inglés aplicado a la música. - Real Conservatorio Superior de

GUÍA DE LA ASIGNATURA
INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA.
ESPECIALIDAD
COMPOSICIÓN,
INTERPRETACIÓN,
PEDAGOGÍA.
MATERIA
Optativa
CURSO
II
PROFESOR
CUATRIMESTRE
ANUAL
CRÉDITOS
4
TIPO
Colectiva
teórico-práctica
TIEMPO LECTIVO
María Irene Lorite Rascón
Una clase de 1’5 horas a la semana.
Pilar Posadas de Julián
Irene Lorite: loriterascon@gmail.com
Correo electrónico
Pilar Posadas: aulapilarposadas@gmail.com
Para optar a la matriculación en cursos
posteriores (Inglés aplicado a la música II,
III o IV) se debe tener aprobado el curso
previo.
Se permite la matriculación en dos cursos
a la vez únicamente en los siguientes
casos:
- El alumnado que acredite la
titulación de B2.
- El alumnado que habiendo cursado
la asignatura tiene la calificación de
suspenso. En tal caso se examinará
de dicho curso en febrero y del
siguiente en junio, teniendo que
asistir a ambos hasta la realización
del examen.
PRELACIÓN
BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS
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Estudio teórico y práctico del idioma inglés, así como la especificidad de uso en los diferentes
ámbitos musicales, tanto educativos como profesionales.
COMPETENCIAS
COMPETENCIAS GENERALES:
 CG5. Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones
en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.
 CG8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
 CG10. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales
diversos.
 CG16. Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica
musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión
global.
 CG18. Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad
profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
 CG21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la
capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
 CG24. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.
 CG25. Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le
capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su
carrera.
 CG26. Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento
científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en
particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar
COMPETENCIAS TRANSVERSALES:
 CT5. Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo
profesional.
 CT1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivador
 CT2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
 CT4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
 CT6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
 CT7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
 CT8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
 CT9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales
diversos.
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 CT11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y
sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.
 CT12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y
artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces
adecuados de formación continuada.
 CT13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
 CT15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional.
 CT16. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del
patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
 CE7 (Composición). Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la
investigación y experimentación musical.
 CE8 (Composición). Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de
la creación musical.
 CE10 (Composición y Dirección). Transmitir verbalmente pensamientos musicales bien
estructurados, concretos y globales, de carácter teórico, analítico, estético y crítico.
 CE11 (Composición y Dirección). Adquirir una personalidad artística singular y flexible que
permita adaptarse a entornos y retos musicales múltiples. CE9 (Dirección). Desarrollar la
capacidad de comunicación y entendimiento con los demás músicos.
 CE6 (Interpretación). Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la
interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra
musical.
 CEI6 (Musicología). Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la
interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra
musical
 CE1 (Pedagogía) Comprender y explicar los fundamentos en pedagogía musical
contemporánea, tanto en el área de conocimientos sistemáticos como en su aplicación.
 CE2 (Pedagogía). Elaborar, seleccionar, aplicar y evaluar actividades, materiales y recursos de
enseñanza/aprendizaje musicales en función de las demandas de cada contexto educativo,
siendo versátil en el dominio de los instrumentos y otros recursos musicales y aplicando de
forma funcional las nuevas tecnologías.
 CE5 (Pedagogía). Ser capaz de desarrollar una práctica educativa-musical, como artista y
formador musical orientada a la comunidad.
 CE6 (Pedagogía). Contextualizar la pedagogía musical en el tiempo actual y en los diferentes
ámbitos culturales, reflexionando de forma crítica sobre la función y resultados que la
práctica de la educación musical puede aportar a la mejora de la persona y de la sociedad.
 CE7 (Pedagogía). Saber aprovechar las oportunidades de formación y especialización que cada
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puesto de trabajo ofrece, incorporándolas al desarrollo del propio perfil profesional.
 CE9 (Pedagogía). Diseñar, realizar y evaluar una investigación en educación musical, tanto de
forma individual como formando parte activa de equipos de investigación.
COMPETENCIAS INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA II:
Ambas competencias se trabajarán con el alumnado de nivel A o B con diferente grado de
dificultad y complejidad y con distinto material de apoyo para el desarrollo de la competencia.

Saber escribir referencias personales acerca de formación, gustos, etc (letter of
applications, personal reference, formal and informal letters) así como escribir mails y
cartas en idioma formal e informal dando o pidiendo información.

Realizar una entrevista en inglés y contestar a otra realizada por el compañero.

Conocer y comparar diferentes sistemas educativos musicales dentro y fuera de Europa,
especialmente en los países de habla inglesa.

Descripción y análisis de una partitura incluyendo parámetros como textura, intervalos,
extensión, armonía, etc.

Expresar con frases sencillas movimientos corporales y posiciones estáticas. Describir
posturas. Comprender textos y expresar opiniones acerca de las enfermedades que
padecen los músicos y sus tratamientos.
 Saber expresar prácticas y estilos de cada periodo. Comprender textos de distintos
periodos musicales y expresar opiniones.
 Elaboración de proyectos terminológicos relacionados con la música en general y la
especialidad que cursa en particular.
 Conocer de la gramática fundamental y básica de la lengua inglesa para facilitar
comprensión oral y escrita de estructuras sintácticas simples, primero y luego más
complejas.
 Reconocer y reproducir los diferentes sonidos del idioma inglés.
 Realizar trabajos individuales y en grupo utilizando el inglés como lengua de comunicación.
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ORGANIZACIÓN DE LOS CURSOS Y NIVELES
Para la organización de los grupos se tiene en cuenta el nivel lingüístico del alumnado que se
matricula en la asignatura, habiendo tres niveles según el dominio de la lengua:
Inglés aplicado a la música II
A nivel Europeo A2 y B1 (sin título). (Irene Lorite)
B nivel Europeo de B1 (con título) y B2. (Irene Lorite)
C nivel C1. (Pilar Posadas)
PRUEBA DE NIVEL
La prueba de nivel no se hará de forma generalizada a todo el alumnado, ya que aquel
alumno/a que conozca su nivel (en función de la acreditación que posea) se podrá apuntar al grupo
correspondiente (dependiendo de la disponibilidad de plazas).
La prueba de nivel la realizarán, por tanto, aquellos alumnos que el profesor tenga duda del
nivel lingüístico que tienen.
No obstante, si en algún momento el profesor considera que el alumnado no corresponde al
nivel que se imparte en el grupo puede cambiarle de clase. El alumnado en ningún caso puede elegir
el nivel al que apuntarse si no tiene la acreditación necesaria que demuestre el nivel lingüístico ni
cambiarse de grupo sin el consentimiento del profesor.
SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS Y TEMPORALIZACIÓN
PRIMER CUATRIMESTRE:
TEMA 1: EL ANÁLISIS DE LA PARTITURA. DESARROLLO DE LA NOTACIÓN.
Revisión de la terminología del año anterior analizando todos los elementos de la partitura. Breve
desarrollo de la notación desde sus orígenes hasta la actualidad.
TEMA 2: INTÉRPRETES FAMOSOS.
Crítica musical sobre intérpretes e interpretaciones. Entrevistas y textos referentes a intérpretes
pasados y actuales.
TEMA 3: ESTUDIAR/ TRABAJAR EN EL EXTRANJERO.
Curriculum. Letter of application. Expresar información acerca de uno mismo. El lenguaje formal.
SEGUNDO CUATRIMESTRE:
TEMA 4: MÚSICA Y EDUCACIÓN.
Métodos de enseñanza. Desarrollo de las destrezas en la infancia a través de la música. Relación
padre-alumno-profesor. El sistema educativo inglés y americano.
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TEMA 5: SALUD DEL MÚSICO.
Enfermedades específicas de los músicos y tratamiento. El bienestar del músico. Hábitos saludables.
TEMA 6: ESTILOS MUSICALES.
Otros estilos musicales considerados “no clásicos”. Situación actual de la música. Música y tradición.
CONTENIDOS GRAMATICALES:
INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA II A Y B:
Mínimos:
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TENSES: PAST, PRESENT, FUTURE.
PASSIVE VOICE.
QUESTIONS TAGS.
REPORTED SPEECH.
EXPRESSING TASTES, HABILITIES, DESIRES, PREFERENCES, BEHAVIOUR.
PARTICIPLE CLAUSES
Ampliación:
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
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
ORDER OF THE SENTENCE.
WORD FORMATION.
A/AN/THE.
WAYS OF CONTRASTING IDEAS.
MODAL VERBS.
GENITIVE
INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA C:
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PRESENT TENSES/IMPERATIVE.
PAST TENSES.
PASSIVE.
CONDITIONALS.
FUTURE TENSES.
MODALS VERBS (OBLIGATION, NECESSITY AND PERMISSION
PREPOSITIONS OF PLACE AND DIRECTION.
DIRECT AND INDIRECT QUESTIONS.
CONTRASTING IDEAS.
LINKERS (COHERENCE AND COHESION IN TEXTS).
GERUNDS AND INFINITIVES.VERB+ ING OR TO.
COMPARATIVES AND SUPERLATIVES ( PLUS MUCH BETTER, ANY BETTER, BY FAR,…).
EXPRESSING ABILITY.
SIMPLE AND CONTINUOUS TENSES; PERFECT TENSES, PRESENT PERFECT CONTINUOUS AND PAST
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





PERFECT CONTINUOUS PERFECT CONTINUOUS
NOUNS, AGREEMENTS AND ARTICLES: DETERMINERS AND QUANTIFIERS
ADVERBS AND ADJECTIVES
COMPARISON
VERB PATTERNS
RELATIVE CLAUSES
ENGLISH PHONETICS AND PHONOLOGY
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
A través del Proyecto Plurilingüe se organizarán actividades en inglés dentro del MASH.
BIBLIOGRAFÍA UTILIZADA
No se sigue expresamente un solo manual sino que se combinan materiales de diversas
fuentes.
BIBLIOGRAFÍA DE REFERENCIA UTILIZADA EN EL AULA:
-
Braccini, Roberto, Practical Vocabulary of Music, Serie music.
Gerou, Tom & Lusk, Linda, Essential Dictionary of Music Notation, Alfred Music, 1996.
Gould, Elaine, Behind bars: the definitive guide to music notation, Faber Music, 2003.
Herbert, Trevor, Music in Words: A Guide to Researching and Writing About Music,
Associated Board of the Royal Schools of Music, 2001.
Hewings, Martin, Advanced Grammar in Use, Cambridge, 2013.
Kennedy Michael; Bourne Joyce, The Concise Oxford Dictionary of Music, Oxford University
Press, 2007.
Latham Alison, Oxford Dictionary of Musical Terms Publisher, OUP Oxford ,2004.
Lawson, Colin, The Cambridge Companion to the Orchestra (Cambridge Companions to Music,
Cambridge University Press, 2003.
Murphy, Raymond, English Grammar in Use, Cambridge, 2012.
Norrys, Roy, ready for FCE, Mcmillan exams, 2008.
Sadie Stanley; Latham Alison The Cambridge Music Guide, Cambridge University Press, New
Ed edition ,1990.
ENLACES RECOMENDADOS
Se facilitarán enlaces a recursos de aprendizaje de inglés general y aplicado a la música, así
como vídeos de clases, conferencias y artículos de temática musical a través del Aula Virtual
del Conservatorio.
Aprendizaje del inglés:
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

BBC: http://www.bbc.co.uk/worldservice/learningenglish/
That’s English: http://www.youtube.com/results?search_query=that%27s+english
Diccionario multilingüe:
 http://www.wordreference.com/
 http://www.audioenglish.org/
 http://www.snappywords.com/
Pronunciación de palabras en inglés:
 http://www.howjsay.com/index.php?browse=1&let=Z
Intercambio de idiomas por internet:
 http://www.linguic.com/
 http://www.conversationexchange.com/index.php?lg=es
Diccionario multimedia musical:
 http://www.music.vt.edu/musicdictionary/
EDUCACIÓN MUSICAL EN INGLÉS:
 http://musiced.about.com/od/musictheory/Music_Theory.htm
Glosario musical y mucho más (NAXOS):
 http://www.naxos.com/education/glossary.asp
METODOLOGÍA DOCENTE
Las clases comenzarán con la terminología nueva que se vaya a trabajar durante la sesión, se
explicará su significado y su pronunciación, así como y la gramática específica con la que se vaya
a utilizar. Se trabajara después de forma práctica realizando algunos ejercicios orales y escritos,
lectura de textos en los que aparezca y escucha de videos relacionados con el mismo.
Además se crearán situaciones conversacionales similares a las que se puedan encontrar
cotidianamente en ámbitos profesionales musicales en las que el alumnado pueda desarrollar su
capacidad comunicativa oral.
El trabajo llevado a cabo en el aula será reforzado mediante material escrito y audiovisual
facilitado al alumnado a través de una plataforma o por correo.
Las clases se impartirán en inglés para favorecer el aprendizaje de la comunicación,
expresión e interacción oral. Tanto los textos como los vídeos que se trabajen en clase serán
reales o adaptados al nivel lingüístico del alumnado para que el aprendizaje en la lengua
extranjera se produzca de manera progresiva.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Se realizará conforme a lo establecido en el DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se
establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía.
Criterios de Evaluación Generales:
CEG5. Demostrar conocimiento de los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad, sus
aplicaciones y las novedades que se producen en él.
CEG 8. Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los
retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva.
CEG 10. Demostrar capacidad para argumentar de forma verbal y escrita, sus puntos de vista sobre
conceptos musicales, así como los objetivos de su actividad profesional, a personas especializadas,
usando adecuadamente el vocabulario técnico y general.
CEG 11. Demostrar conocimiento de un amplio repertorio,
de diferentes épocas y estilos, centrado en su especialidad y
abierto a otras tradiciones y contextos culturales
CEG 12. Demostrar el conocimiento del contexto social, cultural y económico de la práctica musical,
con especial atención a su entorno inmediato.
CEG 16. Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para la
autoformación durante su vida de estudio y en el ámbito profesional.
Criterios de Evaluación Transversales:
CET1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora,
solucionando problemas y tomando decisiones.
CET 2. Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar información significativa y
gestionarla de forma adecuada.
CET 3. Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos razonada y críticamente.
CET 4. Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al trabajo individual y en equipo,
de las tecnologías de la información y la comunicación.
CET 5. Demostrar conocimiento de una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional.
CET 6. Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal.
CET 7. Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional.
CET 9. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu
emprendedor.
CET 10. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los cambios
culturales, sociales, artísticos, a sus novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de
formación continua.
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CET 11. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos,
ideas y soluciones viables.
CET 12. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.
CET 13. Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia
el patrimonio cultural y medioambiental.
CET 14. Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia del
patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.
Criterios de Evaluación Específicos:
CE/INT/5. Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente su punto de vista sobre la
interpretación y la comprensión de una pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un
pensamiento teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado de la misma.
CE/INT/7. Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para llevar a cabo un trabajo de
investigación y/o experimentación musical.
CE/COM/5. Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente su punto de vista sobre la
interpretación y la comprensión de una pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un
pensamiento teórico, analítico, estético y crítico, bien estructurado.
CE/COM/7. Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para llevar a cabo un trabajo de
investigación y/o experimentación musical.
CE/PED/2. Demostrar capacidad para la elaboración, selección y aplicación de actividades,
materiales y recursos en función de las demandas de cada contexto educativo, siendo versátil en el
dominio de los instrumentos y aplicando de forma funcional las nuevas tecnologías.
CE/PED/6. Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para llevar a cabo un trabajo de
investigación y/o experimentación musical.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA:

Saber realizar comparaciones de diferentes sistemas educativos de distintos países así
como terminología de educación.

Conocer la diferencia entre la escritura formal e informal así como la estructura de los
textos realizando escritos sobre referencias personales de diferentes tipos.

Comprender textos de diferente naturaleza expresando su opinión sobre la temática.

Demostrar el conocimiento sobre cómo expresar movimientos corporales y posiciones
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estáticas, descripción de posturas, expresar opiniones acerca de las enfermedades que
padecen los músicos y sus tratamientos. Habla sobre hábitos de vida saludables para el
músico.
 Comprender textos de distintos periodos musicales y expresar opiniones, prácticas y estilo
de cada periodo.
 Elaborar proyectos terminológicos relacionados con la música en general y la especialidad
que cursa en particular y demostrar la capacidad para exponer los resultados de sus
investigaciones de forma escrita y oral en inglés.
 Demostrar que el conocimiento de la gramática fundamental y básica de la lengua inglesa
que permita comprensión oral y escrita de estructuras sintácticas simples, primero y luego
más complejas.
 Ser capaz de reconocer y reproducir los diferentes sonidos del idioma inglés, de modo que
se sea capaz de comprender un discurso de temática musical en inglés.
 Demostrar la capacidad para usar estrategias creativas que permitan exponer temas,
expresar opiniones, etc..., en función de sus conocimientos gramaticales y léxicos.

Ser capaz de investigar sobre temas musicales de la especialidad de estudios utilizando
recursos en inglés.

Realizar trabajos individuales y en grupo utilizando el inglés como lengua de comunicación.
SISTEMA DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
1. PROCEDIMIENTOS
Se evaluarán los siguientes parámetros:
1. Gramática.
2. Terminología musical en inglés.
3. Comprensión oral.
4. Comprensión escrita.
5. Expresión oral.
6. Expresión escrita.
 Periódicamente se irán evaluando en clase las COMPETENCIAS que el alumnado debe
haber desarrollado al término de cada tema y que refleja la asimilación de los contenidos
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y su puesta en práctica a través de una serie de actividades.
El alumnado que no ha ido realizando dichas actividades o aquel cuyo resultado no llegue
al aprobado (mínimo de 5) será evaluado de las mismas en el examen.
 Se realizarán dos exámenes por escrito, uno en febrero al término del primer
cuatrimestre y otro en junio, al término del segundo cuatrimestre, de los contenidos
teóricos de la asignatura. Aquel alumno que no se presente al examen de febrero tendrá
un único examen final con toda la materia.
 La evaluación de las competencias (notas de clase) tendrá un peso del 40% de la
asignatura y del otro 50% se corresponde con el examen escrito, no pudiendo hacerse
media con una nota inferior al 4. El 10% restante se corresponde a la actitud en clase y a
la disposición del alumno de hablar únicamente en inglés durante la misma.
 Para poder superar la asignatura el alumnado tiene que haber sido evaluado de las
competencias demostrando la adquisición de las mismas en el nivel correspondiente así
como aprobar el examen teórico con un mínimo de 5.
CONTENIDOS NO SUPERADOS:

Los contenidos no superados en febrero serán evaluados en junio junto con el examen
del segundo cuatrimestre. Los alumnos no presentados en febrero irán a un único
examen final que incluye todos los contenidos del curso.
ASISTENCIA:

La asistencia a clase es obligatoria. Se permite hasta un máximo de 3 faltas no
justificadas por cuatrimestre, a partir de las 4 faltas se pierde el derecho a evaluación
continua, yendo al examen final con toda la materia sin tener en cuenta el examen de
febrero. El alumnado con más faltas justificadas de un tercio de la totalidad de las clases,
deberá realizar el examen final y no se le guardará la nota de febrero.

Aquellos alumnos/as que no puedan asistir regularmente a clase por incompatibilidad
horaria u otras causas justificables deberán aportar la documentación necesaria que
justifique el motivo de la ausencia a principio de curso. Se podrá justificar durante el
desarrollo del curso únicamente si el motivo de la falta de asistencia se ha producido
posteriormente y debe hacerse en el momento en el que aparece dicha circunstancia. La
causa de la falta de asistencia y el documento justificativo se evaluará en el
Departamento.
Este alumnado así como el de ERASMUS realizará una serie de trabajos cuya entrega es
obligatoria para la superación de la asignatura y que contará como el 50% de la nota. El
50% restante corresponde al examen final.
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2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
 Registro diario de clase sobre las actividades que se realizan.
 Pruebas escritas.
 Exposiciones orales, debates y trabajos.
3. SISTEMA DE CALIFICACIÓN
El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala
numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente
calificación cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS).
5,0-6,9: Aprobado (AP).
7,0-8,9: Notable (NT).
9,0-10: Sobresaliente (SB).
La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que
haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones
otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso
académico esté matriculado en una misma asignatura y curso.
SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA
Al finalizar el curso, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando
las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento.
La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que
se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias.
NORMATIVA APLICADA
Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del
proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes
Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos
de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012).
Última revisión: 11 de Septiembre de 2015
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