Documento 57446

Un interés similar en la experimentación y el deseo de satisfacer las necesidades del mundo secular, aplica a la
historia de la música durante el Renacimiento.
Las innovaciones en este campo empezaron con los músicos de Francia y los Países Bajos. Los compositores
francés como Guillaume de Machaut y Kosquin Desprez, establecieron los principios del polifónico y música
del contrapuntal.
Cuando estas innovaciones estaban teniendo lugar, la música también aumentó secularmente, y se disfrutaron
muchas escenas fuera de la iglesia. Los hombres y mujeres de las clases altas trataron de entender la música, y
se divirtieron cantando composiciones musicales poéticas llamadas madrigales, o tocando una variedad de
instrumentos, incluyendo los laúdes, violas, y una forma de clavicordio llamado virginal
La sagrada música del siglo XVI, del compositor italiano Giovanni Pierluigi da Palestrina, representa el
esfuerzo para restaurar un espíritu devoto a la música, sin sacrificar las innovaciones técnicas que hicieron los
compositores más tempranos del renacimiento.
Antonio Vivaldi nació el 4 de Marzo de 1.678. En 1.973, comenzó a enseñar en el Hospédale della Pietá, un
conservatorio para niñas huérfanas.
Vivaldi era activo como compositor y productor de ópera, viajando a Roma, Mantua para supervisar sus
óperas. El aceptó una posición en la corte del Emperador Carlos VI, en el año de 1740 en Viena.
El trabajo de Vivaldi incluye más de 500 conciertos, y alrededor de 70 sonatas, 45 óperas, y la música
religiosa, incluyendo el oratorio Juditha Triumphans, la Gloria en D, etc.
Vivaldi fue el primer compositor que consistentemente usó la forma del ritornello para los movimientos
rápidos de conciertos. Su Opus 8 concierto, titulado Las Cuatro Estaciones, es un ejemplo temprano de la
música del programa orquestal.
Vivaldi murió en Viena, el 28 de Julio de 1.741
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