TEMA MÚSICA VOCAL DEL CLASICISMO ORATORIO

TEMA
MÚSICA VOCAL DEL CLASICISMO
ORATORIO
Genaralidades: vamos observando poco a poco una secularización, es decir la
separación de la función litúrgica, por tanto la interpretación de estos oratorio,
en numerosas ocasiones tenían lugar fuera del ámbito de la Iglesia, pasando a
las salas de concierto.
Precedentes:
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En 1750 con la escuela Napolitana
Oratorio inglés (Haendel)
Oratorio Alemán
Tendencias: Italiana y Alemana principalmente.
Oratorio italiano:
Toma su base en la teoría de Metastasio donde se concibe su creación para
cantantes y apenas coro. Se toma el tema bíblico y se relata la acción como la de
una ópera (recitativos, arias, etc). Se interpretaban fuera de las temporadas de
ópera, Adviento y cuaresma. Destacamos aquellos oratorios que hacen referencia
a la Pasión de Semana Santa.
Oratorio alemán:
Se busca una mayor sencillez. Se toma como base la temática de la Pasión de
Cristo o la Navidad igualmente. No con la grandeza barroca sino con una nueva
sencillez que aspira a la universalidad.
Destacar la producción de Haydn con sus dos grandes oratorios. La Creación y
las Estaciones. La profundidad de su contenido aspira a una religiosidad
universal. Haydn, influido por las interpretaciones del Oratorio inglés de Haendel
durante sus viajes a Londres quiso combinar la tradición coral inglesa con el
lenguaje sinfónico universal del clasicismo desarrollado por él mismo en sus
sinfonías, sobre todo en las últimas conocidas como sinfonías de Londres.
Beethoven escribiría Cristo en el monte de los Olivos, intento de equipararse
con las obras de Haydn, pero este sería un hecho aislado. Debemos esperar al
Romanticismo para ver una producción de Oratorios tan importantes como la
escrita por Haydn.
MÚSICA SACRA CATÓLICA
Música sacra evangélica
Es de inferior categoría, sobre todo tras la muerte de Bach. (Corales luteranos
principalmente y Misas Brevis)
Música sacra católica
Refleja la visión optimista de la época. Destacar la producción de Misas de
Mozart. El hombre para los músicos de este tiempo está lleno de ideales.
Musicalmente no existen muchas diferencias entre una Misa y una ópera de
Mozart, de ahí el sentido más optimista de tales creaciones. Se cree en una
armonía religiosa universal
Géneros:
Misas: Dos tipos:
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Misa Brevis: Solía ser para los domingos del ordinario y a veces
unicamente contenía Kyrie y Gloria (Misas Brevis de Mozart). Es una
especialidad alemana.
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Misa Solemnis: Para ocasiones especiales. De más grandes
dimensiones (siempre contenía todas las partes) y plantilla instrumental
(Misa Solemnis de Beethoven, Requiem de Mozart).
Motetes: Se incluía después del Credo en la Misa. Dos tipos:
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Motete coral: Con textos litúrgicos latinos (Ave verum de Mozat) con
escritura al estilo de Palestrina.
Motete cantata italiano: sobre textos latinos con arias, recitativos y
aleluya final (Exultate Iubilate de Mozart)
Sonata da chiesa:
Pieza con un movimiento en forma sonata que se tocaba durante la lectura
en la misa. Distribución instrumental según la sonata en trío barroca (dos
violines, bajo u/y órgano) Ejemplos: La producción de Mozart.
Visperas:
Piezas religiosas no para la Misa sino para otros actos litúrgicos que tenían
lugar dentro de la iglesia. Esos actos desde antiguo se conocían con el nombre
de oficios. (ejem: Oficios de Semana Santa) Visperas de Mozart.
Plantilla de la música sacra católica:
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Coro: a cuatro voces mixtas. A menudo los solistas eran pertenecientes
al coro.
Solistas: Normalamente existía un cuarteto solista. (Requiem de
Mozart)
Orquesta: La base la constituía la orquesta de cuerda. Solía aparecer
un órgano. En ocasiones festivas y solemnes se amplian los instrumentos
(Misa Solemnis de Beethoven o Requiem de Mozart)
Estilo de la música sacra católica:
Estilo que nace de la ópera Napolitana. (Expresión de afectos, arias, recitativos
etc.)
GRANDES MAESTROS Y SU PRODUCCIÓN SACRA
Haydn:
14 Misas 2 Te deum, Las últimas siete palabras de Cristo en la cruz.
Esta obra fue encargada por el cabildo de la Catedral de Cádiz. Haría una
versión de cuarteto de esta obra.
La mayor parte de su producción sacra sería escrita en Hungría para el príncipe
Esterhazy para quien estuvo trabajando tanto tiempo.
Durante sus últimos años y sus estancia en Londres escribiría sus seis últimas
misas. Destacamos la Misa Nelson. Combina la tradición inglesa con el lenguaje
universal de sus últimas sinfonías. Integra coro, cuarteto solista, etc.
Mozart:
Escribió la música sacra durante su estancia en Salzburgo para el obispo.
20 Misas (Misa de la coronación. Misa en Do menor) 2 Visperas, Motetes
(ave verum) Fusionó los distintos tipos de la época.
Destacamos su última obra, el Requiem que quedó inconcluso tras la escritura
del número conocido como Lacrimosa. Le fue encargado por un desconocido, tal
vez un enviado de un conde. Su alumno Sussmayer terminaría la obra según la
partitura de Mozart, retomaría la música del Kyrie para concluirla. Podemos
destacar del Requiem el Kyrie o el Tuba mirum donde aparece un trombón
acompañando a los solistas.
Beethoven:
Escribiría dos Misas Misa en Do Mayor y Misa Solemnis y el oratorio
Cristo en el Monte de los Olivos.
La Misa solemnis compuesta para la investidura de un Arzobispo intenta
plasmar un mensaje de humanidad comparable al de la Novena sinfonía, de ahí
sus dimensiones y sus gran plantilla instrumental. Toma recursos de la música
sacra tradicional católica con el abundante uso de coros y fugas corales
combinados con una plantilla más grande lo que le dota de una nueva dimensión.
Guarda relación esta obra con la ópera que por aquel entonces iba escribiendo,
Fidelio que intentaba igualmente dar un mensaje de armonía y fraternidad.
EL LIED
Lied es la palabra alemana que define canción. Arranca una nueva corriente
centroeuropea en el cultivo de estas canciones. Es un género profano que recibe
influencias francesas. Recibe influencias de la escritura de Goethe sobre todo en
la unidad poética que debe ser lo más importante.
A partir de este momento los centroeuropeos cultivarán este género como uno de
los tipos más apreciados de su cultura. Toda esta corriente de lieder tendrá sus
más perfectas producciones en el romanticismo de la mano de músicos como
Schumann o Mendelsohn.
Escuelas:
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1º escuela de Berlín
2ª escuela de Berlín
Escuela de Vienna: Haydn (48 lieder), Mozart (30 lieder) Beethoven
(91 lieder)
3ª escuela de Berlín (pertenece al próximo tema: El Romanticismo)