invirtió grandes sumas de dinero en la construcción de los grandes

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invirtió grandes sumas de dinero en la construcción
de los grandes teatros que hay en Francia. De este
modo, él contrató a la gente que se había interesado
en conocer esta tendencia que venía desde Italia y dijo:
vamos a hacer algo que sea puramente Francés y que
además sea algo que nos dignifique, que haga que la
gente sienta que uno es inalcanzable. Antes los ballets
estaban basados en héroes mitológicos, tragedias griegas,
mitología medieval, duendes, hadas, etc. Con esto se
empieza a tecnificar este tipo de arte. Cómo él era muy
desesperado, no le gustaba que le dijeran: ponte aquí,
ahora allá, etc. dijo: a mí denme una estructura que yo
pueda seguir y entonces sus profesores obligadamente
empezaron a desarrollar esta metodología. Así es como
nace la técnica académica.
Posteriormente los ingleses, que estaban en constante
pugna con los franceses, dijeron: nosotros tenemos que
tener nuestra propia metodología y tomaron parte de
la metodología francesa y sumaron nuevos elementos.
Por eso es que los nombres de los pasos están en
francés. Este fue el principio del ballet, sin embargo
su auge, en Europa, si bien tuvo todo un periodo de
esplendor, más tarde debió atravesar también por un
periodo de decadencia. Más adelante y en medio de esta
decadencia es cuando llega a Rusia y los rusos dicen:
vamos a devolverle el esplendor que tiene el ballet y
empiezan a buscar maneras de que a la gente le guste
este arte que estaba a muy mal traer. Así surge la idea
de estilizar danzas folclóricas y fusionarlas con las danzas
estilizadas del ballet. Así nacen los ballets que nosotros
conocemos como Ballets Clásicos (el lago de los cisnes,
la bella durmiente, cascanueces, entre otros). En estos
podemos ver diversas manifestaciones artísticas de la
época (Clásica y Neoclásica, artísticamente hablando)
e incluso llegar a determinar en qué época fue hecho
tal o cual ballet. De este modo, al meter las danzas
folclóricas dentro de lo estilizado la gente del pueblo se
empezó a sentir identificada porque empezaron a sentir
que entendían lo que se estaba bailando. A las danzas
folclóricas dentro del ballet se les conoce como Danzas
de Carácter. Así tenemos el ballet español, el ballet ruso,
el ballet úngaro, entre otros. A las danzas más estilizadas,
de cosas más inventadas, del tipo: “Moulin Rouge”, se les
conoce como Danzas de Semi-carácter.
Posteriormente hubo gente que cansada del régimen
ruso empieza a desertar. Así es como llegamos a George
Balanchin quien dice estar cansado de esta corriente,
que no lo dejan pensar, que siempre sea lo mismo, que
siempre tenga que ser o el soldado o la muñeca o el Rey
o la Reina, y deja Rusia y se va a vivir a Francia, pero allí
no tiene una buena acogida porque sus ideas eran muy
revolucionarias y emigra al nuevo mundo. Así es como
llega a EEUU donde funda una escuela de danza clásica y
con él se inicia una corriente totalmente diferente y una
nueva era en la danza clásica porque empiezan los ballet
de tipo más abstractos... los ballets de George Balanchin
son demasiado demandantes para el bailarín. Con él
nace el concepto de “baby balerina”, porque él decía:
cuál es el sentido de poner a una niña en punta si no va
a hacer nada en ello, entonces empieza a presionar a que
las niñas bailen en puntas haciendo cosas que deberían
hacer los adultos. El estilo de Balanchin es precioso pero
también es caótico porque eso puede llevar a lastimar al
bailarín y a cortar su actividad profesional. Para montar
un ballet de Balanchin uno tiene que tener bailarines
más experimentados, más maduros, no es llegar y
decir, voy a poner algo de Balanchin porque me gusta,
hay que pensar muy bien en el tipo de bailarines que
uno tiene... De este modo Balanchin marca un hito ya
que borró todo lo viejo y empezaron a salir ballets
nuevos. De George Balanchin tenemos ballets como:
“Las Joyas”, un readaptación del “Cascanueces” (la que
actualmente se baila en américa no es la original sino
esta versión de G.B.), “Barras y Estrellas”, etc. Así, fue
evolucionando la danza conforme aparecieron nuevas
técnicas académicas, por ejemplo ya acercándose a
nuestra era, podemos observar una suerte de comunión
entre la técnica académica clásica y la técnica académica
moderna y se empiezan a hacer este tipo de fusiones.
Hoy en día se presentan principalmente ballets
contemporáneos que lo que hacen es mezclar la
técnica clásica con la técnica contemporánea y con la
técnica moderna, retoman estas técnicas y hacen una