AÑOS 50 EL COUNTRY Parte de la mùsica tradicional que llegó a Norteamérica con los primeros colonos, sobre todo la música inglesa, escocesa e irlandesa. Sus temas trataban de historias, amantes, marineros, soldados, leyendas, hechos mágicos... Constituían lo que se llamó BALADAS. Además, tenían mucha música de baile con violín, acordeón, gaita, whistle, flautas... (giga, reel...) Los blancos pobres del Sur transformaron esta música poco a poco, utilizando el banjo, mandolinas, con ritmos de marcha, gigas..., bajos sencillos, y temas domésticos, amor, religión... La interpretaban en las ferias agrícolas, ranchos... A esta música se le ha denominado BLUEGRASS o HILLBILLY, y constituye el primer COUNTRY. En los años 50, en Tennessee unos fuertes vientos estropearon la cosecha. Esta situación la denuncia con su música Woody Guthrie: cuenta el desastre, la difícil situación, pide ayuda al gobierno... (1ª canción protesta, seguida más adelante por Bob Dylan y otros) Otros artistas son Dolly Parton, Johnny Cash, John Denver... EL ROCK AND ROLL En los años 50 los jóvenes empiezan a tomar protagonismo, y necesitan una música diferente a la de sus padres (swing, jazz, canción lírica, música clásica...), para distinguirse generacionalmente. Nace así una música basada en los ritmos de boggie-woogie, con forma de blues y sonido, letras y estilo country: el ROCKABILLY de Bill Halley o Carl Perkins. A esta música se le va añadiendo el feeling, el sentir negro de sensualidad y de los espirituales negros y el desenfreno en el baile del swing, constituyendo así el ROCK AND ROLL: Estilo ligado y sensual tipo blues Sonido sucio de guitarra Ritmo movido, base de boggie woogie Letras sensuales Movimientos de pelvis Coros de los espirituales negros Temas de adolescentes: amor, conducir mi coche con mi chica al lado, instituto, autocines, moda... Cantantes: Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Gene Vincent, Chuck Berry... FINALES DEL ROCK AND ROLL Hacia mediados de los años 50, el Rock’n roll decae debido a diversos motivos: Las masas que se congragaban en los conciertos, la histeria y locura que infundía en los jóvenes asustaba a sus padres Los predicadores extendieron la idea de que el rock and roll era una manifestación del mal, y corrompía a la juventud La situación particular de algunas estrellas (Jerry Lee Lewis se casa con su prima de 13 años), Little Richard se hace predicador, Elvis se va al servicio militar, se estrella un avión con tres estrellas, se destapan escándalos de las emisoras de radio para difundir esta música...) hace desconfiar de este mundillo y realizar un giro hacia algo más respetable para seguir captando la atención de los jóvenes: el pop adolescente EL POP ADOLESCENTE Surge a mediados- finales de los años 50, como respuesta al escándalo que supone el rock’n roll, y para captar a un público adolescente (teenagers) que tiene un alto poder adquisitivo debido al momento de riqueza de Estados Unidos en esta época (tienen coches, consumen moda, cine, música...) Dos tendencias: Costa Oeste (California): los surfistas. Temas: el verano, pasarlo bien. Beach Boys: Surfin’ safari, Barbara Ann Canciones divertidas y con energía Romance, pop “suave”: jóvenes bien vestidos, que den imagen de respetabilidad, bien parecidos... temas: high school (=instituto), amores, salir, bailes, coches… compañía: Tin Pan Alley, con compositores fijos, como Gerry Goffin, Carole King, Barry Mann... grupos y cantantes: Neil Sedaka The Shirelles Paul Anka Bobby Vee The Platters… dentro de esta tendencia: Phil Spector, técnico de sonido que consiguió un sonido propio (sonido Spector), grabando en estudio, en pistas múltiples (multipistas), con muchos instrumentistas, marcando contratiempos... Creó un sonido denso, lleno, que consiguió un gran éxito, y que todos los artistas del momento quisieran grabar con él. Impulsó, sobre todo, a grupos de chicas y músicos negros: The Shirelles The Supremes The Ronettes The Righteous Brothers The Crystals … AÑOS 60 TAMLA MOTOWN 1960: se crea la discográfica Tamla Motown, con sede en Detroit, y compuesta por personal negro (productores, directivos, artistas...). Tiene un sonido característico, personal, el sonido Motown Características de su música: grabación elaborada, multipistas armonías y coros del gospel, doo-woops letras adolescentes, intrascendentes canciones elaboradas musicalmente tenía músicos de estudio, que tocaban con los artistas que contrataban puesta en escena: fastuosa, vestuario lujoso, coreografías ensayadas y fijas, juego de luces, muchos músicos en el escenario... 1966: el 75% de los éxitos eran de la Motown Marvin Gaye y Tammi Terrel, Stevie Wonder, Smokey Robinson, The Supremes, Ike & Tina Turner, The Jackson Five... SOUL Discográfica Stax, sede en Memphis Características: Cantantes negros Relacionada con el Rhythm and Blues (años 50, parte del blues, pero con más ritmo, letras adolescentes, melodías con giros del gospel...) Más primitiva y menos elaborada que la Motown Conjunto: guitarra, bajo, batería, órgano electrónico y viento metal Melodías muy sentidas, improvisadas, con mucha expresión Temas: amores apasionados o no correspondidos, pasarlo bien, corazones rotos, insinuaciones sexuales... Puesta en escena: estrella carismática, con mucha personalidad, que conectaba con el público, vestidos a menudo con traje (se quitaban a lo largo del concierto chaqueta, corbata...) Artistas: Solomon Burke James Brown (precursor del funk) Percy Sledge Otis Redding Ben E. King Aretha Frankiln…