NOUS SONS ‘08 MÚSIQUES CONTEMPORÀNIES del 9 de febrer al 8 de març de 2008 NOUS SONS ‘08 MÚSIQUES CONTEMPORÀNIES / del 9 de febrer al 8 de març de 2008 PREUS I DESCOMPTES Resta de concerts i activitats: entrada gratuita Podeu aconseguir les entrades per als concerts gratuïts del cicle a les Taquilles de L’Auditori (Lepant, 150. Tel. 93 247 93 00) De 12 a 21 hores, de dilluns a dissabte. Gràcies al patrocini de: Lepant 150 · 08013 Barcelona - Tel. 93 247 93 00 / Fax 93 247 93 01 - www.auditori.cat NOUS SONS'08 MADE IN JAPAN Fidels a l'esperit que varem encetar en la passada edició del festival, enguany reprenem la recerca de vincles entre el llegat de la tradició i el present. Per fer-ho hem escollit un país en el qual aquests nexes han esdevingut paradigmàtics: Japó. En efecte, la convivència entre un present que canvia vertiginosament gràcies a la tecnologia i el respecte als costums d'una cultura mil·lenària l'han convertit en un referent arreu. En l'àmbit musical l'experiència ha estat força reveladora, i ha col·locat en el panorama internacional de la composició contemporània alguns noms que, ara per ara, són del tot imprescindibles. De ben segur que Toru Takemitsu (1930-1996) n'és un. Per aquesta raó hem programat les seves obres en diversos concerts del festival. Una música de pausada fluïdesa temporal, amb un tractament tímbric molt refinat i de plàcida harmonia; una música concebuda com a diàleg entre la tradició occidental i l'herència nipona. També Toshio Hosokawa (1955), l'altra gran figura de la composició japonesa actual que ha sabut compaginar expressivitat pròpia i influència europea, apareix en més d'un concert. Al seu costat hem situat, alhora, altres músics japonesos -Mochizuki, Nodaira, Kozakura- amb la intenció de difondre davant del públic català la recent producció d'aquest país asiàtic. Pel que fa a la creació autòctona, Nous Sons ’08 ha volgut centrar-se en una generació de compositors nascuts ara fa una cinquantena d'anys i que ja ha assolit tant la maduresa compositiva com el reconeixement públic. Tres són els noms que hem volgut destriar d'un extens enfilall d'autors: Jep Nuix (Barcelona, 1955-1998), Agustí Charles (Manresa, 1960) i Benet Casablancas (Sabadell, 1956). Cadascun d'ells suposa el trànsit per un camí personalíssim en el món de la música contemporània catalana. D'igual forma, hem tingut presents els joves valors d'aquí amb presència internacional, tant pel que fa al panorama interpretatiu -Duo Nataraya, Laia Masramon- com en l'àmbit de la composició -Josep Río-Pareja, Hèctor Parra. Per acabar, hem volgut fer-nos ressò d'un esdeveniment de gran importància: la celebració arreu del món del centenari del compositor nord-americà Elliott Carter (Nova York, 1908), un personatge que és memòria viva de la música del segle XX i que, des d'una vitalitat envejable, continua escrivint avui amb la mateixa il·lusió i embranzida amb què va començar a fer-ho vuitanta anys enrere. director artístic MÚSIQUES CONTEMPORÀNIES / del 9 de febrer al 8 de març de 2008 01 TAKEMITSU Dissabte 9 i diumenge 10 de febrer de 2008 / Sala 1 Pau Casals / 19 i 11 hores, respectivament ORQUESTRA SIMFÒNICA DE BARCELONA I NACIONAL DE CATALUNYA (OBC) Concert gratuït SEGONS KONWITSCHNY Dissabte 16 de febrer de 2008 /Sala 2 Oriol Martorell / 20 hores GRUP INSTRUMENTAL BCN 216 & YOUNG-HEE KIM Rubén Gimeno direcció I Toru TAKEMITSU Night Signal (1987)* J.S. BACH–BERIO Die Kunst der Fuge – Contrapunctus XIX (2001)* Hèctor PARRA Karst-Chroma II (2006) Claude DEBUSSY Jeux (1913) II Aaron COPLAND Fanfare for the Common Man (1942) Toru TAKEMITSU How Slow the Wind (1991)* Elliott CARTER Three illusions per orchestra (2004)* Igor STRAVINSKY Ode (Triptychon For Orchestra) (1943) Igor STRAVINSKY Greeting Prelude (1955)* * Estrena a Espanya 1a part 40 min / Pausa 15 min / 2a part 34 min Concebut com a homenatge a Toru Takemitsu, aquest concert vol atansar l'espectador a l'obra del mestre japonès i mostrar també les seves afinitats. Per aquest motiu hi figura el darrer Bach -en recent relectura de Berio-, l'univers sonor de Debussy -tan proper a Takemitsu- i la connexió americana a través de dos compositors que van creure en ell: Copland i Stravinsky. Alhora, el concert s'afegeix a la celebració internacional del centenari d'un jove Elliott Carter (Nova York, 1908) i proposa l'estrena a casa nostra de la darrera obra simfònica d'Hèctor Parra (Barcelona, 1976). www.obc.es 02 EL PIERROT LUNAIRE Young-Hee Kim soprano · Kai Gleusteen violí · Cati Reus violí · Paul Cortese viola Marc Galobardes violoncel · David Albet flauta · Josep Fuster clarinet · Ferran Armengol percussió · Miquel Angel Martinez percussió · Esteve Espinosa percussió · Marc Pino percussió Jordi Masó piano ·Peter Konwitschny direcció escènica (Pierrot Lunaire) Virginia Martínez direcció El Grup Instrumental Barcelona 216 és resident a L’Auditori I Tan DUN Snow in June (1991) * Jep NUIX Quartet de corda (1997) II Arnold SCHÖNBERG Pierrot Lunaire op. 21 (1912) * Estrena a Espanya 1a part 33 min/ Pausa 15 min/ 2a part 40 min Els Barcelona 216 ens proposen un programa integrat per tres peces ben singulars. L'obra per a violoncel i percussió de Tan Dun, autor xinès força polifacètic -capaç de compaginar la composició de bandes sonores amb la creació d'òperes-, és un poètic homenatge a les víctimes de la massacre de la plaça de Tiananmen. Al seu torn, el Quartet de Jep Nuix, una música gairebé inèdita, suposa el darrer testimoni compositiu del nostre malaguanyat compositor. I què podem dir del valor expressiu, musical i històric del Pierrot -gairebé ja centenari- d'Arnold Schönberg? Una ocasió per retrobar-se amb una composició atemporal que, en la versió del reconegut director d'escena Peter Konwitschny que presentem avui en primícia mundial, encisa i colpeix encara com ho va fer el dia de la seva estrena. El concert s’iniciarà amb un comentari breu al programa. 03 LIGETI PELS ARDITTI Dissabte 23 de febrer de 2008 / Sala 2 Oriol Martorell / 20 hores 04 DE RAVEL A DUSAPIN ARDITTI STRING QUARTET TRIO KANDINSKY Irvine Arditti violí · Ashot Sarkissjan violí · Ralf Ehlers viola · Lucas Fels violoncel Corrado Bolsi violí · Amparo Lacruz violoncel · Emili Brugalla piano I I Elliott CARTER String Quartet number 5 (1995) José RÍO-PAREJA Quartet de corda “Tempus fluidum” (2006) ** Agustí CHARLES Quartet de corda núm. 2 (2007) ** Pascal DUSAPIN Trio Rombach (1997) Hideki KOZAKURA I arise from dreams of thee (2003) * Benet CASABLANCAS Impromptu trio núm. 2 (1991) II II Toshio HOSOKAWA Silent Flowers (1998) * György LIGETI String Quartet number 2 (1967-68) Maurice RAVEL Piano trio (1914) Concert gratuït Dimecres 27 de febrer de 2008 / Sala 2 Oriol Martorell / 20.30 hores * Estrena a Espanya 1a part 33 min / Pausa 15 min / 2a part 40 min ** Estrena absoluta * Estrena a Espanya 1a part: 40 min / Pausa: 15 min / 2a part: 36 min La col·laboració amb aquesta emblemàtica formació britànica ha fet possible l'estrena de dues composicions d'autors catalans: el segon quartet d'Agustí Charles i la primera aproximació al gènere d'en Josep Río-Pareja (Barcelona, 1973), deixeble de Brian Ferneyhough als EE.UU. El programa incorpora, també, l'homenatge al segle de vida d'Elliott Carter, amb qui els Arditti mantenen una fèrtil relació creativa. I per cloure el concert proposen el quartet de Hosokawa juntament amb la composició de Ligeti, obra cabdal de la segona meitat del xx. www.ownvoice.com/ardittiquartet/ Els lligams entre el passat i la producció dels nostres dies és el fil conductor d'aquest concert en el qual Ravel n'és el principal protagonista. Al seu costat hi figura el nom d'un autor francès força prolífic i ja consagrat en el panorama internacional, com és el cas de Pascal Dusapin (Nancy, 1955) i el nostre recent Premi Nacional de Música, Benet Casablancas: dues aproximacions a la formació tradicional per part de dos compositors amb llenguatges diferents però fills de la mateixa generació. Alhora, la poètica actual, força eclèctica, queda reflectida en un trio de factura més recent: l'obra d'un Hideki Kozakura ple d'energia i bon humor. www.triokandinsky.com El concert s’iniciarà amb un comentari breu al programa. El concert s’iniciarà amb un comentari breu al programa. 05 ELS PLURAL ENSEMBLE Concert gratuït A BARCELONA 06 DE LISZT A BENJAMIN Concert gratuït Dimecres 5 de març de 2008 / Sala 2 Oriol Martorell / 20.30 hores Dissabte 1 de març de 2008 / Sala 2 Oriol Martorell / 20 hores Laia Masramon piano · Christoph Richter violoncel PLURAL ENSEMBLE Franz LISZT Segona “Elégie” (Quasi Andante), per a violoncel i piano (1877) Franz LISZT Nuages gris, per a piano (1881) Alexander SCRIABIN Preludi op. 74, núm. 4, “Lent, vague, indécis”, per a piano (1914) Anton WEBERN Tres petites peces per a violoncel i piano, op. 11 (1914) I Alicia Suescun flauta · Víctor Anchel oboè · Carmen Domínguez clarinet · César Peris percussió Alberto Rosado piano · Ema Alexeeva violí · Dobrochna Banaskievicz violí · Ana Alonso viola David Apellániz violoncel · Anne Mercier solista invitada · Fabián Panisello direcció Massige (moderat) Sehr bewegt (molt animat) Ausserst ruhig (extremadament tranquil) I Toshio HOSOKAWA Vertical Time Study (1992) Misato MOCHIZUKI Voilages (2000) Toshio HOSOKAWA Drawings (2003) Anton WEBERN Sonata per a violoncel i piano M.202 (1914) György KURTÁG Tres peces de “Signs, Games and Messages”, per a violoncel sol (1989-97) János Pilinszky: Gérard de Nerval Az hit Arnyak II José Manuel LÓPEZ LÓPEZ El perfume de la luna (2003) Benet CASABLANCAS New Epigrams –for chamber orchestra- (1997) Agustí CHARLES Unstable Surface (2004) 1a part 40 min / Pausa 15 min/ 2a part 35 min Des de Madrid arriba, per primera vegada a Barcelona, aquest prestigiós grup dirigit pel compositor argentí Fabián Panisello (Buenos Aires, 1963), amb un programa integrat per obres actuals d'autors japonesos de gran refinament i riquesa tímbrica: Toshio Hosokawa, de manera destacada, i també la compositora Misato Mochizuki (Tokyo, 1969). De nou, la tradició occidental -el color francès, sobretot- i l'alè asiàtic convergeixen en unes músiques que creuen fronteres i s'integren en un itinerari comú. La influència nipona -la poesia dels haikus, la recerca d'una forma condensada i essencial, el neguit pel so- també hi és present a la segona part, amb composicions de músics més propers i amb la col·laboració inestimable de la violinista Anne Mercier, destinatària de l'obra de José Manuel López López (Madrid, 1956). www.pluralesemble.com El concert s’iniciarà amb un comentari breu al programa. Witold LUTOSLAWSKI Sacher Variation (1970), per a violoncel sol André JOLIVET Nocturne (1943), per a violoncel i piano II Frederic MOMPOU El Pont (1976), per a violoncel i piano George BENJAMIN Meditation on Haydn’s name (1982), estudi per a piano Witold LUTOSLAWSKI Grave (1981), per a violoncel i piano Olivier MESSIAEN XI. Première communion de la Vierge (de “Vint Regards sur l’Enfant Jesús”) (1944), per a piano Toru TAKEMITSU Orion (1984), per a violoncel i piano 1a part 35 min / Pausa 15 min / 2a part 40 min El recorregut ideat artesanalment per aquests dos músics abasta un llarg període de temps i comprèn un elevat nombre de partitures infreqüents -i sovint força breus-, per tal de traçar els nexes entre la tradició i la modernitat. Del Liszt més visionari al Webern postromàntic, del Kurtág aforístic al Benjamin més refinat, del Jolivet ombrívol i desesperat al Lutoslawski madur, tot el concert gaudeix d'un to intimista que culmina amb el duets de Frederic Mompou i de Toru Takemitsu. www.christoph-richter.com El concert s’iniciarà amb un comentari breu al programa. ALTRES ACTIVITATS 07 VENT DEL NORD Concert gratuït Dissabte 8 de març de 2008 / Sala 2 Oriol Martorell / 20 hores Dissabte 1 de març de 2008 / Hall de la Sala 2 Oriol Martorell / 18.30 hores ENSENYAR A ESCOLTAR. ENSENYAR A COMPONDRE DUO NATARAYA Amb Fabián Panisello, Benet Casablancas, José Manuel López López, Agustí Charles i Laura Capsir flauta · Imma Santacreu piano Josep Maria Guix, moderador. I Olivier MESSIAEN Le merle noir (1951) Kazuo FUKUSHIMA Three Pieces from “Chû-U” (1961) Carles TORT El vent dins el joncar (2008) * Jep NUIX Tres Bagatel-les (1982), per a piano sol Ichiro NODAIRA La nuit sera blanche et noire (1988) ** II Misato MOCHIZUKI Intermezzi I (1998) ** Toru TAKEMITSU Air (1996), per a flauta sola Hèctor PARRA Andante Sospeso (2003) David PADRÓS Acciones y Reacciones (2000) Henri DUTILLEUX Sonatine pour flûte et piano (1943) * Estrena absoluta * Estrena a Espanya TAULA RODONA 1a part 32 min / Pausa 15 min / 2a part 35 min Japó i França són l'eix vertebrador de la proposta d'aquestes joves intèrprets residents a París i amb una envejable trajectòria ascendent. Un programa que s'aproxima a les obres primerenques de Dutilleux, de Messiaen i d'en Jep Nuix fins arribar a les peces més recents d'Ichiro Nodaira (Tokyo, 1953) -conegut per la seva vinculació a l'Ensemble InterContemporain com a pianistai de la també japonesa Misato Mochizuki. D'altra banda, cal destacar que la presència d'autors nostres s'articula, sobretot, al voltant de la relació mestre-deixeble que s'ha establert entre David Padrós (Igualada, 1942), Carles Tort (Vilanova i la Geltrú, 1970) i Hèctor Parra. Una ocasió per comprovar la vitalitat de diferents llenguatges nascuts a partir d'un comú rerefons. El concert s’iniciarà amb un comentari breu al programa. Estratègies per apropar els espectadors a la música del nostre temps. Cal una nova forma d'escolta?. Plantejaments pedagògics pel que fa a la composició. S'ensenya a compondre? Activitat gratuïta amb aforament limitat / accés lliure amb l’entrada del concert dels Plural Ensemble. Durada aproximada de l’activitat: 1 hora CONCERT EN FAMÍLIA Dimecres 8 de març de 2008 / Sala 2 Oriol Martorell / 12.30 hores DUO NATARAYA Laura Capsir flauta I Imma Santacreu piano Obres de Sofia GUBAIDULINA, Olivier MESSIAEN, Toru TAKEMITSU, Hèctor PARRA, David PADRÓS i Henri DUTILLEUX MADE IN JAPAN Fieles al espíritu que iniciamos en la pasada edición del festival, este año retomamos la búsqueda de vínculos entre el legado de la tradición y el presente. Para hacerlo hemos escogido un país en el cual estos nexos han llegado a ser paradigmáticos: Japón. En efecto, la convivencia entre un presente que cambia vertiginosamente gracias a la tecnología y el respeto a las costumbres de una cultura milenaria lo han convertido en un referente en todo el mundo. En el ámbito musical la experiencia ha sido muy reveladora, y ha colocado en el panorama internacional de la composición contemporánea algunos nombres que, ahora, son del todo imprescindibles. Con toda seguridad Toru Takemitsu (19301996) es uno de ellos. Por esta razón hemos programado sus obras en diversos conciertos del festival. Una música de pausada fluidez temporal, con un tratamiento tímbrico muy refinado y de plácida armonía; una música concebida como diálogo entre la tradición occidental y la herencia nipona. También Toshio Hosokawa (1955), la otra gran figura de la composición japonesa actual que ha sabido compaginar expresividad propia e influencia europea, aparece en más de un concierto. A su lado hemos situado, a la vez, a otros músicos japoneses -Mochizuki, Nodaira, Kozakura- con la intención de difundir ante el público catalán la reciente producción de este país asiático. Respecto a la creación autóctona, Nous Sons’08 ha querido centrarse en una generación de compositores nacidos ahora hace una cincuentena de años y que ya ha conseguido tanto la madurez compositiva como el reconocimiento público. Tres son los nombres que hemos querido escoger de un extensa ristra de autores: Jep Nuix (Barcelona, 1955-1998), Agustí Charles (Manresa, 1960) y Benet Casablancas (Sabadell, 1956). Cada uno de ellos supone el tránsito por un camino personalísimo en el mundo de la música contemporánea catalana. De igual forma, hemos tenido presentes a los jóvenes valores de aquí con presencia internacional, tanto en lo que respecta al panorama interpretativo -Dúo Nataraya, Laia Masramon- como en el ámbito de la composición -Josep Río-Pareja, Hèctor Parra. Para acabar, hemos querido hacernos eco de un acontecimiento de gran importancia: la celebración por todo el mundo del centenario del compositor norteamericano Elliott Carter (Nueva York, 1908), un personaje que es memoria viva de la música del siglo XX y que, desde una vitalidad envidiable, continúa escribiendo hoy con la misma ilusión y empuje con que comenzó a hacerlo ochenta años atrás. Josep Maria Guix, director artístico Al mismo tiempo, el concierto se añade a la celebración internacional del centenario de un joven Elliott Carter (Nueva York, 1908) y propone el estreno en nuestro país de la última obra sinfónica de Hèctor Parra (Barcelona, 1976). 2. EL PIERROT LUNAIRE SEGÚN KONWITSCHNY Grup Instrumental BCN 216 & Young-Hee Kim Los Barcelona 216 nos proponen un programa integrado por tres piezas bien singulares. La obra para violonchelo y percusión de Tan Dun, autor chino bastante polifacético -capaz de compaginar la composición de bandas sonoras con la creación de óperas-, es un poético homenaje a las víctimas de la masacre de la plaza de Tiananmen. A su vez, el Cuarteto de Jep Nuix, una música casi inédita, supone el último testimonio compositivo de nuestro malogrado compositor. ¿Y qué podemos decir del valor expresivo, musical e histórico del Pierrot -casi ya centenario- de Arnold Schönberg? Una ocasión para reencontrarse con una composición atemporal que, en la versión del reconocido director de escena Peter Konwitschny, que presentamos hoy en primicia mundial, cautiva e impresiona todavía como lo hizo el día de su estreno. De nuevo, la tradición occidental -el color francés, sobre todoy el aliento asiático convergen en unas músicas que cruzan fronteras y se integran en un itinerario común. La influencia nipona -la poesía de los haikus, la búsqueda de una forma condensada y esencial, la inquietud por el sonidotambién está presente en la segunda parte, con composiciones de músicos más cercanos y con la colaboración inestimable de la violinista Anne Mercier, destinataria de la obra de José Manuel López López (Madrid, 1956). 6. DE LISZT A BENJAMIN El recorrido ideado artesanalmente por estos dos músicos abarca un largo período de tiempo y comprende un elevado número de partituras infrecuentes –y a menudo bastante brevescon el fin de trazar los nexos entre la tradición y la modernidad. Del Liszt más visionario al Webern postromántico, del Kurtág aforístico al Benjamin más refinado, del Jolivet sombrío y desesperado al Lutoslawski maduro, todo el concierto goza de un tono intimista que culmina con los duetos de Frederic Mompou y de Toru Takemitsu. 7. VIENTO DEL NORTE 3. LIGETI PELS ARDITTI Arditti String Quartet La colaboración con esta emblemática formación británica ha hecho posible el estreno de dos composiciones de autores catalanes: el segundo cuarteto de Agustí Charles y la primera aproximación al género de Josep Río-Pareja (Barcelona, 1973), discípulo de Brian Ferneyhough en los EE.UU. El programa incorpora, también, el homenaje al siglo de vida de Elliott Carter, con quien los Arditti mantienen una fértil relación creativa. Y para concluir el concierto proponen el cuarteto de Hosokawa junto con la composición de Ligeti, obra principal de la segunda mitad del XX. 4. DE RAVEL A DUSAPIN Trio Kandinsky Los lazos entre el pasado y la producción de nuestros días es el hilo conductor de este concierto, en el cual Ravel es el principal protagonista. A su lado figura el nombre de un autor francés muy prolífico y ya consagrado en el panorama internacional, como es el caso de Pascal Dusapin (Nancy, 1955) y nuestro reciente Premio Nacional de Música, Benet Casablancas: dos aproximaciones a la formación tradicional por parte de dos compositores con lenguajes diferentes pero hijos de la misma generación. Al mismo tiempo, la poética actual, muy ecléctica, queda reflejada en un trío de factura más reciente: la obra de un Hideki Kozakura lleno de energía y buen humor. 1. TAKEMITSU Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya 5. LOS PLURAL ENSEMBLE EN BARCELONA Plural Ensemble Concebido como homenaje a Toru Takemitsu, este concierto quiere acercar al espectador a la obra del maestro japonés y mostrar también sus afinidades. Por este motivo figura el último Bach -en reciente relectura de Berio-, el universo sonoro de Debussy -tan cercano a Takemitsu- y la conexión americana a través de dos compositores que creyeron en él: Copland y Stravinsky. Desde Madrid llega, por primera vez a Barcelona, este prestigioso grupo dirigido por el compositor argentino Fabián Panisello (Buenos Aires, 1963), con un programa integrado por obras actuales de autores japoneses de gran refinamiento y riqueza tímbrica: Toshio Hosokawa, de manera destacada, y también la compositora Misato Mochizuki (Tokyo, 1969). Japón y Francia son el eje vertebrador de la propuesta de estas jóvenes intérpretes residentes en París y con una envidiable trayectoria ascendente. Un programa que se aproxima a las obras primerizas de Dutilleux, de Messiaen y de Jep Nuix hasta llegar a las piezas más recientes de Ichiro Nodaira (Tokyo, 1953) –conocido por su vinculación al Ensemble InterContemporain como pianista- y de la también japonesa Misato Mochizuki. Por otra parte, hay que destacar que la presencia de autores nuestros se articula, sobre todo, alrededor de la relación maestrodiscípulo que se ha establecido entre David Padrós (Igualada, 1942), Carles Tort (Vilanova i la Geltrú, 1970) y Hèctor Parra. Una ocasión para comprobar la vitalidad de diferentes lenguajes nacidos a partir de un trasfondo común. OTRAS ACTIVIDADES Mesa redonda Enseñar a escuchar. Enseñar a componer Estrategias para acercar a los espectadores a la música de nuestro tiempo. ¿Es necesaria una nueva manera de escuchar? Planteamientos pedagógicos en lo que respecta a la composición. ¿Se puede enseñar a componer? Actividad gratuita con aforo limitado / acceso libre con la entrada del concierto de los Plural Ensemble Duración aproximada de la actividad: 1 hora Concierto en familia DUO NATARAYA Un viaje por la naturaleza hacia los límites del sonido instrumental. Un universo de sensaciones, músicas y aromas que nos transportarán de nuestro país a Asia con la ayuda de un piano y una flauta. MADE IN JAPAN Faithful to the spirit that we began in last year’s festival, this year we are reprising the search for ties between the legacy of tradition and the present day. To do so, we have chosen a country where these connections have become paradigmatic: Japan. In effect, the coexistence between a present day that changes dizzily thanks to technology and the respect for the customs of an ancient culture have turned it into a benchmark worldwide. In the musical sphere, the experience has been highly revealing and has placed a number of names on the international contemporary composition scene that are, nowadays, essential. We can be certain that Toru Takemitsu (1930-1996) is one of these. For this reason, we have scheduled his works in a number of concerts throughout the festival. A music of paused temporal fluidity, with a highly refined treatment of timbre and of peaceful harmony; a music conceived as a dialogue between western tradition and Japanese heritage. We also feature Toshio Hosokawa (1955), another leading figure in contemporary Japanese composition, who has been able to combine his own expressiveness and a European influence, who appears in more than one concert. Alongside him we have placed other Japanese musicians – Mochizuki, Nodaira, Kozakura – with the aim of showing Catalan audiences the most recent production of this Asian country. As regards local creation, New Sounds ’08 has set out to focus on a generation of composers born fifty years ago who have achieved both compositional maturity and public recognition. We have chosen three names from an extensive line of creators: Jep Nuix (Barcelona, 1955-1998), Agustí Charles (Manresa, 1960) and Benet Casablancas (Sabadell, 1956).Each one of them means the passage along an extremely personal path in the world of contemporary Catalan music. Similarly, we have been very aware of young values from here with an international presence, both in terms of the performance scene – Duo Nataraya, Laia Masramon – and of the sphere of composition – Josep Río-Pareja, Hèctor Parra. To conclude, we have wanted to echo an event of great importance: the worldwide celebration of the centenary of the North American composer Elliott Carter (New York, 1908), a figure who is a living memory of twentieth-century music and who, from an enviable vitality, continues to write today with the same enthusiasm and flair as when he began eighty years ago. Josep Maria Guix, artistic director 1. TAKEMITSU Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya Conceived as a tribute to Toru Takemitsu, this concert aims to bring the spectator closer to the work of the Japanese maestro and also to show his affinities. For this reason, it includes the last Bach – in recent reinterpretation by Berio – Debussy’s sound universe – so close to Takemitsu – and the American connection through two composers who believed in him: Copland and Stravinsky. At the same time, the concert is part of the international centenary celebrations for a young Elliot Carter (New York, 1908) and proposes the premiere in Catalonia of the latest symphonic work by Hector Parra (Barcelona, 1976). 2. PIERROT LUNAIRE ACCORDING TO KONWITSCHNY The Japanese influence – the poetry of the haikus, the search for a condensed and essential form, the concern for sound – is also present in the second part, with compositions by musicians closer to home and the inestimable collaboration of violinist Anne Mercier, for whom the work by José Manuel López (Madrid, 1956) was written. Grup Instrumental BCN 216 & Young-Hee Kim Barcelona 216 offers us a programme comprising three very unique pieces. The work for cello and percussion by Tan Dun, a highly versatile Chinese composer who is able to combine soundtrack composition with the creation of operas, is a poetic tribute to the victims of the Tiananmen Square massacre. In turn, Quartet by Jep Nuix, almost unheard-of music, constitutes the final testament of our late lamented composer. And what can we say about the expressive, musical and historic value of Pierrot – almost a hundred years old now – by Arnold Schönberg? The chance to re-visit a timeless composition, which, in the version by the renowned stage director Peter Konwitschny that we are performing today as a world first, still enchants and impacts as it did on the day of its premiere. 3. LIGETI BY THE ARDITTI Arditti String Quartet The collaboration with this iconic British formation has made the premiere of two compositions by Catalan composers possible: the second quartet by Agustí Charles and the first foray into the genre by Josep Río-Pareja (Barcelona, 1973), a student of Brian Ferneyhough in the USA. The programme also includes the tribute to Elliott Carter’s hundred years, with whom the Arditti maintain a fertile creative relationship. To bring the concert to a close, we propose the Hosokawa quartet together with the composition by Ligeti, a masterpiece of the second half of the twentieth century. 4. FROM RAVEL TO DUSAPIN Trio Kandinsky The links between the past and the production of today is the central thread of this concert in which Ravel is the leading figure. Alongside him is the name of a rather prolific French composer, now established on the international scene, as is the case of Pascal Dusapin (Nancy, 1955), and our recent National Music Award winner, Benet Casablancas: two approaches to the traditional formation by two composers with different languages but belonging to the same generation. At the same time, today’s rather eclectic poeticism is highlighted in a recently-formed trio: the work of Hideki Kozakura, brimming with energy and good humour. 5. PLURAL ENSEMBLE IN BARCELONA Plural Ensemble This prestigious group, directed by Argentinian composer Fabián Panisello (Buenos Aires, 1963), comes to Barcelona from Madrid for the first time with a programme that includes contemporary works by Japanese composers of great refinement and richness of timbre: most notably Toshio Hosokawa and also the composer Misato Mochizuki (Tokyo, 1969). Once again, western tradition – French colour, above all – and Asian breath come together in music that crosses frontiers and unites in a common itinerary. 6. FROM LISZT TO BENJAMIN The path laid out artistically by these two musicians embraces a long period of time and comprises a high number of infrequent – and often rather short – scores in order to map out the connections between tradition and modernity. From the more visionary Liszt to the post-Romantic Webern, from the aphoristic Kurtág to the more refined Benjamin, from the shadowy and desperate Jolivet to the mature Lutoslawski, the whole concert enjoys an intimate tone culminating in the duets of Frederic Mompou and Toru Takemitsu. 7. VENT DEL NORD Japan and France are the backbone of the proposal by these young performers resident in Paris, who are enjoying enviable ascendant careers. A programme that looks at the early works of Dutilleux, Messiaen and Jep Nuix, right up to more recent pieces by Ichiro Nodaira (Tokyo, 1953) – known for his association with the Ensemble InterContemporain as a pianist – and also by Japanese composer Misato Mochizuki. In addition, we should also stress that the presence of our composers lies, above all, in the teacher-student relationship that has been established between David Padrós (Igualada, 1942), Carles Tort (Vilanova i la Geltrú, 1970) and Hèctor Parra. An opportunity to check out the vitality of different languages that originate from a common background. OTHER ACTIVITIES Round table Teach how to listen. Teach how to compose Strategies for bringing music of our time to audiences. Is a new way of listening needed? Educational approaches with regard to composition. Is composition taught? Free activity with limited capacity / free access with the ticket to the concert by Plural Ensemble. Approximate duration of the activity: 1 hour Family concert DUO NATARAYA A journey through nature to the limits of instrumental sound. A universe of sensations, music and aromas that will transport us from our home to Asia with aid of a piano and a flute. Textos: Josep Maria Guix Agraïments: Editorial Tritó, Teatre Nacional de Catalunya,