Contexto histórico. Periodos del arte griego
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TEMA IV ARTE GRIEGO Contexto histórico. Periodos del arte griego Características generales del al arte griego La arquitectura: Los órdenes griegos El templo griego. El Partenón La escultura: Periodo clásico los grandes maestros de los V y IV S V. Mirón Policleto y Fidias S. IV Praxiteles , Escopas y Lisipo El periodo Helenístico: Escuela Neoática, escuela de Rodas, Escuela de Pérgamo y Escuela de Alejandría Contexto histórico. Periodos del arte griego Grecia es la base de la civilización occidental. Desde el s. VII al s. I a. de C los griegos desarrollaron una cultura excepcional .Preocupados por el ser humano y por el saber, a ellos se debe los fundamentos de numerosas disciplinas como la filosofia el derecho, la política (la democracia tiene sus orígenes en Grecia), la ciencia, el teatro o el arte que son base de nuestra cultura occidental. Podemos distinguir en el arte griego tres periodos artísticos que se corresponden con tres periodos históricos diferenciados: Periodo Arcaico ( s.VII y VI a de C) No existía un estado llamado Grecia, sino una serie de polis o estados independientes que poco a poco evolucionaron hacia formas de gobierno democráticas. El contacto con las culturas egipcia y mesopotámica sentaron las bases de la arquitectura griega y de la escultura, fuertemente influenciada por la escultura egipcia. (escultura del periodo arcaico) * Periodo Clásico (SV y IV) En el s. V todas las polis griegas se sublevaron contra el Imperio Persa que las oprimía con tributos. La victoria de los griegos contra los persas en las Guerras Médicas convirtió a Atenas en la polis hegemónica del mundo griego .En este periodo se realiza el Partenón. En escultura se alcanza gran equilibrio y perfección: Periodo clásico sublime: Mirón Policleto y Fidias En el s IV, desaparecida la amenaza persa, reaparecieron rivalidades entre las polis encabezadas por Esparta y Atenas y se enfrentaron entre ellas en las Guerras del Peloponeso. La escultura es continuación del periodo anterior: Periodo clasico tardío: Praxíteles. Escopas y Lisipo * Periodo Helenístico (323 a 31 a de C) Después de las guerras del Peloponeso se llegó la decadencia de las ciudades-estado. Para acabar con las disputas entre las polis el rey Filipo de Macedonia conquistó todo el territorio griego y su hijo Alejandro Magno lo extendió por el imperio persa, Egipto hasta la India. Al morir Alejandro Magno en el 323 el imperio quedó dividido en tres grandes reinos: Macedonia, Asia y Egipto. El periodo helenístico es una etapa de importantes cambios políticos sociales culturales y artísticos. La influencia griega en el arte se extendió a ciudades periféricas del mundo griego como Rodas Alejandría o Pérgamo hasta que en el siglo 1 a de C (31) Roma dominó todo el Mediterráneo y absorbió parte de la cultura griega . La religíón griega La religión de los antiguos griegos era politeísta con dioses que compartían sus características con los hombres: sus defectos y sus virtudes. Lo único que los diferenciaba de los hombres era su inmortalidad y sus poderes sobrehumanos. Las historias o relatos de estos dioses reciben el nombre de mitos y están recogidos en la mitología griega Entre los dioses más importantes del mundo griego encontramos a Zeus, padre de los dioses, Atenea, diosa del saber, Afrodita, diosa de la belleza y del amor, Apolo, Hermes, mensajero de los dioses .Dionisos, dios del vino Los dioses habitaban en el Olimpo. Estos dioses recibían culto a través de sacrificios y juegos atléticos (Olimpiadas) Los templos eran la morada de los dioses y donde no tenían acceso los fieles. Características generales del arte griego (Debe aparecer en cualquier tema) Los conceptos fundamentales sobre los que se fundamenta el arte griego son; hombre, naturaleza, razón, armonía y belleza. - Es un arte antropocéntrico . La frase del filósofo griego Protágoras “El hombre es la medida de todas las cosas” sintetiza las características del arte griego. Las manifestaciones arquitectónicas y escultóricas abandonaron el colosalismo de Egipto o Mesopotamia y crearon un arte a escala humana - Es un arte naturalista que aspira a imitar la naturaleza - Uso de la razón en una búsqueda constante de la belleza, basándose en la armonía equilibrio y proporción en relación al ser humano - Tuvo una gran influencia en la evolución del Arte europeo a lo largo de la historia y especialmente en el arte romano, renacentista y neoclásico (Pueden decirse como consecuentes del arte griego) ARQUITECTURA GRIEGA Características: - Es un arte adaptado a la escala humana. - Hay una búsqueda de la belleza a través de la proporción y armonía entre los elementos que la configuran. Por eso se buscan correcciones matemáticas para conseguir la perfección visual de los edificios. - El sistema constructivo el el arquitrabado o adintelado , es decir con predominio de la línea horizontal sobre la vertical. Se superponen tres elementos con sus diferentes partes: columna, entablamento y cubierta - El edificio más importante es el templo ÓRDENES GRIEGOS El principal monumento arquitectónico es el templo, morada de de la divinidad o patrón a la que se acogía el pueblo. Los órdenes son los diferentes formas de combinar los elementos arquitectónicos de un edificio (columna y entablamento) buscando armonía y perfección. Estos órdenes serán empleados en diferentes etapas de la historia del arte. . EL ORDEN DÓRICO Se inició en el siglo VII en la península Helénica. Es el más sobrio de los tres y da más sensación de fortaleza. a.-La columna, elemento sustentante, no tiene basa .Se eleva sobre un basamento de escalones o gradas. El último escalón se llama estilóbato. El fuste es robusto y su altura unas 6 veces el diámetro del fuste. Tiene estrías vivas y presenta un suave ensanchamiento o éntasis en el centro. El capitel es muy senillo sin decoración formado por el collarino que une el capitel al fuste, una moldura curva: el equino y una cuadrada: el ábaco sobre la que descansa la cubierta. . b.-El entablamento o cubierta horizontal, es un elemento sustentado Consta de las siguientes partes: arquitrabe, friso dividido en triglifos y metopas con relieves y cornisa sobre la que descansa la cubierta y que en sus extremos se colocaban pequeñas esculturas: acróteras. c) Cubierta o elemento sustentado sobre el entablamento. El entablamento se cubre con un tejado a dos aguas. En los lados menores descansa el frontón triangular que deja un espacio libre central que se decora :el tímpano El ejemplo más importante de templo en este estilo es el Partenón. Otros templo es el de Atenea en Paestum ORDEN JÓNICO Se originó en Asia Menor y se caracteriza por su mayor esbeltez y delicadeza. Se identifica por las volutas o espirales que decoran los capiteles. La columna tiene basa con molduras (plinto, toro y escocia) El fuste es más delgado que el dórico y con acanaladuras El capitel se remata por volutas y un ábaco El entablamento presenta un arquitrabe dividido en bandas horizontales, un friso continuo y una cornisa muy elaborada. En este orden a veces se sustituye al fuste por figuras femeninas: cariátides o masculinas: atlantes Ejemplo el templo de Atenea Niké en la Acrópolis ORDEN CORINTIO Es un orden derivado del jónico, del que se diferencia por la profusa decoración de los capiteles. Se usó en época helenística. y mas tarde fue utilizado por los romanos. La basa., el fuste y el entablamento son similares, aunque el fuste es mas elevado y delgado La novedad es el capitel en forma de cesta adornado con hojas de acanto. EL TEMPLO GRIEGO Es el tipo de edificio más importante de la arquitectura griega. No era lugar de culto sino lugar para albergar la estatua del dios. El culto se realizaba fuera. - - La planta generalmente era rectangular y raramente circular (en ese caso los templos se llamaban tholos). Sistema constructivo arquitrabado o adintelado Hay predominio de columnas sobre el muro como elemento sustentante. Son a escala humana alejados del colosalismo egipcio El material empleado es la piedra (mármol) Exterior del templo Al exterior las partes del templo son las columnas, el entablamento y la cubierta. Según la disposición de las columnas los templos podían ser : Próstilo: pórtico de columnas en el frente Anfipróstilo: pórtico de columnas en los dos frentes Períptero: con columnas alrededor. Los templos perípteros , a su vez podían ser: Monópteros con una galería de columnas Dípteros con dos galerías alrededor Según el número de columnas en la fachada principal los templos podían ser: Dístsilo Tetrástilo Hexástilo Octástilo Decástilo - Interior del templo El espacio interior del templo podía tener tres estancias: La naos o sala principal que albergaba la estatua del dios El pronaos o pórtico que la precedía El opistodomos o sala para guardar tesoro del templo y objetos de culto El PARTENÓN (S. V) Fue mandado construir en el s. V, en el llamado Periodo Clásico del arte griego .Se construyó bajo el gobierno de Pericles que dirigió Atenas en su periodo de máximo esplendor.(En Atenas se ponen en práctica las ideas democráticas bajo el gobierno de Pericles) Fue erigido en honor de la diosa Palas Atenea. Lo construyó Pericles en agradecimiento a los dioses por el triunfo sobre los persas en las guerras Médicas Los autores fueron Ictinos y Calícrates y la supervisión corrió a cargo del escultor Fidias, responsable también de la decoración escultórica y de la monumental estatua de Atenea del interior que no se conserva. El Partenon es una obra fundamental de la arquitectura del periodo clásico ya que en ella se plasman a la perfección los ideales estéticos de la arquitectura griega: un arte concebido en relación al hombre, sometido a la razón y que alcanza la belleza a través de la armonía , la proporción y el orden de todas sus partes. El Partenón utiliza un sistema constructivo arquitrabado con predominio de lineas horizontales y verticales Es un templo rectangular de orden dórico (aunque con algunos elementos jónicos en el interior) octástilo y períptero monóptero con 17 columnas laterales. Está realizado en mármol del Pentélico de gran calidad y ligero color dorado. Estuvo policromado con tonos rojos azules y dorados. El orden en que se construye el templo es dórico. . Se erige sobre una grada de tres escalones , el último forma una plataforma o estilóbato. Las columnas no tienen basa. El fuste lo forman tambores superpuestos decorados con estrías . El capitel lo forman dos partes El equino y el ábaco cuadrangular, El paso del fuste al capitel se hace con el collarino. El entablamento lo forman el arquitrabe, liso y sin adornos, el friso donde se alternan triglifos y metopas decoradas, y la cornisa Encima de la cornisa se levantaba una cubierta a dos aguas y en cada fachada había un frontón con una parte interior o tímpano que se decoraba con esculturas Importante: Al ser un edificio muy grande se aplicaron correcciones ópticas para compensar la percepción de falsas deformaciones y conseguir simetría y armonía visual : una ligera curvatura del estilóbato y del entablamento, ligero ensanchamiento del fuste de las columnas (éntasis)para que de lejos el ojo humano percibiese la columna recta y diferente medida de los intercolumnios (más separados en las columnas de los extremos). La planta estaba dividida en : Pronaos o vestíbulo Naos o cella que era la capilla que guardaba la estatua de la diosa Atenea crisoelefantina ( en oro y marfil) realizada por Fidias y que no se conserva, y donde había dos filas de columnas superpuestas en orden dórico . Opistodomos o recinto para guardar el tesoro del santuario y de la ciudad. En él había cuatro columnas de orden jónico y un friso decorado con relieves, obra muy importante de Fidias (Friso de las Panateneas) El Partenón formaba parte de la Acrópolis o parte alta de la ciudad que fue reconstruida y embellecida por Pericles. Dan acceso a él unos grandes pórticos: los Propileos. Junto a ellos se eleva el templo de Atenea Niké (Victoriosa) de orden jónico, obra de Calícrates. En la cima de la Acrópolis está el Partenón dedicado Atenea Partenos (doncella) Otra obra importante fue el Erecteion dedicado a Atenea protectora ,con su famosa tribuna de cariátides (el fuste de la columna es una mujer) Otro templo de orden dórico importante es el de Poseidón en Paestum La decoración del Partenón corrió a cargo de Fidias Fue supervisor de las obres del Partenón donde dirigió el programa iconográfico y realizó grandes obras. Fue autor de tres estatuas monumentales de la diosa Atenea que no han llegado hasta nuestros días. En la acrópolis realizó la Atenea Promacos delante del Partenon y en el Partenon la Atenea Parthenos, estatua crisoelefantina en oro marfil. La obra fundamental de Fidias está en el Partenon donde por encargo de Pericles realiza los dos frontones, parte de las metopas y el friso de las Panateneas en el interior del templo. (Si tengo que hablar del Partenón tengo que hablar de sus esculturas y de la figura del escultor Fidias, especialmente de las obras en los tímpanos y del friso de las Panateneas). Los frontones El Partenón estaba dedicado a Atenea , diosa de la sabiduría, hija de Zeus, nacida de su cabeza y Con atributos guerreros como escudo y casco. En el frontón oriental se representa el nacimiento de la diosa del cabeza de Zeus y en presencia de los dioses. En el frontón occidental la competición entre Poseidón, dios del mar y Atenea por el patronazgo de Atenas. Sólo se conservan algunas figuras descabezadas. Según disminuye la altura del frontón hacia los lados, las figuras aparecen sentadas recostadas y se amoldan al marco triangular con su posición. Las figuras tiene actitudes naturales, la ropa cae con soltura, los entrantes y salientes provocan efectos de luz y sombras que dotan a la obra se realismo y fuerza expresiva. Las Parcas y Koré y Démeter son parte de este frontón Las Metopas Son obras de diferentes artistas lo que explica las diferencias de calidad existente entre ellas . El programa iconográfico y dirección se debe a Fidias. *El friso (relieve) Lo estudiamos al hablar de Fidias, pero hay que hablar de él si nos preguntan el Partenón Se trata de un friso jónico continuo que está en el interior de la cella o santuario Tiene 160metros de largo por un metro de altura y uno cinco cm de fondo. El tema son las fiestas en honor de Atenea que se celebraban cada cuatro años en las que el pueblo tras diversas competiciones atléticas y musicales llevaba a su diosa ofrendas, animales para el sacrificio, y se revestía a la diosa con un nuevo velo (peplo) que tejían las doncellas de la aristocracia: las Panateneas. El friso presenta distintas partes: - grupos de doncellas que avanzan con solemnidad y elegancia - Jinetes a caballo y carros - Cortejos a pie de músicos, portadores de vasijas de agua, animales que van a ser sacrificados. - Los dioses del Olimpo conversan entre ellos. San de tamaño algo mayor . Hay un modelado plástico insuperable en la anatomía de las figuras y en la flexibilidad de los ropajes.(paños mojados) Hay movimiento pero siempre son serenidad y elegancia. Hay momento para mostrar lo cotidiano como la joven atándose la sandalia. LA ESCULTURA GRIEGA Características generales - Interés por representar la figura humana, buscando la máxima perfección. (Se parte de formas más rígidas y estáticas influenciadas por el arte egipcio y Mesopotamia hacia formas llenas de flexibilidad y expresión más natural.) - La búsqueda de la perfección y el equilibrio tiene su momento culminante en el s. V con la creación de “Cánones de la belleza ideal, basados en la concepción del cuerpo humano como un conjunto proporcionado. - La escultura trata de reflejar la belleza física y espiritual. - Se representaron diferentes dioses y héroes de la mitología clásica, y atletas cuya representación fue considerada modelo de belleza física y espiritual - Los materiales más empleados fueron la piedra, el mármol y el bronce. - Muy pocas obras nos han llegado directamente ya que la mayoría son copias romanas en mármol. Periodos de la escultura griega Periodo arcaico: del s. VII al VI a de C.: Kouros y Korai Periodo de transición al clasicismo Principios del s. V: El Auriga de Delfos *Periodo clásico (S V y IV) Que algunos subdividen en dos etapas: Periodo clásico sublime: S. V: Mirón Policleto y Fidias Periodo clásico tardío: s IV: Praxíteles Escopas y Lisipo *Periodo helenístico s IV al sI a de C: Escuela neoática Escuela de Rodas Escuela de Pérgamo Escuela de Alejandría Periodo arcaico (sVII al VI) Presenta influencia de los modelos egipcios en la figura que presenta rigidez, frontalidad, formas geométricas. El rostro presenta ojos almendrados y un intento de expresión: la sonrisa arcaica. Se conservan estatuas de atletas Kourós y estatuas femeninas Korai A este periodo pertenece la estatua del Moscóforo que mas tarde será empleado por la iconografía cristiana par representar al Buen Pastor Periodo de transición al clásico (principio del sV) En el Auriga de Delfos vemos como la frontalidad anterior se rompe con el giro de la cabeza y el avance del brazo. Los pliegues caen rígidos pero todos desiguales. El rostro refleja la serenidad del periodo clásico Trono Ludovisi (relieve) Nacimiento de Venus entre dos figuras femeninas. Hay más flexibilidad y movimiento. Se inicia la técnica de los paños mojados en que la ropa queda como mojada y pegada al cuerpo.Fidias será el máximo representante de esta técnica Periodo clásico (sV y sIV) PERIODO CLÁSICO SUBLIME (s V) En el s. V todas las polis griegas se sublevaron contra el Imperio Persa que las oprimía con tributos. La victoria de los griegos contra los persas en las Guerras Médicas convirtió a Atenas en la polis hegemónica del mundo griego Pericles instaura la democracia, se construye el Partenón .Lla escultura llega a una gran perfección. Este periodo está considerado como la edad de oro de la escultura griega. Características: Interés por representar la figura humana La búsqueda de la perfección y el equilibrio con la creación de “Cánones de la belleza ideal, basados en la concepción del cuerpo humano como un conjunto proporcionado.(proporción matemática entre las diferentes partes del cuerpo) La escultura trata de reflejar la belleza física y espiritual, con cierto idealismo. Representación del cuerpo humano con gran naturalismo buscando el modelo ideal de belleza humana.- Se representaron diferentes dioses y héroes de la mitología clásica, y atletas cuya representación fue considerada modelo de belleza física y espiritual Gran dominio de la técnica escultórica. Se modela la musculatura y se buscan posturas naturales con cierto movimiento contenido . Expresión serena. La cabeza pierde frontalidad del periodo preclásicoy mira hacia los lados, los brazos son redondeados y se despegan del cuerpo. La mayoría de las obras son copias romanas .Estas obras fueron fuente de inspiración en el Renacimiento. (S. XV y XVI) Mirón (S.V) Su mayor preocupación es captar el movimiento . Conocedor de la anatomía humana es escultor de atletas. Su obra más importante es el Discóbolo. La acción corresponde al momento de máxima tensión inmediatamente anterior al lanzamiento del disco. Desde el punto de vista compositivo hay un equilibrio entre la curva que describen los brazos y la pierna izquierda y el ángulo que forman cabeza, tronco y mano derecha. Muestra algunas características del periodo arcaico con la frontalidad del torso y las piernas de perfil. El rostro no refleja la tensión del momento. Policleto(S:V) Busca la perfección ideal a través de la proporción y armonía. Escribió un canon sobre las proporciones de la figura humana según el cual el cuerpo contiene siete veces la cabeza. El objetivo era lograr la representación perfecta del cuerpo humano. Hay excesiva acentuación anatómica en sus figuras Realizó estatuas en bronce, sobre todo atletas, de las que nos han quedado copias romanas El Doríforo Joven atleta en posición de marcha, portando la lanza en la mano izquierda, apoyándosela en el hombro. Aplica el canon de 7 veces el tamaño de la cabeza. Destaca la alternancia de partes del cuerpo tensas y en reposo conocido como el “contraposto”: apoya el peso del cuerpo en pierna derecha y flexiona la izquierda, hombro izquierdo en tensión y el derecho cae más relajado. La cabeza mira hacia la derecha. Con el contraposto se consigue el equilibrio dinámico de la figura. Acentuación anatómica del cuerpo en los pliegues inguinales y el tórax Rostro sereno en plenitud juvenil. Cabeza esférica y el peinado se adapta a ella Diadúmenos Representa un atleta que ciñe su frente con la cinta de la victoria tras vencer la carrera. Consigue una expresión más dulce y un cuerpo más sensual que el Doríforo. Las formas son más sueltas y naturales. Calculado estudio de las proporciones. Presenta una mayor libertad compositiva con el movimiento alzado de lo brazos y la mayor inclinación de la cabeza. Logra un equilibrio entre las distintas partes con el contraposto… Resume el ideal estético griego: la belleza ideal del hombre en plenitud juvenil en un equilibrio de vigor físico e inteligencia. La influencia de Policleto influencia se dejó sentir en escultores del Renacimiento como el David de Miguel Ángel Fidias (SV) Fue supervisor de las obres del Partenón sonde dirigió el programa iconográfico y realizó grandes obras. Características: Máximo representante de la escultura griega: “escultor de los dioses” Busca el equilibrio físico y espiritual Expresión serena, idealizada que separa a los dioses del resto de los mortales. Sus composiciones son equilibradas. Emplea la técnica de los “ paños mojados” El tratamiento de los pliegues los hace parecer mojados, pegados al cuerpo dejando entrever la silueta del mismo. Su obra desprende sensualidad.. Se acentúa el juego de luces y sombras. Fue autor de tres estatuas monumentales de la diosa Atenea que no han llegado hasta nuestros días. En la acrópolis realizó realizó la Atenea Promacos delante del Partenon de 15 metroas de altura para que la vieran los navegantes al acercarse a Atenas. No se conserva. En el Partenon hizo la Atenea Parthenos, estatua crisoelefantina en oro marfil. De la estatua de Zeus en Olimpia se conservan dibujos. Atenea Lemnia: rasgos clásicos en su rostro: frente alta, barbilla marcada, labios menudos, mejillas lisas, que le dan una expresión serena idealizada. La obra fundamental de Fidias está en el Partenón donde por encargo de Pericles realiza los dos frontones, parte de las metopas y el friso de las Panateneas en el interior del templo. Vamos a destacar los frontones y el friso de las Panateneas Los frontones El Partenón estaba dedicado a Atenea , diosa de la sabiduría, hija de Zeus, nacida de su cabeza y Con atributos guerreros como escudo y casco. En el frontón oriental se representa el nacimiento de la diosa del cabeza de Zeus y en presencia de los dioses. * En el frontón occidental la competición entre Poseidón, dios del mar y Atenea por el patronazgo de Atenas. Sólo se conservan algunas figuras descabezadas. Según disminuye la altura del frontón hacia los lados, las figuras aparecen sentadas recostadas y se amoldan al marco triangular con su posición. Las figuras tiene actitudes naturales, la ropa cae con soltura, los entrantes y salientes provocan efectos de luz y sombras que dotan a la obra se realismo y fuerza expresiva. Las Parcas y Koré y Démeter son parte de este frontón Las Metopas Son obras de diferentes artistas lo que explica las diferencias de calidad existente entre ellas . El programa iconográfico y dirección se debe a Fidias. *El friso (relieve) Se trata de un friso jónico continuo que está en el interior de la cella o santuario Tiene 160metros de largo por un metro de altura y uno cinco cm de fondo. El tema son las fiestas en honor de Atenea que se celebraban cada cuatro años en las que el pueblo tras diversas competiciones atléticas y musicales llevaba a su diosa ofrendas, animales para el sacrificio, y se revestía a la diosa con un nuevo velo (peplo) que tejían las doncellas de la aristocracia: las Panateneas. El friso presenta distintas partes: - grupos de doncellas que avanzan con solemnidad y elegancia - Jinetes a caballo y carros - Cortejos a pie de músicos , portadores de vasijas de agua, animales que van a ser sacrificados. - Los dioses del Olimpo conversan entre ellos. San de tamaño algo mayor . Hay un modelado plástico insuperable en la anatomía de las figuras y en la flexibilidad de los ropajes.(paños mojados) Hay movimiento pero siempre son serenidad y elegancia. Hay momento para mostrar lo cotidiano como la joven atándose la sandalia. PERIODO CLÁSICO TARDÍO (S IV) En el s IV, desaparecida la amenaza persa reaparecieron rivalidades entre las polis encabezadas por Esparta y Atenas y se enfrentaron entre ellas en las Guerras del Peloponeso Tras la derrota de Atenas en la Guerra del Peloponeso (404 a de C) hay una crisis de la polis clásica como modelo político y social. Hay un cierto desencanto con los ideales del s. V y la escultura refleja esta mentalidad. Los grandes artistas del clasicismo tardío realizaron un arte más libre frente a la idealización anterior y mostraron un mayor interés por la expresión de emociones individuales. Características Rechazo de la rigidez de las esculturas anteriores Mayor suavidad y armonía del cuerpo Formas curvilíneas suaves Atención mayor a los sentimientos y emociones que son antecedente de algunas obras de la época helenística Praxíteles Fue el más famoso escultor del siglo IV. Características Crea formas más redondeadas, flexibles, llenas de suavidad, escultor de las feminidad Las formas suaves siguen una línea curva sinuosa : la curva praxiteliana y forma una S invertida que establece un equilibrio entre el movimiento y el reposo. El cuerpo se desplaza del eje vertical. Los temas son agradables, llenos de encanto. Suavidad de la piel en sus obras Los rostros tienen una sonrisa idealizada y una expresión vaga y soñadora ( distinto a la escultura atlética anterior) Obras de sensualidad casi femenina: Precursor de los cambios que tendrán lugar en el periodo helenístico Apolo Sauróctono donde se aprecian sus características y la curva praxiteliana. Afrodita o Venus de Cnido Es el primer desnudo femenino griego. La diosa acaba de salir del baño y recoge las ropas de un ánfora para cubrirse. La curva praxiteliana da un ritmo suave a la composición. Se apoya en la pierna izquierda y gira el rostro. Gracia y serenidad. Será muy repetida en copias hasta la Venus de Milo (época Helenística) Hermes con Dionisos Niño (comentario a una imagen) Lo que veo: Grupo escultórico exento en piedra donde se distingue una figura masculina que lleva en sus brazos a un niño pequeño. Ambas figuras se apoyan en un soporte que se cubre con un paño de pliegues flexibles. Lo que es: Hermes con Dionisos niño. Obra del escultor Praxíteles del Periodo clásico tardío . Muy importante : ARTE GRIEGO la cronología (sIV). Describo la obra desde el punto de vista formal (teniendo en cuenta las características que me sé de Praxíteles) Observamos el naturalismo del rostro con una expresión vaga y soñadora , y el cabello detallado.El rostro se vuelve para mirar al niño. Hay relación entre ambas figuras. El cuerpo presenta armonía y sensualidad La curva praxiteliana o forma del cuerpo de S invertida desplaza el cuerpo del eje central. Se establece un equilibrio entre el movimiento y el reposo. La figura presenta una actitud relajada . Podemos decir que tiene una sensualidad casi femenina. Representa el momento en que Hermes está transportando al niño Dionisos desde el Olimpo hasta l mansión de las ninfas encargadas de su crianza y hacen un alto en el camino para beber. Hermes ofrece uvas al niño. El brazo derecho y el racimo se han perdido Características del periodo clásico tardío. Como hemos dicho, esta obra la situamos en el Periodo clásico tardío. Frente a la idealización del periodo clásico sublime los escultores de este periodo prestan más atención a la expresión de emociones individuales . Las figuras son menos rígidas y muestran una mayor suavidad y armonía del cuerpo. Añado algunas características de la escultura en general: Como características generales de la escultura griega señalamos Interés por representar la figura humana buscando la máxima perfección, búsqueda de la belleza física y espiritual. Los temas preferidos son los de la mitología griega, y atletas como modelos de belleza física y espiritual. El material más usado fue la piedra y también el bronce. Muy pocas obras nos han llegado, la mayoría son copias romanas… Hablo del contexto histórico. El periodo clásico tardío coincide con la derrota de Atenas en la Guerra del Peloponeso(404 a de C) Hay una crisis de la polis clásica como modelo político y social. Hay un cierto desencanto con los ideales del s. V y la escultura refleja esta mentalidad. Los grandes artistas del clasicismo tardío realizaron un arte más libre frente a la idealización anterior. Los cuerpos son más armónicos frente la rigidez anterior Hablo de las características generales del arte griego - Es un arte antropocéntrico . La frase del filósofo griego Protágoras “El hombre es la medida de todas las cosas” sintetiza las características del arte griego. - Presenta una búsqueda constante de la belleza, basándose en la armonía equilibrio y proporción en relación al ser humano. - Tuvo una gran influencia en la evolución del Arte europeo a lo largo de la historia y especialmente en el arte romano, renacentista y neoclásico Nombro otras obras del autor. Praxíteles es autor entre otras obras de Apolo sauróctono, Afrodita de Cnido que tuvo mucha influencia posterior Otros autores del periodo clásico tardío son Lisipo, autor del canon de las 8 cabezas y Escopas , con quien se inicia la expresión dramática. Del l periodo clásico sublime destacamos Mirón, Policleto y Fidias Nombro los antecedentes y los consecuentes . Los antecedentes de la escultura lo tenemos en la escultura arcaica de los sVII y VI que tiene influencia egipcia y en el periodo inmediatamente anterior: la escultura del periodo clásico Posteriormente encontramos la escultura helenística cambiará sus características por el realismo, dramatismo y fuerza expresiva. Por otro lado la escultura griega tuvo una gran influencia en la evolución del arte europeo a lo largo de la historia y especialmente en el arte romano, renacentista y neoclásico Lisipo. Fue uno de los escultores preferidos de Alejandro Magno. Partió del Canon de Policleto pero lo modificó para hacer sus figuras más esbeltas ( la altura del cuerpo igual a ocho veces la medida de la cabeza). Además la cabeza es algo menor. Crea formas abiertas que rompen la armonía frontal de la estatuaria clásica y obligan al espectador a rodear la figura Realiza Apoxiomeno o atleta desnudo que se limpia con un estrígilio el aceite untado para hacer el ejercicio. Las proporciones son más esbeltas. Presenta la postura del contraposto pero con más movimiento conseguido por el brazo derecho que se extiende hacia el espectador. Con esto rompe la armonía frontal de la estatuaria clásica. Frente a la serenidad clásica se observa mas profundidad psicológica. Otra obra es el Hérculers Farnesio, copia romana. Representa al héroe fatigado al término de sus trabajos, con una masiva musculatura que acentúa su aire exhausto Escopas Es el representante de la expresión dramática en la escultura. Es el escultor de la agitación, del sentimiento , la pasión.. Refleja la angustia en los rostros de ojos profundos y hundidos. Su obra enlaza el periodo clásico con el helenístico. Un ejemplo representativo de su obra es la Ménade Furiosa o la Ménade bailando, ebria, que eleva su rostro con violencia al cielo y gira el cuerpo en una danza frenética. Las ropas crean efectos de luz y sombra. No pule sus obras Exalta el sentimiento y abandona el clasicismo equilibrado y sereno clásico. Trabajó también en la decoración del Mausoleo de Halicarnaso, tumba funeraria en honor del gobernador de Halicarnaso, una ciudad de Asia Menor. La obra se llena de diagonales y movimiento. PERIODO HELENÍSTICO Se extiende este periodo desde la muerte de Alejandro hasta la incorporación de Grecia al imperio romano (año 30 a C). Significa la universalización del arte griego. La cultura sale de Grecia por 1ª vez y se extiende por todo el imperio de Alejandro Magno El concepto de imperio sustituye al concepto de polis. Desaparecen las ideas de armonía, equilibrio y proporción y son sustituidas por nuevos valores El centro económico, político y artístico serán las grandes ciudades como Rodas, Alejandría y Pérgamo. (La arquitectura muestra un nuevo concepto de majestuosidad en edificios de carácter público o religioso: grandes palacios, mercados, mausoleos, bibliotecas donde se olvida la escala humana. Los edificios presentan varias plantas donde se superponen los órdenes: jónico en el primer piso y corintio en el segundo. Las ciudades portuarias tendrán monumentos colosales a su entrada como el Coloso de Rodas o el Faro de Alejandría. Se busca la ornamentación exterior como El Templo de Zeus en Olimpia y el gran Altar de Pérgamo.) LA ESCULTURA Presenta un contraste con los valores clásicos: Frente al idealismo clásico, el realismo Frente a la proporción , el gigantismo Frente al el equilibrio clásico, el desequilibrio compositivo, el movimiento exagerado Frente a la expresión serena clásica , una gran fuerza expresiva en rostros y cuerpos que reflejan sufrimiento tanto físico como espiritual. Los temas pueden ser: cotidianos y anecdóticos las tres edades de la vida: ternura de la infancia, plenitud de la madurez y decrepitud de la ancianidad. temas mitológicos y alegóricos. Las esculturas pierden el punto de vista más frontal a favor de la visibilidad desde todos los ángulos. Estas esculturas serán fuente de inspiración para el Barroco. Distinguimos cuatro escuelas con características diferenciadas: Escuela Neoática Escuela de Rodas Escuela de Pérgamo Escuela de Alejandría Escuela Neoática Significa la pervivencia de los modelos clásicos de Atenas se los s. V y IV. Así tenemos a la Venus de Milo, semidesnuda e inspirada en la Venus de Cnido de Praxíteles, una de las obras más copiadas. El niño de la espina (s III al II) es una obra realista que presenta un tema cotidiano. La escultura se llena de aire por todo su interior y se observa desde varios puntos de vista. Escuela de Rodas (isla del Mar Egeo). Presenta un afán por lo gigantesco, la expresión del dolor y movimientos contorsionados. El Coloso de Rodas (desaparecido). Figura gigantesca a la entrada de la ciudad. La Victoria de Samotracia . Es una alegoría de la victoria de una batalla que se conserva en el Louvre. No conserva la cabeza y estaba destinada a la proa de un barco. Tiene las alas desplegadas y la fuerza del viento ciñe sus vestiduras dejando entrever las formas. Se inspira en Fidias en la técnica de los paños mojados de época clásica. El dinamismo de la composición se acentúa por el claroscuro y la gran sensación de movimiento que dan los pliegues movidos por el viento. Laoconte y sus hijos Grupo escultórico en mármol (SIII al II) Originalmente hecha en bronce Se conserva copia en mármol del s.I. Obra de Agesandro , Atenodoro y Polidoro de Rodas. Fue descubierta en el siglo XVI en Roma y tuvo una gran influencia en escultores como Miguel Ángel (R enacimiento) y la escultura barroca. Representa este grupo escultórico la agonía del sacerdote Laoconte que advirtió a sus paisanos sobre el peligro que corrían si dejaban entrar en Troya al caballo gigante de madera ofrecido por sus enemigos los griegos. Atenea para impedir que se saliera con la suya le envió dos gigantescas serpientes de mar para matar al sacerdote y sus hijos y evitar que el plan fracasara. La composición se define como una pirámide que une las tres cabezas y una diagonal que atraviesa todo el grupo escultórico dándole movimiento. El movimiento se ve acrecentado por las dos serpientes y la gran tensión de los cuerpos. Los rostros con las órbitas hundidas y el pelo alborotado expresan dolor. Los hijos son de proporción menor que el padre. Uno de ellos vuelve el rostro al padre pidiendo ayuda mientras que el otro, envuelto por la serpiente, está a punto de morir. Presenta dramatismo, desequilibrio, movimiento, dolor y sufrimiento. Laoconte en un movimiento muy contorsionado es la expresión vivísima del dolor físico por la mordedura y moral por la inminente muerte de sus hijos. Esta escultura será fuente de inspiración para el Barroco. Escuela de Pérgamo Presenta un triunfo de lo dramático y lo grandioso. Galo moribundo , donde un galo muere tendido en el suelo con gran dignidad y Galo suicidándose obra mucho más dramática en la que un galo mata a su mujer para liberarla de la esclavitud y después se suicida con la espada en el pecho. Altar de Pérgamo Se halla en Berlín. Es un pequeño edificio que se alza sobre un podio (7m). Encima Hay una galería de columnas jónicas en forma de U. Destaca un friso de 2m de ancho y 120 de largo donde se relatan las luchas de dioses contra gigantes (gigantomaquia). Forman un conjunto de figuras en altorelieve que se retuercen dramáticamente. El ritmo es violento, acentuado por la musculatura en tensión, el dolor en los cuerpos, la expresión de dolor en los rostros y los ojos de terror. La talla deja ver distintas texturas y claroscuros provocados por entrantes y salientes. Escuela de Alejandría Presenta temas alegóricos y cotidianos. La alegoría del Nilo es un anciano recostado. Lleva el cuerno de la abundancia (la riqueza que el Nilo representa para Egipto) y niños que representan las crecidas.
