Museo Reina Sofía

Museo Reina Sofía
Actuales
Roberto Jacoby, el deseo nace del derrumbe
Fechas: 25 de febrero - 30 de mayo de 2011
Lugar: Edificio Sabatini, Espacio Uno, Sala Bóvedas y Sala de Protocolo
El artista argentino Roberto Jacoby (Buenos Aires, 1944) no sólo
es una de las referencias del arte conceptual en Latinoamérica,
sino que además destaca por una trayectoria versátil y
cambiante. Poeta, ensayista, sociólogo o letrista de rock, avanza
el trabajo con redes transversales –en el movimiento que va del
Instituto di Tella a Tucumán Arde- y ensaya la formación de
comunidades experimentales animadas por el deseo. Este
proyecto es un primer intento en poner fin a la dispersión que
afectaba su obra.
+ info
Asier Mendizabal
Fechas: 9 de febrero - 2 de mayo de 2011
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 4
La obra de Asier Mendizabal (Ordizia, 1973) refleja los procesos
de construcción de la identidad nacional al mismo tiempo que
examina la escenografía, símbolos y códigos lingüísticos de la
izquierda revolucionaria. En Mendizabal, la producción artística es
un signo que concentra la disolución de lo cultural en lo político
y de lo político en lo popular, donde el imaginario social se
mezcla con la ideología política articulando un horizonte de
transformación estética.
+ info
Efrén Álvarez. Económicos
Fechas: 2 de febrero - 30 de mayo de 2011
Lugar: Edificio Nouvel, Entreplanta 2
Los dibujos de Efrén Álvarez (Barcelona, 1980) se presentan
como un mapa cognitivo que trata las propiedades de los
mercados y la genealogía del capitalismo a partir de un denso
tejido de referencias literarias, filosóficas y narrativas. Integrada
dentro de la serie Fisuras, esta exposición se articula como un
conjunto de diagramas, elemento gráfico para la representación
de la complejidad, intentando desarrollar una serie de relatos
descriptivos sobre la organización social.
+ info
Dorit Margreiter: Descripción
Fechas: 12 de enero - 25 de abril de 2011
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3
La intersección entre la noción de lo moderno y las formas de su
presentación en cine, vídeo, texto o fotografía es una de las
constantes del trabajo de Dorit Margreiter (Austria, 1967). Esta
exposición se fundamenta en la relación entre cine y
arquitectura, comprendiendo una serie de obras entre 2001 y
2011 que estudian la construcción de la mirada en el umbral
entre el espacio público y el ámbito privado, característica de la
arquitectura moderna.
+ info
Miroslaw Balka. ctrl
http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales.html[01/03/2011 9:11:54]
Museo Reina Sofía
Fechas: 26 de noviembre - 25 de abril de 2011
Lugar: Abadía de Santo Domingo de Silos (Burgos)
A través de una intervención escultórica tanto en el espacio del
Museo como en Silos, Miroslaw Balka (Varsovia, 1958) plantea
qué significan los símbolos de las estructuras de poder e
ideologías y cuál es su representación física y temporal
contemporánea. Balka, en un ejercicio de inversión y
contradicción, cuestiona si la manifestación de estos símbolos es
relevante a día de hoy o, si por el contrario, responden a un
retorno de lo reprimido.
+ info
ATLAS
¿Cómo llevar el mundo a cuestas?
Fechas: 26 de noviembre - 28 de marzo de 2011
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 1
Atlas propone hacer visible el nuevo marco de pensamiento
introducido por Aby Warburg en el conocimiento histórico y de
las imágenes. Se trata de mostrar cómo después de Warburg y
su Bilderatlas, las imágenes ya no se ven de la misma forma. Lo
que cambia, no son tanto las obras en sí, como la manera de
concebir sus relaciones: cómo se posicionan unas frente a otras
y todas juntas frente al devenir histórico. Sin embargo, esta
exposición no se construye como un monográfico sobre Aby
Warburg, sino como un recorrido por la historia de las imágenes
desde 1914 hasta nuestros días, en el que el pensamiento
warburgiano será el genius loci.
+ info
Jean-Luc Mylayne. Trazos del cielo en manos del tiempo
Fechas: 19 de noviembre - 27 de marzo de 2011
Lugar: Palacio de Velázquez, Parque del Buen Retiro
Jean-Luc Mylayne (Marquise, Francia, 1946) fotografía a lo largo
de tres décadas un motivo repetitivo, pájaros comunes en sus
hábitats naturales. Pese a ello, su trabajo no tiene nada que ver
con la fotografía documentalista o naturalista. Mylayne, con un
método fotográfico propio, es un narrador de historias, que
recoge las paradojas y condiciones del mundo físico, como la
interdependencia entre especies, los ciclos de vida y muerte o el
desgaste de los recursos naturales.
+ info
: desbordamiento de VAL DEL OMAR
Fechas: 5 de octubre - 28 de febrero de 2011
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3
La exposición quiere abordar el “sin fin” de José Val del Omar
(Granada 1904 – Madrid 1982): una obra fragmentaria e
inconclusa, zarandeada por la historia –la travesía de una guerra
civil y de una larga dictadura–, que hoy se ha convertido en un
referente que empieza incluso a traspasar fronteras. Una obra
parca pero inmersa en un quehacer continuo en torno a la
imagen y su rebosamiento en aquello que Val del Omar ha
expresado mediante la sigla PLAT, de Picto-Lumínica-AudioTáctil.
+ info
Hans-Peter Feldmann. “Una exposición de Arte”
Fechas: 22 de septiembre - 28 de febrero de 2011
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3
Cuando a Hans-Peter Feldmann se le pide su biografía artística,
http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales.html[01/03/2011 9:11:54]
Museo Reina Sofía
suele facilitar un solo dato: nació en Hilden, Düsseldorf, en
1941. Desde finales de los años 60 hasta ahora, su trabajo ha
dibujado una manera muy personal de estar en el mundo. Por
ejemplo, titula sus exposiciones como “Una exposición de Arte”.
Parece una descripción obvia pero además es una afirmación.
Nos está diciendo que todo lo que vemos en sus exposiciones es
arte, aunque las cosas que encontramos en ellas sean parecidas
a las que pueblan la cotidianidad.
+ info
Jessica Stockholder. Peer Out to See (Atisbar para ver)
Fechas: 14 de julio – 2 de mayo de 2011
Lugar: Palacio de Cristal, Parque del Buen Retiro
Los juegos de palabras, visuales y verbales, y las rimas abundan
en la escultura de Jessica Stockholder (Seattle, 1959). El mundo
de esta artista está construido más por asociación que por
formas convencionales de análisis. Sus obras proponen que, si se
quiere examinar algo, se necesita indagar, probar y escudriñar
en un intento de leer lo que está más allá de la mera visión y
contemplación: así, atisbando, el espectador puede acabar
suspendido en un muelle más allá del mar.
+ info
http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales.html[01/03/2011 9:11:54]
Museo Reina Sofía
Futuras
Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939
Fechas: 6 de abril - 22 de agosto de 2011
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3
El movimiento de la fotografía obrera constituye un capítulo difícil y
pendiente en la historia de la fotografía, un “eslabón perdido” en la
articulación de la modernidad fotográfica del siglo XX. Esta
exposición pretende subsanar tal carencia, reclamando la centralidad
del movimiento en los debates fotográficos de entreguerras, así
como en las prácticas documentales que inauguran la cultura visual
moderna y, en especial, incidiendo en su importancia en la
constitución de la noción moderna de documento fotográfico.
James Castle. Mostrar y almacenar
Fechas: 18 de mayo - 5 de septiembre de 2011
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3
Primitivo, outsider, vernacular o visionario han sido algunos de los
términos utilizados para definir la complejidad de James Castle
(Idaho, 1900-1977). El artista transcurre su vida en el Idaho rural,
inventando su propia técnica artística en la factura de ensamblajes
totémicos, dibujos y libros cercanos al palimpsesto. Esta exposición
busca abandonar el aparato crítico con el que se (mal)interpreta el
arte de los enfermos mentales y mostrar la obra de Castle como una
visión fracturada del mundo.
Leonor Antunes
Fechas: 1 de junio - 5 de septiembre de 2011
Lugar: Espacios del Museo, Programa Fisuras
Las intervenciones escultóricas de Leonor Antunes (Lisboa, 1972) se
caracterizan por construir su propio significado, careciendo de
alusiones documentales y metafóricas. Su trabajo, en la propia
dimensión formal y física de la escultura, trata de la medida y
codificación del tiempo espacio y de cómo ésta, sin embargo, lejos
de ser fenomenológica, depende de referencias culturales e
ideológicas. La escultura se revela como obra, pero también como
herramienta para interpretar la naturaleza contingente de lo real.
Leon Golub
Fechas: 5 de mayo - 12 de septiembre de 2011
Lugar: Palacio de Velázquez
Frente al predominio de la pintura como medio autónomo y
puramente visual en la posguerra, Leon Golub (Chicago, 1922-2004)
implica un movimiento a contracorriente en Estados Unidos. Esta
retrospectiva incluye dibujos y pinturas que demuestran el valor de
lo pictórico como expresión narrativa y simbólica de las relaciones
sociopolíticas y los efectos del poder en la sociedad contemporánea.
La pintura de Golub, entre lo figurativo y lo grotesco, explora la
violencia y la opresión usando el cuerpo como signo de identidad.
Lygia Pape
Fechas: 25 de mayo - 12 de septiembre de 2011
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 4
caracteriza por su singularidad y constante mutación, buscando
integrar las esferas ética, estética y política. Su abandono de la
geometría concreta y fundación del neoconcretismo en 1959 se
http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/futuras.html[01/03/2011 9:12:38]
Museo Reina Sofía
considera el inicio del arte contemporáneo brasileño. Guiada por la
idea de la escritura de un libro imposible, esta exposición recoge los
intentos de la artista por buscar un lenguaje que recoja un nuevo
orden sensible.
Yayoi Kusama
Fechas: 11 de mayo - 18 de septiembre de 2011
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 1
La artista japonesa Yayoi Kusama (Matsumoto, 1928) desempeña un
rol crucial en el arte de posguerra desde una posición excéntrica. De
un lado, se aproxima al pop, a los nuevos realismos y al feminismo
en sus instalaciones y faceta pública; de otro, su empleo de la
repetición, del monocromo y de la retícula tienen que ver a la vez
con la obsesión y la enfermedad mental. Esta exposición muestra a
Kusama como una artista irreductible y esencial en las nuevas
narraciones globales del arte contemporáneo.
http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/futuras.html[01/03/2011 9:12:38]