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BOCM Pág. 90 BOLETÍN OFICIAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID LUNES 18 DE JULIO DE 2016 B.O.C.M. Núm. 170 I. COMUNIDAD DE MADRID D) Anuncios Consejería de Presidencia, Justicia y Portavocía del Gobierno 33 RESOLUCIÓN de 28 de junio de 2016, de la Dirección General de Patrimonio Cultural de la Comunidad de Madrid, por la que se incoa el expediente de declaración como Bien de Interés Patrimonial de la Comunidad de Madrid de siete bienes muebles. Mediante Resolución del Director General de Patrimonio Histórico (actualmente Patrimonio Cultural) se procedió a la incoación de los respectivos expedientes de declaración como Bien de Interés Patrimonial de los siete bienes muebles objeto de la presente Resolución; transcurrido el plazo previsto en el artículo 10 de la Ley 3/2013 de 18 de junio, de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid, se declara la caducidad de los referidos expedientes; cumplido el período de carencia para poder volver a iniciar nuevamente el procedimiento de declaración, en virtud del artículo 10.3 de la Ley 3/2013, de 18 de junio; en base a la propuesta emitida por el área de Catalogación de Bienes Culturales; de conformidad con lo establecido en los artículos 2.3, 10 y concordantes de la citada Ley 3/2013, de 18 de junio, y en virtud de las competencias establecidas en el artículo 26.1.b) del Decreto 192/2015, de 4 de agosto, del Consejo de Gobierno por el que se establece la estructura orgánica de la Consejería de Presidencia, Justicia y Portavocía del Gobierno (BOLETÍN OFICIAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID de 6 de agosto de 2015), RESUELVO Primero Incoar el correspondiente expediente para la declaración como Bien de Interés Patrimonial de la Comunidad de Madrid, cuya descripción y justificación de los valores que motivan su declaración figuran en los anexos adjuntos (I al VII), de los siguientes bienes denominados: — “Kiosco en una playa” o “Playa en verano a mediodía”, de Manuel H. Mompó. — “Stripper as a pin-up”, de Marlene Dumas. — “River Cove”, de James Welling. — “Odd Couple”, de Otto Dix. — “Untitled (2007,008)”, de Eric Fischl. — “Wassertürme (9er Typologie)”, de Bernd y Hilla Becher. — “A wan-li bowl with walnuts, a façon de venise wine glass, an ivory-handled knife, a delft stoneware jug and a rose on a partially draped marble ledge”, de Hubert van Ravesteyn. Segundo Tercero Abrir un período de información pública por un plazo de un mes a contar desde la publicación de la presente Resolución en el BOLETÍN OFICIAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID, durante el cual se dará audiencia a los interesados y al Consejo Regional de Patrimonio Histórico; todo ello a fin de que cuantas personas tengan interés, puedan examinar el expediente, previa cita, en las dependencias de la Dirección General de Patrimonio Cultural, calle Arenal, 18, 28013 de Madrid, y presentar las alegaciones que estimen oportuno. BOCM-20160718-33 Ordenar que la presente Resolución se notifique a los interesados, a los efectos procedentes, y que se solicite informe a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando que, de conformidad con el artículo 7.3 de la Ley 3/2013, de 8 de junio, de no ser emitido en el mes siguiente a su petición se entenderá en sentido favorable a la declaración. BOCM B.O.C.M. Núm. 170 BOLETÍN OFICIAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID LUNES 18 DE JULIO DE 2016 Pág. 91 Cuarto Ordenar que la presente Resolución se notifique al Inventario General de Bienes Muebles del Patrimonio Histórico Español del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y al Registro de Bienes de Interés Patrimonial de la Comunidad de Madrid, para su anotación preventiva a los efectos procedentes. ANEXO I DESCRIPCIÓN Y JUSTIFICACIÓN DE LOS VALORES DEL BIEN QUE MOTIVAN SU DECLARACIÓN COMO BIEN DE INTERÉS PATRIMONIAL Descripción del bien objeto de declaración Denominación principal: Kiosko en una playa. Denominación accesoria: Playa en verano al mediodía. Autor: Manuel Hernández Mompó. Época: S. XX, 1981. Clase del bien: Pintura. Técnica: Óleo. Materia: Óleo sobre lienzo. Medidas: 99 × 80 cm. Estado de conservación: Bueno. Manuel Hernández Mompó (Valencia 1927-Madrid 1992) ha sido uno de los grandes creadores del arte contemporáneo español. Alternó los estudios de enseñanza secundaria con las clases de la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valencia, donde fue compañero de otros artistas que alcanzarían reconocimiento años después, entre ellos Sempere, Genovés y Vento. En 1948 logró una beca para pintar en la Residencia de Pintores de Granada. Tres años después, una nueva pensión le permitió viajar a París y entrar en contacto con los círculos de pintores informalistas, que marcarían su producción posterior. En 1954 se trasladó a Roma, pensionado en la Academia de Bellas Artes de España. En 1957 se estableció en Aravaca (Madrid). Poco después obtuvo el Gran Premio Nacional de Pintura y Primera Medalla de Pintura en la Exposición Nacional de Bellas Artes. A partir de 1963 alternó estancias en Ibiza, Madrid, California, Palma de Mallorca y Roma. Entre los galardones que recibió a lo largo de su carrera destaca el Premio Unesco durante la XXXIV Bienal de Venecia en 1968. Su inicial producción figurativa se vio profundamente marcada por la experiencia del expresionismo abstracto y el informalismo, dando lugar a obras en las que, sin perder la referencia de la realidad, se superponen diversos elementos de naturaleza abstracta en perfecta armonía que enlazan con la producción artística de Paul Klee. Su obra forma parte de numerosas e importantes colecciones públicas nacionales e internacionales. Kiosko en una playa o Playa en verano al mediodía es un buen exponente de la práctica artística de los últimos años del autor, en los que sus paisajes se reducen a unos pocos elementos esenciales, desmaterializados, flotando en la superficie del lienzo. Las formas adquieren un carácter casi caligráfico al borde mismo de la abstracción. El blanco cegador del fondo se convierte en un elemento fundamental que explora y amplía el concepto tradicional del luminismo, propio de la pintura levantina a cuya tradición pertenece el pintor. La obra está documentada y se conoce su procedencia. Fue adquirida en 1997 por su actual propietario a D.a María Salas Zaforteza, con residencia en Mallorca. Está firmada y fechada en el ángulo inferior derecho. Tiene importante calidad artística y técnica y presenta un buen estado de conservación. Por todo lo expuesto se concluye que la obra titulada Kiosko en una playa o Playa en verano al mediodía de Manuel Hernández Mompó, posee la especial significación que señala el artículo 2.3 de la Ley 3/2013, de 18 de junio, de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid para su declaración como Bien de Interés Patrimonial. B) Estado de conservación del bien y criterios básicos por los que deberán regirse las futuras intervenciones La obra se encuentra en buen estado de conservación y los criterios a aplicar en restauraciones futuras serán los de mínima intervención, diferenciación y reversibilidad. BOCM-20160718-33 A) BOCM Pág. 92 BOLETÍN OFICIAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID LUNES 18 DE JULIO DE 2016 B.O.C.M. Núm. 170 ANEXO II DESCRIPCIÓN Y JUSTIFICACIÓN DE LOS VALORES DEL BIEN QUE MOTIVAN SU DECLARACIÓN COMO BIEN DE INTERÉS PATRIMONIAL A) Descripción del bien objeto de declaración Denominación: Stripper as a pin-up. Autor: Marlene Dumas. Época: S. XX, 2000. Clase del bien: Dibujo. Técnica: Aguada. Materia: Tinta china sobre papel. Medidas: 78 × 60 cm. Estado de conservación: Bueno. Marlene Dumas (Capetown, Sudáfrica, 1953) es una importante artista holandesa de origen surafricano. Estudió Artes Visuales en la Universidad de Ciudad del Cabo, y completó sus estudios en Haarlem. Vive y trabaja en Amsterdam desde 1976. Dumas ha cultivado el campo de la pintura, el collage, el dibujo, el grabado y las instalaciones. En la actualidad se dedica principalmente a la pintura al óleo sobre lienzo y tinta sobre papel. Las fuentes que utiliza para su imaginería son diversas e incluyen recortes de periódicos y revistas, objetos y fotografías personales. Muchas de sus obras se pueden calificar como retratos, aunque no lo son en el sentido tradicional. Representan una emoción o un estado de ánimo vinculado a los temas centrales o recurrentes de su pensamiento, que son el racismo, la sexualidad, la culpa, la inocencia, la violencia y la ternura. Sus imágenes femeninas, inspiradas en modelos de la cultura popular y de los medios de comunicación de masas, más allá del simple erotismo intentan provocar reflexiones sobre el papel de hombres y mujeres en la sociedad, la hipocresía, y la violencia sexual y racial. Sus obras han sido exhibidas en numerosas exposiciones en Europa y Estados Unidos y en certámenes importantes como la 46 edición de la Bienal de Venecia (1995). Entre sus individuales más destacadas pueden mencionarse la de la Tate Gallery de Londres (1996), así como las del Centre Georges Pompidou de París y del Institute of Contemporany Art de Boston, celebradas en el 2001. Stripper as a pin-up constituye un buen exponente de la práctica artística de esta autora, enmarcada en el neo-expresionismo conceptual. Muestra una mujer desnuda, de pie, con la cabeza ligeramente inclinada hacia delante, mientras que el rostro está tapado por su larga melena. La obra, pintada en 2000, está documentada, firmada y fechada en el borde inferior derecho. Fue adquirida a través de la Compañía RSC CONTEMPORARY LTD en 2012. Su estado de conservación es bueno. Por todo lo expuesto se concluye que la obra titulada “Stripper as a pin-up”, de Marlene Dumas, posee la especial significación que señala el artículo 2.3 de la Ley 3/2013, de 18 de junio, de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid para su declaración como Bien de Interés Patrimonial. B) Estado de conservación del bien y criterios básicos por los que deberán regirse las futuras intervenciones La obra se encuentra en buen estado de conservación y los criterios a aplicar en restauraciones futuras serán los de mínima intervención, diferenciación y reversibilidad. DESCRIPCIÓN Y JUSTIFICACIÓN DE LOS VALORES DEL BIEN QUE MOTIVAN SU DECLARACIÓN COMO BIEN DE INTERÉS PATRIMONIAL A) Descripción del bien objeto de declaración Denominación: River Cove. Autor: James Welling. Época: S. XXI, 2010. Clase del bien: Fotografía. BOCM-20160718-33 ANEXO III BOCM B.O.C.M. Núm. 170 BOLETÍN OFICIAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID LUNES 18 DE JULIO DE 2016 Pág. 93 James Welling (Hartford, Connecticut, 1951), fotógrafo estadounidense, estudió bellas artes en la prestigiosa escuela CalArts (California Institute of Fine Arts). Después de graduarse se sintió atraído por los precursores de la fotografía artística como Walker Evans, Paul Strand o László Moholy-Nagy. Tras probar suerte con la pintura, el collage y el vídeo, en 1976 decidió continuar su formación fotográfica de forma autodidacta, experimentando diferentes técnicas de revelado y recurriendo incluso a la fabricación de cámaras artesanales. Fue una de las figuras más destacadas de la “Pictures Generation”, grupo de artistas con sede en Nueva York que estaba integrado, entre otros, por Barbara Kruger, Sherrie Levine, Richard Prince y Cindy Sherman. Este colectivo cosechó gran éxito, logrando el reconocimiento de la fotografía como medio de expresión artística al mismo nivel que otros géneros tradicionales. En 1995 se trasladó a Los Ángeles para dirigir el departamento de fotografía de la Facultad de Arte en UCLA. Su trabajo ha influido mucho en las nuevas generaciones de fotógrafos norteamericanos. A lo largo de su carrera, Welling ha experimentado sobre la capacidad de la fotografía para generar imágenes legibles e incomprensibles a un tiempo. Centrándose en motivos simples y repetitivos, consigue eludir la dependencia de la fotografía respecto de su contenido buscando la esencia de la percepción, es decir, a la forma en la que la mente, a través del ojo, organiza lo que vemos. En su búsqueda de nuevas formas de expresión, ha investigado singularmente en el tratamiento de las medias tintas y del color, logrando fotografías muy pictóricas, algunas de las cuales están retocadas con acuarela y pintura acrílica. Sus obras han sido exhibidas en numerosas exposiciones en Europa y América. En España la primera exposición monográfica del artista tuvo lugar en el Centro Galego de Arte Contemporánea en 2013. Igualmente forman parte de importantes colecciones públicas, como el Museo Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Centro Georges Pompidou de París, Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles, Museo de Bellas Artes de Boston, Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, etc. “River Cove” o Ensenada del río, constituye un buen exponente de la práctica artística de este autor. De formato vertical, con un punto de vista bajo que parece excluir lo que sucede sobre la línea del horizonte, muestra un sector de la orilla y el cauce de un río de aguas tranquilas y poco profundas que dejan ver el fondo. En la superficie del agua se refleja el arbolado de la orilla y el cielo cubierto de nubes que filtran la luz solar. La imagen se convierte así en un juego de formas y luces superpuestas. El sol, matizado por las nubes y con aura, es un potente destello de luz que adquiere protagonismo como centro de la composición, pero en posición invertida a la habitual en el paisaje. La orilla pedregosa y el arbolado de ribera del segundo término destacan por su corporeidad frente a la desmaterialización del resto de la imagen. La fotografía se enmarca dentro de un ambicioso proyecto basado en la recreación de la obra y el entorno vital del pintor Andrew Wyeth (1917-2009), vinculado al artista en sus orígenes, en el que Welling empieza a trabajar en 2010. La obra, de importante calidad artística y técnica, está bien documentada. Fue adquirida en 2012 y ha sido exhibida en la muestra organizada por la galería David Zwirner de Nueva York. Su estado de conservación es bueno. Por todo lo expuesto se concluye que la fotografía titulada "River Cove” realizada por James Welling, posee la especial significación que señala el artículo 2.3 de la Ley 3/2013, de 18 de junio, de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid para su declaración como Bien de Interés Patrimonial. B) Estado de conservación del bien y criterios básicos por los que deberán regirse las futuras intervenciones La obra se encuentra en buen estado de conservación y los criterios a aplicar en restauraciones futuras serán los de mínima intervención, diferenciación y reversibilidad. BOCM-20160718-33 Edición: Edición 2 de 5.WELJA1129. Técnica: Impresión de inyección de tinta. Materia: Papel de algodón. Medidas: 106,7 × 71,1 cm (imagen). Estado de conservación: Bueno. BOCM Pág. 94 BOLETÍN OFICIAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID LUNES 18 DE JULIO DE 2016 B.O.C.M. Núm. 170 ANEXO IV DESCRIPCIÓN Y JUSTIFICACIÓN DE LOS VALORES DEL BIEN QUE MOTIVAN SU DECLARACIÓN COMO BIEN DE INTERÉS PATRIMONIAL Descripción del bien objeto de declaración Denominación: Odd Couple. Autor: Otto Dix. Firmada en el borde inferior. Época: S. XX, 1925. Clase de bien: Pintura. Técnica: Acuarela. Materia: Acuarela, gouache y lápiz sobre papel. Medidas: 68,5 × 44 cm. Estado de conservación: Bueno. Otto Dix (1891-1969) está considerado como uno de los pintores alemanes más importantes del siglo XX. Su formación artística comenzó en la Kunstgewerbeschule de Dresde, donde recibió la influencia de los movimientos expresionistas. En 1914 se alistó voluntario en la Primera Guerra Mundial, cuyos horrores quedarían plasmados en su obra. De 1919 a 1922, estudió en la Akademie für Bildende Künste de Dresde y fue uno de los creadores del Dresdner Sezession Gruppe 1919, grupo radical de escritores y artistas expresionistas y dadaístas. Entre 1922 y 1925 residió en Düsseldorf. En 1925 se trasladó a Berlín, donde alcanzó gran fama como retratista de sociedad. En 1926 fue nombrado profesor de la Akademie für Bildende Künste de Dresde y durante esa etapa pintó algunas de sus obras más ambiciosas. Con la llegada del nazismo Dix perdió su puesto de profesor, sus obras fueron confiscadas e incluidas en la exposición Entartete Kunst (Arte degenerado). Sin abandonar Alemania, se retiró junto al lago Constanza, donde se dedicó a la pintura de paisaje y a la representación de temas religiosos. En 1945 fue de nuevo movilizado y hecho prisionero por el ejército francés en Colmar. Tras su liberación, regresó a Alemania, donde vivió el resto de su vida dedicado exclusivamente a la pintura. Encuadrada en el expresionismo verista de entreguerras, su obra se caracteriza por una violenta crítica social a través de un ácido realismo. Los personajes son a menudo arquetipos extraídos de grupos marginales, como mutilados, vagabundos, prostitutas y borrachos. En una fase de su carrera optó por una vuelta a la manera de hacer de los pintores del Renacimiento utilizando sus fórmulas y herramientas, recuperando la técnica del temple sobre tabla. Incluso se inventó un anagrama para firmar sus cuadros, basado en una serpiente enlazada a un arco y una flecha. La obra que nos ocupa presenta dicho anagrama a la izquierda del borde inferior. En su producción, además de lienzos y acuarelas, ha dejado centenares de bocetos que ponen de manifiesto sus dotes de dibujante. Sus obras han sido exhibidas en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Europa y Estados Unidos. Igualmente forman parte de importantes colecciones públicas y privadas. Odd Couple es un buen exponente de la práctica artística del autor, perteneciente al período de entreguerras, el más importante de su carrera artística. Representa una escena erótica entre un hombre y una mujer que se desarrolla en el interior de una estancia, cerca de un balcón con las ventanas abiertas que dejan ver el cielo oscuro de la noche. El hombre aparece sentado en un sillón y sostiene sobre sus rodillas a la mujer. Junto a la firma aparece una dedicatoria al galerista Karl Nierendorf. La obra está documentada. Procede de los herederos de Karl Nierendorf a quien el artista se la regaló con motivo de la apertura de su galería en Berlín en 1925. Aparece citada en el Catalogo razonado de 1991. Su estado de conservación es bueno. Por todo lo expuesto se concluye que la obra titulada "Odd Couple”, de Otto Dix, posee la especial significación que señala el artículo 2.3 de la Ley 3/2013, de 18 de junio, de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid para su declaración como Bien de Interés Patrimonial. B) Estado de conservación del bien y criterios básicos por los que deberán regirse las futuras intervenciones La obra se encuentra en buen estado de conservación y los criterios a aplicar en restauraciones futuras serán los de mínima intervención, diferenciación y reversibilidad.” BOCM-20160718-33 A) BOCM B.O.C.M. Núm. 170 BOLETÍN OFICIAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID LUNES 18 DE JULIO DE 2016 Pág. 95 ANEXO V DESCRIPCIÓN Y JUSTIFICACIÓN DE LOS VALORES DEL BIEN QUE MOTIVAN SU DECLARACIÓN COMO BIEN DE INTERÉS PATRIMONIAL Descripción del bien objeto de declaración Denominación: Untitled (2007,008). Autor: Eric Fischl. Época: S. XX, 2007. Clase del bien: Pintura. Técnica: Óleo. Materia: Óleo sobre papel chromecoat. Medidas: 69,9 × 100,4 cm. Estado de conservación: Bueno. Eric Fischl (1948, New York) es uno de los pintores figurativos norteamericanos más importantes de la segunda mitad del s. XX. Estudia en el California Institute of Arts, en Valencia (California). Aunque es conocida, sobre todo, su faceta pictórica, también cabe destacar su trabajo como escultor y fotógrafo. Sus primeras obras están cercanas a la abstracción, pero a partir de 1976 introduce en ellas elementos figurativos, derivando a finales de los años 70 hacia un estilo realista de rasgos expresionistas que enlaza con la tradición naturalista norteamericana. La temática se centra principalmente en la sexualidad, con abundantes representaciones de cuerpos desnudos, confiriendo a las obras un cierto aire enigmático y opresivo. Tras esas imágenes se esconde una llamada de atención sobre la pérdida de los valores morales en la moderna sociedad norteamericana. Su interés en el aspecto trágico de la fiesta de los toros le ha impulsado recientemente a realizar una tauromaquia que explora y resume muchas de las claves de su pintura. Obras suyas han sido expuestas en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Europa y América, y forman parte de importantes colecciones públicas y privadas. En España su primera exposición individual, denominada Corrida en Ronda, tuvo lugar en el CAC Málaga en el año 2010. Untitled (2007,008), obra de gran formato, es un buen exponente de la práctica artística del autor. Representa una escena en la que tres jóvenes se divierten en una playa. Sobre un fondo estructurado horizontalmente mediante fuertes trazos de color azul, lila y beige que simulan el cielo, el agua y la arena, que dejan al descubierto amplias zonas del soporte, las tres figuras se disponen en planos a diferente profundidad con actitudes diferentes. En primer término aparece la figura de una mujer tumbada boca abajo, ajena o abstraída en apariencia horizontal Al fondo el mar, de color azul intenso y aguas apacibles. Una de ellas, rubia con el pelo recogido, desnuda, toma el sol boca bajo, a su lado, sentado, un chico de piel muy morena y bañador blanco, una segunda mujer, de pelo moreno y bikini rojo se dirige hacia ellos. En esta obra se reflejan las constantes de su temática, que son en definitiva las relaciones humanas. Ante las imágenes representadas, el espectador se convierte en voyeur y cómplice de una situación impredecible. La técnica pictórica tiene una fuerte deuda con el mundo de la fotografía, tanto por el encuadre como por la iluminación, de manera que simula ser una impresión fotográfica con sobreexposición. La obra está bien documentada, firmada y fechada en el ángulo inferior derecho y procede de la galería Thomas Gibson de Londres, donde fue adquirida en 2013. Su estado de conservación es bueno. Por todo lo expuesto se concluye que la obra titulada "Untitled (2007,008)”, de Eric Fischl, posee la especial significación que señala el artículo 2.3 de la Ley 3/2013, de 18 de junio, de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid para su declaración como Bien de Interés Patrimonial. B) Estado de conservación del bien y criterios básicos por los que deberán regirse las futuras intervenciones La obra se encuentra en buen estado de conservación y los criterios a aplicar en restauraciones futuras serán los de mínima intervención, diferenciación y reversibilidad. BOCM-20160718-33 A) BOCM Pág. 96 BOLETÍN OFICIAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID LUNES 18 DE JULIO DE 2016 B.O.C.M. Núm. 170 ANEXO VI DESCRIPCIÓN Y JUSTIFICACIÓN DE LOS VALORES DEL BIEN QUE MOTIVAN SU DECLARACIÓN COMO BIEN DE INTERÉS PATRIMONIAL Descripción del bien objeto de declaración Denominación: Wassertürme (9er Typologie). Autor: Bernd y Hilla Becher. Época: S. XX, 1977-1994. Clase del bien: Nueve fotografías de idéntico formato. Técnica: Blanco y negro. Materia: Papel y gelatino-bromuro de plata. Medidas: 40 × 31 cm (cada una). Estado de conservación: Bueno. Bernd Becher (Siegen, 1931-Rostock, 2007) y Hilla Becher (Potsdam, 1934), estudiaron pintura en Düsseldorf, aunque pronto se decantaron por la fotografía. En 1959 realizaron su primer trabajo fotográfico conjunto y en 1961 se unieron en matrimonio. En paralelo con su actividad artística mantuvieron una importantísima labor docente en la Kunstakademie de Düsseldorf, influyendo en las nuevas generaciones de artistas alemanes como Thomas Ruff, Andreas Gursky, Candida Höffer o Thomas Struth, entre otros. Sus planteamientos contribuyeron a crear una corriente conocida en Alemania como nueva objetividad. Las fotografías de Bernd y Hilla Becher documentan sobre todo paisajes industriales o elementos singulares en peligro de desaparición, como silos, torres de extracción, torres de agua, gasómetros, altos hornos o fábricas abandonadas, que son mostrados de manera aislada con total precisión, como si fueran objeto de disección clínica. La aproximación a estos elementos encuentra su antecedente más directo en las documentaciones antropológicas realizadas durante el período de la República de Weimar por August Sander. El trabajo de los Becher, que supera los 16.000 negativos, se organiza frecuentemente por series basadas en estudios tipológicos, que permiten recrear la diversidad y riqueza de las soluciones desarrolladas en el pasado. Las fotografías se disponen agrupadas por tipologías y ordenadas siguiendo una metodología sistemática. Se utiliza el blanco y negro con emulsión gelatino-bromuro de plata que permite una insuperable definición de texturas, en tomas de rigurosa frontalidad y prolongada exposición para recoger todos los detalles. Ello implica evitar el movimiento y la luz solar directa para evitar la sobreexposición, lo que dota a las fotografías de una apariencia invernal. Este carácter documentalista no limita la creación ni resta cualidades plásticas a las fotografías, como demuestra su participación en numerosas exposiciones individuales y colectivas o los galardones obtenidos en certámenes internacionales, entre ellos el León de Oro de la Bienal de Venecia de 1990. Su obra forma parte de las más importantes colecciones públicas nacionales e internacionales de arte contemporáneo. Wassertürme (9er Typologie) constituye un buen exponente de la práctica artística de estos autores. Se trata de nueve fotografías de idéntico formato de antiguos depósitos de agua, realizadas en diferentes fechas. Todos los depósitos tienen en común la tipología, con un sistema constructivo mixto, anterior a la utilización de las estructuras de hormigón armado, consistente en una torre o cuerpo inferior de fábrica que incorpora elementos compositivos propios de la tradición arquitectónica, rematado por un depósito esférico de planchas de acero ensambladas, con refuerzos y pasarelas metálicos de carácter puramente industrial. Este tipo de depósitos fueron característicos de las zonas urbanas de llanura sin accidentes geográficos, y muchos de ellos han sido protegidos como integrantes del patrimonio histórico y reconvertidos a otros usos. Los nueve depósitos fotografiados por los Becher corresponden a las localidades de Genthin (1994), Kornwestheim/Stuttgart (1977), Aschersleben (1992), Crailsheim (1980), Bebra (1980), Trier-Ehrang (1982), Oberhausen (1980), Cottbus (1993) y Lübeck (1980). A pesar de estar constituida por nueve fotografías autónomas enmarcadas de forma independiente, se trata de una sola obra, tal como refleja el título. Adquiere todo su valor cuando las imágenes se muestran ordenadas en cuadrícula siguiendo la numeración establecida por los autores. Se puede relacionar este tipo de obras con otras propuestas artísticas, plásticas o musicales, que exploran un objeto o motivo mediante la técnica de la variación. La obra está documentada. Fue adquirida en 2012, procedente de la colección de los artistas y posee certificado de autenticidad de Hilla Becher. Su estado de conservación es bueno. BOCM-20160718-33 A) BOCM B.O.C.M. Núm. 170 BOLETÍN OFICIAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID LUNES 18 DE JULIO DE 2016 Pág. 97 Por todo lo expuesto se concluye que la obra titulada "Wassertürme (9er Typologie)”, de Bernd y Hilla Becher, posee la especial significación que señala el artículo 2.3 de la Ley 3/2013, de 18 de junio, de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid para su declaración como Bien de Interés Patrimonial. B) Estado de conservación del bien y criterios básicos por los que deberán regirse las futuras intervenciones La obra se encuentra en buen estado de conservación y los criterios a aplicar en restauraciones futuras serán los de mínima intervención, diferenciación y reversibilidad.” ANEXO VII DESCRIPCIÓN Y JUSTIFICACIÓN DE LOS VALORES DEL BIEN QUE MOTIVAN SU DECLARACIÓN COMO BIEN DE INTERÉS PATRIMONIAL Descripción del bien objeto de declaración Denominación: A wan-li bowl with walnuts, a façon de Venise wine glass, an ivoryhandled knife, a delft stoneware jug and a rose on a partially draped marble ledge. Autor: Hubert van Ravesteyn (1638-antes de 1691). Escuela: Holandesa. Época: S. XVII, segunda mitad. Clase del bien: Pintura. Técnica: Óleo. Materia: Óleo sobre lienzo. Medidas: 71 × 59,5 cm. Estado de conservación: Bueno. Hubert van Ravesteyn fue un significativo pintor holandés de naturalezas muertas y de escenas de interior. Nacido en la ciudad de Dordrecht, su estilo recuerda al de su compatriota Cornelis Saffleven. Poseedor de una buena técnica y con una clientela fiel, repitió a lo largo de su carrera sus composiciones favoritas introduciendo variantes en ellas. Sus obras forman parte de numerosas colecciones públicas y privadas europeas y americanas, y han participado en exposiciones importantes, como la dedicada en 1999 a la naturaleza muerta holandesa de los siglos XVI al XVIII en el Rijksmuseum de Ámsterdam. La pintura de naturaleza muerta, entre la que se incluye el bodegón, se codificó como género autónomo aproximadamente hacia 1600, si bien se pueden citar antecedentes que se remontan a la Antigüedad clásica. Este género tuvo un gran desarrollo en los Países Bajos durante todo el siglo XVII, en el que se alcanzó un grado de perfección técnica jamás igualado. La pintura holandesa de naturaleza muerta en esta época aspiraba a representar fielmente la realidad en sus más insignificantes detalles, la materialidad y texturas de los objetos, pero cuidando de un modo especial la composición. Frecuentemente estas obras estaban cargadas de simbolismo y alusiones veladas a los placeres o la fugacidad de la vida. A wan-li bowl with walnuts, a façon de Venise wine glass, an ivory-handled knife, a delft stoneware jug and a rose on a partially draped marble ledge constituye un buen exponente de este género pictórico y de la práctica artística del autor. Representa una mesa de mármol sobre la que reposan varios elementos, citados en el título: un mantel de terciopelo azul con adornos de oro, una rosa, un cuchillo con mango de marfil, un plato de porcelana china o de Delft decorado con flores azules lleno de nueces, una jarra de cerámica blanca con tapa de plata y una copa con vino. Están tratados con la técnica minuciosa propia del autor con el fin de obtener una reproducción fiel y objetiva de la realidad. El efecto ilusionista se refuerza con la sombra que proyectan los objetos sobre la superficie de la mesa así como el sutil juego de luces y sombras sobre la jarra y los reflejos brillantes en el cuchillo de mango de marfil. El fondo es neutro, de tonalidad oscura, roto por una potente luz que incide desde el ángulo izquierdo. La rosa alude posiblemente a la fugacidad de la vida y la belleza, tema frecuente en los bodegones holandeses del siglo XVII. El autor repite motivos presentes en otros cuadros, como la jarra de cerámica, el mármol rojo de la mesa y el plato de porcelana con las nueces. Varios bodegones de este tipo fueron realizados por Van Ravesteyn desde la década de 1660, lo que sugiere que contaba con una clientela fiel. El lienzo está firmado en el canto de la mesa con uno de los anagramas utilizados por el autor, “HR”. BOCM-20160718-33 A) BOCM Pág. 98 BOLETÍN OFICIAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID LUNES 18 DE JULIO DE 2016 B.O.C.M. Núm. 170 Se trata de una obra bien documentada, de importante calidad artística y técnica. Procede de una colección privada belga y aparece citada en la bibliografía especializada: De Zichtbaere werelt, schilderkunst uit de gouden eeuw in Hollands oudste stad, (Dordrecht, 1992). Se encuentra en buen estado de conservación. Por todo lo expuesto se concluye que la obra titulada "A wan-li bowl with walnuts, a façon de Venise wine glass, an ivory-handled knife, a delft stoneware jug and a rose on a partially draped marble ledge”, de Hubert van Ravesteyn, posee la especial significación que señala el artículo 2.3 de la Ley 3/2013, de 18 de junio, de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid para su declaración como Bien de Interés Patrimonial. B) Estado de conservación del bien y criterios básicos por los que deberán regirse las futuras intervenciones BOCM-20160718-33 La obra se encuentra en buen estado de conservación y los criterios a aplicar en restauraciones futuras serán los de mínima intervención, diferenciación y reversibilidad. Madrid, a 28 de junio de 2016.—La Directora General de Patrimonio Cultural, Paloma Sobrini Sagaseta de Ilurdoz. (03/25.217/16) http://www.bocm.es BOLETÍN OFICIAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID D. L.: M. 19.462-1983 ISSN 1989-4791
