Diego Rivera se encuentra ubicada en este museo y cuáles son las
obras que existen en el museo Dolores Olmedo. Las obras de pintura infantil , se
presentan mediante una tabla que contiene dieciocho retratos de la niñez , con la
descripción y cronología de la obra .
Al final de la investigación se presentan unas breves conclusiones sobre la
realización de este proyecto cultural y la bibliografía y referencias consultadas en las
que nos apoyamos para realizarla.
8
Capítulo 1. Antecedentes
Hipótesis
Es bien sabido que el pintor mexicano Diego Rivera (1886-1957), sin duda es uno de los
grandes creadores del Arte y la Cultura en México y reconocido a nivel mundial. En su
formación artística tuvo varias influencias de las corrientes pictóricas como:
Impresionismo, Post-impresionismo, Fauvismo y Cubismo. Sin embargo, pocos saben
que el pintor se dedicó gran parte de su vida, a dibujar y a producir gran cantidad de
pinturas de niños indígenas de México y de las ciudades del sur, específicamente los
niños del Distrito Federal, y los Estados de México y Oaxaca, a partir del renacimiento
mexicano.
Esta investigación trata precisamente de resolver ciertas cuestiones como ¿Por
qué gustaba de pintar infantes? ¿En qué etapa de su carrera lo hizo? ¿Cuál fue su
inspiración? ¿Cuántas pinturas infantiles realizó? ¿Cuáles son hechas por gusto y cuáles
por encargo? ¿Por qué este género de obra no es tan conocida? ¿Realmente todo el
público tiene acceso a esta obra? ¿La obra aporta conocimiento y cultura al público en
general? ¿Existe la debida gestión cultural de la obra de infantes de Diego Rivera? ¿Es
posible llevar a cabo una mejor difusión?
Justificación
El motivo por el cual se desarrolla esta investigación, se debe a que comúnmente la
sociedad identifica al pintor mexicano Diego Rivera (1886-1957), con el muralismo
mexicano y se olvidan de las otras facetas del artista, como su gusto por la pintura del
9
género infantil en la cual plasmó la niñez mexicana en su contexto histórico de la
primera mitad del siglo XX. Al conocer sus grandiosas obras, se considera importante
difundir la existencia de este género de obra, la cual permite que el público conozca a
fondo, a través de los ojos del pintor, la vida de los niños mexicanos de su época.
Consideramos que esta investigación , tiene un aporte cultural importante , y
el objetivo será que el público conozca las diferentes facetas del artista, sabiendo que
fue un personaje importante no solamente en México sino en el extranjero; él
contribuyó de muchas formas a plasmar el contexto histórico del México de ese tiempo,
a través del arte de la pintura. En la producción de retratos infantiles, el pintor plasmó
una gran riqueza de elementos mexicanos a través de los colores, blanco, azul, rosa y
amarillo, asimismo en sus pinturas se observa la expresión , en los rostros de los niños ,
la ternura, inocencia e ingenuidad.
Tal vez la afición de realizar pinturas de la niñez, pudo haber sido la inspiración
de su gemelo Carlos, fallecido en edad temprana, su propio hijo Diego Miguel Ángel,
que procreó con la pintora rusa Angelina Beloff, así como los embarazos fallidos con su
esposa Frida Kahlo.
Objetivos generales y específicos
El objetivo general de esta investigación es: Identificar y dar a conocer la obra del
pintor mexicano Diego Rivera en el género de pintura infantil a partir de una
investigación documental.
10
El objetivo específicos es: Difundir la producción artística del pintor y proponer
estrategias que permitan su difusión para que pueda ser conocida por alumnos de
escuelas primarias, secundarias y preparatorias, lo cual indudablemente redundará en un
beneficio cultural hacia la sociedad.
También es objetivo de la investigación analizar qué es la gestión cultural, cómo
debe ser el perfil del promotor cultural en México y cuáles son sus funciones, cómo se
clasifican los museos según las obras que albergan y quién fue el artista mexicano
Diego Rivera y la coleccionista de arte y mecenas de la mayor producción de obras del
pintor mexicano, la Señora Dolores Olmedo, también creadora del Museo Dolores
Olmedo Patiño, en Xochimilco, D.F., y donado al pueblo de México en el año 2002 .
Antecedentes
La cultura de un país marca la diferencia en el desarrollo de la sociedad, por eso es
necesario fortalecerla y participar desde nuestro espacio de identidad, trabajando
activamente en la gestión y difusión de proyectos culturales, debido a que existen
grandes demandas en el arte y la cultura; y consideramos que la cultura significa dotar
de instrumentos necesarios a la sociedad, con el objeto de dar a conocer los valores al
mundo en que vivimos participando de los cambios e innovaciones globales.
La investigación que se presenta llamada “Diego Rivera, catalogación de su
obra, en el género de pintura infantil”, se debe, como lo mencionamos anteriormente,
a que identificamos al pintor mexicano Diego Rivera con el Muralismo mexicano, sin
embargo, no todos conocen este género de la pintura infantil que plasmó en la figura de
los niños, donde se observa el contexto histórico que vivía la niñez de México en la
11
primera mitad del siglo XX. En esta faceta el pintor realizó una gran cantidad de
pinturas de niños indígenas de la ciudad de México y de las ciudades del sur,
especialmente los niños del estado de México y Tehuantepec, Oaxaca, ( algunos hijos
de la servidumbre , de vecinos, amigos y por encargos).
En el año de 1922, el Ministro de Educación, José Vasconcelos, envió al pintor
Diego Rivera a la región de Oaxaca y Yucatán, para que redescubriera la belleza del
paisaje y el costumbrismo de su gente. A partir de este período, los niños mexicanos
serán sus temas favoritos y los plasmará en la pintura de las siguientes décadas. Parte de
estas pinturas, el artista las seleccionó para ilustrar su Catálogo de Exposición
Homenaje Nacional que el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), organizó en 1949
para celebrar sus 50 años pintando.
En el año de 1959 el galerista Antonio Souza editó un manual denominado Los
niños de México pintados por Diego Rivera, que en 46 paginas nos hace una
descripción de los niños que fueron pintados por el artista, quiénes eran, cuantos años
tenían, cómo iban vestidos, a qué clase social pertenecían (alta o baja), etcétera; en
resumen hace una descripción física de los niños al momento de ser pintados
Miran a sus hijos las dos madres: una a su niño mamar y la otra a su niño
dormir; nos miran las niñas de la muñeca con moño y la niña del caballito; mira
el niño del sombrero de paja al pollito amarillo picotear y el niño que muerde su
taco mira a las milpas. Miran, miran los niños mexicanos al pintor gordo y
grandote que los pinta, a Diego que les ha dado un dulce o que les cuenta un
cuento, que no quiere que se cansen, que ve que el niño mexicano abre sus
grandes ojos de venado en asombro ante los mil colores de su estudio, que
12
escucha la paz de su taller, y el ir y venir del pincel del que supo mejor que nadie
cantar la flor de nuestra tierra.1
En la actualidad no existen estudios sobre este tipo de pintura de Diego Rivera,
y lo poco que encontramos es descriptivo-narrativo y no existe realmente un análisis a
profundidad sobre el tema.
1
Souza, Antonio. “Niños de Diego Rivera”. Obtenido de:
http://www.revistadelauniversidad.unam.mx/ojs_rum/index.php/rum/article/view/11769
13
Capítulo 2. La gestión cultural
La gestión cultural es una actividad muy importante para el desarrollo de un país
porque implica la promoción, planeación, organización e investigación del trabajo de
pintores, artesanos, bibliotecarios, promotores de lectura, teatros o museos, por
mencionar algunos. El trabajo de un gestor cultural está presente en la obra del artista, a
quien representa, con la intención de profesionalizar y orientarle en las obras que
regularmente exhibe, además el trabajo del gestor ayuda a que el trabajo de los
creadores de arte, tenga mejor difusión cultural y llegue a diferentes públicos para
favorecer las expresiones artísticas, en favor de la sociedad.
Uno de los pilares más importantes del desarrollo social es la gestión cultural, la
cual lleva a cabo actividades como la promoción de la cultura, la planeación, docencia,
investigación, organización y difusión. En el espacio de la gestión cultural encontramos
trabajando a músicos, maestros, pintores, bibliotecarios, artesanos, actores, promotores
de la lectura, etcétera, muchos de ellos desde las instituciones donde laboran o desde su
propio espacio. El gestor cultural influye en el desarrollo tanto de los individuos como
de la comunidad a la que pertenecen pues estimula la creatividad y la comunicación:
“No podríamos imaginar la gestión cultural, sin los procesos de comunicación que se
efectúan, entre gestores e individuos de la comunidad y, al mismo tiempo, no sería
pertinente la gestión cultural, sin el objetivo prioritario de desarrollo comunitario y
social”.2
2
Maas Moreno, Margarita: Gestión cultural, comunicación y desarrollo. Teoría práctica. Consejo
Nacional para la Cultura y las Artes: México, 2006. p. 49.
14
Pierre Bordieau (1930-2002), sociólogo de la cultura, de origen francés,
analiza la cultura de los campos en las sociedades modernas, y afirma que la vida social
se reproduce en los campos económico, político, científico, artístico, y hace un análisis
sociológico de cómo se vincula lo simbólico y lo económico, y cómo se distribuyen los
bienes materiales y simbólicos en una sociedad, también estudia la dinámica interna de
cada campo, para entender la construcción de las relaciones de poder. Asimismo,
establece las clases sociales, las cuales se diferencian por su relación con la producción
de ciertos bienes y también en el aspecto simbólico del consumo. Bourdieu afirma que
“El arte no existe”, lo que existe son diversos tipos de producciones legitimadas y
aceptadas por los grupos hegemónicos políticos que tratan de salvar su posición en el
campo por el gusto de la acumulación estética.
Por lo tanto, la obra de arte tendrá un valor, dependiendo su legitimación en la
estética burguesa y en el grupo de artistas que la aceptarán. Aquellas sociedades con un
alto poder económico serán las que realmente tendrán acceso a las obras de arte.
“Mientras la estética de la burguesía, basada en el poder económico, se caracteriza por
"el poder de poner la necesidad económica a distancia", las clases populares se rigen por
una "estética pragmática y funcionalista". Rehúsan la gratuidad y futilidad de los
ejercicios formales, de todo arte por el arte. Tanto sus preferencias artísticas como las
elecciones estéticas de ropa, muebles o maquillaje se someten al principio de "la
elección de lo necesario", en el doble sentido de lo que es técnicamente necesario,
15
"práctico", y lo que "es impuesto" por una necesidad económica y social que condena a
las gentes "simples" y "modestas" a gustos "simples" y "modestos".3
Así pues la función del gestor cultural resulta de vital importancia porque
promueve, impulsa y genera proyectos con beneficio permanente para la sociedad, lo
cual lo convierte en un vínculo de sus procesos y proyectos culturales: “Por lo tanto esta
función es educativa, formativa y social porque se aborda el patrimonio cultural, la
memoria histórica y los contenidos para la administración de las obras en recintos
públicos o privados (museos, fundaciones de arte en bancos, televisión, etcétera), a la
vez que se seleccionan los medios de difusión, recepción de bienes y objetos
artísticos”.4
Definición y significado de la gestión cultural
La gestión de la cultura es un conjunto de estrategias utilizadas para facilitar un
adecuado acceso al patrimonio cultural por parte de la sociedad. La definición de
gestión cultural es compleja y la palabra cultura es difícil también ponerse de acuerdo.
Dependiendo del país en el que nos encontremos, las connotaciones son diferentes. En
Alemania la palabra kultur tiene más bien un sentido de diferenciación, de especificidad
de un pueblo, mientras que en Francia el sentido de culture es más universalista.5 Como
se ha venido puntualizando cultura apela a lo simbólico, a la identidad, al patrimonio, a
3
Safa Barraza, Patricia: El concepto de habitus de Pierre Bordieu y el estudio de las culturas populares
en México. Consultado el 11 de mayo de: http://www.cge.udg.mx/revistaudg/rug24/bourdieu3.html.
4
Sánchez Fuertes, Carolina . Qué hace un gestor cultural, versión electrónica, consultado el 11 de mayo
de 2014, obtenido de: http://www.calicultural.net/que-hace-un-gestor-cultural/. Consultado el 9 de mayo
5
Consultado el 6 de mayo de 2014. Obtenido de la página:
http://gestionculturalparaelbuenvivir.bligoo.cl/gestion-cultural-fundamentos-y-modelos#.U3JVcGBOXIU
16
la accesibilidad, a los derechos, a la educación, a la cooperación, a la interculturalidad, a
las potencialidades y recursos.
En el ambiente anglosajón, se suele hablar de arts management y no de cultural
management, esto remite a cavilar si la definición de gestión cultural en Latinoamérica
correspondería a gestión artística; no obstante en el contexto de la tradición reciente de
la gestión cultural Latinoamericana se encuentra un concepto y una praxis amplios que
incluyen la gestión de las artes, del patrimonio, de la memoria, de la identidad, de
diversidad y de los recursos culturales populares.
Bourdieu nos dice que lo más importante en el arte es el poder, solo las clases
sociales dominantes tienen un acceso libre al arte porque gozan de cierto poder
adquisitivo, mientras que las clases bajas o campos populares, carecen de acceso al
mundo del poder del arte. La definición de gestión cultural es diferente en Europa que
en América Latina, porque en el viejo continente existen más personas con poder
adquisitivo que les permite tener un arraigo más tradicional a la cultura que pasa de
generación en generación y da un ejemplo :
Según Pierre Bourdieu, hay dos formas de adquirir cultura musical. Una, por la
familiaridad originaria con la música (tocar un instrumento y asistir a
conciertos), practica poco generalizada; y la otra, el gusto pasivo y escolar del
aficionado a los discos. La radio intenta encerrar los gustos musicales entre la
competencia económica y cultural entre los artistas y los productores. Estos se
enfrentan al gusto procedente del auditorio. Así la distinción del gusto musical
se establece en una especie de juego entre una oferta y una demanda.6
6
Bourdieu, Pierre. “El origen y la evolución de las especies de melómanos”. Apud. Jiménez, Lucina.
“Políticas Culturales en transición”, Retos y escenarios de la gestión cultural en México. E. Consejo
17
La gestión implica conceptos como planificación, comunicación estratégica,
producción, administración del tiempo, del cuidado de las artes y la cultura, de la
programación cultural, de las artes escénicas, plásticas y de representación. Por ende,
pese a que muchas veces nos suena un concepto lejano, estamos constantemente
vinculados a ella, por ejemplo, por medio del trabajo y la relación cercana que tenemos
con actividades realizadas por municipios, galerías de arte, bibliotecas, productoras de
conciertos, teatro, talleres, producciones cinematográficas, entre muchísimas otras
actividades relacionadas a esta disciplina. Entonces se trata de
dar respuesta
contemporánea al espacio cada vez más amplio y complejo que ocupa la cultura en
nuestra sociedad y que exige ciertas capacidades técnicas para llevar adelante proyectos
artístico-culturales.
Esto porque, en un mercado competitivo que tiende a exigir una mayor
adaptación social y resultados, sólo un adecuado diseño de los proyectos y una bien
planeada gestión de los recursos , permiten llevar a cabo las ideas de la creatividad en
una acción cultural. En este sentido, la gestión cultural no está tan alejada del mundo
empresarial y económico, por lo que también, se le ha denominado administración
cultural.7
Importancia y características de la gestión cultural
Desde los años 90 del pasado siglo, se ha ido descubriendo la importancia de la cultura
para la sociedad, el desarrollo local y comunitario, para la cohesión de una sociedad,
Nacional para la Cultura y las Artes, Fondo Regional para Cultura y las Artes de la zona Sur., México,
2006. p. 147.
7
Obtenido de: www.lapetus.uchile.cl/lapetus/c1/download.php?id=1826
18
para la mejora de la auto-imagen y, con ello, de la proyección hacia fuera, incluso para
la vida económica. Todo ello nos lleva a una nueva visión de la cultura: no es ya una
ocupación para el tiempo libre, ni un elemento de una entusiasta dinamización sociocultural, sino una parte importante en la configuración de una
sociedad, en la
conformación del imaginario colectivo, en el modo de reconocer y resolver los
problemas en un mundo complejo y globalizado. La gestión cultural se convierte, así,
en una clave para el desarrollo de una sociedad cultural, por lo tanto ha de redundar
necesariamente en el progreso general de la sociedad, teniendo como principios
prioritarios el de servir como instrumento fundamental para la redistribución social y
para el equilibrio territorial.
Los sistemas de intervención cultural se basan en dos premisas: la creación de un
sistema descriptivo, funcional y articulado desde una perspectiva integrada; y el
desarrollo de una estrategia adecuada, a partir de un análisis preciso de los escenarios y
posibles opciones adecuadas a la finalidad que se quiera alcanzar con la acción cultural.
Por ello, los elementos fundamentales que integran la gestión cultural son: las funciones
y finalidades que determinan el proyecto cultural, los agentes e interacciones que entre
ellos se establecen, las estrategias y los resultados que de su aplicación se deriven.
La gestión cultural genera, fundamentalmente, tres tipos de funciones: funciones
normativas, que son las que hacen referencia a la regulación de las relaciones entre el
proyecto cultural y el entorno en que se desarrolla; funciones de servicio, las cuales
regulan las relaciones entre el proyecto cultural y sus usuarios; y funciones de fomento,
que consisten en establecer sistemas y condiciones adecuadas para la interacción entre
los diversos agentes implicados en el proyecto cultural. Estas estrategias contienen en su
19
definición una adecuada planificación de los recursos económicos y humanos, así como
la consecución de unos claros objetivos a largo y corto plazo que permitan llevar a cabo
dicha planificación. José Luis Mariscal señala:
Que un punto de encuentro entre la gestión cultural y la educación son los
programas de extensión y difusión cultural de la gran mayoría de las
instituciones de educación superior en México. En su generalidad, las
universidades tienen tres funciones básicas: investigación, docencia y extensión
de la cultura y los servicios. En términos generales, podemos citar las siguientes
acciones culturales dentro de esta tercera función: Realización de actividades
artísticas, trabajo editorial, divulgación científica, organización de actividades
deportivas y recreativas, generación de medios de comunicación y producción de
contenidos audiovisuales, conformación y preservación de acervos artísticos,
históricos, etnográficos y documentales, desarrollo y administración de
infraestructura cultural.8
Por lo tanto, es en las universidades donde el desarrollo cultural tiene más auge
debido a que todas las actividades mencionadas anteriormente, por lo general, son
llevadas a cabo por instituciones educativas de ese nivel, intentando llegar no solamente
a su personal sino a toda la sociedad en general.
La formación para el Promotor Cultural en México
A partir de un diagnóstico en 1984 9, se determinó quiénes eran los promotores; cuál era
el perfil que debían cumplir; y cuál era el tipo de actividades que tenían que realizar; de
esta manera, se inició un proyecto de capacitación dirigido a los promotores culturales.
8
Mariscal Orozco, José Luis. Educación y Gestión Cultural, Universidad de Guadalajara, México, 2009,
p. 37.
9
Diagnóstico del Programa de formación y capacitación de promotores culturales, SEP. Mariscal, José
Luis. Educación y gestión cultural: Experiencias de acciones culturales en prácticas educativas. Ed.
Universidad de Guadalajara, México, 2009, p. 56.
20
El perfil del promotor cultural era el de organizador de labores de difusión; responsable
de hacer los carteles, de pegarlos, de visitar a las instituciones para lograr la asistencia
del público; muchas veces se le ponía a administrar los recursos que se conseguían de
las actividades culturales. Había una reducción de lo cultural a lo artístico, y al promotor
cultural se le consideraba más como organizador o promotor de actividades artísticas
(Formación de personal para el desarrollo cultural en México).
De manera casi simultánea, en 1983 se realizó una encuesta
10
entre más de dos
mil personas que trabajaban en el área de promoción de la cultura en los diversos
Estados; se llegó a determinar que había un número importante de profesionistas
egresados de las carreras de letras, antropólogos, ingenieros, médicos, dentistas y
veterinarios. Más de cincuenta por ciento del personal que trabajaba en el campo de la
cultura, tenían un título universitario, básicamente en el área de humanidades, pero sin
excluir a médicos e ingenieros. El segundo grupo más numeroso era el de maestros, los
egresados de las normales, de los cuales cerca de treinta por ciento estaban trabajando
en el ámbito de la cultura; el resto eran individuos que tenían bachillerato, secundaria,
también había promotores con primaria y autodidactas, pero un cúmulo fuerte eran los
profesionistas.
Cuando se les preguntó a los entrevistados qué tenía que hacer el promotor
cultural, sus respuestas 11 giraron en torno a los siguientes ámbitos de competencia:

Saber hacer un diagnóstico sociocultural de su comunidad, porque esto le daba pie a
la organización de su trabajo.
10
Encuesta del Programa de formación y capacitación de promotores culturales, SEP. Ibíd, p. 57.
Las respuestas fueron tomadas de: Mariscal Orozco, José Luis. Educación y Gestión Cultural,
Universidad de Guadalajara, México, 2009, pp. 57 y 58.
11
21

Ser un buen organizador de actividades culturales; a partir de ese diagnóstico, tenía
que planificar, adecuadamente, cómo iba a realizarlas.

Saber técnicas de divulgación, de cómo dar a conocer, difundir y cómo llegar a los
públicos.
Lo anterior se dedujo de la reflexión sobre las fallas en el desarrollo de una
actividad; los encuestados consideraban que el promotor no sabía “llegarle al público
que debiera”
12
; no es nada más pegar carteles, sino llegar a la gente que puede tener
interés y, por otro lado, tenía que saber evaluar también su actividad y cómo devolverla
a la propia comunidad.
El primer curso se llamó “Planeación cultural”, se llevó a cabo en 1985; sus
contenidos abordaban la forma de planear una actividad cultural. El segundo curso fue
nombrado “Organización de eventos culturales”, y estuvo acompañado de un curso de
“Administración de recursos”, ya que ambos están estrechamente ligados a la
organización y la administración cultural. El tercer grupo de cursos tuvo como fin
capacitar al personal en las generalidades de las técnicas de difusión. La duración de los
módulos variaba según el área de conocimiento abordada, algunos duraban quince días,
otros una semana; estas sesiones se desarrollaban de manera intensiva. En un momento
posterior, la duración dependía de la solicitud de las instituciones culturales de cada
Estado. Las principales instituciones sede eran las casas de cultura e institutos de cultura
y, ocasionalmente, universidades.
Al promotor cultural, en 1983, se le capacitaba para la operación de programas
que respondieran a las características y necesidades socioculturales de la población;
12
Ibid,. p. 58.
22
relacionaban éstas con las áreas de competencia de la promotoría cultural que para tal
efecto se habían establecido :

Investigación cultural comunitaria.

Rescate y preservación del patrimonio cultural.

Creación y producción cultural.

División cultural.
En este contexto, el promotor cultural era considerado como la persona que se
integraba a una comunidad o que pertenecía a ella, y apoyaba el proceso de
organización, que la orientaba a la toma de conciencia de los problemas que enfrentaba
y estimulaba la valorización de la cultura propia en relación con otras. Propiciaba así, la
participación de la comunidad en el acceso a los bienes y servicios culturales en la
creación y producción cultural.
Al promotor se le concibió como organizador y facilitador del servicio cultural;
para ello, requería una formación que le permitiera conocer el universo sociocultural en
el que trabaja, es decir, la forma en que estaba
organizada y se desenvolvía la
comunidad, sus rasgos, tradiciones culturales y formas colectivas, apreciando su
trayectoria histórica, socioeconómica y educativa; esto, a fin de poder comprender su
situación y manifestación actual, para que la elaboración y aplicación de programas de
las áreas expuestas respondieran a las características socioculturales de su contexto y
apoyasen su desarrollo.
El perfil del promotor
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El perfil del promotor que se formó, comprendió actividades y funciones que parecían
propias de alguna de las áreas de competencia expuestas. Dichas áreas, al ser
interdependientes, permitieron establecer una serie de funciones, actitudes y
conocimientos genéricos que todo promotor debía desarrollar en su práctica,
independientemente de su actividad principal.
Funciones del promotor cultural
Para este perfil se consideraron las siguientes funciones:
De animación cultural: Propiciar la participación activa de la población motivando y
organizando a la comunidad, a partir de mecanismos de acceso a los bienes y servicios
culturales y acciones favorables para la recreación, creación y producción cultural
comunitaria.
De investigación y análisis: Impulsar el conocimiento, recuento y diagnóstico de los
diferentes aspectos sociales, económicos y culturales de la comunidad, como base para la
identificación de áreas y programas de trabajo.
De planeación: Diseño de programas en correspondencia con las características
socioculturales del contexto; priorización de necesidades; organización, definición y
sistematización del servicio cultural; proyección de éste y determinación de estrategias.
De organización: De grupos de trabajo para la elaboración o ejecución de programas
culturales, actividades y talleres.
24
De divulgación: Proyección a lo interno y externo de las manifestaciones culturales de la
comunidad a partir de diversos programas y medios de comunicación.
De evaluación: De las acciones y programas realizados.
De retroalimentación social: Evaluación del impacto social y su inserción en los
procesos culturales de la comunidad.
Por lo tanto, las actividades de animación, se llevan a cabo en un museo , por
medio de las visitas guiadas; de investigación, brindados a través de los servicios
educativos; de planeación, realizando eventos culturales programados por el sector
administrativo; de organización, promoviendo grupos de trabajo al interior de los
espacios culturales del museo; de divulgación, a través de los medios de comunicación;
de evaluación, midiendo la calidad del museo en ocasiones a través de encuestas al
público; y por último, de retroalimentación, analizando el impacto de todas las
actividades mencionadas anteriormente en la sociedad en general.
En resumen las funciones de los gestores culturales en México comprehenden
una serie de actividades que ayudan a que los museos cumplan con calidad sus objetivos
de llegar a más públicos promoviendo el desarrollo del arte y la cultura.
25
Capítulo 3. Los Museos
En la segunda mitad del siglo XX, surgió la necesidad de encontrar espacios en donde
el ser humano pudiera reconciliarse consigo mismo y acrecentar su espíritu. Fue así que
principalmente en países de Europa y América Latina, el Estado patrocinó la aparición
de varios museos de importancia.
Para Pierre Bordieu, es en los museos donde el goce del arte requiere
desentenderse de la vida cotidiana, nos dice que el orden de las obras de arte es según
sus rasgos estilísticos, sin importar las clasificaciones que rigen los objetos cotidianos:
El carácter intocable de los objetos, el silencio religioso que se impone a los
visitantes, el ascetismo puritano del equipamiento, siempre escaso y poco
confortable, el rechazo casi sistemático de toda didáctica, la solemnidad
grandiosa de la decoración y del decoro contribuyen a hacer de esta institución
un recurso diferencial de quienes ingresan en ella y comprenden sus mensajes.
Las estadísticas sobre visitantes y la observación del comportamiento en esos
"templos cívicos" demuestran que el interés por los objetos artísticos es
resultado de la capacidad de relacionarlos con el conjunto de obras de las que
forman parte por su significado estético.13
Así veremos que existen varios tipos de museos que cumplen con una función
específica, por ejemplo algunos tienen el objetivo simple de observar solamente,
eliminando cualquier signo didáctico, sin embargo existen otros totalmente diferentes
que si permiten que los llamados “templos cívicos” se vuelvan lugares interactivos que
propicien la imaginación.
13
García Canclini, Néstor, La sociología de la cultura de Pierre Bourdieu, Obtenido de:
http://recursos.udgvirtual.udg.mx/biblioteca/bitstream/20050101/713/1/La+sociolog%C3%ADa+de+la+c
ultura+de+Pierre+Bourdieu++Canclini.htm.
26
La función de los museos
Tolomeo I Sóter, hacia el año 290 a. C. creó un mouseion en la ciudad de Alejandría, en
Egipto. El museo fue un enorme edificio el cual contenía salas de lectura, jardines,
comedor, claustro y biblioteca, donde cualquiera podía trabajar sin ningún problema.
Años más tarde, este museo fue arrasado por el fuego. Tiempo después, con los griegos,
el museo cambió su concepción, pasó a ser un recinto sagrado y estático que “hacía
referencia al aspecto sincrónico del arte”, pues guardaba obras para ser admiradas
pasivamente. Con el Renacimiento, el termino museo hizo referencia a la exposición o
colección de objetos bellos y valiosos, lo cual propició que los museos abrieran sus
puertas a los visitantes. Fue así que se estableció una cronología en el arte y se
encasillaron en estilos y categorías, como la pintura, escultura, las artes menores,
etcétera.
Los museos se convirtieron en instituciones mayestáticas que contenían el
patrimonio cultural de un pueblo o lugar al cual se acercaban los visitantes para conocer
la riqueza que significaba el nivel cultural de dicho lugar. Por lo tanto, “las obras de arte
eran, en definitiva, una especie de trofeos, signos de propiedad y poder de sus
representantes políticos. Esta concepción ha perdurado hasta épocas muy recientes”.14
Como recinto para la exposición de las obras de los diversos artistas, el museo es
el lugar donde el gestor cultural, desarrolla su trabajo, analiza y evalúa la logística bajo
la cual será expuesta la obra del artista a la sociedad. Así: “un museo es una institución
permanente, sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y abierta al público, que
14
“La función educativa de los museos”. Consultado el 21 de abril de 2014. Obtenido de:
http://www.arteshoy.com/?p=3107.
27
adquiere, conserva, estudia, expone y difunde el patrimonio material e inmaterial de la
humanidad con fines de estudio, educación y recreo”. 15
Las principales actividades que realizan los museos son:

Acercamiento al público: El profesional o guía del museo es el experto y su
misión es que mediante el discurso expositivo envíe el mensaje de forma
unidireccional y a los visitantes, atender al mismo y asentir. De esta manera,
acercarse al público ha tenido respuestas positivas, ya que nos ha enseñado a
descubrir la cultura, y se ha dotado a la sociedad de herramientas para que
valoren, respeten y la descubran en el patrimonio que les rodea, lo asocien e
inserten a sus estructuras culturales de pensamiento.

Aproximación al público: Esta función de la enseñanza activa (aprender
haciendo), acabó con la pasividad del visitante porque se incorporaron
programas y
talleres exitosamente. Lo que actualmente se conoce como
servicios educativos en los museos.

Contacto con el público: Esto ha permitido que los museos amplíen su
infraestructura de servicios con salas de exposición, talleres, bibliotecas, etc.
Esta transformación enseñanza/aprendizaje, ayuda al público con herramientas
de observación y reflexión, lo cual fomenta en los visitantes una actitud activa
frente al patrimonio y la cultura por asistir a instituciones culturales.
15
“La función educativa de los museos”. Consultado el 21 de abril de 2014. Obtenido de:
http://icom.museum/la-vision/definicion-del-museo/L/1/.
28
Otra parte importante de los Museos es la exposición de objetos, (testimonios
materiales), los cuales proporcionan información y exhiben el patrimonio, permitiendo
comprender el contexto del artista y sus relaciones, (Ministerio de Educación). Por ello,
la función de un museo, puede clasificarse en tres ejes, el de conservación, el de
investigación y el de exhibición. Cada uno de éstos, representa una función específica
para el gestor cultural. Así, de acuerdo al patrimonio que exhiben, a la forma en que se
conciben las colecciones y la exposición de los testimonios, los museos pueden
agruparse en diversas áreas temáticas (ver tabla 1), inclusive existen ciertos lugares que
han sido considerados como museos (ver tabla 2).16 Esta información se encuentra en el
Ministerio de la Educación Argentina.
Tabla 1. Clasificación de Museos

Museos de Arte.

Museos de Historia.

Museos de Ciencias Naturales.

Museos de Ciencia y Técnica.

Museos de Antropología (Arqueología, Etnografía y Folklore).

Museos pluridisciplinarios no especializados.

Museos especializados (biográficos, en memoria de algún representante del arte).

Museos Educativos. (Materiales documentales acerca de la historia de la pedagogía)

Museos regionales.
16
Ministerio de Educación. Dirección operativa de extensión educativa y recreativa, versión electrónica,
consultado
el
11
de
mayo
de
2014,
obtenido
de:
http://www.buenosaires.gob.ar/areas/educacion/aer/pdf/tiposmuseos.pdf .
29

Ecomuseos
Tabla 2. Lugares considerados como Museos.

Centros científicos.

Planetarios.

Jardines botánicos y zoológicos.

Acuarios, vivarios.

Sitios arqueológicos e históricos.

Institutos de conservación.

Bibliotecas.

Archivos.
Con lo anterior notamos que exiten diferentes tipos de museos e incluso lugares
que se pueden considerados como tales, cada uno con sus propias caracteristicas y sus
funciones especificas que los hacen únicos y que permiten llegar a públicos más
amplios.
Clasificación de los Museos basada en las obras
Los museos, también definen criterios acerca de qué exponer y para qué. Esto permite
que los visitantes muestren determinadas reacciones o actitudes, también ha sido
llamada Intencionalidad Comunicativa del museo, (Ministerio de Educación). Según lo
anterior, los museos pueden ser:
30
Museos Informativos: Facilitan la comprensión de los conocimientos que pretenden
transmitir. Este tipo de museos tienen la intensión de difundir conocimientos e
interpretaciones que poseen sobre los objetos que exponen. Quieren transmitir
conocimientos y atendiendo a esto determinan una lógica de exhibición. Las piezas no
se valoran aisladamente, se tiene en cuenta su contenido temático y la importancia
dentro de un contexto expositivo. Para transmitir visualmente información las piezas se
estructuran en un discurso, un guión. En muchos casos es necesario información
adicional a las piezas que se exhiben para facilitar la transmisión de los conocimientos
que quiere ofrecer.
Museos Didácticos: Enseñan a aprender a partir del análisis e interpretación de la
cultura material. La diferencia con los museos informativos radica en que se ofrece al
visitante modos o ejemplos de cómo razonar a partir de los objetos. Brinda recursos
intelectuales para que el visitante pueda pensar a partir de fuentes primarias de
información. Promueven el placer del descubrimiento. Este tipo de exhibiciones se
caracteriza por la utilización de modelos que reconstruyen procesos completos de
investigación, su carácter temporal y renovable y el ofrecimiento de claves de
investigación para que el visitante pueda realizar sus propias experiencias.
Museos Contemplativos: El código comunicativo permanece desconocido al visitante y
por lo tanto genera como respuesta la contemplación. El público no comprende el valor
y el significado de lo que se ve y no tiene elementos para saberlo. Por lo general, los
objetos que se exhiben en este tipo de museos se seleccionan por su notabilidad ,
nobleza y su arte, y participan de una valoración que permanece en la mayoría de los
casos ajena al visitante.
31
Con lo que se ha mencionado podemos deducir que el Museo Dolores Olmedo
Patiño, objeto del estudio, es un recinto que entra dentro de las tres clasificaciones. Es
informativo porque sus exposiciones cuentan con una descripción, existen visitas
guiadas, cuenta con una tienda de artesanías mexicanas, librería en donde se puede
comprar una obra dedicada exclusivamente a la historia del recinto, venta de objetos
didácticos, etcetera.
Es didáctico porque dentro de sus instalaciones se llevan a cabo talleres de
diferente indole para público de todas las edades, por ejemplo hay talleres de pintura, de
arte popular, concursos, bailables ;
asimismo el museo realiza continuamente
exposiciones importantes de artistas nacionales e internacionales donde se muestra la
obra reciente de pintores sin techo y que son por lo general jóvenes que en este espacio
tienen la oportunidad de exponer sus cuadros rigurosamente seleccionados que los dan a
conocer.
Cumple la función de museo contemplativo debido a que se encuentra en un
espacio
rodeado de bellos jardines ,
abundantes áreas verdes y una arquitectura
exquisita que puede ser observada y deleitada por el visitante a manera de paisaje
ecologico estetico. Este recinto cumple con la función de museo contemplativo , porque
además es uno de los museos más grandes e importantes de México. Para acceder a este
recinto se accede por un camino empedrado rodeado de espectaculares jardines de
flores.
Todo ello le da realce a las colecciones de arte mexicano y extranjero, porque es
un recinto cultural en todos sus aspectos vitales y alberga la mayor parte de la obra del
32
pintor mexicano Diego Rivera , Frida Khalo, Angelina Beloff y otros artistas . “Dolores
Olmedo asumió el compromiso personal con el pintor –antes de su muerte- de crear una
colección unica que se distinguiera primordialmete por la calidad de las obras”.17
17
De Lara, Rangel María Eugenia. Dolores Olmedo Patiño 1908-2002. Ed. Banco de México.
“Fiduciario del Fideicomiso”. México, 2008, p. 103.
33
Capítulo 4. Diego Rivera y la pintura infantil
Para efectos de esta investigación, se analizará la gestión de la obra del pintor mexicano
Diego Rivera, en el género de pintura infantil; parte de esta gestión se realizó en varias
visitas al Museo Dolores Olmedo, clasificado como Museo Contemplativo, informativo
y didáctico.
Antecedentes del Museo Dolores Olmedo Patiño
Es de suma importancia la aportación cultural que realizó la mecenas
mexicana,
Dolores Olmedo Patiño, mujer de gran talento y sensibilidad hacia el arte, gran
coleccionista, que ejerció una poderosa influencia en la obra de su amigo el pintor
Diego Rivera. El museo abrió sus puertas al público el 17 de septiembre de 1994 y
posteriormente se realizó la donación al pueblo de México, cuando ella murió en julio
de 2002, cumpliéndose así el deseo de la propia coleccionista.
Es poco común encontrar en México un museo, rodeado de jardines que cuentan
con una gran variedad de plantas mexicanas, como éste, el cual cuenta con grandes
espacios ecológicos en el que se conservan más de 20 especies de árboles y plantas
mexicanas, animales como pavos reales, gansos, patos, guajolotes y perros
xoloitzcuintles de origen prehispánico, en peligro de extinción . El museo Dolores
Olmedo se encuentra ubicado dentro de la ex-hacienda “La Noria”, finca construida en
el siglo XVII, situado en la delegación Xochimilco, al sur del Distrito Federal. Se tiene
conocimiento que durante la época prehispánica fue ocupado por un grupo xochimilcas
34
que le dio el nombre de Tzomolco, que en náhuatl significa "cerro que se desgaja",
debido a la presencia del pequeño cerro en la construcción.
La señora Dolores Olmedo adquirió la propiedad en 1962, que entonces sólo
comprendía 15,000 metros cuadrados y fue con el propósito de ocuparla como su
residencia familiar. El museo es un gran recinto en donde podemos encontrar obras de
arte como pinturas de Diego Rivera, Angelina Belof, Frida Khalo, Juan O’Gorman y
otros artistas importantes del siglo XX que hicieron aportaciones al arte y la cultura
mexicana;
también se exhiben esculturas, piezas de arte prehispánico, arte
novohispano, arte popular y demás objetos elaborados por artesanos mexicanos;
asimismo, se encuentran muebles que pertenecieron a la casa de esta coleccionista,
como fotografías familiares y objetos varios de arte importados de otros países, que
también se muestran al público.
35
Imágenes de mi visita al Museo Dolores Olmedo , en
Septiembre de 2013.
36
Infraestructura del Museo Dolores Olmedo Patiño
El museo tiene un acervo de ricas compilaciones de arte del mundo. Dolores Olmedo
fue la principal coleccionista de su amigo el pintor Diego Rivera, quien también le
asesoró, para invertir en obras artísticas. Dolores le apostó al arte mexicano de Rivera ,
invirtiendo todo su capital. La colección del museo cuenta con 148 Obras de Diego
Rivera y 25 obras de Frida Kahlo, lo que lo convierte en la colección más grande en
México de las obras de ambos. También cuenta con 43 creaciones de Angelina Beloff y
más de 600 piezas prehispánicas.
La colección se ha dividido en diversas salas, que siguen un orden numérico:

Sala 1 Principal: aquí se encuentran obras de Diego Rivera, como El picador
(1909), El matemático (1918), La familia (1934), así como piezas prehispánicas
de las culturas mixteco-zapoteca y la olmeca.

Sala 2 Pintura Mural: dedicada a la obra mural de Diego Rivera, en esta sección
se encuentran obras del autor como El fusilamiento de Maximiliano (1935) y
Fondos congelados (1931), así como piezas prehispánicas de culturas que se
desarrollaron en el Golfo de Veracruz.

Sala 3 Maya: aquí se encuentran obras alusivas a la cultura maya, también yacen
obras plásticas de Rivera y en específico Las sandías (1957), que fue su última
pintura.
37

Sala 4 Cocina: figura un ambiente tradicional en las cocinas típicas de la época
de la Colonia que muestra una serie de artesanías.

Sala 5 Retratos y autorretratos: aquí se encuentran pinturas que Rivera realizó
de la familia de Dolores Olmedo, además de cuatro autorretratos del autor de
diferentes épocas.

Sala 6 Puestas de sol: aquí se muestran pinturas que Diego hizo en su estancia en
Acapulco, veinte obras que representan las bellas puestas de sol del puerto de
Acapulco.

Sala 7 Litografía: aquí se encuentran obras litográficas de Diego: El líder
campesino Zapata y La maestra rural.

Sala 8 Dibujo: aquí se muestran una serie de bocetos, como Estudios para
mercado (1944) y Retrato de Pita Amor (1957), entre otros.

Sala 9 Frida Kahlo: en esta sala se refleja toda la vida de Frida Kahlo mediante
sus pinturas y escritos; aquí yacen pinturas como La columna rota (1944) y
Autorretrato con changuito (1945), entre otras.

Sala 10 Cubismo: aquí se exhiben piezas de Rivera que corresponden a los 19
años que pasó en Europa; se refleja el aprendizaje que obtuvo de maestros
europeos en obras como En la fuente de Toledo (1913), Paisaje de Normandía
(1918), El poste de telégrafo (1916), entre otras.
38

Sala 11 Fernando Gamboa: dedicada al museógrafo mexicano y defensor del
arte popular, reúne artesanías realizadas en vidrio, cerámica, cartonería, madera
y hojalata de diferentes regiones de México.

Sala 12 Angelina Beloff: dedicada a la pintora rusa , (primera esposa de Rivera)
, donde se pueden apreciar obras de esta autora, como El soldadito de plomo y
El bebedero y la fábrica, entre otras. 18
El acervo de Diego Rivera en el museo Dolores Olmedo consta de 148 piezas que
pueden ser visitadas en varias salas, ya que se encuentran distribuidas en un 70% del
museo.
Relación : Del pintor Diego Rivera y la coleccionista de Arte Dolores
Olmedo Patiño .
La amistad entre Dolores Olmedo y Rivera se tradujo en un pacto de confianza,
de tal manera que, antes de morir, el pintor le aconsejó y orientó acerca de las obras
que se encontraban en otros museos del mundo , a fin de realizar la inversión de estos
acervos culturales y poder traerlos a México. También le pidió que se hiciera cargo de
los museos Frida Kahlo y Diego Rivera, llamado
Anahuacalli
a través de los
fideicomiso correspondientes .
18
De Lara, Rangel María Eugenia. Dolores Olmedo Patiño 1908-2002. Ed. Banco de México.
“Fiduciario del Fideicomiso”. México, 2008.
39
Para nadie es desconocido el entrañable afecto que existía entre doña Dolores
Olmedo y Diego Rivera, éste , uno de los más grandes pintores mexicanos . Ellos
compartieron su pasión por el arte prehispánico y por el que produce el pueblo
mexicano, ese arte tan discriminado y vilipendiado en nuestro tiempo, al que suelen
darse peyorativamente calificativos como “artesanía”, “arte menor”, “arte decorativo”,
ignorando que el arte del pueblo es simplemente arte.19
Dolores Olmedo Patiño
Biografía
María de los Dolores Olmedo y Patiño Suárez, nació en Tacubaya, Ciudad de México,
el 14 de diciembre de 1908, en vísperas de la Revolución Mexicana. En su juventud,
estudió leyes, aunque terminó cursando una carrera artística en la Academia de San
Carlos. Sin embargo, el encuentro que determinó su acercamiento con el arte -y, de
alguna manera, marcando su destino- se registró en 1928, cuando conoció a Diego
Rivera en la Secretaría de Educación Pública. Olmedo modeló para el pintor ,
realizando 27 dibujos al desnudo, según lo recordaba ella.
19
De Lara, Rangel María Eugenia. Dolores Olmedo Patiño 1908-2002. Ed. Banco de México.
“Fiduciario del Fideicomiso”. México, 2008.p. 347.
40
Dolores Olmedo convivió con intelectuales de esa época como : el grupo de los
Contemporáneos como Salvador Novo y Xavier Villaurrutia, escritores como Jaime
Torres Bodet; filósofos entre los que se contaban José Vasconcelos y Antonio Caso;
músicos como Julián Carrillo, Luis Sandi, Manuel M. Ponce y Carlos Chávez -quien
fuera alumno de su madre y más tarde su maestro-, políticos como Narciso Bassols y los
pintores Joaquín Clausell, Alfredo Ramos Martínez y Germán Gedovius. Durante esos
años, mantuvo sus afanes de coleccionista y nada la detuvo para seguir comprando obra
pictórica, lotes de piezas prehispánicas, estofados novohispanos y arte popular. En
1972, había coleccionado 800 piezas arqueológicas mesoamericanas.
Olmedo también ocupó posiciones políticas y culturales , que le permitieron
contar con fuertes inversiones financieras y, desde ellas, pudo realizar exhibiciones de
arte mexicano dentro y fuera del país. A la muerte de Diego Rivera, en 1957, Dolores
había adquirido 50 obras de Rivera. Dolores Olmedo murió el sábado 27 de julio del
2002, a la edad de 93 años. Dejó el legado de una promotora de la cultura en toda la
extensión de la palabra. Bien mirado, consiguió todo lo que un mecenas aspira a lograr:
ayudar al arte a trascender la obra de un artista y perpetuarse junto con él. Dolores
Olmedo tuvo todo lo que quiso y en el camino, benefició a México como pocos lo han
hecho.20. La coleccionista dejó estipulado en su testamento, que lo que originalmente
fue su residencia y que posteriormente se convirtió en museo, fuera respaldada por un
fideicomiso , dejando a la posteridad el reconocimiento a su labor como promotora y
difusora del arte mexicano.
20
http://www.museodoloresolmedo.org.mx/el-museo/dolores-olmedo/
41
Diego Rivera .
Biografía
Diego Rivera, 1886-1957. Nació junto a su gemelo Carlos, en la ciudad de Guanajuato
el 8 de diciembre de 1886. Hijo de Diego Rivera y María Barrientos de Rivera. En
1892 , a la edad de seis años , su familia se trasladó a la Ciudad de México, ahí comenzó
a estudiar en la academia de San Carlos y en el taller del grabador José Guadalupe
Posada, (cuya influencia fue decisiva en su formación artística). En el período de 1896 a
1902, su formación como pintor la recibió de los maestros Santiago Rebull, Salomé
Piña, Félix Parra, Antonio Fabrés , así como el gran paisajista mexicano José María
Velasco; sin embargo se rebeló contra las enseñanzas de Fabrés y partió a Europa en
1907, al recibir una beca otorgada por del gobernador de Veracruz, Teodoro Dehesa. Al
instalarse en Madrid estudió las obras de los pintores Francisco de Goya, El Greco y
Brueghel, posteriormente viajó a otras ciudades como : Italia y Francia, en donde
aprendió con gran maestría el Impresionismo del pintor francés Auguste Renoir (18411919), para luego dedicarse al Post-impresionismo, influenciado por los pintores :
Cézanne, Seurat y Gauguín . Rivera se destacó como dibujante y colorista, tomando
la
influencia del
sensualismo y el color, para después aprender las expresiones
sintéticas de la pintura francesa. También se vio influenciado por el Fauvismo
movimiento que intentó plasmar lo nuevo por la vía de las sensaciones ó del instinto.
Diego Rivera se nutrió también de las importantes técnicas del Cubismo, con la nueva
visión intelectual constructivista y en el fondo clasicista, junto a otros pintores
importantes como el propio Picasso, Braque, Juan Gris y otros . En el período de 1913
42
a 1917 realizó más de 200 obras cubistas destacando : Hombre con cigarrillo 1913,
La mujer del pozo 1913, La Adoración de la Virgen 1913, Marinero Almorzando 1914,
La Tour Eiffel 1914 , Paisaje Zapatista 1915, Retrato de Martín Luis Guzmán, 1915,
El Rastro, 1915, Maternidad , Angelina Beloff y el niño Diego 1916 . Después de
pasar por el período cubista , el artista encontró su propio estilo de expresión con un
naturalismo libre y el acento del postimpresionismo; y creó obras tan importantes
como: Retrato de Angelina Beloff 1918, Autoretato 1918, Desnudo 1919, El Viñedo
1920.
Diego Rivera regresa a México en 1921, para realizar su asombrosa y extensa
producción de obras murales y de caballete de la más alta categoría por el período de
1921 a 1957 . En ese año participó en el Renacimiento Mexicano de la pintura mural,
iniciado por otros artistas y patrocinado por el Estado . Rivera fue invitado por José
Vasconcelos, Secretario de Educación, “Maestro de las Juventudes de América “ y
que dio gran importancia a la educación estética, con dos vertientes : el arte que se
inculcaba a través de la educación artística por el departamento de dibujo y manuales
de la SEP; y el arte dirigido a la sociedad a través de murales ubicados en lugares
públicos para que la cultura se viera desde las calles . Es así como el pintor participó en
las campañas que emprendió Vasconcelos en favor del arte y en las que participaron
los muralistas mexicanos : José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Rufino
Tamayo, así como con el artista francés Jean Charlot . De 1923 a 1926 realizó
los murales al fresco de la Secretaría de Educación en la Ciudad de México, creando la
obra maestra “La tierra fecunda” en 1927, para la Escuela Nacional de Agricultura de
Chapingo, donde representó el desarrollo biológico del hombre y su conquista de la
naturaleza. Cabe señalar que en este período dedicará importantes espacios a la pintura
43
de la niñez mexicana, especialmente por ese gran gusto y cariño que tenía por los
niños de México y elegirá para sus modelos a niños indígenas del Distrito Federal, de
los estados de México y Oaxaca ; también realizará pinturas de infantes por encargos.
Por este período pintó
para el Palacio Nacional y otros lugres del centro
histórico en importantes edificios públicos de México, y de otras ciudades mexicanas
como Cuernavaca y Acapulco, también trabajó en ciudades del extranjero : en
Buenos Aires, San Petesburgo, San Francisco, Detroit y Nueva York, por mencionar
algunas. Es de relevancia destacar que realizó un mural en 1932 para el Instituto de
Bellas Artes de Detroit y
el mural “Hombre en la encrucijada”, para el Centro
Rockefeller en Nueva York (1933) por encargo de la influyente familia Rockefeller, y
que lo mandaron destruir , por las ideologías del artista, al plasmar en este mural la
figura de Lenin . Un año más tarde, reprodujo este mural en el Palacio de Bellas Artes
de México, al que denominó El Hombre controlador del universo. En 1935 terminó los
frescos para la escalera del Palacio Nacional de la Ciudad de México, con su propia
interpretación de la historia del país. En la década de 1940 Diego Rivera pintó dos
grandes murales, uno en el Instituto Nacional de Cardiología (1944), y en 1946 para el
Hotel del Prado, en la Ciudad de México, “Sueño de una tarde dominical en la Alameda
Central”, de carácter histórico-crítico. Sus últimas obras las realizó en mosaico de
piedras naturales, en el estadio de la ciudad universitaria, en el Teatro Insurgentes, y en
otros espacios privados, como la casa del director de cine mexicano Emilio Fernández,
de México, D.F
44
Diego Rivera. Género de su obra , en la pintura infantil
El gusto y predilección por los retratos de niños , fue una de las características de la
obra del pintor mexicano Diego Rivera , y es a través de este género que manifestó sus
expresiones artísticas a la sociedad . De acuerdo a la catalogación de alrededor de
cuatrocientas imágenes infantiles de la investigación , se dedujo que probablemente a
partir de la muerte de su hijo Diego Miguel Angel, procreado con la pintora rusa
Angelina Beloff en 1916, es cuando comienza la producción de retratos infantiles .
En la producción de las obras murales del artista , fue importante el
lugar que concedió a los niños, pues aparecen como grandes actores y protagonistas del
contexto histórico de México, que pasaba por la transformación de su pasado
prehispánico, la épica de su historia y su lucha contemporánea del siglo XX . En esta
época pintó “Maternidad - Angelina y el niño Diego 1916” . A su regreso a México en
1921, trabajó con las obras del muralismo y dio continuidad a las obras de caballete ,
con una gran producción de obras de pintura infantil de gran belleza en colores pastel
creando obras como : Niños Almorzando 1935 , Niña en Azul y Blanco 1939, Madre e
hijos 1926, Los hijos de mi compadre 1930, Maternidad 1954 y por encargos :
Retrato de la niña Elenita Carrillo Flores , 1952 y Retrato del niño don Lorenzo
Eduardo Villaseñor, 1957, por mencionar algunos.
“Como notas de alegría y de ternura surgen las figuras de niños en las pinturas
de Diego Rivera, aún en sus vastas composiciones murales, en que el designio del
artista se halla dirigido a dar una idea de vitalidad y fuerza madura, aparecen
45
figuras
infantiles - brotes de naturaleza viva -
ejecutados con amor y cuidado
evidentes“ .21
Cuando el pintor viajó en el año de 1922 a la región del Istmo de Tehuantepec,
Oaxaca, realizó abundantes obras
y gran parte son retratos de infantes, asimismo
retrató el costumbrismo de los habitantes , en el quehacer de sus actividades cotidianas
, en esa región de Oaxaca, México.
En la obra exuberante de Diego Rivera , dirigida a tan diversos objetivos, abierta
a perspectivas variadas , y tantas veces ansiosa de llevar consigo no sólo un mensaje
puramente plástico, sino una ideología de carácter político y social, las figuras infantiles
son una cuerda más secreta y más temblorosa de su espíritu, representan la ternura que
en vano tratará de esconder, bajo las envolturas de la dialéctica y de la doctrina
públicas, este pintor que no puede menos que revelar en ellas un sentimiento poético.22
En las visitas de investigación al museo Dolores Olmedo se encontró la existencia de
18 obras de género infantil del pintor Diego Rivera, las cuales se exhiben en varias
salas del inmueble , que presentaremos a continuación en orden cronológico y con una
breve descripción.
21
Texto tomado del libro: Antología Tributaria. Garcia Barragán Elisa y Scheneider Mario
Diego Rivera y los escritores mexicanos, México, UNAM, 1986, pp.231-234
22
Texto tomado del libro: Antología Tributaria. Garcia Barragán Elisa y Scheneider Mario
Diego Rivera y los escritores mexicanos, México, UNAM, 1986, p.103.
46
Obras de género infantil del Pintor Diego Rivera , ubicadas
en el Museo Dolores Olmedo Patiño, México, D.F.

Los frutos de la tierra 1932.

El sueño (la noche de los pobres) 1932.

El niño del taco 1932.

La maestra rural 1932.

La familia (madre e hijos) 1934.

Los niños almorzando 1935.

Cabeza de tehuana 1936.

La ofrenda 1954.

Dolores Olmedo con su hija Irene 1956.

Retrato de Alfredo Philips Olmedo 1956.

Retrato de Eduardo y Carlos Philips Olmedo 1956.

Niña rusa con mochila 1956,

Niño con trineo 1956,

Niño del sputnik 1956,

Niño ruso con trineo 1956,

Niño ruso con helado 1956,

Niño soviético 1957.

Mujeres peinándose 1957.
47
Obras de niños pintados por el Artista Diego Rivera en el
Museo Dolores Olmedo.
Obras
Descripción y Fechas
Diego Rivera. Los frutos de la
Tierra. 1932.
Litografía: 41.5 por 30.5 cm.
Ubicación Museo Dolores Olmedo,
México, D.F.
http://www.museodoloresolmedo.org.mx/
Consultado el 24 de mayo de 2014
Diego Rivera. El sueño (La Noche de los
Pobres) . 1932.
Litografía : 41.5 por 30.5 cm
Ubicación Museo Dolores Olmedo, México,
D.F.
http://www.museodoloresolmedo.org.mx/
Consultado el 25 de mayo de 2014
Diego Rivera . El Niño del
Taco. 1932 .
Litografía: 42.0 por 30.3 .
Ubicación Museo Dolores Olmedo, México, D.F.
http://www.museodoloresolmedo.org.mx/
Consultado el 25 de mayo de 2014.
48
Diego Rivera . La Maestra
Rural. 1932.
Litografía : 31.8 por 41.7 Cms.,
Ubicación Museo Dolores Olmedo,
México, D.F.
http://www.museodoloresolmedo.org.mx/
Consultado el 24 de mayo de 2014
Diego Rivera. La Familia (Madre e hijos).
1934.
Acuarela /Papel . 48 X 62.2
Ubicación Museo Dolores Olmedo,
México, D.F.
http://www.museodoloresolmedo.org.mx/
Consultado el 24 de mayo de 2014
Diego Rivera . Niños almorzando . 1935 .
Tabla en piedra. Ubicación Museo Dolores
Olmedo, México, D.F
http://mundopictorico.blogspot.mx/2012_archi
ve.html.
Consultado el 24 de mayo de 2014
49
Diego Rivera. Cabeza de tehuana. 1936.
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Diego Rivera. Retrato de Alfredo Philips
Olmedo 1956
Carbón y crayón/ papel
100 x 69cm
Ubicación : Museo Dolores Olmedo, México,
D.F.
http://www.museodoloresolmedo.org.mx/
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Diego Rivera. Dolores Olmedo con su hija
Irene 1956
Carbón y crayón/ papel
100 x 69cm
Ubicación: Museo Dolores Olmedo, México, D.F.
http://www.museodoloresolmedo.org.mx/
Consultado el 25 de mayo de 2014
Diego Rivera. Retrato de Eduardo y Carlos
Philips Olmedo1956
Carbón y crayón/ papel
100 x 70cm
Ubicación: Museo Dolores Olmedo, México, D.F.
http://www.museodoloresolmedo.org.mx/
Consultado el 25 de mayo de 2014
Diego Rivera. Niña Rusa con
Mochila. 1956.
Óleo sobre tela. 94 x 62 Cms.
Ubicación : Museo Dolores Olmedo, México, D.F.
http://www.museodoloresolmedo.org.mx/
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Diego Rivera. Niño ruso con
Trineo. 1956 .
Óleo sobre tela. 95 X 65 Cms.
Ubicación : Museo Dolores Olmedo, México, D.F.
http://www.museodoloresolmedo.org.mx/
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Diego Rivera. Niño del Sputnik. 1956 .
Óleo sobre tela 97 X 67 cms .
Ubicación : Museo Dolores Olmedo, México,
D.F.http://www.museodoloresolmedo.org.mx/
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Diego Rivera. Niño con trineo .
1956.
Acuarela/Papel .39.5 X 27.5 Cms.
Ubicación: Museo Dolores Olmedo, México, D.F.
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Diego Rivera . Niño Ruso (con helado).
1956.
Acuarela /Papel, 39 X 27 Cms.
Ubicación: Museo Dolores Olmedo, México,
D.F.
http://www.museodoloresolmedo.org.mx/.
Consultado el 25 de mayo de 2014.
Diego Rivera. Niño Soviético (también
conocido como Niño ruso del trineo).1957.
Óleo sobre lienzo 95.2 X 65.2 Cms.
Ubicación : Museo Dolores Olmedo, México,
D.F.
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Acuarela sobre tela.
Ubicación : Museo Dolores Olmedo, México,
D.F
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Consultado el 25 de mayo de 2014
53
Conclusiones
Es importante considerar las obras del pintor mexicano Diego Rivera, pintor oficial del
régimen revolucionario y analizar su producción , en virtud que existen distintas obras
de gran calidad, como sus metas al inicio de su carrera cuando pinta el muralismo
mexicano . Rivera representa el arte y el campo político social de México lo que
llamamos Renacimiento Artístico Mexicano.
A lo largo de la realización de este trabajo : el proyecto Diego Rivera,
catalogación de su obra en el género infantil , se considera que habrá de gestionarse
ante las instituciones correspondientes para que empiece a formar parte de la inserción
de la cultura y el arte en el orden social de la educación ; y es en este sentido a través
de la investigación de las imágenes que el pintor Diego Rivera plasmó a lo largo de su
carrera , su pasión por la pintura de género infantil , durante la primera mitad del siglo
XX . Este trabajo indudablemente ayudará a que los públicos a quienes va dirigidos ,
conozcan con mayor profundidad esta faceta importante del pintor. Las manifestaciones
artísticas de su obra deben considerarse como un acervo cultural , para beneficio del
pueblo mexicano , por esa gran sensibilidad que manifestó en el campo de las artes
plásticas, este gran genio de la pintura moderna en México.
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