recensión - ArtesMusicales

Año 2 nº 2 Octubre 2014. Registro de la propiedad intelectual nº 5088097. Propietario: Departamento de Artes
Musicales y Sonoras, IUNA. ISSN 2314-2847. http://artesmusicales.org/web/index.php/tapa/149-tapa.html
RECENSIÓN
Howe, Sondra Wieland. (2014). Women Music Educators in the United States. A History.
Lanham, Maryland: Scarecrow Press.
Alicia de Couve
Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Ástor Piazzolla”
decouve@yahoo.com.ar
Claudia Dal Pino
DAMus, IUNA
cdalpino@yahoo.com.ar
Alan Gazzano
Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Ástor Piazzolla”
axg89@hotmail.com
Recibimos a través de la Dra. Ana Lucía Frega este volumen, publicado en inglés hace pocos
meses, que es de especial interés no solo por el vacío que viene a llenar sino por la multiplicidad
de campos que se entrecruzan en él, como testimonio ordenado de los cambios más relevantes
experimentados por la educación musical en los últimos tres siglos. El libro, impreso en Estados
Unidos, es obra de la investigadora norteamericana Sondra Wieland Howe (1938–),
especializada en estudios históricos en el área de la educación musical, quien se desempeña
profesionalmente en el estado de Minnesota y es además autora de numerosos artículos
publicados en revistas especializadas sobre la historia de la educación musical y el rol de la
mujer en la música, entre otros.
Su obra más reciente, cuyo título podría traducirse como Educadoras musicales en los Estados
Unidos. Una historia, constituye un extenso registro de la historia de las mujeres que se
desempeñaron en la enseñanza de la música en ese país desde la época colonial hasta fines del
siglo XX. El trabajo se fundamenta en fuentes históricas y musicológicas de diversos tipos, y
contempla la educación musical en ámbitos domésticos, comunitarios e institucionales. Incluye
ilustraciones y una profusa documentación en el marco de una ordenada exposición cronológica
de la actividad musical femenina.
Su propósito es llenar un vacío del que adolecen muchas de las publicaciones históricomusicales más difundidas: la omisión de numerosos aportes del género femenino en el campo
de la música. Frecuentemente silenciadas en los registros históricos así como en los relatos
tradicionales de la historia de esta área, las mujeres experimentaron grandes transformaciones a
través del tiempo en el rol que tuvieron en la formación musical en ese país. Esta investigación
documenta aquellos cambios partiendo de su desempeño circunscripto a la educación
domiciliaria y a los coros religiosos coloniales hasta la más reciente conquista de todos los
campos de la tarea intelectual de nuestros días.
Howe aborda dicha cuestión de género ofreciendo un enfoque que está llamado a ser
complementario de los textos generales de historia de la música en los Estados Unidos; sin
embargo, lleva añadida la virtud de permitirnos contemplar además, desde la óptica femenina
norteamericana, ciertos hechos que atañen a la historia de la educación musical en todo el
mundo, tales como el desarrollo de la música como espacio curricular en las instituciones de
instrucción pública, la difusión de las metodologías de enseñanza musical más relevantes del
siglo XX y el crecimiento de la investigación académica profesional en música.
En la introducción ofrece un panorama de los temas, interrogantes y contextos abordados, de la
estructura de la publicación y de las numerosas fuentes consultadas. Muestra con éxito la
multiplicidad de actores y la diversidad que caracteriza a los grupos sociales en los que se
desempeñaron las educadoras musicales en ese país, y presenta la materia como punto de
intersección de campos diversos como son los estudios de género, la musicología y la
educación. Esta sección, breve pero reveladora de la gran variedad de enfoques que admite esta
temática, pone al lector en contexto e indaga en algunos de los antecedentes de los objetos de
estudio que se conjugan en la obra. Simultáneamente, presenta algunos de los conflictos entre
áreas que signan la historia de la labor musical femenina, en ámbitos a menudo superpuestos y
marcados por relaciones ciertas veces paradójicas con sus pares de ambos sexos. Resulta ser un
interesante resumen que nos enriquece con su visión multidisciplinar de la cuestión como
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encrucijada de campos de investigación antes de dar comienzo al relato histórico que más
adelante habrá de ser rico en enumeraciones y referencias.
En la primera sección, la autora se ocupa de la formación musical estadounidense en tiempos
coloniales y en las primeras décadas de vida de la nación independiente. En ella se tiene acceso,
por ejemplo, a través de citas del diario de una alumna de quince años, a testimonios de primera
mano sobre la enseñanza en una escuela de canto del estado de Massachusetts en el siglo XVIII.
Se brinda un panorama de la labor femenina en la tarea pedagógico-musical en iglesias y
conventos y se describen aspectos de la vida de las mujeres, el nacimiento de las primeras
instituciones de instrucción pública de ese país y, más adelante, de las primeras “academias”
para mujeres y su posterior inclusión de la música como asignatura.
A continuación la autora aborda el período 1860–1900. Parte de la Guerra Civil Norteamericana
para explorar el desarrollo de la educación musical junto con la resignificación del rol femenino
en épocas que fueron de expansión territorial, industrialización, profundos cambios sociales,
inmigración y urbanización. Indaga en la feminización de la enseñanza, el desarrollo del sistema
educativo, el surgimiento de organizaciones y clubes activos en el ámbito musical, y el
nacimiento de instituciones de enseñanza general y especializada, tales como conservatorios e
institutos musicales en diferentes ciudades del este. También destaca la labor de las asociaciones
filantrópicas compuestas mayoritariamente por mujeres, en las que la música es considerada en
el contexto de su acción social.
Los temas de la etapa siguiente, 1900–1945, incluyen cuestiones disímiles como el rol de las
supervisoras musicales presentes en las escuelas públicas, la formación de coros escolares y el
desarrollo de la música instrumental en diferentes ámbitos y agrupaciones. Profundiza también
en ciertos aspectos relativos a la música popular (primordialmente el jazz), el arte en
comunidades de diversos orígenes y la publicación de libros de texto, métodos para el
aprendizaje del piano y antologías de música folclórica estadounidense. Sienta las bases de la
enseñanza musical actual al analizar el surgimiento de instituciones de educación superior,
como conservatorios y universidades que ofrecen formación musical. Como en los apartados
anteriores, enumera personalidades pertenecientes a cada área, a medida que perfila un
panorama nacional de complejidad y diversidad crecientes. Es de notar que esta sección incluye
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fotografías en blanco y negro de algunos personajes citados, así como de estudiantes en clase,
casas de estudio y orquestas.
La cuarta y última parte comienza en la posguerra (1945–) y trata la aplicación en Estados
Unidos de nuevas metodologías en música (Dalcroze, Orff, Kodály y Suzuki) y el surgimiento
de organizaciones del ámbito de la educación musical, además de enumerar los manuales,
métodos de piano y publicaciones especializadas de mayor relevancia que han aparecido desde
entonces.
Como cierre de este volumen, se agrega a la nutrida bibliografía citada un índice de nombres y
temas que incluye pedagogas, autoras, ejecutantes, dirigentes, investigadoras, instituciones
musicales y otros contenidos presentes en el libro.
Una mirada crítica sobre esta publicación no puede dejar de observar que la profusa mención de
nombres de mujeres recopilados de entre las nóminas de miembros de sociedades, instituciones
de diversas áreas, épocas y lugares del país probablemente revista un interés más local que
internacional pero, al mismo tiempo, da cuenta de la variada documentación consultada y
compendiada por la autora.
En síntesis, esta obra de Howe presenta un panorama histórico encuadrado en los estudios de
género que, por su rigurosidad científica, su claridad conceptual y su amplio rango temporal,
constituye un aporte valioso y una fuente de referencia insoslayable para los interesados tanto en
el campo de la educación musical como en el rol femenino a través de los tiempos.
Alan Gazzano
Estudió el piano con el maestro Néstor Zulueta en el DAMus – IUNA “Carlos López Buchardo”, donde
consiguió su Licenciatura en Artes Musicales en 2013; y concluyó el Profesorado de Educación Superior
en Música en el Conservatorio Superior de la Ciudad de Buenos Aires “Ástor Piazzolla”, en el cual se
desempeña actualmente. Entre sus áreas de investigación están la educación musical y la influencia
inmigratoria italiana en el arte argentino.
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Alicia de Couve
Es Profesora de Música, de Historia y de Ciencias de la Educación. Se desempeña como docente en el
Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Ástor Piazzolla” y en la Escuela
Normal Superior Nº5. Egresada del Postítulo de Especialista en Investigación Educativa, tiene como foco
de estudio la historia de la educación musical en Argentina y Latinoamérica y la formación de docentes
especializados.
Claudia Dal Pino
Es Profesora de Música y de Ciencias de la Educación. Se desempeña como docente en el DAMus del
IUNA y en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Ástor Piazzolla”.
Egresada del Postítulo de Especialista en Investigación Educativa y de la Maestría en Didáctica de la
Música, se dedica al estudio de la historia de la educación musical en Argentina y Latinoamérica y
participa en equipos de desarrollo curricular.
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