La sociología en el arte

AGE N DA A RT ÍS TIC A
Raíces de fuego Mario González
�Del 15 al 31 de enero ☛ Galería de arte Cecilia Palma
� Alonso de Córdova 2812
( 245 0720  www.galeriaceciliapalma.cl
Con una muestra de esculturas, el artista presenta
una exposición que evoca la feroz extinción de
indígenas Selk’nam, u onas, una etnia que habitaba
la isla grande Tierra del Fuego. Dice el artista que
al leer sobre sus vidas, sus costumbres, de cómo
celebraban sus ritos o ceremonias, para los cuales
acostumbraban a pintar y adornar sus cuerpo con
pinturas especiales, se interesó en plasmarlo en sus
esculturas. Tras investigar su dramática extinción,
donde fueron asesinados como animales salvajes
a punta de balazos o ahogados en el mar, Mario
relató sus historias en sus esculturas. En un pedestal
estos seres quedan libres, sin un marco que los
comprima, recibiendo el sol y el viento.
Descubriendo la identidad Nathalie Braun Barends
�Del 21 de enero al 28 de marzo ☛ Museo Nacional de Bellas Artes
� Parque Forestal s/n
 www.mnba.cl
Con un homenaje a su abuelo chileno, la artista
alemana Nathalie Braun Barends presenta su
exposición en el Salón José Miguel Blanco del
Museo Nacional de Bellas Artes. La exhibición
es una instalación de luz multimedia y multi-
dimensional, compuesta por una colección de
imágenes, fotografías, proyecciones de vida y
objetos. La artista homenajea a su abuelo, Werner Barends, ingeniero e inventor que influyó
decisivamente en su vida.
La tercera mentira: variaciones cromáticas Mónica Bengoa
�Del 6 al 31 de enero ☛ Galería Moro
La sociología en el arte
Por Nicole Andreu Cooper
a sociología es una ciencia que
se dedica al estudio de la sociedad, sus cambios y también su
desarrollo. El campo de investigación de la sociología es muy
amplio, ya que nos explica e informa sobre
ciertos comportamientos humanos muchas
veces incomprendidos o casi invisibles por su
cotidianidad. Además, la sociología sirve
como apoyo para muchas otras áreas, como
la historia, la política e incluso arte. Por ello,
podemos afirmar que existe una mirada
sociológica en el arte. Una mirada que es
distinta de la estética o las modas. No se
encuentra en todas las obras, sino que es
recurrente sólo en algunos autores que se
enfocan en esta mirada para tramar sus discursos y composiciones. No es raro que se
produzca esta relación de arte y sociedad, ya
que el arte es la expresión de ésta según la
visión del artista.
Muchos teóricos se han dedicado a esta relación,
como el marxista Arnold Hauser, quien fundó
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una escuela de investigación en Viena, donde
se da comienzo al orden y análisis de las artes
dentro del contexto histórico. Para él, el arte
está condicionado socialmente, pero no todo
el arte se define por lo social.
La figura más importante de la sociología
del arte es Frederick Antal, quien debe su
fama a su obra más importante, “La pintura
florentina y su ambiente social” (1948), donde
aplica el método de la Escuela de Viena, desde
posiciones marxistas, al estudio de los condicionamientos económicos y sociopolíticos
del fenómeno artístico.
La sociología del arte estudia el medio o
contexto social, económico y político donde
se desarrolla la obra. Se hace parte de un
contexto donde se explica la obra de arte
y la acción del artista cobrando sentido y
siendo perteneciente a un lugar o grupos
determinados de personas.
Un tema que da para analizar las obras y hacer
el intento de buscar las visiones sociológicas y
que es lo que los artistas nos quieren expresar.
Este mes en distintas galerías de Santiago se
presentan exposiciones con un dejo de esta
mirada sociológica en el arte.
En la Galería Animal, la artista colombiana Rumy
Rumié presenta su trabajo en la exhibición “Por
mayor y menor”, un trabajo experimental que
explora y registra otras visibilidades sobre el
valor de la memoria de un lugar centenario que
se encuentra en peligro de transformación. Se
trata del Mercado Cardonal de Valparaíso, su
gente y todo lo que lo rodea. Según la artista
existe un modo de olvido muy sutil y que pocos
perciben, como es el acto de comprar en los
súper o hipermercados. El hecho de adquirir
un producto de la tierra pasa al olvido y de
manera imperceptible, dejamos de estar en
contacto con la cálida espontaneidad de la
venta anunciada en voz alta y la colorida
variedad de oficios populares tradicionales que
se desempeñan en estos lugares. La exposición
investiga la riqueza del Mercado Cardonal
de Valparaíso por medio de un censo de sus
vecinos y registro fotográfico.
� José Victorino Lastarria 305, Plaza Mulato Gil
( 664 8494  www.galeriamoro.cl
Mónica Bengoa presenta instalaciones donde las
variaciones cromáticas, las texturas y la nobleza
de lo manual cobran protagonismo: minuciosos
bordados de frutas y vegetales que se expanden por el espacio mediante dibujos realizados
directamente sobre la pared. El énfasis está en
la traducción cromática regulada por la paleta
restringida de los hilos producidos industrialmente.
Al manipular una amplia variedad de medios –el
dibujo, la fotografía, la artesanía del bordado y
la instalación–, la artista crea una obra de gran
impacto visual.
Lo que presentía cuando holgazaneaba
sobre la hierba Felipe Cusicanqui
� Del 10 de diciembre al 30 de enero ☛ Sala SAM del Instituto Chileno Norteamericano
� Moneda 1481 (Metro La Moneda)
Retazos de mimbre y adobe son el soporte para
las pinturas de Felipe Cusicanqui. Sobre ellos se
despliegan imágenes de la vida cotidiana, recién
nacidos, mujeres, ancianas... pinturas con las
que el artista se interroga sobre los binomios:
vida-muerte, espacio-tiempo, materia-vacío. La
muestra nace bajo la inspiración que despertó
en el artista, el poeta Walt Whitman, sus formas
e imágenes cotidianas hablan de una identidad
precaria; la escasez no es más que un espejismo,
una cáscara que guarda toda la riqueza y complejidad del paisaje, el cuerpo y el vacío.
Ilaia Paola Vezzani
� Del 3 de diciembre al 31 de enero ☛ Galería Patricia Ready
� Espoz 3125
 www.galeriapready.cl
Ilaia significa “más al sur” en yagán, el idioma
de los habitantes más australes del planeta,
hoy casi totalmente extintos. El tema general
de la exposición es el paisaje del extremo sur,
ya sea fragmentado en imágenes digitales o
con esculturas construidas principalmente con
madera recogida de las playas tras un largo
trayecto por el mar que las entrega pulidas. Si
el paisaje es el tema, el contenido metafórico
de las piezas escultóricas, como de las imágenes digitales apunta a la reconstrucción de la
memoria y la gente del lugar. Las esculturas se
organizan en un conjunto que lleva por título
“Árboles de Memoria”.
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