unidad 1 el arte romano

HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 1. EL ARTE CLÁSICO: ROMA
UNIDAD 1. EL ARTE CLÁSICO: ROMA
1.
2.
3.
4.
INTRODUCCIÓN: ROMA Y EL ARTE CLÁSICO
EL ARTE ETRUSCO: PRECEDENTE DEL ARTE ROMANO
CONTEXTO HISTÓRICO: LA HISTORIA DE ROMA
EL URBANISMO
4.1.LA CIUDAD ROMANA
4.2.LOS SERVICIOS PÚBLICO: TIPOLOGÍA DE EDIFICIOS ROMANOS
5. LA ARQUITECTURA ROMANA
5.1.CARACTERÍSTICAS GENERALES: LOS TEMPLOS ROMANOS
5.2.LOS TEMPLOS ROMANOS
5.3.TIPOLOGÍA DE LOS EDIFICIOS ROMANOS
5.4.OBRAS DE INGENIERÍA
5.5. EDIFICIOS CONMEMORATIVOS.
6. LA ESCULTURA ROMANA
6.1.CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA ROMANA
6.2.EL RELIEVE HISTÓRICO
OBRAS UNIDAD 1: EL ARTE CLÁSICO: GRECIA
ARQUITECTURA
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TEMPLO DE GAIUS Y LUCIUS EN NIMES (
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BASÍLICA DE MAJENCIO (ROMA),
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ARCO DE SEPTIMIO SEVERO
MAISÓN CAIRRÈE)
EL TEMPLO DE LA FORTUNA VIRIL
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ARCO DE CONSTANTINO (ROMA).
(ROMA)
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ARCO DE ORANGE (FRANCIA).
TEMPLO DE VESTA ( DE HERCULANO
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ARCO DE CARACALLA.
OLIVEIRO)
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ARCO DE TRAJANO
PANTEÓN DE ROMA EL CIRCO MASSIMO
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ARCO DE BARÁ (TARRAGONA)
(ROMA)
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ARCO DE TITO (ROMA)
ANFITEATRO FLAVIO o COLISSEO (ROMA)
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COLUMNA DE MARCO AURELIO ( ROMA)
ANFITEATRO DE ARMES
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COLUMNA TRAJANA (ROMA
ANFITEATRO DE NIMES
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PUENTE DE MÉRIDA SOBRE EL RÍO
TEATRO DE MÉRIDA
GUADIANA
TEATRO MARCELLO (ROMA).
•
ACUEDUCTO DE SEGOVIA
TERMAS DE CARACALLA (ROMA)
TERMAS DE DIOCLECIANO
ESCULTURA
LUCIUS JUNIUS BRUTUS
POMPEYO EL GRANDE
RETRATO DE PATRICIO DESCONOCIDO
BRUTUS BARBERINI
AUGUSTO DE PRIMA PORTA
RETRATO ECUESTRE DE MARCO AURELIO
COLOSO DE CONSTANTINO
DAMA DE LA PERMANENTE
ARA PACIS
PONTÍFEX MÀXIMUS O AUSGUST
RETRATO DE ADRIANO
ARA PACIS
RELIEVES ARCO DE TITO ( PROCESIÓN PANATENEAS)
RELIEVES DE LA COLUMNA TRAJANA
1
HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 1. EL ARTE CLÁSICO: ROMA
1.INTRODUCCIÓN: ROMA Y EL ARTE CLÁSICO
Existe hoy en día una polémica historiográfica entre los que opinan que el arte romano
es una imitación del griego y que no aporta nada nuevo, y los que opinan que sí existen
diferencias. Lo que si está claro es que el arte romano ha supuesto una continuación del
arte clásico.
El arte romano es un producto de la sociedad que lo creó, condicionado por una
estructura socio-económica diferente a la griega y por otras necesidades que debía
satisfacer. Roma hereda muchos elementos del arte griego ( religión, arte...), pero lo
más importante de la cultura romana s la capacidad de asimilación y su capacidad de
difusión del arte griego, que de otra manera no se hubiera producido.
Un primer paso en este proceso de asimilación cultural se produce con la conquista de
Etruria y la captación de su cultura y artes etruscos. Ya en este momento existe una
fuerte influencia del arte griega en la Magna Grecia del sur de Italia. Pero también el
arte roma no imprime su propio sello.
La expansión de Roma por toda Italia primero, y posteriormente por todo el
Mediterráneo, hará de Roma una unidad política de un poder que jamás se había
conocido. Por ello, ese poder hará que en su arte se aglutinen las diversas culturas
conquistadas. En este sentido, puede considerarse que el arte romano se define por su
ECLECTICISMO, (esto es, no sólo la exposición a las influencias exteriores, sino
también la "facultad de" y la "afición a" yuxtaponer en una misma obra elementos de
estilos diferentes e incluso opuestos), lo que supone una concepción extraña al arte
griego, muy sensible a la unidad y la homogeneidad de sus creaciones. Un hecho que ha
llevado al arte clásico ha convertirse en el referente en muchos momentos de la historia
del arte.
A partir de aquí, pese a la fuerte influencia ejercida por el arte griego, el arte romano
dispone de una personalidad propia ya no sólo en el terreno del retrato, el relieve o el
mosaico, sino sobre todo en la arquitectura, la ingeniería, la monumentalidad y la
perfección técnica. Aspectos que tardarán siglos en repetirse.
2. EL ARTE ETRUSCO: PRECEDENTE DEL ARTE ROMANO
El arte romano recibirá la influencia del arte etrusco, el arte griego y el arte de los
pueblos orientales. La principal influencia etrusca está relacionada con el mundo de
ultratumba, y en concreto las tumbas. Los etruscos llegaron a construir auténticas casas
para enterrar a sus muertos. Además, la decoración de esas tumbas. La decoración de
estas tumbas permite el desarrollo de un importante acopio de artes plásticas. Sin
embargo, otro de los elementos que influenciará sobre el arte romano será el uso del
arco y la bóveda ( los conocían pero apenas los utilizaron), la creación del orden toscano
( parecido al dórico, pero con basa y fuste liso) y el uso de materiales como el tufo
volcánico (roca volcánica porosa, blanda y fácil de trabajar), adobe, madera y piedra en
los basamentos El arte etrusco es un arte sencillo, cotidiano en el que no se busca
ningún símbolo de belleza.
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3.CONTEXTO HISTÓRICO: LA HISTORIA DE ROMA
Roma fue fundada en el 753 a.C. por Rómulo y Remo1, en un momento en el que en la
península itálica era habitada por varios pueblos, como los griegos o los etruscos. Es por ello
que en el estudio de la historia de Roma podemos diferenciar varias etapas:
•
MONARQUÍA (753 a. C. a 509 a. C.). Se suceden siete reyes, siendo el
primero el mismo Rómulo. En el 616 a. C. los etruscos, pueblo que habitaba en
el norte de la península, entran en Roma y establecen sus propios reyes hasta el
año 509 a. C., en el que los romanos lograron expulsarlos. A partir de esta fecha
Roma extenderá sus fronteras por toda la península itálica, dando lugar al
periodo republicano. En esta etapa se crea el Senado, consejo de sabios ancianos
compuesto por cien personas que aconsejaban al rey.
•
REPÚBLICA (509 a. C. a 27 a. C) . Hasta el 510, cuando los romanos
consiguieron expulsar a Tarquinio Severo, último rey etrusco y entonces,
cansados de reyes, los romanos fundan la República romana y comienzan su
expansión. Al ser un pueblo acosado, aprendieron a vivir en permanente estado
de guerra y su estrategia era bien sencilla: la mejor defensa es un buen ataque.
Así comenzaron su expansión por la península italiana. En el siglo III ya habían
absorbido el reino etrusco y el resto de Italia. Pronto van a ser atacados por la
potencia vecina que pugnaba con ella por el dominio del Mediterráneo
occidental, Cartago. De las guerras púnicas Roma sale como dominadora del
Occidente y pronto conquistará el Mediterráneo oriental hasta convertirlo en un
Mare Nostrum. La república llega hasta el año 30 a.C. cuando, después de
Cesar, Augusto es proclamado emperador y la República romana se convierte en
Imperio Romano. El sistema de la República se basa Se basa en el equilibro de
tres órganos o poderes: Magistrados (representan al pueblo), Asamblea
(compuesta por los ciudadanos más ricos) y Senado (600 miembros, órgano más
influyente, hace las leyes) Roma se extiende por el Mediterráneo e interior de
Europa.
IMPERIO (27 a. C. a 476 d.C) Desde Augusto hasta el 476 el Imperio
atraviesa numerosas vicisitudes, alcanzando su esplendor en el S. II d.C. En el
313 se produce el Edicto de Milán. El emperador Constantino proclama al
cristianismo como la religión oficial del Estado y traslada la capital
Constantinopolis (Bizancio). Entonces comienza el arte Paleocristiano.
•
En el 379, Teodosio separa el Imperio en dos partes, una parte occidental con
capital en Rávena para su hijo Honorio y otra parte Oriental con capital en
Bizancio para su otro hijo Arcadio. En la parte oriental comienza el arte
bizantino. En el 475 sube al poder el último emperador de la zona occidental
Rómulo Augústulo y un año más tarde, Odoacro, rey de los Érulos lo destituye
poniendo fin al Imperio Romano de Occidente, el cual se deshace en diferentes
reinos germánicos. Comienza entonces el arte germánico: visigodos, ostrogodos,
galos, lombardos, etc. Mientras el Imperio Romano de Oriente o Imperio
1
De acuerdo con el mito, Rómulo y Remo, los hijos del dios romano de la guerra Marte, fueron
abandonados a orillas del río Tiber, donde una loba los encontró y los alimentó con su leche. Luego estos
hermanos fundaron Roma en ese mismo sitio.
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Bizantino proseguirá durante mil años más hasta el 1453 cuando Bizancio es
tomada por los turcos y se transforma en Estambul.
4.EL URBANISMO
En gran parte de los territorios conquistados, el dominio romano marcó el paso de la aldea a la
ciudad. Los romanos son urbanos, creen en la ciudad como unidad administrativa, militar y
económica. Ellos divinizan a una ciudad y todo el Imperio llevaba su nombre. Este pasado
convierte a los romanos en urbanistas convencidos, pero más prácticos que los griegos.
Existen dos tipos de ciudad: las “coloniae” o de nueva planta y las “municipia” sobre un
núcleo ya existente. Ellos son igualmente buenos reformando y rehabilitando ciudades antiguas
como construyendo nuevas.
En las ciudades de nueva planta, sin
embargo, los romanos adoptan el
sistema de cuadrícula2 que ya se
había impuesto en el urbanismo
helenístico, porque ofrece soluciones
rápidas y claras. El modelo lo toman
de la ciudad helenística alejandrina:
un recinto de planta rectangular o
cuadrada, dotado de puertas en cada
uno de sus cuatro lados. Dos arterias
principales forman una cruz dentro
del recinto: el cardus de Norte a Sur
y el Decúmanus de Este a Oeste. En
la intersección de ambas se sitúa el
foro o plaza mayor, también con
funciones políticas como el Ágora.
De estas dos calles principales nacen
otras calles secundarias que van
articulando la ciudad pero ninguna se
decora como las dos principales, con
pórticos y columnatas. El Pomerium
es la linea sagrada que rodea a la
ciudad, la cual podía ser una muralla
según las necesidades defensivas y
tras ella estaban las necrópolis, siempre extramuros.
5. ARQUITECTURA ROMANA
5.1.CARACTERÍSTICAS GENERALES: LOS TEMPLOS ROMANOS
La arquitectura romana se origina a partir de influencias etruscas y griegas
(ordenación espacial, simetría, órdenes arquitectónicos, decoración….), pero sin lugar a
duda constituye la principal aportación del arte romano. En líneas generales, se
2
Magnífico ejemplo es la ciudad de Timgad (Argelia) ( ), fundada sobre una antigua colonia militar de Trajano. En
España puede apreciarse esta organización en las ciudades de León, Lugo y Mérida. La primera se funda sobre el
campamento militar de la Legio VII Gemina. Pero el caso más notable de ciudad regular y suntuosa en nuestra
Península lo nconstituye Mérida (la colonia Eméritam Augusta) que fue capital de la provincia lusitana
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define por su monumentalidad, funcionalidad, gran avance técnico y diversidad.
Una arquitectura que da solución a las nuevas necesidades derivadas de la condición
de gran imperio: es necesario construir grandes espacios cubiertos (basílicas, termas), y
se desarrollará mucho la ingeniería civil (calzadas, puentes, presas, acueductos...).
•
MATERIALES: Los cuatro MATERIALES básicos empleados por los
romanos fueron la piedra, la madera, la cal y la arcilla, escogidos
cuidadosamente entre las posibilidades que ofrecía el terreno inmediato o
importados, en bruto o elaborados, desde donde fuera necesario. El más
tradicional de los materiales fue la piedra, que se empleó bajo formatos muy
distintos. La piedra se utiliza tanto tallada en perfectos sillares (opus
cuadratum) como en bloques irregulares unidos con mortero (opus incertum). El
ladrillo se dispone en hiladas regulares (opus latericium), dispuestos a espina
(opus spicatum), o en alternancia con la piedra (opus mixtum). Pero para las
construcciones de mayores dimensiones el material preferido será el hormigón
(opus cementicium), mezcla de agua, arena, cal y guijarros, que quedará oculto a
la vista mediante revestimientos de piedra o ladrillo, o placas de mármol sujetas
con grapas metálicas.
•
ÓRDENES: Los arquitectos romanos utilizarán los órdenes griegos, aunque
introducirán algunos cambios e introducirán nuevos. Por una parte, el orden
toscano (que se diferencia del dórico griego en el capitel de ábaco estrecho y
mayor decoración, y en la presencia de basa) y el orden compuesto (que
presenta un capitel de tipo corintio pero con los caulículos tan desarrollados que
asemejan volutas). Cuando se articula una fachada en pisos, es usual la
combinación de los órdenes: toscano en la planta inferior, jónico y corintio
en las superiores
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HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 1. EL ARTE CLÁSICO: ROMA
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ARCOS: De origen etrusco, los romanos utilizaron este elemento técnico que
les posibilita una mayor libertad arquitectónica que el sistema arquitrabado
griego. Predomina el arco de medio punto o semicurcular, con frecuencia
doblado para mejor distribución de las cargas. Se observa una preocupación
estética: está recorrido por molduras, se destaca y decora especialmente la clave,
se escalonan las dovelas en su inserción con el muro. Son habituales los arcos
ciegos de ladrillo para refuerzo del muro, o para organizarlo plásticamente. Por
razones puramente formales, no constructivas, es usual la combinación de arcos
y columnas. Las soluciones son diversas:
Arcos encajados en intercolumnios arquitrabados.
Arcos sobre columnas, culminados con un entablamento continuo.
Arquitrabe que se incurva formando un arco, bajo el frontón.
BÓVEDAS: Permiten cubrir espacios de grandes dimensiones sin apoyos
intermedios. Se utilizan las de cañón, de arista… El material preferido para su
construcción es el hormigón. A pesar de ello, resultan muy pesadas: se
sustentan sobre muros o grandes pilares. Bóvedas se ven en arcos de triunfo,
puertas de ciudades, puentes, etc...; pero las soluciones más bellas y osadas
fueron conseguidas en los espacios cerrados. La arquitectura romana alcanza
sus efectos más asombrosos en los interiores. El edificio romano se disfruta,
sobre todo por dentro, a diferencia del arte griego que está construido para
ser visto desde fuera.
DECORACIÓN: Es muy abundante. La articulación de los muros interiores y
exteriores se logra mediante pilastras y columnas, entablamientos, arcos,
hornacinas, frontones rectos, curvos o partidos, en su mayoría sin papel
constructivo (decorativismo). La superficie mural queda así compartimentada en
correspondencia con puertas y ventanas. En los interiores se persigue un efecto
cromático con el empleo de distintos materiales que contrasten (mármoles,
pórfidos, granitos), a los que se suman mosaicos y pinturas. Los motivos
decorativos son muy variados: guirnaldas con bucráneos, elementos vegetales
(especialmente derivados del acanto), grutescos (seres fantásticos, animales y
vegetales entrelazados), etc.
TIPOS DE CONSTRUCCIONES PÚBLICAS. Los templos son las
principales edificaciones religiosas, pero durante el imperio se desarrollan
también distintos monumentos funerarios. Los espectáculos públicos tenían
gran importancia en la sociedad romana, y de ahí la construcción de circos para
las carreras de carruajes, anfiteatros para los combates de hombres y animales, y
teatros para las representaciones dramáticas. Para la vida social (en sus
dimensiones oficial y privada) eran fundamentales las termas y las basílicas. En
memoria de los personajes destacados se erigían monumentos conmemorativos:
arcos y columnas. Por último, la ingeniería civil era necesaria para mantener en
funcionamiento la ciudad y el imperio: murallas, cloacas, almacenes, puentes,
acueductos, presas, calzadas, puertos...
5.2.LOS TEMPLOS ROMANOS
Los templos romanos son una adaptación de los griegos y etruscos, lo que hace que su
estructura sea similar a la de los griegos, pero con algunos cambios. Como en el caso
griego, los templos romanos son, ante todo, casas de los dioses, por lo que buena parte
de los rituales se realizan en el exterior.
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HERENCIA GRIEGA
• Se levanta sobre un alto podio, con un
único acceso delantero (frontalidad).
• Posee un pórtico profundo, que da paso
directo a la cella, cerrada al resto de
estancias.
• El muro trasero es ciego, y por tanto no
existe la opistódomos griego.
HERENCIA ETRUSCA
• Órdenes clásicos (romanos), sobre todo
corintio.
• Proporción rectangular, a diferencia del
templo etrusco, cuadrado.
• Suele ser períptero (en tres lados) o
pseudoperíptero
y,
en
ocasiones,
monópteros.
• Arquitectura arquitrabada.
• Decoración de las fachadas.
EJEMPLOS DE TEMPLOS ROMANOS
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TEMPLO DE GAIUS Y LUCIUS EN NIMES ( MAISÓN CAIRRÈE)
EL TEMPLO DE LA FORTUNA VIRIL (ROMA)
TEMPLO DE VESTA ( DE HERCULANO OLIVEIRO)
PANTEÓN DE ROMA
Planta templo Maison Carrée (Nîmes, Francia)
5.3.TIPOLOGÍA DE LOS EDIFICIOS ROMANOS
TIPOS DE EDIFICIOS
EDIFICIOS
IMPORTANTES
El CIRCO se dedica al espectáculo por excelencia, las carreras de EL CIRCO
cuádrigas. Posteriormente se conocierá como hipódromo. Su planta MASSIMO
es elíptica con un eje central (Spina), para limitar los canales de las (ROMA)
carreras. Al final de cada extremo se hallaba una meta, una piedra
redondeada que fijaba el límite (siete en total). Adaptación del
hipódromo griego, adquiere unas dimensiones desorbitadas:
El ANFITEATRO (significa doble teatro) Es la gran novedad
romana. Surge de la unión de dos teatros, y sirve para multitud de
espectáculos: cacería de animales y enfrentamiento entre fieras,
EDIFICIOS DE ejecuciones capitales de los condenados "ad bestias", combates de
DIVERSIÓN gladiadores, etc... Algunos, incluso, estaban acondicionados para
contener agua, donde contendían barcos (naumaquias). Se construyen
siempre exentos y, debido a su gran tamaño, en los exteriores de la
ciudad. Su planta suele ser elíptica y bajo la "arena" se abren
numerosos corredores y dependencias para el servicio del anfiteatro.
La cávea se dividía, como en los teatros, en tres anillos circulares con
graderíos, bajo los cuales corría un elaborado sistema de pasillos
abovedados. Los anfiteatros principales tenían un monumental toldo
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ANFITEATRO
FLAVIO o
COLISSEO
(ROMA)
ANFITEATRO
DE ARMES
ANFITEATRO
DE NIMES
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(velum) para proteger a los espectadores del sol y la lluvia.
El TEATRO. Aparece al final de la República, y supone una
adaptación de los griegos. Se construye en la ciudad, reservando un
número de manzanas apropiado si es de nueva fundación. Al no
poder aprovechar laderas naturales, levantarlo sobre una estructura de
grandes pilares y bóvedas de hormigón, recubiertas de piedra. Se
compone de las siguientes partes:
Cavea o graderío, de planta semicircular (a diferencia del griego),
dividido en cunei (sectores) separados por scalae que arrancan de
los vomitoria. Según la altura, se dividen en tres grandes partes
(ima, media y summa cavea), separadas por praecinctiones
(pasillos concéntricos). A los distintos sectores se accede por
corredores y escaleras internos.
Orchestra, semicircular dado que apenas se utiliza en las
representaciones.
Scaena, que queda elevada sobre el proscaenium (donde esperan
los actores) y la orchestra.
Posee una monumental Scaenae Frons de carácter arquitectónico:
pórticos de columnas y entablamentos organizados en pisos, con
nichos, estatuas, etc. Disponen de varias valvae (puertas) para los
actores. Era habitual protegerlo del sol mediante grandes toldos.
Las dependencias situadas tras y bajo la escena servían de
almacenes, camerinos, etc.
Tras la scaena se erigían pórticos, jardines y ninfeos, donde los
ciudadanos podían pasear, conversar, etc. En caso de lluvia
servían para guarecerse. Al exterior, se le dota de una fachada
semicircular articulada en diversos pisos por medio de columnas y
entablamentos. Los órdenes variarán como ya se ha indicado.
Las TERMAS. De origen griego Juegan un papel muy importante en
la vida romana: son baños públicos, lugares de reunión, instalaciones
para el ejercicio físico, bibliotecas, salas de juego e incluso
alojamientos. Pueden ser privadas o públicas y gratuitas, construidas
por iniciativa de particulares (munificencia). Los usuarios son muy
numerosos, por lo que se establecen horarios diferenciados, para
hombres y mujeres. Sólo los esclavos tienen vetada la entrada..
Las termas están rodeadas de jardines, con ninfeos, pabellones y
tabernae. El edificio propiamente dicho sigue una disposición axial:
grandes piscinas cubiertas se suceden formando un eje central
flanqueando por grupos simétricos de salas secundarias, baños
especiales, etc.
Estos enormes edificios requieren unas técnicas constructivas muy
depuradas. Se utilizará básicamente el hormigón para levantar las
bóvedas de diferentes tipos que cubren estos grandes espacios. Las
cargas se distribuyen de forma escalonada, de manera que bóvedas de
distintas alturas se apoyen entre sí. A pesar de ello se necesitan
enormes pilares y contrafuertes. Lo puramente constructivo
desaparece envuelto en lo decorativo: mármoles, mosaicos, pinturas
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TEATRO DE
MÉRIDA
TEATRO
MARCELLO
(ROMA).
TERMAS DE
CARACALLA
(ROMA)
TERMAS DE
DIOCLECIANO.
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EDIFICIOS
PARA
REUNIONES
PÚBLICAS
MONUMENTOS
CONMEMORA
TIVOS
Los romanos
conmemoraban
los
acontecimientos
importantes con
monumentos que
premian a sus
protagonistas con
una cierta
divinización en
vida. Con ello se
perseguía
despertar entre los
ciudadanos la
admiración por el
personaje (con
frecuencia el
emperador)
triunfante, y
animarles a
emular las
acciones de los
héroes.
y estatuas.
El elemento clave es el hypocaustum subterráneo, donde en el
fornax o hipocausis (horno) se calienta el agua y el aire que luego
circulará por conductos bajo el suelo o por las paredes. El agua
llegará a piscinas para nadar (natatio) o estanques con asientos
(solium).
Las dependencias públicas son las siguientes:
• Apodytherium: vestuarios con taquillas para guardar la ropa.
• Caldarium: baños calientes.
• Sudatorium: baños de vapor.
• Tepidarium: baños templados. Puede ser una sala con aire
templado.
• Frigidarium: baños fríos.
• Unctorium: sala de masajes.
• Destrictorium: sala para eliminar el aceite y los ungüentos.
• Palestra: para la realización de ejercicios físicos.
• Natatio: piscinas para nadar.
La basílica es un edificio de múltiples usos, con carácter
representativo. Sirve como sala de justicia, lugar de encuentro y
reunión de corporaciones, edificio bancario y bolsa de contratación.
Consiste en una gran sala de planta rectangular dividida en tres
naves separadas mediante arquerías y siendo la central más elevada
que las dos laterales. De cubierta arquitrabada o abovedada, y desde
el siglo I con grandes exedras (ábsides semicirculares) en los lados
cortos o en los largos. Destaca la monumental construida a principios
del siglo IV.
BASÍLICA DE
MAJENCIO
(ROMA),
Los ARCOS DE TRIUNFO. Se construyeron en origen para recibir
ARCO DE
a las tropas que regresaban de la campaña. Su origen es griego e
SEPTIMIO
inicialmente eran provisionales y de madera, pero con el paso del
SEVERO
tiempo sirvieron como recordatorio de las hazañas militares y
ARCO DE
políticas e los emperadores. .
CONSTANTINO
Su estructura básica es la siguiente: basamento de grandes sillares sin
(ROMA).
decorar; grandes pilares con columnas adosadas entre los que se abre
ARCO DE
uno o más huecos abovedados, y culminado en un entablamento;
ORANGE
ático horizontal. En ocasiones son de planta cuadrada, con cuatro
(FRANCIA).
fachadas (arco quadrifrons). La decoración figurada, referente al
ARCO DE
acontecimiento que se conmemora, se sitúa en el friso, en las enjutas CARACALLA.
(espacio entre el arco y el entablamento), y en grandes paneles
ARCO DE
murales bajo la bóveda; el ático suele recoger inscripciones alusivas.
TRAJANO
Un grupo escultórico de bronce podía coronar el conjunto.
ARCO DE BARÁ
(TARRAGONA)
ARCO DE TITO
(ROMA)
Las COLUMNAS CONMEMORATIVAS. De invención romana. COLUMNA DE
Se tratan de monumentos que en sí mismo carecen de una función. Es
MARCO
un tipo de construcción de tipo propagandístico cuyo fin es recrrear
AURELIO (
un hecho destacado por el emperador. A lo largo de la columna se
ROMA)
esculpían bajo-relieves historiados que recreaban el hecho
COLUMNA
conmemorado. En ocasiones, estas columnas podían estar coronadas
TRAJANA
por esculturas de la persona en cuestión y en su interior existía una
(ROMA)
escalera helicoidal.
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5.4. OBRAS DE INGENIERÍA
El imperio romano requiere una infraestructura que permita la comunicación entre las
distintas partes del Imperio, asegurando rápidos y cómodos desplazamientos para tropas y
mercaderes (calzadas, puentes, puertos y faros), y que permita el abastecimiento y
funcionamiento de las grandes ciudades (presas y pantanos, acueductos, silos, cloacas).En
estas obras, los romanos mostraban su capacidad práctica.
•
•
•
•
La red de CALZADAS o vías romanas que atravesaban en todos los sentidos el Imperio
no ha sido superada en Europa hasta los siglos XVIII-XIX. Varias capas de cimentación
aseguraban el asiento del enlosado superior, algo abombado y con drenaje a ambos lados,
frecuentemente junto a un poyo corrido que le daba mayor consistencia y permitía el
descanso de los viajeros. Podía alcanzar los seis metros de ancho, para permitir el cruce
de dos carros. Se señalizaban las distancias mediante miliarios de piedra (Cuarte, Quinto,
Siétamo recuerdan en su nombre el número de millas que les separaba de un núcleo
determinado), y se establecían mansiones que proveían a los transeúntes de alojamiento y
alimento para ellos y sus bestias.
Los PUENTES evitaban los rodeos en busca de vados y facilitaban la comunicación. Se
construían en hormigón cubierto de piedra (en ocasiones, de ladrillo). Su longitud y el
número de arcos de que se compone depende del caudal del río a cruzar y de la
topografía. PUENTE DE MÉRIDA SOBRE EL RÍO GUADIANA.
Las PRESAS y pantanos cubrían la necesidad de aprovisionar de agua a las ciudades,
generalmente situadas en lugares bajos. Las presas romanas suelen ser muros en talud,
formados por un núcleo de hormigón revestido de sillería, a veces escalonado. Contaban
con una o más torres de control. La salida de aguas se realizaba por canales desde el
pantano. Destacan las dos PRESAS DE MÉRIDA, LA DE PROSERPINA (500 m. de
longitud, y 6 m. de grosor en la parte superior), y la de Cornalvo.
ACUEDUCTOS cualquier tipo de conducción de agua para el abastecimiento de la
ciudad. Pueden ser de muchos tipos: simples tuberías de plomo (Zaragoza), un canal
excavado en la roca, y completado por obra (Albarracín-Cella), un canal cubierto, de
mampostería (León), o un canal sobre arcadas. Este último es el más espectacular.
Destaca el ACUEDUCTO DE SEGOVIA, de principios del s. II. Mide 818 m. y cuenta
con 128 arcos, dobles o triples según la altura.
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6. LA ESCULTURA ROMANA
INFLUENCIA GRIEGA
• TEMAS
MITOLÓGICOS
FRÍVOLOS
INFLUENCIA ETRUSCA
•
Y
REALISMO
NATURALISTA (
MÁSCARAS MAIORUM)
• TEMA FÚNEBRE
(RETRATO FÚNEBRE
ROMANO)
• IDEALISMO Y REALISMO DE LA
ESCULTURA
• RELIEVE NARRATIVO
• SAQUEO DE OBRAS GRIEGAS Y
CONTRATACIÓN DE AUTORES
GRIEGOS.
• CÁNON
Y
PERFECCIÓN
TÉCNICA
ESCULTURA ROMANA
GÉNEROS
RELIEVE
HISTÓRICO
RETRATO
ÉPOCA
REPUBLICANA
ÉPOCA DEL
IMPERIO
6.1. CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA ROMANA
La escultura romana es fruto de la influencia de dos culturas: la etrusca y la
helenística. La influencia etrusca se muestra en el realismo (MÁSCARAS
MAIORUM3 ETRUSCAS) y el naturalismo que será tan característico del retrato
romano. Los etruscos influyeron en su concepto de retrato funerario, de ahí que se
representara sólo la cabeza o el busto del retrato. De influencia helenística, son las
numerosas esculturas de temas mitológicos y frívolos, el cánon y la perfección técnica..
Además, la moda romana de saquear obras griegas y posteriormente llevarse los
escultores griegos a Roma como contratados o como esclavos. La influencia griegas se
muestra en el idealismo, realismo, además del relieve histórico y narrativo. Muchos de
estos originales se perdieron y hoy conocemos la escultura griega clásica a través de las
copias romanas.
Entre las características de la escultura romana podemos destacar:
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Es una escultura antropocéntrica. El hombre es el tema esencial de la escultura.
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Gran profundidad psicológica.
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Objetivo propagandístico con el fin de mostrar la importancia o poder del
emperador o personaje retratado ( emperador, patricios, magistrados…)
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Máscaras de difuntos hechas con cera oyeso y tomadas directamente del rostro del difunto.
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HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 1. EL ARTE CLÁSICO: ROMA
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Carácter divinizado del personaje esculpido.
Realismo y naturalismo
Idealización en tiempos del imperio.
Perfección técnica.
Proporción y medida.
Cánon de belleza siguiendo la tradición griega.
El mármol continuará siendo el material predilecto, aunque aparece el bronce
como material (estatuas ecuestres).
En la evolución de la escultura romana podemos diferenciar dos etapas: la etapa
de la República y la etapa del Imperio.
ESCULTURA ÉPOCA
REPUBLICANA
(509 a. C. a 27 a. C) .
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Aristócratas, patricios son los
principales retratados
Fin propagandístico.
Se tratan de bustos ya que se centra en
la cabeza y sólo se retrata de cuello para
arriba. Luego el retrato se irá
ampliando.
Son retratos de gran realismo,
reproduciendo arrugas y expresiones
severas (TRADICIÓN ETRUSCA DE
MASCARAS MAIORUM) Hay una
buena técnica en pelo y barba.
Se realizan en mármol e incluso en
bronce. Los ojos son de pasta vítrea
para acentuar la profundidad de su
mirada.
Bustos en forma triangular.
ESCULTURA ÉPOCA DEL IMPERIO
(27 a. C. a 476 d.C)
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En el Imperio, a partir de Augusto se impone la
moda griega, sobre todo para las clases altas,
un REALISMO IDEALIZADO ( se evitan los
defectos que puedan afear los rostros y surge
una cierta idealización, sobre todo cuando se
trata de representar a los emperadores, como si
el artista tuviera miedo, como si el retrato
debiera servir para dignificar al representado).
Los cónsules y emperadores era hombre pero el
emperador se acercaba a Dios).
Fin propagandístico. Sus retratos testimonian el
aspecto que debe tener un gobernante perfecto.
El estado romano se convirtió en el principal
promotor del arte.
Los emperadores aparecen divinizados,
heroizados o idealizados.
Expresión de sentimientos.
Se recuperan las características del arte griego
clásico.
En la época de los antoninos el retrato se
recarga, se barroquiza. La barba y la cabellera
se rizan y entrecruzan desmesuradamente,
practicando el trépano constantemente. Aparece
una mayor idealización para una mayor
dignificación y nace así el retrato ecuestre, por
ejemplo el de Marco Aurelio, realizado en
bronce y situada en la plaza del capitolio de
Roma, una escultura que va a tener mucha
importancia en el renacimiento italiano.
Caminamos hacia una idealización cada vez
mayor que conlleva un estereotipación y
decadencia del retrato, una decadencia que
coincide con una decadencia económica,
militar y política de todo el Imperio.
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LUCIUS JUNIUS BRUTUS
POMPEYO EL GRANDE
RETRATO DE PATRICIO
DESCONOCIDO
BRUTUS BARBERINI
AUGUSTO DE PRIMA PORTA
RETRATO ECUESTRE DE MARCO
AURELIO
COLOSO DE CONSTANTINO
DAMA DE LA PERMANENTE
ARA PACIS
PONTÍFEX MÀXIMUS O AUSGUST
RETRATO DE ADRIANO.
6.2. EL RELIEVE HISTÓRICO
En época republicana casi no se da pero en el Imperio adquiere mucha importancia el
relieve histórico. Es un medio más propicio que el tridimensional o exento para la
representación de escenas complejas, anecdóticas o realistas. Decoran los
monumentos erigidos para conmemorarlos: altares, arcos de triunfo y columnas
Los temas casi siempre son históricos y se desarrollan de forma narrativa y
continua, representando campañas militares, hechos conmemorativos y ceremonias
religiosas. Se trata de un género cuyo precedente se encuentra en las culturas orientales
(asirios y egipcios).
Surge el gusto por el paisaje y proliferan los ríos, colinas, árboles y plantas, guirnaldas
de flores, etc. Los primeros en el tiempo son los relieves del Ara Pacis o altar de la paz
que levantó Augusto cuando terminó de conquistar el Mediterraneo. Adornan el interior
y el exterior del Templo con temas alusivos a la procesión del cortejo imperial
dirigiendo sus ofrendas hacia el altar. Es un bajo relieve en piedra caliza con una gran
técnica en los pliegues de los vestidos. Comentario
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En el Arco de Tito los relieves ocupan las paredes interiores y muestran el estilo
ilusionista de la época flavia. Es un desfile militar con cetros y estandartes
donde los victoriosos romanos saltan alegres y los vencidos van delante con las
manos atrás.
Los relieves de la Columna Trajana ascienden de forma continua en espiral
ocupando todo el fuste de la misma. Se narran episodios sobre la guerra contra
los Dacios. Es un bajorrelieve con una profusión enorme de elementos, humanos
y de paisaje, apretados y apiñados. Se simulan grandes construcciones al fondo
pero con grandes defectos de perspectiva.
En el interior el friso está ocupado por guirnaldas y bucráneos. En el exterior los
zócalos se recubren de roleos de acanto. Los frisos exteriores tienen distinta
decoración según su ubicación: flanqueando las puertas cuatro alegorías, y en los
muros laterales dos procesiones.
Las alegorías están relacionadas con la mítica fundación de Roma. Se conservan
solo dos: uno de éstos representa a Eneas y el otro a La Tierra, como una mujer
con dos niños, flanqueada por los genios fertilizantes del Aire sobre un cisne y
del Agua sobre un monstruo marino; todo ello acompañado de frutos y animales
que hacen alusión a la prosperidad proporcionada por la Paz de Augusto.
La procesión de los frisos laterales representa a Augusto, su familia, amigos,
magistrados y senadores, componiendo un magnífico conjunto de retratos que,
no obstante, deja entrever una fuerte influencia de las Panateneas del Partenón,
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si bien los personajes procesionan en dos filas con más orden y disciplina que en
el templo ático. Se combinan altorrelieves con medio y bajorrelieves, que
contribuyen a crear sensación de profundidad.
Nos encontramosante una obra que combina los elementos de origen griego y
helenístico (la influencia de Fidias, las alegorías y elementos decorativos
Helenísticos), con el realismo y la sobriedad características de la tradición
romana del retrato.
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