EL SURREALISMO

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EL SURREALISMO
SE TRATA DE UN MOVIMIENTO DE VANGUARDIA ARTÍSTICA CREADO EN
1924, TRAS EL MANIFIESTO SURREALISTA DE ANDRÉ BRETÓN, GUÍA ESPIRITUAL
DEL MISMO. INICIALMENTE FUE UN MOVIMIENTO LITERARIO PERO AL FINAL FUE
AFECTANDO A TODAS LAS ARTES, SIENDO UNA ACTITUD VITAL, UN INTENTO DE
TRANSFORMACIÓN DE LA SOCIEDAD BURGUESA.
EL SURREALISMO LIBRÓ A LA PINTURA DE SU LARGA SUMISIÓN A LA
IMAGEN REALISTA
Y DEL CONCEPTO DE ESPACIO
HEREDADO DEL
RENACIMIENTO, DANDO RIENDA SUELTA AL ARTISTA PARA EXPRESAR SUS
SENTIMIENTOS E IMPULSOS MÁS ÍNTIMOS. INFLUIDO POR EL PSICOANÁLISIS DE
FREUD Y LAS DOCTRINAS REVOLUCIONARIAS DE LA ÉPOCA, EL SURREALISMO
SUPO DAR CAUCE A VAGOS IMPULSOS RENOVADORES LATENTES EN LA
INTELECTUALIDAD SURGIDA DE LA PRIMERA POSTGUERRA. ES HEREDERO DEL
MOVIMIENTO DADÁ.
SE EXTENDERÁ DESDE 1924 HASTA EL FINAL DE LA SEGUNDA GUERRA
MUNDIAL, SIENDO SU PERÍODO MÁS FLORECIENTE EL DE 1924 A 1928.
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1. LA PINTURA SURREALISTA
a. CARACTERÍSTICAS
LOS PINTORES SURREALISTAS TRATABAN DE LIBERAR LA IMAGINACIÓN
ACCEDIENDO AL SUBCONSCIENTE, LO MÁS PROFUNDO DEL SER HUMANO, QUE
AFLORABA A TRAVÉS DE LOS SUEÑOS. COMO IDEAL ESTÉTICO SE PROPONÍAN LO
MARAVILLOSO, REUNIENDO DOS OBJETOS INCONGRUENTES EN UN CONTEXTO
AJENO A AMBOS: EL PROPÓSITO DE LOS SURREALISTAS NO ERA “HACER ARTE”
SINO EXPLORAR POSIBILIDADES.
SU TEMA PRINCIPAL ERA EL MUNDO DE LOS SUEÑOS. EN TÉCNICAS USABAN
EL AUTOMATISMO, QUE CONSISTE EN DIBUJAR O ESCRIBIR SIN APARENTE LÓGICA,
DEJANDO A MANO LIBRE; LA DESORIENTACIÓN REFLEXIVA, POR LA QUE
ASOCIABAN OBJETOS EXTRAÑOS, SURGIDOS LIBREMENTE DEL SUBCONSCIENTE,
EN ESPACIOS LÓGICOS Y REALISTAS, Y EL FROTTAGE, O DIBUJO OBTENIDO
MEDIANTE FROTAMIENTO DE LA SUPERFICIE DE LOS OBJETOS. TAMBIÉN
EMPLEABAN OTRAS TÉCNICAS DADÁS COMO EL FOTOMONTAJE, EL OBJETO
ENCONTRADO, LOS MATERIALES DE DESHECHO…
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b. REPRESENTANTES
UN PRECURSOR DEL SURREALISMO ES EL PINTOR RUSO MARC CHAGALL
(1887-1985) Que se instaló en París en 1910, la capital artística del mundo, y formó
parte de la llamada Escuela de París. Su estilo es tan personal e imaginativo que resulta
difícil enclavarlo en ningún movimiento. Su pintura se caracteriza por los brillantes
colores e imágenes deliciosamente infantiles y líricas sacadas del folklore judío de su
tierra natal. En sus obras hay también elementos expresionistas y cubistas.
“AUTORRETRATO CON SIETE DEDOS” En el que se puede ver una influencia cubista.
“LA ALDEA Y YO”
DISEÑÓ TAMBIÉN LAS VIDRIERAS DE LA CATEDRAL DE METZ.
i. CORRIENTE OBJETIVA O FIGURATIVA
LA OBJETIVA O FIGURATIVA EMPLEA UNA TÉCNICA CASI FOTOGRÁFICA PARA
IMITAR LA REALIDAD. A ELLA PERTENECEN:

MAGRITTE (1898-1967)
René Magritte componía lienzos llenos de imaginación. Pintaba con gran realismo
objetos cotidianos y los combinaba de forma incongruente y absurda. Sus graciosas
telas son una mezcla de humor y poesía, cargadas de enigmas y símbolos. Al igual que
Dalí se sirvió de los recursos técnicos propios de la pintura académica para
representar con extensa precisión imágenes arbitrarias y desconcertantes de gran
impacto. Por medio del cambio de escala o la modificación de la materialidad de los
objetos, pone constantemente en entredicho nuestro concepto de la realidad, haciendo
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inoperantes los habituales esquemas mentales, paso previo en la estrategia surrealista
para acceder a la verdad.
Toda la producción del pintor belga, constituye una reflexión sobre las relaciones
existentes entre el objeto, su representación y su denominación, como pone de
manifiesto su conocida serie titulada “la condición humana” en la que juega
recurrentemente con el tema del cuadro que está incluido dentro del cuadro.
Son muy conocidas “Delirios de grandeza” con un cuerpo humano fragmentado, “El
tiempo detenido” que muestra un tren saliendo de la chimenea de una habitación, y “la
voz de los vientos” con unos pesados globos que flotan.

DALÍ (1904-1989)
El catalán Salvador Dalí es el más extravagante del grupo. En sus lienzos dio realidad a
sus delirios y obsesiones, aplicando el método paranoico- crítico de su invención. Su
estilo se caracteriza por su dibujo academicista y de gran exactitud, una luz muy clara
y figuras alargadas y descompuestas siempre inquietantes. Su actitud megalómana y
provocadora, así como su desmedido amor al dinero, escandalizó a los surrealistas, que
lo expulsaron del grupo en 1933. Otro motivo de alejamiento fue la simpatía que
mostró al bando franquista durante la Guerra Civil española. En los años 40 se instaló
en Estados Unidos y su pintura se volvió más conservadora.
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Sus obras más conocidas son:
“la persistencia de la memoria”
Con sus perturbadores relojes blandos y al fondo los acantilados de Cadaqués.
“El gran masturbador”
“Premonición de la Guerra Civil”
Con monstruosas y terribles figuras.
En sus obras posteriores como “Leda atómica”, en que pintó a su esposa y musa Gala, y
las religiosas “La Madonna de Port Lligat” y el “Cristo de San Juan de la Cruz” mostró
un sentido más clásico del espacio.

ERNST (1891-1967)
Max Ernst fue una figura destacada del Dadaísmo y posteriormente pasó al
surrealismo. Fue el adaptador de técnicas como el collage, la calcomanía y el
fotomontaje al estilo surrealista y el inventor de nuevas técnicas como el frotagge que
proporciona calidades oníricas a sus obras más conocidas, una serie de paisajes
fantásticos que sugieren extraños bosques pétreos, mezcla de pesadilla y poesía
“selvas
Napoleón en el desierto
“Europa tras la lluvia”
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
DELVAUX (1897-1994)
Paul Delvaux estaba obsesionado por la figura femenina ideal, desnuda o vestida, a la
que situaba en espacios irreales como soñados, pero ejecutados con gran precisión
“la ciudad dormida”
“la vía pública”
ii. CORRIENTE ANTIOBJETIVA O POÉTICA
DENOMINADA TAMBIÉN LA ANTIOBJETIVA O DE FORMAS MÁS O MENOS
ABSTRACTAS, DE UN LENGUAJE CASI POÉTICO.
EN ELLA ESTÁN:

MIRÓ (1893-1983)
Joan Miró es un pintor catalán y el máximo representante de esta corriente. Su
pintura, elaborada con colores puros y tintas planas, estaba llena de fantasía, alegre,
lúdica, lírica (el cielo, las estrellas, la música…) Su estilo se hizo cada vez más simple y
personal, con formas biomorficas dibujadas de manera infantil.
Entre sus obras destacan “el carnaval de Arlequín” “mujer, pájaro y estrella” “el oro del
azul del cielo”. Miró fue también escultor y ceramista: “edificio de la UNESCO en París,
“Noche y día”.
En Barcelona, su ciudad natal, tiene un museo, la Fundación Miró.
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
TANGUY (1900-1985)
El francés Yves Tanguy pintó misteriosos paisajes de sueño, como de fondos marinos o
de otro planeta, llenos de objetos misteriosos y sensación de infinito como “el tiempo
amueblado”

MATTA (1912)
Rober Matta, pintor chileno, se unió al grupo mucho más tarde. Emigrado a Estados
Unidos en 1939, sus lienzos derrochan formas casi abstractas de brillantes colores y
mucho movimiento “escuchando la vida”
2. LA ESCULTURA SURREALISTA
CASI TODOS LOS PINTORES SURREALISTAS HICIERON ALGUNA ESCULTURA
COMO EL POLIFACÉTICO ERNST QUE REALIZÓ OBRAS EN YESO O BRONCE
COMO “Edipo rey”
“Espárragos lunares”
Y MIRÓ QUE COMBINABA CUERDA, ALAMBRES Y CHAPAS DE METAL: “Pájaro
lunar”
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LOS MÁS IMPORTANTES ESCULTORES FUERON:
JEAN ARP (1887.1966)
Tras su etapa Dada donde había hecho relieves coloreados, pasó al Surrealismo
realizando, en piedra y bronce, composiciones exentas con formas ovaladas o
curvas como en “Concreción humana.
Evolucionó posteriormente hacia la abstracción geométrica.
ALBERT GIACOMETTI (1901-1966)
Tras unos inicios cubistas tuvo una etapa surrealista de 1930 a 1934, en que se
separó del movimiento. Preocupado por la figura humana, sus esculturas eran de
poca masa, una especie de esqueletos en el espacio, según su definición, de yeso,
madera o metales. Destacan “la mujer degollada”, y “objeto invisible, una
melancólica figura femenina.
Sin embargo, su obra más conocida pertenece al Expresionismo y es posterior a la
segunda Guerra Mundial, con su figuras alargadas y consumidas, aisladas o en
grupo, que expresan la soledad del hombre contemporáneo, como “Hombre que
zozobra”
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ALBERTO SÁNCHEZ (1895-1962)
Realizó unas originales y estilizadas figuras con huecos sugerentes cargadas de
poses como el pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella.
Tras la guerra civil se exilió en la URSS donde murió.