MÚSICA Tema 1 La percusión

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MÚSICA
Tema 1
La percusión
Familia de instrumentos que producen sonido al golpearlos o al agitarlos.
Se clasifican en
• instrumentos de sonido determinado
• instrumentos de sonido indeterminado
Instrumentos de sonido determinado
Son aquellos que permiten hacer ritmos y a la vez saber q nota estas tocando
• xilófono
• vibráfono
• métalofono
Instrumentos de sonido indeterminado
Son aquellos con los que hacemos solo ritmos
− una mesa
− claves
− pandereta
Lenguaje musical
Barra de compás: separa unos compases de otros
Acento: aumento de la intensidad rítmica de un compás musical determinado.
Notación mensural: Preocupación por el compás y la escritura de la duración de las notas existente desde el
siglo XIII
Compás: forma de organizar los pulsos
Pulso: estructura métrica regular
Compás binario: 2 partes por compás
Compás ternario: 3 partes por compás
Compás cuaternario: 4 partes por compás
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Compás de amalgama: unión de dos compases
Dinámica o matiz: se emplean para señalar el grado de intensidad con la q ha
de interpretarse el fragmento
Se encuentran escritos desde el siglo XVII. Poco antes solo se daban algunas vagas o simplemente piano y
forte en Italia; loud y soft en Inglaterra; fort y doux en Francia. Para pasar de piano a forte se usa crescendo y
para cuando es al revés disminuendo
La batería
Conjunto de todos los instrumentos de percusión colocados de manera q los pueda tocar una sola persona
La batería esta compuesta por:
• bombo
• caja
• charles
• platos
• toms (timbales)
Historia de la música
LA EDAD MEDIA
MÚSICA ANTERIOR
La música q existía antes de la Edad Media es la de Grecia y Roma de esta no podemos saber gran cosa ya
que se conservan pocos documentos escritos. A cambio tenemos el testimonio de dos filósofos griegos
Aristóteles la consideraba un medio para expresar sentimientos
Platón la consideraba muy importante para la educación de las personas
EL CANTO PRIMITIVO DE LA EDAD MEDIA
La Edad Media abarca desde los siglos V al XIV aproximadamente
Música religiosa: Canto gregoriano
La música se divide en
Música profana: juglares, trovadores, troveros
CANTO GREGORIANO
Se llama también canto llano o canto mozárabe
Lo más importante es la alabanza a Dios.
Se canta a una sola voz es decir es música religiosa monódica lo cantan solo los hombres xq en esa época las
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mujeres están muy mal valoradas
Lo impone el Papa Gregorio I el Magno por lo q durante casi
400 años no se canta otra cosa.
Entre los siglos IX y XI pasa a ser polifónica. Es decir a cantar varias voces a la vez
La pregunta q cabe hacerse entonces es:
¿Por qué paso a ser polifónico?
Una respuesta puede ser que algún monje desafinase por lo que ya no se estaba cantando a una voz sino a dos
Luego tb hay dos monjes
Tuotilo q añade los tropos q son trozos de música
Notker Balbulus q añade las secuencias q son pasajes poéticos dentro del canto
ARS ANTIQUA
Estilo musical propio de los siglos XII y XIII aparece en la catedral de Paris inventadapor Leonin y
Perotin principales músicos de la época y maestros de capilla
Es música polifónica inventada por el compositor, dejando a un lado el Canto Gregoriano
En este periodo perfeccionan formas polifónicas a tres voces y se crea el motete
MOTETE: composición vocal para tres o más voces en la q cada voz lleva una música y un texto
distinto.
A veces también cantan en idiomas diferentes
ARS NOVA
Se conoce como la nueva música del siglo XIV
Aparece después de que Philipe de Virty publique el tratado de Ars Nova
Establece la polifonía como único arte
Impone modificaciones de tipo rítmico
Establece la igualdad entre el compás binario y el ternario
Mejoran lo signos de la partitura y aparecen ya de manera definitiva el uso de compases
Se pasa del tetragrama al pentagrama
Los compositores más importantes son
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GUILLAUME DE MACHAUT: músico y poeta canónigo de la catedral de reims q compuso una
impresionante misa de Notre Dame
FRANCESCO LANDINI: poeta y músico ciego
MÚSICA PROFANA
Nace en Provenza al sur de Francia de la mano de un artista ambulante
Q es a ala vez poeta, cantante, músico etc...
En España recibe el nombre de juglar
En Francia le llaman trovador al sur y cantaban en Oc.
En el norte de Francia cantaban Francés antiguo y los llamaban troveros
El primer trovador conocido es el Duque de Aquitania más conocido como Guillermo de Poitiers pero
de él no se conserva ninguna melodía solo el texto de sus canciones
Es música homofonica en la q lo mas importante es la voz aunq vaya acompañado de algún instrumento
En Germania sus seguidores se llamaban Minnesinger
ESCRITURA MUSICAL
Mientras la música fue monódica se transmitía por vía oral pero qndo empezó a ser polifónica se
Tema 2
La voz de la música
La voz humana
La voz humana se puede considerar uno de los instrumentos más antiguos del
Planeta.
La voz es un instrumento de cuerda y de viento
ya q produce el sonido x la vibración de las cuerdas vocales q a su vez se ponen en movimiento con el aire q
les llega impulsado de un músculo q hay debajo de los pulmones y q se llama diafragma. El diafragma es el
encargado de controlar la cantidad y la presión del aire. Cuanta más presión hay el sonido sale más agudo
También juega con la presión la epiglotis una capa muy fina q evita q la comida y/o la bebida pase al aparato
respiratorio. Pues dependiendo de si esta + o − abierta el aire saldrá con mayor o menor presión
Cuando la voz sale de las cuerdas vocales se va en 3 direcciones a 3 órganos q llamamos resonadores. Estos
son:
• Rinofaringe: devuelve el sonido a la cavidad bucal
• Paladar duro: refleja las vibraciones y las proyecta hacia fuera
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• Las cavidades y huesos q van de la nariz a la cabeza: se utilizan unos u
Otros dependiendo de la altura del sonido
A la voz de niño se le llama voz blanca.
El cambio de voz se produce en la adolescencia
Los hombres cantan una escala x debajo de las mujeres
Cualquier persona q no sea un cantante puede hacer dos escalas
SINFONICO 1OO, 200 PERSONAS
TIPOS DE CORO
CAMARA 20,24
Lenguaje musical
Doble barra de repetición: Es una barra vertical que utilizan los músicos para indicar que un fragmento de la
obra se repite
1ª volta, 2ª volta: Se usa cuando la primera y la segunda repetición son distintas como el final del gloria
Da capo: Cuando se quiere repetir la obra desde el principio
Fine: Se pone para indicar donde hay q dejar de repetir la obra
Segno: Se utiliza cuando hay q volver a un lugar intermedio
: Se repite desde q aparece x primera vez hasta q aparece x segunda vez
Las indicaciones de articulación se emplean frecuentemente desde el año 1600.En el clasicismo a partir de
1750,se indican con especial cuidado igual que los matices
Ligadura: líneas curvas que abarcan dos o más notas
Pueden ser
Ligadura de prolongación: Une dos notas de la misma altura para indicar q ese sonido se debe interpretar
con la duración de esas dos notas unidas
Ligadura de expresión o fraseo: Abarca notas de distinta o igual altura para indicar que se han de interpretar
sin interrupción ligadas unas a otras
Cuando alcanza todo un fragmento da la sensación de que es una frase con sentido, sin cortes ni pausas de ahí
que se le llame ligadura de fraseo.
Para frasear las notas se articulan de tres maneras:
−legato: ligadas
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−tenuto: separadas y con todo su valor
−stacato: sueltas y un poco más cortas que su valor
TIPOS DE CANTOS
Canto silábico: una nota por sílaba
Canto neumático o adornado:2 ó 3 notas por sílaba
Canto melismático: más de tres notas por sílaba
INTERVALOS
Distancia que separa dos sonidos
Pueden ser:
• según el número de notas que lo forman de 1ª, 2ª,3ª, 4ª,5ª,6ª,7ª,8ª etc
• ascendentes cuando van de un grave a un agudo
• descendentes cuando van de un agudo a un grave
• conjuntos cuando son de segunda
• disjuntos a partir de tercera
• simples de la 1ª a la 8ª
• compuestos a partir de la 9ª
• melódicos cuando suenan sus notas una a continuación de otra
• armónicos cuando suenan sus notas a la vez
HISTORIA DE LA MÚSICA
EL RENACIMIENTO
Periodo de la historia que sigue a la Edad Media y abarca los siglos XV y XVI (1400−1600)
Aproximadamente. Los artistas de esta época hacen renacer las culturas griega y romana. Las personas cultas
se centran en el ser humano (humanismo) y el país más importante es Italia durante la 2ª etapa.
En la 1ª etapa los más importantes son los Países Bajos que reciben el nombre de Países Flamencos y aquí es
donde aparece la escuela flamenca.
Los Países Bajos eran una buena zona debido a su alto nivel económico.
España a este siglo le bautiza como siglo de oro por que para el país se vive una época de esplendor en todos
los aspectos. En el siglo XVI España es un país rico por lo que la ciencia y la cultura avanzan notablemente
.La literartura, pintura y escultura se desarrollan enormemente al igual que la música. Aparecen diversos
compositores y no existe diferencia alguna entre Palestrina y Luis de Victoria
LA ESCUELA FLAMENCA
Recibe este nombra por que se desarrolla en Bélgica (países flamencos), durante el siglo XV. Aquí surge una
escuela de compositores que renuevan la forma de hacer música. Su polifonía es mucho más suave y
transparente que toda la practicada con anterioridad, incluso la del Ars nova
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Algunos compositores importantes son:
− Gillaume Duflay (hacia 1400−1474)
− Josquin des pres (1450−1521)
El estilo de hacer música de los flamencos tuvo influencia en los compositores de después
La polifonía Renacentista se realizaba de la siguiente manera:
• Música a varias voces generalmente a 4
• Se emplea la imitación unas voces imitan a otras. Este tipo de polifonía recibe el nombre de
contrapunto imitativo
• Equilibrio entre todas las voces ,ninguna es más importante que las otras
• Se empiezan a usar instrumentos por eso es más ligera la polifonía
TEXTURA MONODICA
TEXTURAS HOMOFONIA
TEXTURA POLIFONICA MELODIA ACOMPAÑADA
CONTAPUNTO
TEXTURA POLIFONICA
HOMOFONIA Todas las voces llevan el mismo ritmo y pronuncian en el mismo sitio (Gloria)
MELODIA ACOMPAÑADA hay una voz que resalta sobre las otras
CONTRAPUNTO Es como un juego entre las distintas voces en el que una voz es una vez es una más
importante que las otras y luego puede ser otra voz más importante y así
EL CONTRAPUNTO IMITATIVO Es una variante del contrapunto. Es una especie de canon
LA MÚSICA LUTERANA
Coral protestante Aparece a raíz de la reforma protestante de Martín Lutero
Martín Lutero era un músico al que no le parecía bien que el pueblo asistiese a la iglesia como mero
espectador ya que los cantos eclesiásticos eran demasiado difíciles para ser cantados por la gente del pueblo
que no poseían conocimientos musicales ni sabían latín la lengua que se usaba en los cantos de la iglesia. Por
eso plantea otro canto un canto fácil y sencillo en su lengua vernácula para que así el pueblo pueda participa.
Este cambio es muy importante porque luego músicos como Haëndel y Bach se basarán en esta coral
LA MÚSICA DE LA ESCUELA ITALIANA
ROMANA
Frente a la reforma protestante la iglesia Católica les pide a los miembros de esta escuela que creen música
religiosa que a pesar de estar en latín se entienda bien. En Roma compositores como Giovanni Perluigi
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Palestrina, Orlando Di Lasso o el español Tomas Luis de Victoria ras consideradas las más componen unas
obras consideradas las más perfectas manifestaciones de polifonía
VENECIANA
Se diferencia de la romana en que en esta se usan más instrumentos. Fueron muy importantes los músicos de
la capital de San Marcos en especial Andrea Gabrielli y su sobrino Tomás Gabrielli.
LA IMPORTANCIA DE LOS INSTURMENTOS
En el Renacimiento al hablar de música polifónica nos referimos generalmente a un coro porque el
instrumento más importante era la voz y todos los compositores pensaban eso y componían música para coro
Hasta ahora los instrumentos se habían empleado para reforzar los cantos de los trovadores.
En el Renacimiento se usan de forma nueva primero se tocaban como acompañantes del coro como el órgano,
y, más tarde algún teclado, la vihuela o el laúd.
Más tarde los compositores decidieron componer directamente música para los instrumentos que tocaban.
INSTRUMENTOS RENACENTISTAS
VIENTO: Flauta dulce, sacabuche y cromorno
CUERDA: Violas, clave, laúd y vihuela
VIHUELA: instrumento musical de cuerda de la familia del laúd. Las personas que lo tocan se llaman
vihuelistas.
Diego Ortiz
Luis de Milán
Luis de Narváez
MÚSICA RENACENTISTA
RELIGIOSA
−MISA Partes de la eucaristía que se cantan
−MOTETE En un principio es una forma religiosa que en el siglo XIII pasa a ser religioso. Es un canto a tres
voces en el que cada voz lleva música y texto distinto e incluso a veces puede ser en idiomas diferentes
PROFANA
−MADRIGAL Es un poema al que se le pone música. Tuvo tanta importancia que las personas que lo
cantaban eran los madrigalistas. Su temática principal es el amor. Los Madrigalistas vuelcan en ellos sus
sentimientos.
−VILLANCICO Principal forma profana del Renacimiento español. Recibe ese nombre porque lo cantaban
los villanos (personas que habitan en villas) no tiene nada que ver con los villancicos actuales.
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No son navideños y tratan temas diversos. El compositor más importante es Juan del Encina .su estructura
principal es
Estrofa
Estribillo
Estrofa
A veces tienen puentes en los que lo más importante son los instrumento
−CHANSON
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