La secuela del éxito de acción “Batman Begins,” “El

La secuela del éxito de acción “Batman Begins,” “El Caballero Oscuro”, vuelve a reunir al director Christopher Nolan y a su protagonista, Christian Bale, que interpreta de nuevo su papel de Bruce Wayne/Batman. Con la ayuda del teniente Jim Gordon y el nuevo y comprometido Fiscal del Distrito, Harvey Dent, Batman se propone destruir para siempre el crimen organizado en Gotham City. Al principio, el triunvirato resulta ser eficaz, pero pronto se encontrará preso de un incipiente cerebro criminal conocido como Joker, que introduce la anarquía en Gotham y obliga al Caballero Oscuro a cruzar aún más la fina línea que separa al héroe del justiciero. El nominado a los Premios de la Academia Heath Ledger (“Brokeback Mountain. En terreno vedado”) interpreta al archivillano Joker, y Aaron Eckhart hace el papel del Fiscal del Distrito Harvey Dent. Maggie Gyllenhaal se une al reparto en el papel de Rachel Dawes. Habiendo participado también en “Batman Begins”, están Gary Oldman como el teniente Jim Gordon; el ganador de un Oscar, Michael Caine (“Las Normas de la casa de la sidra”) como Alfred; y el ganador de un Oscar, Morgan Freeman (“Million Dollar Baby”) como Lucius Fox. Warner Bros. Pictures presenta, en asociación con Legendary Pictures, una Producción Syncopy, una película de Christopher Nolan, “El Caballero Oscuro”. Nolan dirigió la película a partir de un guión escrito por Jonathan Nolan y Christopher Nolan, sobre una historia de Christopher Nolan y David S. Goyer. Charles Roven, Emma Thomas y Christopher Nolan son los productores, con Benjamin Melniker, Michael E. Uslan, Kevin De La Noy y Thomas Tull como productores ejecutivos. “El Caballero Oscuro” se basa en personajes que
1 aparecen en los cómics publicados por DC Comics. Batman fue creado por Bob Kane. El equipo creativo detrás de las cámaras incluye al director de fotografía Wally Pfister, dos veces nominado a los Oscar (“El Truco Final (El Prestigio)”, “Batman Begins”), el diseñador de producción Nathan Crowley, nominado a los Oscar (“El Truco Final (El Prestigio)”), el montador Lee Smith, nominado a los Oscar (“Master and Commander: Al Otro Lado del Mundo”) y la diseñadora de vestuario Lindy Hemming, ganadora de un Oscar (“Topsy­Turvy”). La música es de Hans Zimmer, ganador del Oscar y nominado al mismo premio en múltiples ocasiones (“El Rey León”, “Gladiador (El Gladiador)”) y el siete veces nominado a los Oscar, James Newton Howard (“Michael Clayton,” “El Fugitivo”), quien ha colaborado anteriormente en la banda sonora de “Batman Begins.” Seis secuencias de “El Caballero Oscuro” se filmaron con cámaras IMAX ® , incluidos los seis minutos iniciales. Esto representa la primera vez que un importante largometraje se ha rodado parcialmente utilizando cámaras IMAX, lo que supone una integración revolucionaria de los dos formatos de películas. La IMAX Experience ® aparecerá en IMAX DMR (formato “buzón”), mientras que las escenas rodadas con cámaras IMAX en película de 15/70 mm se expandirán verticalmente hasta llenar toda la pantalla IMAX, que puede tener hasta ocho pisos de altura, para obtener una experiencia cinematográfica integral. “El Caballero Oscuro” será distribuida en todo el mundo en cines e IMAX por Warner Bros. Pictures, una Warner Bros. Entertainment Company. www.thedarkknightmovie.co.uk
2 ACERCA DE LA PRODUCCIÓN “Algunos hombres no buscan cosas lógicas, como el dinero. No se les puede comprar, ni intimidar, ni se puede razonar o negociar con ellos. Algunos hombres simplemente quieren ver cómo se quema el mundo”. Con “Batman Begins,” el escritor/director Christopher Nolan inauguró un nuevo capítulo en la franquicia cinematográfica de Batman llevando al legendario personaje de nuevo a sus orígenes, volviendo a imaginar por qué y cómo el industrial multimillonario Bruce Wayne se convertía en el enigmático luchador contra el crimen conocido para el mundo como Batman. En “El Caballero Oscuro” Nolan regresa a la saga de Batman con el personaje ahora, en palabras del director, “totalmente formado”. Nolan prosigue: “Creí que habíamos dejado el mundo de Batman en un lugar interesante en la primera película y el final sugería una dirección intrigante en la que la historia pudiera continuar”. Nolan desarrolló la historia con David S. Goyer, con quien había colaborado en el guión de “Batman Begins.” Entonces, Nolan y su hermano Jonathan colaboraron en el guión de “El Caballero Oscuro”. En “El Caballero Oscuro” Nolan dice que se centró más en el hecho de cómo la propia existencia de Batman ha transformado a Gotham City…y, al menos inicialmente, no para mejor. “Al final de ‘Batman Begins’, insinuamos la amenaza de una escalada: en el sentido de que al perseguir los cárteles del crimen de la ciudad y atacando sus intereses, Batman podría provocar una respuesta aún mayor por parte de la comunidad de criminales y ahora hay que ver dónde ha llegado eso. Hay consecuencias muy negativas en la cruzada que prepara sobre Gotham City.” El productor Charles Roven sugiere que el tema se extiende más allá de los criminales que viven en Gotham. “Por una parte, Batman ha comenzado a librar a Gotham del crimen y la corrupción que ha asolado a la ciudad, pero, irónicamente, el vacío que ha creado atrae a un elemento delictivo incluso más poderoso, que lo considera como una oportunidad de apoderarse de la ciudad”. La productora Emma Thomas comenta: “En ‘Batman Begins’ nos centramos en gran medida en los orígenes del personaje: cómo Batman evolucionó a partir del propio trauma inicial de Bruce Wayne, sus temores, su rabia y, por último, su resolución de luchar contra el delito y la corrupción. En ‘El Caballero Oscuro’, Batman es muy conocido para la policía y los ciudadanos de Gotham City, pero mientras que algunos le
3 consideran un héroe, otros se preguntan si está haciendo más daño que bien. Y la llegada de un nuevo tipo de criminal hace que suban las apuestas acerca de ese debate. “Lo que resulta fascinante”, añade Thomas, “es que el playboy multimillonario Bruce Wayne —con sus fabulosos coches, una hermosa mujer de cada brazo y sin preocupación alguna— no es en absoluto la persona que realmente es. Así que mientras que Bruce Wayne lleva puesta una mascara para ocultar su identidad como Batman, es realmente Batman quien define la auténtica identidad de Bruce, y el personaje público de Bruce Wayne es la ‘máscara’ que se coloca para coexistir en este mundo”. Al principio no era así. Volviendo al papel doble de Bruce Wayne/Batman, Christian Bale afirma: “Creo que Bruce pensó que sería algo finito, que Batman serviría como una inspiración para Gotham City y que finalmente sería capaz de dejar atrás a este personaje que había concebido. Pero llega a comprender cada vez más que esto no es algo que pueda abandonar ahora…o posiblemente nunca. Hay nuevos enemigos de los que proteger la ciudad”. El más peligroso de estos enemigos es el castigo más infame de Batman: un maníaco desalmado e implacable conocido como Joker. “Joker es el ultimo archivillano de la pantalla”, afirma Nolan. “A su manera, Joker es también un icono como lo es El Caballero Oscuro, y eso nos brindó una oportunidad y un desafío en lo que se refiere a explorar el punto de vista distorsionado del personaje. Pero también deseábamos crear un villano que, por muy pintoresco y escandaloso que sea, surja de un lugar de la realidad. Para continuar con el tono que establecimos en ‘Batman Begins,’ decidimos que fuera un tipo bastante serio, a pesar de que se le denomina Joker (el bromista). Así que comenzamos con la noción de Joker como la forma más extrema de anarquista: una fuerza del caos, un criminal sin sentido que no está a favor de nada y, por lo tanto, no puede ser comprendido. No sólo es una fuerza inmensamente destructora, sino que además disfruta mucho con su naturaleza asesina, algo que es un espectáculo bastante aterrador.
“A medida que el guión se desarrollaba”, continua Nolan, “comenzamos a estudiar el efecto que un tipo así podría tener sobre una población entera: las formas en que él podría alterar el equilibrio para las personas, las formas en que podría adoptar sus normas de vida, su ética, sus creencias, su humanidad y después utilizar todo eso contra esas personas. Se podría decir que hemos visto reminiscencias de todo esto en
4 nuestro propio mundo, lo que me ha llevado a creer que la anarquía y el caos —incluso la amenaza de la anarquía y el caos— están entre las cosas más aterradoras que la sociedad afronta en estos días y en esta época”. “Joker es alguien sin ningún tipo de normas en absoluto”, afirma Bale. “¿Cómo se puede luchar contra alguien que está empeñado en la destrucción, incluso si eso significa la autodestrucción? Se trata de un enemigo temible”. El actor prosigue diciendo que la falta total de moralidad de Joker es una de sus armas más potentes en su guerra con Batman porque, a la inversa, “Batman tiene un código moral muy estricto sobre lo que debe o no debe hacer y Joker puede usar eso en su propio beneficio. Batman sigue teniendo una enorme reserva de rabia y dolor y sabe que fácilmente podría ir demasiado lejos, por lo que no debe cruzar esa línea. Tiene que asegurarse de que al perseguir a un monstruo, no se convierta él mismo en un monstruo. Chris Nolan ha planteado cuestiones éticas interesantes en esta película sobre las complicaciones de tener poder frente a aspirar al poder”. Bale, que tiene en “El Caballero Oscuro” su tercera colaboración con Nolan, añade: “Creo que Chris tiene un magnífico talento para satisfacer la necesidad de un paseo en montaña rusa, haciéndolo por puro entretenimiento, sin renunciar a momentos de grandes conflictos personales y la dualidad dentro de los personajes. Se encarga de hacer ambas cosas sin comprometer ninguna de ellas”. Mientras que Joker siembra el caos y el temor, el Fiscal del Distrito Harvey Dent, en su afán de cruzada, es el nuevo rostro de la ley y el orden en Gotham City. “Harvey es un hombre del pueblo. Es un héroe genuinamente americano, en una forma diferente a Batman,” dice Nolan. “Así que ahora tenemos el triunvirato de Batman, Harvey Dent y el teniente Gordon —el sistema de la justicia, la policía y un justiciero— que forman una alianza para derribar al mundo del crimen. Utilizar a Batman les da un margen de ventaja sobre los criminales, pero sigue estando la policía que les arrestará, y después serán juzgados mediante el sistema de justicia. Pero lo que se plantea es la cuestión de si se pueden forzar las normas sin quebrantarlas. Y eso se convierte en la trama subyacente del argumento”. La dinámica entre los tres luchadores contra el crimen cambia de forma abrupta cuando un giro imprevisible de los acontecimientos destruye al inquebrantable Fiscal del Distrito Harvey Dent y hace surgir al vengativo villano Dos Caras. Nolan comenta: “La esperanza que Harvey representa para Gotham City y después la tragedia de lo que le ocurre a él y su transformación en Dos Caras…es una historia extraordinaria”.
5 El director indica: “Joker es el villano más extravagante, por lo que exige atención. Pero de alguna manera Harvey Dent/Dos Caras es el personaje más convincente porque tiene un margen de acción muy sorprendente. Nuestro Joker no tiene margen de acción per se; simplemente tiene una gran necedad de principio a fin. Joker y Harvey Dent: éstos son dos de los personajes más fascinantes de los comics de Batman. Tienen una cualidad casi mítica y fue apasionante verles a través del prisma del mundo que nosotros creamos”. En una jugada innovadora, Nolan amplió el alcance de ese mundo con una primicia cinematográfica. Nolan rodó seis secuencias de acción importantes con cámaras IMAX, convirtiéndose en el primer director que utiliza las cámaras de gran formato para rodar incluso una parte de un largometraje tradicional. “A la hora de continuar la historia de Batman, el desafío era hacer las cosas mejor: ampliar el mundo que habíamos creado en la primera película, tanto por medio de la historia como en la forma en que la presentábamos”, manifiesta. “Yo estaba asombrado por la forma en que quedó la fotografía IMAX. Introduce al público justo a la acción de una forma que ningún otro formato de película podría hacerlo. Me lleva a la época en la que yo era un niño e iba a ver películas y experimentaba el alcance, las dimensiones y la grandeza que el gran cine puede ofrecer. Como cineasta, creo que siempre se está intentando volver a eso, y ampliar el lienzo de nuestra historia con IMAX parecía una magnífica forma de hacerlo”. Los cineastas también han hecho varios cambios en el mundo de Batman: el hogar familiar de Bruce Wayne, Wayne Manor, se incendió y quedó arrasado al final de “Batman Begins,” por lo que ahora Bruce reside en un moderno ático con vistas a la ciudad. Batman también tiene un Batitraje de diseño reciente, que le da una mayor capacidad de movimientos y un campo de visión más grande: “Puedo girar la cabeza”, sonríe Bale. Y el ágil y potente Bat­Pod hace su debut con gran anticipación cuando el Caballero Oscuro serpentea entre el tráfico de Gotham City en una secuencia de persecución no apta para cardíacos rodada en las calles de Chicago. La lucha por la justicia por parte de Batman también le lleva a una odisea a lo largo de medio mundo hasta Hong Kong, siendo la primera vez que el Cruzado con Capa sale de los confines de Gotham City en la pantalla. “Chris tuvo una maravillosa visión general de lo que él deseaba conseguir con esta película, y él fue capaz de conseguir esto y más”, dice Roven. “Es uno de esos directores excepcionales que, cuando te dice lo que está tratando de hacer, no importa
6 lo ambicioso que sea, puedes confiar en que lo hará, generalmente incluso mejor de lo que imaginabas”. “O bien mueres como un héroe… o vives lo bastante para ver como te conviertes en el villano”. “El Caballero Oscuro” reúne a varios miembros del reparto de “Batman Begins,” encabezado por Christian Bale en el papel principal. Bale dice que dio la bienvenida a la oportunidad una vez más de encarnar la figura solitaria, que ha tenido que renunciar a gran parte de su identidad personal por el bien de la mayoría. Indica: “Ciertamente, Bruce se está sacrificando, tanto mental como físicamente, como consecuencia de este personaje de Batman a quien él ha dado rienda suelta y ahora es incapaz de refrenar. Más que una persona, él ha creado un símbolo y ese símbolo no puede tener límites. No puede mostrar debilidad nunca. Por lo tanto, tenemos el conflicto entre lo que es bueno para Bruce Wayne y lo que se debe hacer según Batman, porque las dos cosas no siempre son compatibles”. “Trabajar con Christian es un verdadero placer y sencillamente muy divertido. Su presencia es algo muy atractivo en el plató”, dice Nolan. “También tiene una gran fuerza; se centra increíblemente en aprovechar la realidad psicológica de cualquier personaje que esté interpretando. Aplica el mismo enfoque disciplinado para encontrar la verdad de ese personaje y se ciñe a ella. Es de una gran ayuda para mí como cineasta, porque sé que está preparado y sabe muy bien cómo se va a mover su personaje por la historia. De hecho, posee gran parte de las cualidades que Bruce Wayne pone de relieve al transformarse de un hombre ordinario en esta extraordinaria figura de lucha contra el crimen”. “Christian aportó a su interpretación todo lo que se podría desear para el personaje: la talla moral, la resonancia emocional, la complejidad”, afirma Roven. “Era sorprendente estar en el plató viéndole. Llevó su papel a otro nivel en esta película”. Nolan añade eso aunque Bale interpreta el mismo personaje en “El Caballero Oscuro” que hizo en “Batman Begins”, las dos películas le plantearon al actor dos desafíos muy diferentes. “En ‘Batman Begins,’ hubo mucho esfuerzo físico: tuvo que ponerse en forma de manera sorprendente y aprender todo tipo de destrezas en lo que se refiere a cómo lucha Batman, la forma en que se mueve. En esta película, yo diría que se requería más bien un proceso interno, porque Bruce se está dando cuenta del
7 peaje personal de vivir esta doble vida y está cuestionando las elecciones que él ha hecho. Christian transmite esa lucha emocional de forma muy convincente, muchas veces sin decir una palabra”. Sin embargo, el papel de Batman tiene unas condiciones físicas inherentes, por lo que el propio Bale participó en un curso de actualización del Método de Lucha Keysi (KFM) que Batman utiliza contra sus enemigos. Una disciplina de artes marciales relativamente nueva, el KFM es un método de lucha intuitiva, que hace un fuerte énfasis en el enfoque mental, pero Bale también tenía que estar en óptimas condiciones físicas. Se entrenó con los monitores de lucha Keysi Andy Norman y Justo Diéguez de dos a tres horas todos los días. “En el KFM, se aprende a desarrollar cada parte del cuerpo como un arma, y no es algo fácil”, comenta Norman. “Trabajamos con un Christian sumamente duro, y fue fantástico ver con qué rapidez asimilaba todo. Hubo una progresión definida en su entrenamiento desde la primera película. Él comprende mucho mejor el KFM, por lo que adquirió más potencia y sus movimientos eran increíbles”. “Es un método de lucha fascinante”, dice Bale, “porque utiliza la adrenalina que todo el mundo siente al participar en una situación amenazante o violenta. Eso realmente es algo visceral. En lugar del tipo de calma Zen a la que apelan algunas artes marciales, el KFM se basa en el instinto animal y en poner a punto esos instintos para que sean letales, algo que es perfecto para Batman.” Pero el Caballero Oscuro está a punto de enfrentarse a un singular criminal llamado Joker, al que le importa muy poco el Keysi o cualquier otro método de lucha. En una lucha justa, “Batman le destruiría totalmente”, afirma Bale, “pero Joker no lucha de forma limpia. Tiene otros ases bajo la manga, por lo que se trata más bien de un juego mental. Pero encuentra en Batman a un oponente muy valioso, y creo que él disfruta con eso”. Heath Ledger interpreta el papel de Joker, el payaso malévolo que es posiblemente lo más reconocible del archicastigo de Batman. Al asignar el papel, Nolan dice que la cualidad definitoria que estaba buscando “era audacia. Yo necesitaba a un actor fenomenal, pero él también tenía que ser alguien que no tuviera miedo de asumir un papel emblemático como ése. Heath creó algo totalmente original. Es sorprendente, es cautivador… va a enloquecer a la gente”. El director recuerda que primero se reunió con Ledger sobre el papel incluso antes de que fuera un guión. “Hablamos sobre cómo veíamos este personaje y ambos
8 teníamos exactamente el mismo concepto: que Joker tenía que ver con la amenaza de la anarquía y se deleita con la creación del caos y el temor a gran escala. Heath pareció entender instintivamente cómo hacer ese personaje de forma diferente a cualquier cosa que se hubiera hecho antes”. Roven entra en detalles: “Joker es uno de los grandes villanos del mundo del cómic: psicópata, enigmático, astuto, diabólico, encantador, divertido y algo totalmente cautivador. Sabíamos que se necesitaría a un extraordinario actor para interpretarlo y que Heath se entregó en todos los sentidos. Desde cualquier matiz físico hasta cada expresión verbal, simplemente es una actuación inolvidable”. En “El Caballero Oscuro”, Joker entra en escena sin avisar y escala sin piedad a lo más alto de la pirámide delictiva de Gotham City. “Nunca quisimos hacer una historia sobre el origen de Joker en esta película, sino que queríamos mostrar el ascenso de este personaje”, comenta Nolan. “En cierto sentido, Joker es la respuesta lógica a Batman, que ha provocado este tipo de comportamiento extremo en Gotham.” Bale añade: “Joker desea destruir a Batman, para demostrar que todo el mundo tiene un precio e incluso se puede ejercer influencia sobre Batman de tal forma que ponga en peligro sus principios. Realmente creo que está encantado de descubrir que Batman no hará eso, y crea para Joker un oponente incluso mejor en este juego que está jugando. Es un personaje fantástico, y Heath hizo un extraordinario trabajo con eso. No creo que la película hubiera funcionado igual si no hubiéramos tenido un actor del calibre de Heath Ledger, que fue capaz realmente de subir las apuestas, en gran medida como Joker lo hizo en Gotham.” “Queríamos que Joker representara el mal puro y no adulterado, en el sentido de que no tiene motivación lógica para sus acciones. Eso es lo que queríamos desencadenar en Gotham City. Se trata de un desastre”, resume Nolan sencillamente. Sin embargo, Emma Thomas advierte rápidamente, “Él es muy divertido. Sé que suena algo extraño, porque ¿cómo puede ser divertido alguien tan deplorable? La puesta en escena del papel por parte de Heath no fue algo exagerado, sino que siguió siendo divertidísimo, tanto físicamente como en una forma seca y sardónica. Con Joker, creo que te encontrarás a ti mismo horrorizado y aterrorizado, pero al mismo tiempo te diviertes”.
En la otra parte de la ley, otra figura ha adquirido mayor importancia en Gotham City: Harvey Dent, el recién elegido Fiscal del Distrito, que está en una misión para destruir el monopolio del crimen organizado en su atribulada ciudad. Harvey Dent es
9 interpretado por Aaron Eckhart, que dice: “Harvey se ha encargado de enfrentarse al crimen organizado y de limpiar las calles. Es la nueva y brillante esperanza de Gotham City, el ‘Caballero Oscuro’, como se le llama. Comienza lleno de optimismo y entusiasmo… aunque donde él termina es algo completamente diferente”, apunta. “Es un magnífico papel y soy un gran fan de Chris Nolan, por lo que cuando él me pidió que participara en la película, no lo pensé dos veces”. Nolan dice que mientras que Eckhart se parece al milímetro al elegante y carismático Fiscal del Distrito, sus motivos para incluir al actor en el reparto eran más que evidentes. “Estábamos buscando a alguien que pudiera encarnar ese encanto genuinamente americano, porque tienes que poner de relieve a una figura heroica y muy atractiva al principio de la película. Pero él también debía tener un contraste; tenía que sugerir ese trasfondo de rabia y oscuridad que Harvey Dent necesitaba tener, de forma que el transcurso de la historia sea creíble. No se puede presentar a un personaje como éste simplemente como a una figura heroica sin defectos, sin un lado oscuro. Aaron captó todas esas cualidades muy, muy bien”. Como el nuevo Fiscal del Distrito de Gotham City, Harvey Dent no sólo tiene que enfrentarse a una escalada del crimen, sino también a un justiciero enmascarado conocido como Batman. “Es una interesante dinámica”, comenta Eckhart, “porque Harvey ve a Batman luchando contra el crimen de una forma que a él le gustaría pero que no puede. Harvey debe quedarse dentro de las fronteras de la ley. Tiene que hacer abiertamente lo que Batman está haciendo en secreto. Él admira las intenciones de Batman, incluso si no puede apoyar públicamente sus métodos. Pero lo que piensa de Bruce Wayne es bastante diferente. No ve a Bruce más que como un playboy sobre la ciudad sin ninguna credibilidad real”. “Harvey cree que Bruce es un completo estúpido de clase alta”, afirma Nolan. “Le sorprendería descubrir que él es realmente el hombre que está detrás de la máscara”. A pesar de la opinión de Dent acerca de su personaje público, Bruce Wayne aprecia los nuevos esfuerzos del Fiscal del Distrito en nombre de la ciudad. Nolan comenta: “Nos parecía más lógico que Bruce viera inicialmente a Batman como un cruzado a corto plazo, como un símbolo que inspirara a la buena gente de Gotham para recuperar su ciudad. En Harvey Dent, él finalmente ve la respuesta que estaba buscando. Harvey es el héroe que Gotham necesita: un héroe con rostro y no uno que lleva máscara”.
10 Pero, dice Thomas, “Hay ciertas dosis de oportunismo personal en todo eso, también, porque si Harvey Dent no puede tener éxito, entonces quizá Bruce puede dejar de ser Batman. Tal vez hay un mundo en él que puede volver a una vida normal. Hay una gran parte de él que sí que desearía colgar su capa. No sé realmente si Bruce disfrutaría colgando la capa de Batman en este momento. No creo que él incluso lo sepa. Pero definitivamente hay una parte de él que percibe que él ha comenzado algo que se ha salido de control, y Harvey Dent puede ser su única esperanza para ser capaz de terminarlo”. Para Bruce Wayne, una oportunidad de una vida normal también significa una oportunidad de un futuro con el amor de su vida, Rachel Dawes, que ahora trabaja para Dent como fiscal del distrito adjunto. En ese sentido, el Fiscal del Distrito no es una esperanza sino un obstáculo, porque Rachel tiene una relación con él, no sólo desde un punto de vista profesional sino también afectivo. “Cuando se trata de Rachel, existe una contradicción en los sentimientos de Bruce acerca de Dent. Mientras que él respeta a Dent, otra parte de Bruce sencillamente desea golpearle”, dice Bale sólo medio en broma. “Por lo tanto, la parte ideológica de Bruce y su lado muy humano están de nuevo en desacuerdo una con otra”. Maggie Gyllenhaal, que interpreta el papel de Rachel, comenta: “Rachel tomó la desgarradora decisión de que es imposible para ella estar con Bruce siempre que él sea Batman. Entonces, Harvey Dent entró en su vida, y ella se vuelve loca por él. Creo que lo que realmente admira de Harvey, en oposición a Batman —o, mejor dicho, lo que Bruce Wayne está haciendo como Batman— es que Harvey no es un justiciero. Él no se está poniendo por encima de la ley, por lo que él cree que es en última instancia mejor para los ciudadanos de Gotham City. En lugar de eso, Harvey cree en el sistema, incluso si está destruido y va a trabajar dentro del sistema para cambiar las cosas corruptas. Creo que ésa es la razón por la que Rachel le ama y cree que es un héroe a su manera. Al mismo tiempo, ella sigue amando realmente a Bruce y obviamente sabe que él sigue enamorado de ella, por lo que es un auténtico dilema. “Pero para mí, quiero decir que es Christian Bale y Aaron Eckhart y ambos son bastante espectaculares, como actriz, fue fácil vivir ese dilema”, se ríe Gyllenhaal. “Mi deseo de formar parte de esta película tenía casi todo que ver con Chris Nolan y el resto del reparto. Desde el principio, Chris estuvo encantador y muy interesado por mis ideas sobre el papel. Él tenía claro que quería que Rachel fuera inteligente y eficaz y no la damisela afligida, aunque ella está desconsolada a veces. Realmente somos buenos el
11 uno para el otro porque eso es en gran medida lo que yo quería y nos empuja el uno al otro de formas diferentes para hacer de Rachel lo que es”. “Maggie es sencillamente una actriz fantástica”, afirma Nolan. “Siempre me ha encantado su trabajo y había querido tener la oportunidad de trabajar con ella, y el papel de Rachel en esta película parecía la pareja perfecta. Maggie tiene una gran inteligencia y madurez y también es muy cariñosa y, por supuesto, encantadora. Realmente hace un papel muy creíble. Creo que transmitía magníficamente el conflicto que experimenta Rachel al estar situada entre estos dos hombres de su vida, y se puede ver por qué ambos se sentirían naturalmente atraídos hacia ella. Rachel ha conocido a Bruce desde hace mucho tiempo y él siempre estará en su corazón, pero ella además ama a Harvey y puede plantearse un futuro con él”. No obstante, todo eso cambia en un instante cuando un incidente espantoso transforma al una vez imponente Harvey Dent en el horriblemente deformado Dos Caras, que ahora se ha obsesionado con una cosa: revancha. “Ocurre algo terrible que altera todo en su vida y la rabia se apodera de él”, dice Eckhart. “Saca fuerzas de su tristeza y su dolor y se propone destruir a los malos… o a aquellos que ahora percibe como los malos. Todavía desea justicia, pero ahora la busca fuera de la ley por la que una vez vivió. No le considero un villano exactamente de la misma forma en que lo es Joker. Pero en el momento en que Harvey se convierte en Dos Caras, su perspectiva está tan distorsionada que él comienza a ver en Joker a un alma gemela… y Joker sabe que él tiene a Harvey donde quiere. Es un magnífico escenario y Heath hizo un trabajo maravilloso. Como actor, fue apasionante trabajar con él. La actuación de Heath hizo de este Joker un personaje cinematográfico indeleble. Era todo lo que se podría querer en un archivillano tan infame como Joker, y sin embargo era totalmente original.” Nolan dice: “Joker es aterrador porque no hay ningún motivo o razón para hacer lo que hace. Es sólo una fuerza de la naturaleza que todo lo desgarra. Con Dos Caras, se puede ver su transformación y se comprende de dónde proceden su rabia y su tristeza. Aaron hizo un extraordinario trabajo al retratar el margen de acción de Harvey Dent y Dos Caras; te lleva a un paseo emocional”. Aparte del evidente ejemplo de Harvey Dent/Dos Caras, el director comenta: “Hay diversas dualidades en esta película y también hay varias relaciones simétricas. La relación entre Batman y Joker es interesante, como lo es la relación entre Harvey Dent/Dos Caras y el teniente Gordon.”
12 Repitiendo su papel en “Batman Begins,” Gary Oldman interpreta al teniente Jim Gordon, el jefe de la Unidad Principal contra el Crimen (MCU) de la Policía de Gotham City. “Gary es un actor extraordinario”, dice Roven. “Gordon podría haber sido un papel comparativamente sencillo, especialmente rodeado de los personajes más excéntricos e incluso bizarros, pero Gary aportó mucho colorido a su interpretación”. Nolan comenta: “En la primera película Gordon era un personaje muy reservado. Requería un actor que pudiera interpretar un papel importante, pero de una forma muy sutil y comedida. Estaba encantado de poder volver a contar con Gary para Gordon, pero en una historia que desafía al personaje más y permite que Gary muestre más de aquello en lo que es grande”. En “El Caballero Oscuro”, el teniente Gordon se enfrenta a una gran presión procedente de todas partes después de la reciente escalada de delitos, pero como un policía de carrera, sabe que su primera y mejor opción es seguir sus instintos más primarios, que le indican que confíe en Batman. Comprende que ahora Batman supone cierto peligro para Gotham, pero cree que Batman en última instancia puede ser su salvación, especialmente con la llegada de Joker. “La policía nunca ha encontrado nada como Joker,” dice Oldman. “No está interesado en el dinero ni tampoco en el poder, en el sentido habitual de la palabra. Joker tiene que ver con el caos; hace lo que hace por diversión. ¿Cómo se puede controlar a alguien así?” Thomas añade que además de ser probado debido a los esfuerzos de Batman y el efecto que están teniendo sobre su ciudad, “Gordon no confía totalmente en Harvey Dent, porque nunca ha habido un político en Gotham City que no fuera corrupto de alguna manera. Sabe que hay que hacer algo y decide que Batman es su mayor baza porque conoce las intenciones de Batman y tiene fe en que las cosas mejorarán a largo plazo”. Bruce Wayne tiene otros dos aliados de confianza en su vida: su fiel mayordomo, Alfred Pennyworth, que, desde que los padres de Bruce fueron asesinados, esencialmente ha sido el único padre que Bruce ha tenido jamás; y el brillante Lucius Fox, que ahora es el Consejero Delegado de Wayne Enterprises, además de ser el artífice del arsenal de alta tecnología de Batman. Los actores ganadores de Oscar Michael Caine y Morgan Freeman regresan como Alfred y Lucius, respectivamente, habiendo interpretado los mismos papeles en “Batman Begins.” Como los más íntimos confidentes de Bruce Wayne, Alfred y Lucius conocen la verdadera identidad de Batman, pero ese conocimiento supone una responsabilidad.
13 Cada uno a su manera actúa como un mentor, un defensor y a veces como la conciencia de Bruce. “El vínculo entre ellos es muy claro, pero se ven las diferentes partes de sus relaciones”, dice Nolan. “Lucius Fox es totalmente consciente de lo que Bruce está haciendo como Batman y lo aprueba en gran medida. Pero en el transcurso de la película, comprobamos los límites de lo que Lucius considera aceptable en términos de lo que Bruce hace como Batman”. Freeman comenta: “Veo a Lucius como una persona pragmática al hacer lo que se tiene que hacer para facilitar la misión de este hombre. Batman se ha erigido a sí mismo como un adalid de la justicia, y una vez que ha establecido esa ida y el mundo cuenta con él, tiene que dar lo mejor de sí mismo. Pero Lucius cuestiona si hay límites sobre lo que él hará para ayudar a Bruce a cumplir ese reto”. Por otra parte, Nolan dice: “Alfred es un firme creyente en lo que Bruce está haciendo y le anima a llevarlo incluso más lejos si es necesario, porque Alfred cree que es lo que hay que hacer. Por supuesto que Alfred también está preocupado por el lado humano de Bruce, porque Alfred le crió desde que era un niño, pero intenta no ceder a sus propios temores por la seguridad personal de Bruce cuando le dice que continúe con su búsqueda”. Bruce Wayne le dice a Alfred que, como un símbolo, Batman no puede tener límites, pero “para Alfred, Bruce es una persona real y, de hecho, sí que tiene límites”, dice Caine. “Bruce es como su hijo, y siempre se ve a los hijos como a niños, aun cuando hayan crecido. Así que, por supuesto, Alfred se preocupa por lo que está haciendo. Considero a Alfred como el ángel de la guarda de Bruce, no solo físicamente, sino también desde un punto de vista psicológico y moral. Existen cuestiones reales en eso y, con frecuencia, Alfred le pone a prueba acerca de esto. La relación de Alfred con Bruce es la más humana y además, creo, la más humorística”, dice Caine sonriendo. El director dice que el humor de Alfred aparece de forma natural. “Michael es un tipo muy divertido; nunca he trabajado con una actor que pudiera realizar comedia con tan poco esfuerzo. Sabe exactamente lo que hay que hacer con una línea del guión para conseguir la mayor de las carcajadas. “Trabajando con grandes veteranos como Michael Caine y Morgan Freeman, me beneficio inmensamente de su experiencia”, prosigue Nolan. “Tienen una presencia tranquila en el plató a la que todo el mundo responde, y simplemente inspiran a todos a su alrededor para estar en las mejores condiciones. Fue un privilegio trabajar con ellos en la primera película y un honor tenerlos de nuevo en ‘El Caballero Oscuro’”.
14 El reparto principal de la película también incluye a Eric Roberts como Maroni, uno de los jefes del cartel criminal de Gotham City; Chin Han como Lau, un mongol encargado de negocios asiáticos, que hace al sindicato del crimen de Gotham una oferta que no puede rechazar; Nestor Carbonell como el alcalde de Gotham City; y Anthony Michael Hall como un reportero de los informativos de televisión. Cillian Murphy vuelve a hacer un cameo como el Espantapájaros. En general, indica Nolan, “El reparto es un magnífico conjunto de algunos de los actores de más extraordinario talento que trabajan en el cine, lo que hizo que fuera apasionante que todos participaran. Creó un magnífico ambiente en el plató, y fue mágico ver a actores con enfoques muy diferentes reunirse y trabajar duro para conseguir los mismos objetivos”. “¿Quiere el Bat­Pod, señor?” “¿A plena luz del día, Alfred? No es muy sutil”. En la pantalla Lucius Fox consigue crédito para facilitar a Batman su equipo de lucha contra el crimen de avanzada tecnología, desde su nuevo y mejorado Batitraje hasta sus armas y sus diferentes medios de transporte. No obstante, en la vida real, el crédito va a Chris Nolan y sus equipos de diseño entre bastidores, dirigido por el diseñador de producción Nathan Crowley y la diseñadora de vestuario Lindy Hemming, así como el supervisor de efectos especiales Chris Corbould y su equipo, que hicieron realidad el diseño. Nolan comenta: “Con ‘Batman Begins,’ conseguimos mostrar cómo se desarrollaron cosas tales como el Batmóvil y el Batitraje. Al mismo tiempo, no exploramos totalmente todos los dispositivos, así que para continuar la historia, lo que conseguimos hacer es mostrar cómo él se convierte cada vez más en alta tecnología, pero aún de una forma creíble. Lo que me encanta de Batman es que él no tiene superpoderes excepto su extraordinaria riqueza. Mirándolo desde ese punto de vista, si tuvieras recursos financieros ilimitados, y, por consiguiente, mucho poder en términos materiales, ¿cómo podrías aplicar eso a la creación de algunos “gadgets” sorprendentes y técnicas de lucha contra el crimen, de los cuales todos se siguen basando en ciencia real y lógica del mundo real?” Nolan y Crowley habían rediseñado con anterioridad el legendario Batmóvil del Cruzado con Capa para “Batman Begins,” creando una especie de cruce entre un
15 Lamborghini y un Humvee. El más avanzado y potente coche, el Batmóvil —apodado el Tumbler— combina la potencia y el manejo de un coche deportivo con una estructura más cercana a la de un tanque blindado. Circulando sobre seis gigantescas ruedas de camión, el Batmóvil no tiene eje delantero, lo que le permite realizar giros más ajustados. Aunque pesa unas dos toneladas y media, puede saltar hasta casi dos metros de altura, y hasta una distancia de 18 metros, despegándose en el instante en el que toca el suelo. El Batmóvil también puede llegar de 0 a 100 en cinco segundos. Mientras que el Batmóvil sigue teniendo una presencia formidable en “El Caballero Oscuro”, la película introduce el vehículo más reciente de Batman, el Bat­Pod, una máquina de dos ruedas, con armas pesadas y una gran potencia. “Por supuesto que íbamos a tener de nuevo el Batmóvil”, afirma Nolan, “pero queríamos dar a Batman algo nuevo: un medio de transporte renovado, algo muy exótico y de aspecto muy potente. Se trata de un vehículo de dos ruedas, pero definitivamente no es una motocicleta. En esencia, el Bat­Pod es al mundo de las motos lo que el Tumbler es al mundo de los coches”. Rápido y manejable por las calles de Gotham City, el Bat­Pod también es capaz de moverse por todos los terrenos. Posee las mismas ruedas gigantescas de camión que las que se encuentran en el Batmóvil y es autónomo, lo que significa que no requiere un soporte de pie. Bien preparado para situaciones hostiles, está equipado con armas en ambos lados: cañones de ráfaga de 40 mm, ametralladoras del calibre 50, y lanzadores de garfios de agarre. El diseño original del Bat­Pod fue la creación de Crowley y Nolan. Con poco más que el concepto básico en mente, los dos se retiraron a sus cuarteles generales del diseño favoritos —es decir, el garaje de Nolan— para trabajar en los detalles. Crowley recuerda: “Nos planteamos ‘Hagamos eso; construyámoslo a tamaño natural’. Y así lo hicimos. Conseguimos unas herramientas y creamos un modelo a tamaño natural a partir de algo que descubrimos que podría valer”. Por supuesto que Nolan y Crowley todavía no sabían si su invento podría funcionar. Ahí es donde entró en juego el equipo de efectos especiales, dirigido por Chris Corbould. Cuenta Corbould: “En primer lugar, recuerdo cuando Chris Nolan me mostró por primera vez la idea para el Batmóvil. No tenía ni idea de cómo íbamos a hacerlo funcionar, aunque terminó teniendo un gran éxito. Así que cuando recibí su llamada pidiéndome que fuera a echar un vistazo a algo a lo que él llamaba ‘el Bat­Pod,’ pensé ‘Huy, huy, ¿qué se te ha ocurrido esta vez?’”
16 Corbould voló a Los Angeles, llegó al garaje de Nolan, y la primera vez que contempló el modelo del Bat­Pod de Nolan y Crowley, “creo que casi se le saltan las lágrimas”, dice Crowley riéndose. “Parecía horrorizado por el hecho de que tuviera que mecanizar aquello realmente. Seguimos llevándole tazas de té, y él simplemente estaba allí sentado mirándolo, pareciendo como si pensase, ‘Oh, Dios mío, ¿a qué hora sale el próximo vuelo?’ Era el conflicto de diseño habitual frente a la ingeniería”. Como resultó ser, Crowley no estaba muy equivocado en cuanto a su valoración del estado de ánimo de Corbould. “Yo estaba estupefacto”, admite Corbould. “Me quedé allí en silencio, fingiendo que estaba reflexionando, pero lo que me pasaba por la cabeza era que ambos tenían que estar mal de la cabeza. ¿Dónde iba yo a poner un tren transmisor de potencia? Y con esas impresionantes ruedas, ¿realmente esto podría girar? Había muchas cuestiones”. A pesar de sus preocupaciones, Corbould regresó a Londres, donde él y su equipo comenzaron a hacer una tormenta de ideas sobre las formas de que el Bat­Pod pudiera cobrar vida. Después de algunas pruebas de ensayo y error, desarrollaron el Bat­Pod que finalmente iba a funcionar, que sorprendentemente se acercaba al modelo básico que Nolan y Crowley habían construido originalmente. Nolan confiesa: “Realmente debería funcionar, pero de algún modo Chris y su equipo encontraron una forma de hacerlo”. “Lo divertido del caso es que”, dice Corbould, “no creo que Chris o Nathan hubieran montado en una motocicleta en su vida, así que desconocían por completo los mecanismos necesarios para que aquello se moviera. De alguna forma era beneficioso, porque ellos no iban encaminados a una moto ortodoxa, ni siquiera de forma subconsciente. El hecho de que no tuvieran ni idea de mecánica les ayudó a crear este extraño y maravilloso vehículo”. Realmente, ser capaz de conducirlo era otra historia. Nolan confirma: “El producto acabado con el que Chris y su equipo aparecieron era muy sorprendente, muy eficaz y funcionaba muy bien, pero es increíblemente difícil conducirlo y manejarlo”. Con el fin de maniobrar con el Bat­Pod, el piloto tiene que inclinar su cuerpo hacia adelante, casi horizontalmente, y manejarlo con los codos, en lugar de con las muñecas. De hecho, la única persona que fue capaz de dominar el Bat­Pod fue el conductor especialista profesional Jean­Pierre Goy. Corbould comenta: “He trabajado con Jean­Pierre un par de veces y es uno de los mejores pilotos de motos del mundo, si no es el mejor. Enseguida él se metió totalmente en la mentalidad de conocer esa
17 máquina. Él dijo: ‘No me voy a subir en otra moto hasta que no haya terminado esta secuencia’, porque él tenía que concentrarse en las condiciones de manejo únicas del Bat­Pod. Estaría mintiendo si dijera que era fácil incluso para él conducirla, pero parecía algo espectacular cuando lo hizo, así que valió la pena el esfuerzo”. “Necesito un nuevo traje. No me refiero a la moda, sr. Fox, sino más bien a la función”. “Tienes que ser capaz de girar la cabeza…” La silueta de Batman es una imagen indeleble, reconocible instantáneamente incluso para el observador más informal. Chris Nolan y la diseñadora de vestuario Lindy Hemming sabían que era importante conservar esa imagen a la hora de rediseñar y actualizar el Batitraje para “El Caballero Oscuro”. Centrándose en un aumento de la comodidad y una mejora de la flexibilidad, Hemming y su equipo hicieron una amplia investigación sobre los trajes protectores utilizados por los pilotos de motocross, así como el blindaje protector de estilo militar. “Queríamos que el nuevo Batitraje fuera un equipo más ágil, con mayor maniobrabilidad y capacidad para respirar, como una moderna armadura en lugar de un traje de goma”, dice Hemming, refiriéndose al material de neopreno utilizado para hacer el Batitraje para “Batman Begins.” El nuevo Batitraje está formado por 110 piezas independientes. La capa base del traje estaba hecha de un material de malla de poliéster, que es utilizado por los fabricantes militares y de deportes de alta tecnología debido a sus propiedades anti­ humedad. Entonces, se añadieron piezas moldeadas de uretano flexible a la malla para formar la placa de la armadura general. Para conseguir una protección añadida, se colocaron paneles de fibra de carbono, que son ligeros aunque increíblemente fuertes y resistentes, dentro de un selecto grupo de las piezas de uretano alrededor de las piernas, el pecho y el abdomen. Para ilustrar la evolución del Batitraje de “Batman Begins” a “El Caballero Oscuro”, el supervisor de vestuario FX Graham Churchyard indica: “Había esencialmente tres componentes principales en el Batitraje de ‘Batman Begins’ y en esta película había más de 100, por lo que era un traje muy complicado. A eso debemos añadirle que cada una de esas piezas tenía que ser modelada y después moldeada y fundida. Cada pieza también tenía que ser reproducida docenas de veces para los
18 múltiples Batitrajes necesarios para toda la producción. Fue una extraordinaria cantidad de trabajo”. A instancias tanto de Nolan como de Bale, la principal misión de Hemming fue modificar el Batitraje para permitir una mayor rotación de la cabeza y el cuello. “Anteriormente, Batman siempre ha tenido que mover los hombros para girar la cabeza, por lo que eso era una prioridad definitiva”, afirma Bale. La solución aparentemente sencilla era separar la capucha del resto del traje, pero tenía que parecer todo de una pieza, para no comprometer la imponente silueta de El Caballero Oscuro. El rediseño general se adaptó perfectamente a Christian Bale. “Era mucho más cómodo y mucho menos claustrofóbico que el primer traje. También era más ágil y me daba una mayor gama de movimientos, lo que me ayudó con las secuencias de acción y lucha. Pero me seguía dando esa sensación de invencibilidad”, reconoce. “No puedes ayudar si no te sientes protegido y más poderoso cuando te pones el Batitraje. Simplemente funciona”. Cuando se trataba de lucha y protección, el nuevo y mejorado Batitraje hacía algo más que ofrecer flexibilidad adicional. También está equipado con una gran variedad de “gadgets” para ayudar a Batman en su lucha contra el crimen, incluidas aletas con cuchillas, que se pueden extender y después disparar desde los guantes de sus antebrazos; y lentes de formación de imagen por sónar, que dan la vuelta dentro de la capucha de Batman, lo que le permite ver imágenes por sónar en in 3D mientras enmascaran sus ojos detrás de viseras de color blanco brillante. El único elemento de diseño del Batitraje que permaneció inalterado de “Batman Begins” a “El Caballero Oscuro” fue la capa. Hemming dice: “Pasamos mucho tiempo perfeccionando la capa para la primera película, y no queríamos cambiarla”. La capa tiene una característica añadida: se puede plegar en sí misma en una especie de mochila y después desplegarse según se desee, lo que se consiguió por medio de efectos digitales. Mientras que la imagen de Bruce Wayne no es tan emblemática como la de su alter ego, tiene su propio estilo elegante y distintivo, regido por su estatus social y financiero. Para vestir al hombre que está detrás de la máscara, Hemming colaboró con el legendario diseñador de moda Giorgio Armani. “Chris Nolan y yo queríamos que Bruce Wayne tuviera un aspecto elegante”, dice Hemming. “Pensamos que la marca Giorgio Armani era emblemática del aspecto clásico contemporáneo que estábamos buscando. Elegimos los tejidos y después trabajamos directamente con el Sr. Armani y
19 su equipo para personalizar un armario completo de trajes, hechos a medida para el personaje”. Al igual que Bruce Wayne, Bale viste la línea más reciente de Armani, Giorgio Armani Hand Made­to­Measure. Cada traje lleva la etiqueta tradicional del propietario personalizada de Armani, en este caso Giorgio Armani para Bruce Wayne. Obviamente, Harvey Dent no tiene los medios financieros de Bruce Wayne, pero Hemming dice que su armario tenía que seguir demostrando un aire de autoridad y confianza. “Le vestimos de forma sencilla, pero impecable, con trajes de (Ermenegildo) Zegna.” La diseñadora de vestuario fue capaz de llegar a ser más extravagante a la hora de vestir a Joker, modificando el aspecto familiar del personaje para reflejar la generación del actor que lo interpreta. Hemming explica: “Cuando me enteré de que Joker iba a ser interpretado por Heath Ledger, yo quise que el traje tuviera un estilo más joven y moderno que las versiones anteriores. Básicamente, mi investigación abarcó desde Vivienne Westwood hasta Johnny Rotten, a Iggy Pop, a Pete Doherty o a Alexander McQueen. Estaba recopilando todo tipo de imágenes”. Al final, Hemming diseñó un conjunto ecléctico que ella dice que “tiene una actitud algo petimetre, al que se le ha incorporado algo de estilo grunge”. Siguiendo con la paleta de colores tradicional de Joker, su vestimenta está coronada con un abrigo de color púrpura, que lleva puesto sobre un chaleco. Para cambiar su imagen, él también lleva puesta una chaqueta más ligera que la que se basaba en el aspecto Mod de Carnaby Street. Su camisa tenía un estampado parecido a una camisa que Hemming encontró en un mercado de antigüedades. Los zapatos de Joker son de Milán y fueron elegidos por la diseñadora de vestuario porque tenían una solapa hacia arriba en la puntera, lo que ella pensó que recordaba a los zapatos de un payaso. Su corbata estaba confeccionada en un tejido que estaba especialmente tejido según las especificaciones de Hemming por Turnbull & Asser, un modisto con sede en Londres, conocido por vestir a la realeza y personajes similares. “Heath quería que fuera delgada, por lo que es una corbata de los años 60 pero en un tejido de Turnbull & Asser. Me atrevo a decir que es la corbata más rara que Turnbull & Asser ha creado nunca”, dice Hemming riendo. “Cuando Heath entró y le mostramos cada una de las partes del vestuario, pensó que era fantásticamente original y enseguida lo aprobó”. El maquillaje de Joker también se salía de las anteriores encarnaciones del personaje. Mientras conserva una alusión a su familiar rostro pintado de blanco, su
20 gesto socarrón, su caracterización para “El Caballero Negro” tenía por objeto darle un aspecto más frenético, que además generase su valor de impacto. La cara de Joker está cubierta de un panqueque blanco que está agrietado y es líquido en algunos lugares. Sus ojos tienen un espeso borde negro y se le ha pintado una aguada sonrisa burlona de color rojo, que se extiende desde su boca a las mejillas, pero que no enmascara mucho las terribles cicatrices que hay debajo. Su pelo es más sutil, pero sigue advirtiéndose, con tonos verdes. El diseñador de maquillaje y peinado Peter Robb­King comenta: “Claramente, había una percepción en la mente del público del aspecto que tendría Joker, pero queríamos enterrar bajo su piel, por así decirlo, lo que este personaje representa en esta historia. Es alguien que ha sido dañado en todos los sentidos de la palabra, por lo que era importante que creáramos una imagen que no fuera, perdón por la expresión, ‘guasona’”. El artífice de la caracterización de Heath Ledger, John Caglione, Jr., llama a la aplicación del maquillaje del actor “una danza”. Explica: “Heath haría crujir su cara en expresiones específicas, elevando su frente y bizqueando los ojos, y yo pintaría de blanco sus contornos faciales. Mediante esta técnica se crearon texturas y expresiones que simplemente pintando la cara de un blanco plano no se conseguiría. Entonces utilicé maquillaje negro alrededor de los ojos de Heath mientras que él los tenía muy cerrados, con lo que conseguimos texturas faciales consistentes. Después de pintar el negro, rocié agua sobre sus ojos, y él apretaba los ojos y sacudía la cabeza, y entonces creamos toda esa cosa ñoña y emborronada de color negro”. La caracterización de Joker también representa un avance revolucionario en la aplicación de prótesis, desarrollada y ejecutada por el supervisor de prótesis Conor O’Sullivan y el artista de caracterización mediante prótesis Robert Trenton. “Utilizaron un nuevo proceso basado en silicona que permite que la prótesis se coloque sobre la piel de tal forma que no se vean uniones”, describe Robb­King. “Es absolutamente sorprendente, porque puedes colocar una cámara justo en la cara —incluso una cámara IMAX— y no hay ningún problema”. O’Sullivan desvela: “Nos llevó unos dos años desarrollar la tecnología, pero después de algunos fallos técnicos, dimos con ella. Actualmente somos capaces de fabricar piezas de silicona que se apliquen directamente sobre la piel. Y se mezcla con la piel perfectamente; si no supieras que está ahí, te costaría mucho darte cuenta”.
21 Además, el nuevo proceso redujo el tiempo de aplicación a una fracción de lo que era necesario anteriormente. O’Sullivan confirma: “Para las prótesis de Joker antes se tardaba tranquilamente de dos a cuatro horas. En lugar de eso, ahora nos llevó unos 25 minutos y tenían un aspecto mucho mejor, lo cual era estupendo”. Las mascaras de payaso del grupo de Joker se moldearon y pintaron a mano una por una. Lo más interesante de todo es que los cineastas aprendieron que cada cara de payaso está registrada y es propiedad de la persona que la creó la primera vez, por lo que todas las máscaras de payaso de la película tuvieron que eliminarse; ninguna de ellas se podía copiar de caras de payasos existentes. Los efectos de caracterización más gráficos para el personaje de Dos Caras suponían una combinación de prótesis y efectos visuales. Robb­King y su equipo trabajaron en estrecha colaboración con el supervisor de efectos visuales Nick Davis para mostrar los daños en la cara de Harvey Dent, porque eran tan graves que no se podían conseguir totalmente con prótesis. Eckhart recuerda: “Fue interesante para mí en el sentido de que, debido a la tecnología, no tuve que pasar horas en maquillaje todos los días. Todo el proceso apenas llevó esfuerzo…al menos para mí”, dice sonriendo. “El uso de la tecnología IMAX para rodar algunas de las escenas de acción nos dio el mayor lienzo posible en el que contar la historia, y el resultado es una experiencia increíblemente profunda.” ­ Christopher Nolan La producción de “El Caballero Oscuro” comenzó realmente varias semanas antes del comienzo oficial de la fotografía principal. El reparto y el equipo continuaron en la localización en Chicago para rodar el prólogo inicial de la película: un espectacular atraco a un banco que pone en marcha la locura criminal de Joker. Las escenas iniciales también marcaron un hito significativo en el rodaje cuando Christopher Nolan se convirtió en el primer director que utiliza cámaras IMAX para rodar secuencias en el estreno de un largometraje tradicional. “Siempre me ha interesado rodar en IMAX,” comenta Nolan. “He visto presentaciones IMAX en museos y sitios así y consideré que el formato era totalmente impresionante. La claridad y nitidez de las imágenes no tienen comparación, por lo que pensé que si se pudiera rodar un largometraje espectacular con cámaras IMAX —y no sólo ampliar una película de 35 mm para mostrarlas en una pantalla IMAX— eso haría que la audiencia entrara en la acción realmente”.
22 Emma Thomas observa: “Cuando piensas en algunas de las películas IMAX que podemos recordar: han llevado estas cámara al Monte Everest, las han llevado debajo del océano, los astronautas las han utilizado en el espacio… Así que, si ellos pueden hacer eso, entonces seguramente nosotros podemos rodar en las calles de Chicago con una cámara IMAX”. Al igual que con cualquier “primera vez”, Nolan y su fotógrafo de hace mucho tiempo, Wally Pfister, sabían que rodar en las calles de Chicago con cámaras IMAX representaría un conjunto específico de desafíos, comenzando por el tamaño de las cámaras. “Las cámaras son enormes y mucho más pesadas que una cámara de 35 mm”, confirma Pfister. “Requería un enfoque totalmente diferente, pero como cualquier otro desafío de la cinematografía, no puedes estar tan intimidado que te asustes de eso. Sólo tienes que morder un trozo cada vez hasta que lo hayas terminado”. Para Nolan y su equipo, ese primer “mordisco” fue rodar las escenas iniciales de la película. Pfister recuerda: “La semana que pasamos rodando la secuencia del atraco al banco fue como una escuela de IMAX para todos nosotros”. Salieron airosos de todo aquello. Filmar el prólogo con cámaras IMAX no solo cumplió sino que además superó todas las expectativas, de forma que los cineastas tomaron la decisión de rodar varias escenas más con cámaras IMAX, incluida la mayoría de las secuencias de acción principal. El equipo de Pfister tenía que encontrar una forma de aparejar las enormes cámaras, no sólo para capturar, sino también para seguir la acción. Recurrieron a la gente de Ultimate Arm, los creadores galardonados de la grúa de cámara con control remoto giroestabilizado. Los técnicos de Ultimate Arm fueron capaces de reforzar la cabeza de la grúa, de forma que pudiera ocuparse del peso de las cámaras IMAX. Pfister desvela: “Nosotros rodamos gran parte de las secuencias del Bat­Pod con Ultimate Arm, que nos permitía hacer oscilar la cámara arriba, abajo y alrededor del Bat­ Pod y conseguir un metraje realmente sorprendente”. El maquinista jefe Mike Lewis también construyó artesanalmente aparejos más robustos, que permitieron que el equipo de las cámaras instalara las pesadas cámaras IMAX en el capó de un coche, el lateral de un camión o en cualquier otra parte, según fuera necesario. Todos los montajes de las cámaras habituales tuvieron que reforzarse, con el fin de manejar el peso adicional de las cámaras IMAX. Nolan y Pfister también hicieron grandes elogios del operador de Steadicam Bob Gorelick, que, dice Pfister, “hizo un extraordinario trabajo para mantener en su lugar esa enorme cámara”.
23 Con los avances tecnológicos de su parte, el cinematógrafo asumió que el propio peso de la cámara IMAX le impediría hacer tomas a mano, pero Nolan tenía otras ideas. Pfister recuerda: “En las primeras fases de la preproducción, Chris me dijo: ‘Tienes que intentar manejar con la mano una de las cámaras IMAX en algún momento, sólo para poder decir que lo hiciste’. Y yo dije: ‘¡De ninguna manera! No voy a colocar esa cosa en mi hombro’. Pero él continuó pinchándome y dándome la lata para intentarlo, y finalmente me rendí y decidí que tenía que darle una oportunidad. Realmente hice una toma a mano con la cámara IMAX, corriendo delante de un equipo de los S.W.A.T. hacia un edificio. Más que conseguir la toma, creo que Chris estaba realmente orgulloso porque había podido conseguir que yo hiciera eso”, admite. “Fuimos capaces de utilizar el formato IMAX sin tener que comprometer la forma en que habríamos rodado con cámaras más pequeñas. Eso no nos retrasó lo más mínimo y fue bastante apasionante ver que se iba consolidando”, dice Nolan. No obstante, además del tamaño y peso de las cámaras, había que tener en cuenta otros factores a la hora de incorporar la película de tamaño más grande. “La composición de tomas es totalmente diferente, ya que el fotograma es mucho más grande, por lo que es necesario centrar las cosas más para atraer la atención hacia la acción. Y el enfoque es mucho más importante porque hay una profundidad de campo mucho más superficial,” aclara Pfister, añadiendo que el fotograma de tamaño mayor también tuvo un efecto directo sobre la iluminación. “Una de las cosas más desafiantes a la hora de rodar en IMAX es intentar ocultar las luces. Con un fotograma ampliado, se está viendo mucho más de un lado a otro y de arriba abajo, por lo que no se pueden colocar las luces donde normalmente se haría. Tienes que colocarlas detrás de objetos y en cualquier otro lugar donde puedas ocultarlas”. El tamaño y la claridad del metraje de IMAX ejercieron influencia en otros departamentos también. Nathan Crowley observa: “Filmar en IMAX es una gran ventaja para un diseñador de producción, porque se observan cosas que generalmente no se verían. La perspectiva es inmensa. Quiero decir, deliberadamente teníamos muchos techos bajos y suelos brillantes porque permanecen en el fotograma. Entonces, una vez más tuvimos que asegurarnos de que los acabados fueran magníficos, porque incluso se verá cualquier mota de polvo en el suelo”, dice riendo. Todo el mundo estuvo de acuerdo en que para conseguir el resultado valió la pena con creces el esfuerzo de dominar el proceso de aprendizaje. “Se puede ver absolutamente la diferencia”, asegura Pfister. “Es más nítido; tiene más resolución, más
24 contraste y una saturación de colores más rica. Es una imagen mejorada en general, ya sea si la ves en una pantalla IMAX o en una pantalla normal. Creo que la acción saltará fuera de la pantalla en cualquier sala de cine”. “Siguiendo con la historia de Batman, consideramos que era muy importante salir y ver a Gotham como una importante ciudad mundial”. ­ Christopher Nolan Con “El Caballero Oscuro”, Christopher Nolan intentó ampliar el mundo de Batman en un sentido literal, trasladando la acción de los confines de un estudio cinematográfico a la extensión de localizaciones reales. “Estábamos buscando formas de ampliar el ámbito de esta película, así que decidí llevar la filmación de localizaciones mucho más lejanas de lo que lo había hecho en ‘Batman Begins,’” dice el director. “El mundo real se construye a una escala que nunca se podría reproducir en el estudio”. Como había ocurrido en “Batman Begins,” la ciudad de Chicago una vez más se convirtió en Gotham City. “Me crié durante un tiempo en Chicago,” indica Nolan, “por lo que es una ciudad que conozco y quiero. Es famosa por su arquitectura y es también una ciudad muy cinematográfica. Rodamos allí durante semanas en ‘Batman Begins,’ pero esta vez íbamos a estar allí durante meses y la ayuda y el aliento que encontramos en la ciudad fueron extraordinarios”. Chuck Roven confirma: “No tengo palabras para hablar del alcalde Daley, la Oficina Cinematográfica de Chicago y, lo más importante, los ciudadanos de Chicago, que no pudieron haber estado más emocionados o más amables con nosotros. Nos prestaron una total colaboración y nos permitieron hacer cosas increíbles en sus calles, y nosotros lo agradecemos y siempre tratamos de respetar ese privilegio”. Sin duda alguna, lo más increíble que la ciudad permitió hacer al equipo de producción no tenía precedentes: hacer dar vueltas de campana a un camión con remolque de 12 metros, de un extremo a otro, justo en el corazón del distrito bancario de la ciudad en LaSalle Street. Cuando Chris Corbould vio el camión dar vueltas de campana como se describía en el guión, admite: “Traté de llegar a un acuerdo con Chris —como, por ejemplo, que no todo el camión se desplazara o tal vez que usara un camión más pequeño— pero él no estaba por la labor de hacer nada de eso”. Nolan responde, “Al final, me dirigí a él un día y dije: ‘Chris, realmente debería ser uno de 18 ruedas. Y sé que puedes encontrar una forma de hacer esto, porque sé exactamente quién eres y eso es lo que tú haces’”.
25 La primera exigencia de este asunto fue asegurarse de que la escena peligrosa se pudiera hacer. “Después de unas seis semanas de cálculos, estábamos listos para hacer una prueba real”, recuerda Corbould. “Salimos a un espacio abierto, hicimos que el camión alcanzara la máxima velocidad, apretamos el botón y simplemente empezó a dar vueltas. Tuve que ir a hablar con Chris Nolan y decirle que funcionaba perfectamente”. Sin embargo, los cineastas sabían que había una grandísima diferencia entre hacer que el camión diera vueltas de campana en el medio de ninguna parte y hacerlo en el medio de una calle de una ciudad. Antes de que pudieran llevar a cabo la escena peligrosa, se llamó a los ingenieros de la ciudad para asegurarse de que las toneladas de fuerza necesarias para desplazar el camión de un extremo a otro no dañaran la infraestructura de LaSalle Street, incluidas las diversas líneas de servicios públicos que discurren por debajo. Una vez que se determinaron parámetros seguros, se le dio autorización a producción. Cuando llegó la noche de la escena, el camión dio vueltas de campana como un mecanismo de relojería, ganándose los aplausos del reparto y el equipo allí congregados. “Era impresionante ver cómo este camión volaba y aterrizaba precisamente donde Chris dijo que iba a aterrizar”, comenta Nolan. “En la parte superior de su desplazamiento, parecía casi como un rascacielos que estuviera allí, y después seguía dando vueltas con mucha agilidad. Nunca he visto nada parecido”. La secuencia más fulminante de la película exigía la implosión de un edificio completo, que estaba recreado en el edificio ahora vacío de la fábrica de Bracees Candí. Corbould y su equipo colaboraron con la compañía Controlled Demolition, Inc., dirigida por Doug Loizeaux, para crear la explosión. Corbould indica: “Chris no quería que el edificio se derrumbara como un mazo de cartas, como una demolición convencional. Yo trabajaba con Doug, que apareció con un sistema para hacer que el edificio se viniera abajo más bien como una ola, de forma secuencial. Entonces añadimos los elementos de nuestros efectos especiales para hacerlo más espectacular”. Para los cineastas, la seguridad era primordial. Las principales preocupaciones implicaban el tráfico urbano circundante, así como las líneas ferroviarias activas situadas cerca del edificio. El equipo de producción se puso en contacto con las compañías ferroviarias y coordinó el horario de trenes para garantizar que no llegara ningún tren en el momento de la explosión. También se cortó el tráfico de la calle
26 adyacente, para impedir que los curiosos y los peatones se acercaran al lugar de la explosión. Además, la escena exigía que hubiera un autobús en las cercanías de la explosión, por lo que se colocó un revestimiento de policarbonato en las ventanas del autobús, para asegurarse de que, aunque las ventanas se rompieran, no se desprendiera ningún cristal hacia el autobús, en cuyo interior estaban los miembros del reparto. En la localización de Chicago, los cineastas también aprovecharon algunos de los rasgos característicos de la ciudad, incluida su mundialmente famosa arquitectura y sus calles de múltiples niveles. Nolan hizo buen uso de las calles paralelas superior e inferior para las emocionantes persecuciones de coches entre Joker, la policía y Batman. En las vertiginosas persecuciones se hacía que una gran variedad de coches, camiones blindados y un desafortunado 18 ruedas se precipitaran por calles tales como Upper y Lower Wacker Drive, Lower Lower Randolph, Lower Lower Columbus y LaSalle Street. Durante la persecución, el Bat­Pod incluso toma una ruta lateral a través de la recién remodelada estación ferroviaria bajo Millennium Park. “El Caballero Oscuro” supone la cuarta película de Nathan Crowley en la “ciudad del viento” y el diseñador de producción comenta: “La arquitectura de Chicago es fenomenal; todos los grandes arquitectos del último siglo han trabajado allí. Y es maravillosamente cinematográfica”. Crowley eligió dos edificios diseñados por el afamado arquitecto Mies van der Rohe para una gran variedad de escenarios. El Edificio de IBM fue el emplazamiento de la Sala de Juntas de Wayne Enterprises, el despacho de Harvey Dent, el despacho del alcalde y la oficina del inspector de Policía, mientras que el vestíbulo de One Illinois Plaza se convirtió en la zona de vivienda principal del nuevo ático de Bruce Wayne. Por supuesto, el uso del nivel del vestíbulo para el set del ático implicaba que sería necesario utilizar efectos especiales para crear panorámicas de piso alto de la ciudad a través de las ventanas de suelo a techo. El dormitorio de Bruce se construyó por separado en el piso 39 del Hotel 71 en East Wacker Drive. Bruce y Alfred han fijado su residencia en el ático porque Wayne Manor está aún en construcción después de que un incendio la destruyera. Nolan comenta: “Al final de ‘Batman Begins,’ Bruce dice que va a reconstruir Wayne Manor ladrillo a ladrillo. Eso llevaría mucho tiempo, por lo que sería bastante poco realista para él haberse trasladado ya. Y hubo también un período en los comics en el que Bruce Wayne sí que vivió en el centro de la ciudad, en un ático, así que tomamos eso como un punto de
27 arranque. Quisimos que él estuviera en la ciudad porque en gran medida ésta es una historia urbana y consideramos que era importante colocar a Bruce en el medio de todo eso”. El ático definitivamente tenía un diseño más moderno que Wayne Manor. Crowley explica: “Se nos dio acceso a estos magníficos suelos modernistas, y sentimos que aquella época de arquitectura se adaptaba mejor a lo que estábamos intentando transmitir emocionalmente. Su frío y su vacío; no hay calidez en el ambiente”. Nolan añade: “Bruce está viviendo una existencia muy solitaria en cierto sentido, por lo que el ático estaba destinado a reflejar este estado de ánimo”. El rodaje en Chicago también tuvo lugar en localizaciones tales como el Convention Hall, en McCormick Place West, que se convirtió en el inmenso almacén de la División de Ciencias Aplicadas de Wayne Enterprises; el Muelle de la Armada, que era el emplazamiento de una espectacular escena en la que participan los aterrados ciudadanos de Gotham City; y la antigua Oficina de Correos de Chicago, que se utilizó para varias escenas, incluido el atraco inicial al banco. Además, el exterior de la Torre Trump de Chicago, que estaba en su etapa inicial de construcción en el momento de la producción, se utilizó para una confrontación fundamental entre Batman y Joker. El interior de la estructura del edificio se recreó cuidadosamente en Cardington, Inglaterra —el hangar para aeronaves transformado, que ahora se utiliza como estudio cinematográfico— donde se rodó realmente el vuelo. Destacando por encima de la silueta urbana de Chicago, la Torre Sears fue el emplazamiento de una toma exterior de vértigo, y a Christian Bale no se le iba a negar la oportunidad de estar en el edificio más alto de Estados Unidos. El actor vuelve a relatar: “Pude oír a mi doble, Buster Reeves, decir que iba a subir a lo más alto de la Torre Sears para hacer esa escena y yo dije: ‘Lo siento, amigo, de ninguna manera. Tengo que hacerlo yo mismo’. Quiero decir, ¿cuántas veces en la vida subes 110 pisos, asomándote a la ciudad de Chicago? Pero es algo divertido y probablemente bastante peligroso”, dice riéndose, “la rapidez con la que me sentí como en casa allí y lo pronto que fui capaz de moverme por allí, justo en el borde, mirando directamente hacia abajo”. Lejos de estar preocupado, Nolan apoyó la decisión de su protagonista de aprovechar la oportunidad que sólo se da una vez en la vida. “A Christian le gusta plantearse desafíos y yo sabía que no estábamos poniéndole en ningún peligro físico real. Aquello era totalmente seguro; estar allí sólo requería agallas. Yo ciertamente no querría hacerlo, pero él parecía disfrutar con ello e hizo una magnífica toma para
28 nosotros. Y después de eso, permanecer en la cornisa de un edificio de Hong Kong debe haber sido fácil”. En “El Caballero Oscuro” vemos cómo Batman se dirige al Lejano Oriente en una misión para derribar a un magnate financiero internacional, que está manejando los más poderosos cárteles del crimen de Gotham City. Las escenas se rodaron en una localización de Hong Kong, principalmente en el magnífico edificio IFC2, el más alto de la ciudad. “Me gusto la idea de enviar a Batman a un lugar más exótico”, dice Nolan. “Habíamos hecho eso con Bruce Wayne en la primera película, antes de que se convirtiera en Batman, pero yo realmente quería mostrar al personaje de Batman fuera del ámbito de Gotham City. Yo había ido a Hong Kong hace muchos años a un festival de cine, y recuerdo que es una gran localización. Es un lugar increíblemente visual, que lo hace ideal en términos cinematográficos”. Para algunos interiores, el equipo de producción regresó a Cardington, donde se construyó un decorado importante: el BatBúnker, que ha sustituido temporalmente a la Baticueva mientras Bruce y Alfred están viviendo en el ático. Con su techo de sólidas luces fluorescentes, el BatBúnker “tiene el aspecto de una gigantesca caja de luz”, describe Wally Pfister, “que obviamente lo simplificó para mí en lo que se refiere a la luz”. Crowley observa que como su casa estaba en la ciudad, Batman necesitaba un nuevo cuartel general. “Él no puede ir a su Baticueva, por lo que se nos ocurrió la idea de un búnker que se relaciona de nuevo con el tema arquitectónico del ático, en el sentido de que es grande pero muy sencillo. Esencialmente es una gran caja de hormigón en la que todo sale de las paredes y después se vuelve a cerrar. Pero tenía que seguir siendo visualmente interesante. Todo tenía que ver con la proporción y la perspectiva, algo que realmente era muy divertido de hacer”. Christopher Nolan reflexiona: “Cada fase de la creación de una enorme película como ésta presenta sus propios desafíos, pero tiene sus propias recompensas. Es muy apasionante viajar por el mundo y enfocar escenas con el zoom desde helicópteros y hacer que el Batmóvil se desplace a toda velocidad por las calles de Chicago. De vez en cuando, tengo que recordarme a mí mismo retroceder un paso y darme cuenta de que esto es algo extraordinario en lo que tengo el privilegio de participar”. Otro elemento de diseño crítico de “El Caballero Oscuro” no se ve, sino que se oye. “El diseño del sonido de la película fue sumamente complicado”, dice Nolan. “Había una inmensa cantidad de elementos que se englobaban en la mezcla de sonido
29 y hay momentos en los que es difícil detectar qué es diseño acústico y qué es música”, afirma. “Hay grandes segmentos de la película donde usamos poca o ninguna partitura. Fue un desafío importante para nuestro diseñador de sonido, Richard King, y su equipo crear una gama de sonidos que provocaran el tipo de respuesta emocional que normalmente harías depender de la música. Entonces, el final de la película está muy recargado de música, pero se desarrolla a medida que la acción avanza”. Los compositores Hans Zimmer y James Newton Howard, que colaboraron en la creación de la música de “Batman Begins”, volvieron a aunar esfuerzos para componer la banda sonora de “El Caballero Oscuro”. Nolan cuenta: “Me gusta que la música de la película sea una evolución que discurra paralela a la edición de la película, y Hans y James han sido sorprendentes a la hora de tener en cuenta eso. Generalmente, incluso sin ver el metraje final, me dan trozos de música que mi montador, Lee Smith, y yo incorporamos al conjunto del montaje. Es un proceso muy orgánico que exige muchas cosas poco habituales a los compositores, pero ellos hicieron un fantástico trabajo con todo eso”. Como habían hecho en “Batman Begins”. Zimmer y Howard se reparten las tareas en “El Caballero Oscuro”, ya que Zimmer compone el tema de Joker y Howard se encarga de la doble personalidad de Harvey Dent/Dos Caras. Además, realizaron cambios en la partitura general, evitando cualquier fanfarria de tipo heroico. Zimmer dice: “No veo a Batman como un superhéroe típico, por lo que quise evitar cualquier cosa ‘super’ en la música. Yo seguía pensando en el símbolo del murciélago. Es la representación icónica de Batman, pero al mismo tiempo, es oscura y no tiene adornos”. “Batman es un personaje muy complejo”, añade Howard. “Todavía seguimos conociéndole, así que intentar vincular un tema musical a su figura que le defina de alguna manera sería engañoso”. Nolan concluye: “Para mí, Batman tiene un atractivo perdurable y una fascinación sin límites porque es un personaje identificable. Se alude a él como a un superhéroe, pero realmente es un superhéroe inventado a sí mismo. Y pensemos en la fantasía de un hombre que, mediante la mera voluntad y la autodisciplina, se ha convertido a sí mismo en algo más que un hombre, en una figura ecléctica… que es simplemente un mito muy convincente”. # # #
30 ACERCA DEL REPARTO CHRISTIAN BALE (Bruce Wayne/Batman) nació en Gales y creció en Inglaterra y EE.UU. Hizo su debut cinematográfico en la epopeya de la II Guerra Mundial “El imperio del sol”, de Steven Spielberg. El trabajo de Bale hasta la fecha incluye también “Enrique V”, “Retrato de una dama”, “Agente secreto”, “Metroland”, “Velvet Goldmine”, “Todos los animales pequeños”, “American Psycho”, “Shaft”, “La mandolina del capitán Corelli”, “El imperio del fuego”, “La calle de las tentaciones”, “El maquinista”, “Batman Begins”, “El nuevo mundo”, “El truco final (El prestigio)”, “Harsh Times”, “Rescue Dawn” y “El tren de las 3:10”. Bale acaba de finalizar su trabajo en “Public Enemies” para el director Michael Mann. Actualmente está rodando “Terminator Salvation,” bajo la dirección de McG. MICHAEL CAINE (Alfred) es uno de los actores más apreciados de la industria cinematográfica, con una carrera que se extiende más de medio siglo y que abarca más de 100 películas y un buen número de galardones. Ganador en dos ocasiones de un Premio de la Academia, Caine obtuvo su primer Oscar como Mejor Actor de Reparto por su trabajo en “Hannah y sus hermanas”, por la que también recibió nominaciones al Globo de Oro y el Premio de la BAFTA. Se llevó a casa su segundo Oscar al Mejor Actor de Reparto por su papel en “Las normas de la casa de la sidra”, obteniendo también un Premio SAG y nominaciones al Globo de Oro y el Premio de la BAFTA. Además, Caine ha obtenido cuatro nominaciones a los Oscar como Mejor Actor, la primera en 1966 por su interpretación en el papel principal de “Alfie,” que también le hizo conseguir una nominación a un Globo de Oro y un Premio de los Críticos Cinematográficos de Nueva York. Recibió su segunda nominación a un Oscar, así como una nominación a un Globo de Oro y un Premio del Evening Standard, por el papel de Milo Tindle en la película “La huella”, de 1972. Su papel en “Educando a Rita” le hizo acreedor a su tercera nominación a un Oscar, y a los Premios Globo de Oro y BAFTA. Consiguió las nominaciones a su último Oscar, Globo de Oro y Premios BAFTA por su trabajo en “El americano impasible”, de 2001, por la que también obtuvo un Premio del Círculo de Críticos Cinematográficos de Londres. Anteriormente había obtenido un
31 Globo de Oro y el Premio del Círculo de Críticos Cinematográficos de Londres, así como una nominación al Premio BAFTA como Mejor Actor de Reparto por “Little Voice.” Más recientemente, Caine ganó otro Premio del Círculo de Críticos Cinematográficos de Londres por su interpretación en “El truco final (El prestigio)”, de 2006, que le volvió a reunir con el director Christopher Nolan después de su colaboración en el éxito de taquilla de 2005 “Batman Begins.” Entro los trabajos cinematográficos más recientes de Caine se incluyen también “El hombre del tiempo”, de Gore Verbinski, “Hijos de los hombres”, de Alfonso Cuarón y el remake de 2007 de “La huella (Sleuth)”, en el que se cambiaron las tornas con respecto a su papel de 1972, interpretando al adversario de Milo, Andrew. El verdadero nombre de Caine es Maurice Micklewhite y nació en South London en 1933, hijo de un mozo de mercado de pescado y una mujer de la limpieza. Su interés por la interpretación comenzó a edad muy temprana y a los 16 años dejó la escuela y se dedicó a trabajos variopintos para empresas cinematográficas, esperando a que descubrieran su talento. Cuando tenía 18 años, fue llamado a filas con el Regimiento Real de la Reina y los Fusileros Reales. Tras la finalización de sus obligaciones militares en 1953, Caine comenzó a retomar su carrera interpretativa, tomando su nombre artístico del título “El motín del ‘Caine’”. Comenzó a trabajar sobre los escenarios, recorriendo Gran Bretaña con una gran variedad de obras teatrales, y empezó a aparecer en papeles cada vez mejores en películas británicas y shows televisivos. En 1964 Caine pudo conseguir su primer papel cinematográfico importante como el teniente Gonville Bromhead en “Zulú”. Al año siguiente protagonizó el exitoso thriller “Ipcress”, obteniendo su primera nominación a un Premio BAFTA por su interpretación del agente secreto Harry Palmer. No obstante, fue su interpretación, nominada a un Oscar en la película de gran influencia en los años 60 “Alfie”, que catapultaría a Caine al estrellato internacional. A finales de los 60, continuo protagonizando 11 películas, incluidas las secuelas de “Ipcress”, “Funeral en Berlín” y “Un cerebro de un billón de dólares”; “Ladrona por amor”, que conseguiría una nominación a un Globo de Oro; “La noche deseada”; “Siete veces mujer”; “The Magus”; “Un trabajo en Italia”; y “La batalla de Inglaterra”. En las dos décadas siguientes, Caine protagonizó más de 40 películas, entre las que se incluyen “Comando en el Mar de China”, de Robert Aldrich; “X Y Zee (Salvaje y peligrosa)”, junto a Elizabeth Taylor; “La huella”, con Laurence Olivier; “El hombre que
32 pudo reinar”, de John Huston; “Harry y Walter van a Nueva York”; “Un puente lejano” de Richard Attenborough; la comedia de Neil Simon, “California Suite”; “Hannah y sus hermanas”, de Woody Allen, con la que obtendría su primer Oscar; “Vestida para matar”, de Brian de Palma; “Evasión o victoria”, de John Huston; “La trampa de la muerte”, de Sidney Lumet”; “Educando a Rita”; “Lío en Río”, de Stanley Donen; “El pacto de Berlín”, de John Frankenheimer”; “Mona Lisa”, de Neil Jordan; y “Un par de seductores”, por la que recibió una nominación a un Globo de Oro. Durante los 15 años siguientes, Caine protagonizó películas tales como la comedia coral “¡Qué ruina de función! (Noises Off…)”; “Blood & Wine (Sangre y vino)”; “Little Voice”; “Quills”; “Miss agente especial”; “Austin Powers en miembro de oro”; “El americano impasible”; y las películas de Lasse Hallström “El secreto de los McCann” y “Las normas de la casa de la sidra”, por la que obtuvo su segundo Oscar. En la pequeña pantalla Caine ha conseguido nominaciones tanto para los Emmy como para los Globos de Oro por el doble papel principal en el telefilme “Jekyll & Hyde” y por su interpretación del presidente sudafricano F.W. de Klerk en el drama histórico “Mandela and de Klerk”. También obtuvo una nominación a un Globo de Oro por su trabajo en el telefilme “Jack the Ripper” (Jack el destripador) y una nominación a los Emma por el docudrama “World War II: When Lions Roared” (Segunda Guerra Mundial: Cuando rugieron los leones). Como autor, Caine escribió una autobiogfafía titulada What’s It All About?, así como Acting on Film, un libro basado en una serie de conferencias que dio en BBC Television. En los Honores del Cumpleaños de la Reina de 1992, Caine fue galardonado con el CBE (Comandante de la Orden del Imperio Británico), y ocho años más tarde recibió el título de Sir. HEATH LEDGER (Joker) fue galardonado con una nominación a los Premios de la Academia por su trabajo en el drama “Brokeback Mountain. En terreno vedado”, de Ang Lee. Por su interpretación como Ennis Del Mar, Ledger también obtuvo nominaciones a un Globo de Oro, Independent Spirit, y a los Premios BAFTA y del Sindicato de Actores de Pantalla, y consiguió varios premios de grupos de críticos. En 2007 pudimos ver a Ledger en “I’m Not There”, de Todd Haynes, por la que compartió un Premio Robert Altman en los Premios Independent Spirit de 2008.
33 Sus éxitos cinematográficos anteriores incluyen “Candy”, de Neil Armfield, “Giacomo Casanova”, “El secreto de los hermanos Grimm,” “Los amos de Dogtown,” “El devorador de pecados (The Order)”, “Ned Nelly (Comienza la leyenda)”, “Las cuatro plumas”, “Monster’s Ball”, “Corazón de caballero (A Knight’s Tale)”, “El patriota” y “10 razones para odiarte”, que introdujo por primera vez al actor australiano en la audiencia norteamericana. GARY OLDMAN (James Gordon) interpretó por primera vez el papel del teniente de policía de Gotham, James Gordon, en “Batman Begins”. También interpretó desde el principio el personaje de Sirius Black en “Harry Potter y el prisionero de Azkaban” y volvió a interpretar el papel en “Harry Potter y el cáliz de fuego” y “Harry Potter y la Orden del Fénix”. Oldman comenzó su carrera en 1979 en la escena teatral londinense. Entre 1985 y 1989 actuó exclusivamente en el Royal Court Theatre de Londres y, en 1985, fue nombrado Mejor Actor Revelación por el Time Out de Londres, por su trabajo en “The Pope’s Wedding.” Ese mismo año compartió con Anthony Hopkins el Premio al Mejor Actor del Círculo de Críticos de Londres. En 1986 Oldman hizo su debut en un largometraje importante en “Sid y Nancy”, ganando el Premio del Cine Británico del Evening Standard al Actor Debutante más Prometedor, por su interpretación de la legendaria estrella del punk rock Sid Vicious. Al año siguiente protagonizó la película “Ábrete de orejas”, de Stephen Frears, obteniendo el Premio al Mejor Actor del Círculo de Críticos Cinematográficos de Londres por su interpretación del fracasado dramaturgo británico Joe Orton. Desde entonces se ha convertido en uno de los actores más respetados, apareciendo tanto en éxitos de masas como en películas independientes aclamadas. Los éxitos cinematográficos iniciales de Oldman incluyen también “Ruta 29”, de Nicolas Roeg; “Ley criminal”; “Chattahoochee”; “Rosencrantz y Guildenstern han muerto”, de Tom Stoppard, por la que recibió una nominación al Premio Independent Spirit como Mejor Actor; “El clan de los irlandeses”; “Henry & June (El diario íntimo de Anaïs Nin)”; “JFK (Caso abierto)”, de Oliver Stone, en la que interpreta a Lee Harvey Oswald; y el papel principal de “Drácula de Bram Stoker”, de Francis Ford Coppola. El trabajo cinematográfico posterior de Oldman incluye papeles memorables en “Amor a quemarropa”, de Tony Scott; “Romeo is Bleeding (Doble juego)”; las películas de Luc Besson “Leon (El professional)” y “El quinto elemento”; “Amor inmortal”;
34 “Homicidio en primer grado”; “La letra escarlata”, de Roland Joffe; “Basquiat”, de Julian Schnabel; “Air Force One (El avión del presidente)”, de Wolfgang Petersen; la versión para la gran pantalla de “Perdidos en el espacio”; y “Hannibal”, de Ridley Scott. En 1995 Oldman y el director/socio de producción Douglas Urbanski crearon la productora The SE8 Group, que produjo la película que supuso el debut como director de Oldman “Los golpes de la vida”, que Oldman además escribió. La película fue la invitada para inaugurar el 50 Festival de Cine de Cannes de 1997 en la sección principal, en la que Kathy Burke ganó el Premio a la Mejor Actriz por su papel. Además, Oldman consiguió dos Pemios BAFTA a la Mejor Película Británica y al Mejor Guión; el Premio al Director de Channel 4 en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo de 1997; y el Premio Empire por la Mejor Película Debutante. Él también ha sido productor ejecutivo y protagonista de la película “Candidata al poder (The Contender)” del SE8 Group, que recibió dos nominaciones a los Oscar y le supuso a Oldman una nominación al Premio del Sindicato de Actores de Pantalla al Mejor Actor de Reparto. En la pequeña pantalla Oldman consiguió una nominación a los Emmy por su aparición como invitado interpretando a un actor alcohólico en la exitosa serie cómica “Friends”. Su trabajo televisivo anterior incluye los telefilmes “Meantime”, dirigido por Mike Leigh y “The Firm”, dirigido por Alan Clarke. AARON ECKHART (Harvey Dent) consiguió nominaciones a los Globos de Oro y al Premio Independent Spirit por su papel como un magnate del tabaco sin escrúpulos en la película “Gracias por fumar”, de 2005, que supuso el debut como director de Jason Reitman. Últimamente, Eckhart ha protagonizado la película de misterio y asesinato, basada en hechos reales, “La dalia negra (The Black Dahlia)”, de Brian De Palma; la comedia romántica “Sin reservas”, junto a Catherine Zeta­Jones; y la película independiente “Bill (Meet Hill)”. A continuación, protagoniza “Towelhead”, de Alan Ball, que se estrena en edición limitada este otoño, y “Traveling”, junto a Jennifer Aniston. Eckhart estudió teatro y cine en Brigham Young University, donde conoció al escritor y director Neil LaBute y apareció en varias obras de teatro de LaBute. En 1997 Eckhart atrajo por primera vez la atención de los críticos cinematográficos y de la audiencia cuando protagonizó la primera película de LaBute, “In the Company of Men.” La controvertida cinta consiguió una amplia aclamación y ganó varios galardones, incluido un Premio de Independent Spirit para Eckhart por la Mejor Interpretación de Debut.
35 Durante los cinco años siguientes, protagonizó tres películas más de LaBute: “Amigos y vecinos”, con Ben Stiller y Catherine Keener; “Persiguiendo a Betty”, con Renée Zellweger; y “Posesión”, con Gwyneth Paltrow. En aquel momento Eckhart también recibió elogios por su memorable interpretación del hombre al que ama la protagonista de la aclamada película biográfica del año 2000 de Soderbergh, “Erin Brockovich,” junto a Julia Roberts. Otros éxitos cinematográficos de Eckhart incluyen “Conversations with Other Women”, junto a Helena Bonham Carter; el drama de acción “Paycheck”, de John Woo, con Ben Affleck y Uma Thurman; “Desapariciones”, de Ron Howard”, con Tommy Lee Jones y Cate Blanchett; “The Core (El núcleo)”, de Jon Amiel, junto a Hilary Swank; “El juramento”, de Sean Penn”, uniéndose a un reparto estelar, incluido Jack Nicholson y Vanessa Redgrave; “Un domingo cualquiera”, de Oliver Stone; y “Molly”, de John Duigan, junto a Elisabeth Shue. Sobre un escenario, los éxitos teatrales de Eckhart incluyen la obra “Amazing Grace”, de Michael Cristofer, junt a Marsha Mason. MAGGIE GYLLENHAAL (Rachel Dawes) en los últimos años ha despuntado como una de las actrices más solicitadas de la industria cinematográfica, obteniendo elogios por su trabajo en los principales estrenos de los estudios y en largometrajes independientes. En 2002 protagonizó, junto a James Spader, la provocadora película “Secretary (Secretaria)”, que se estrenó con críticas entusiastas en el Festival de Cine de Sundance. La interpretación de Gyllenhaal en el papel principal le aportó muchos galardones, incluidas nominaciones a un Globo de Oro y Premio Independent Spirit, un Premio de los Críticos Cinematográficos de Boston, y un Premio de la National Board of Review (Comité Nacional de Revisión). Además, consiguió un Premio de los Críticos Cinematográficos de Chicago al Intérprete más Prometedor, que también reconocía su trabajo en otros dos estrenos de 2002: “Adaptation (El ladrón de orquideas)”, de Spike Jonze y “Confesiones de una mente peligrosa”, de George Clooney. Gyllenhaal recibió su segunda nominación a un Globo de Oro, así como varios premios en festivales internacionales de cine, por su papel protagonista en el largometraje independiente de 2006, “Sherry Baby”. Ese mismo año protagonizó la aclamada comedia dramática de Marc Forster “Más extraño que la ficción”, con Will Ferrell, Emma Thompson, Queen Latifah y Dustin Hoffman; el drama de la vida real “World Trade Center”, de Oliver Stone; y un segmento de la película de antología “Paris,
36 je t’aime”. Gyllenhaal también presto su voz a la película de animación nominada a los Oscar “Monster House.” Sus otras películas recientes incluyen “Ellas y ellos (Trust the Man)”, de Bart Freundlich, con David Duchovny y Julianne Moore; “Happy Endings”, de Don Roos, con Lisa Kudrow; “Casa de los Babys”, de John Sayles; y “La sonrisa de Mona Lisa”, en la que tuvo un papel protagonista con Julia Roberts, Kirsten Dunst y Julia Stiles bajo la dirección de Mike Newell. También una actriz teatral de gran talento, Gyllenhaal fue protagonista de la obra “Homebody/Kabul”, de Tony Kushner, que se representó en Los Angeles y en la Academia de Música de Brooklyn. Anteriormente había interpretado el papel de Alice en la galardonada obra “Closer”, de Patrick Mauber, primero en el Teatro Berkeley Repertory Theatre y después en el Mark Taper Forum de Los Angeles. Sus otros éxitos teatrales incluyen “Antony and Cleopatra” en el Teatro Vanborough de Londres. Gyllenhaal no había cumplido todavía 20 años cuando hizo su debut cinematográfico en “El país del agua”, con Jeremy Irons y Ethan Hawke como protagonistas. Más tarde apareció en la peculiar sátira de Hollywood de John Waters, “Cecil B. Demented”, que dio lugar a un papel de co­intérprete en el thriller fantástico “Donnie Darko.” En 1999, mientras proseguía con su carrera interpretativa, Gyllenhaal se graduó en la Universidad de Columbia, donde estudió Literatura. MORGAN FREEMAN (Lucius Fox) consiguió un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su papel en “Million Dollar Baby”, de Clint Eastwood, por la que también obtuvo un Premio del Sindicato de Actores de Pantalla (SAG) recibió una nominación a los Globos de Oro. Ha sido galardonado con tres nominaciones adicionales a los Oscar, la primera por su escalofriante interpretación de un proxeneta homicida en el drama de 1987 “El reportero de la calle 42”, que también le hizo merecedor de los Premios de la Sociedad Nacional de los Críticos Cinematográficos y de Los Angeles y Nueva York, y un Premio Independent Spirit al Mejor Actor de Reparto, así como su primera nominación a un Globo de Oro. Consiguió su segunda nominación a un Oscar y obtuvo un Globo de Oro y el Premio de la National Board of Review (Comité Nacional de Revisión) al Mejor Actor por la película de 1989 “Paseando a Miss Daisy”, en la que recreó su galardonado papel fuera de Broadway. Consiguió su tercera nominación a un Oscar por su interpretación en el drama de 1994 de Frank
37 Darabont, “Cadena perpetua”, que también le hizo merecedor a Freeman de nominaciones a un Globo de Oro y a un Premio SAG. Además de “El Caballero Oscuro”, Freeman también protagoniza este verano el thriller de acción “Wanted (Se busca)”. También posee una gran variedad de películas de próxima aparición, incluida “The Code”; “The Lonely Maiden”, que él además está produciendo y “The Human Factor”, que coproducirá y protagonizará, haciendo el papel de Nelson Mandela, junto a Matt Damon. El reciente trabajo cinematográfico de Freeman incluye también papeles protagonistas en “Ahora o nunca”, de Rob Reiner”, junto a Jack Nicholson; “El juego del amor”, de Robert Benton; “Adios, pequeña, adios (Gone Baby Gone)”, de Ben Affleck; “El caso Slevin”; “Una vida por delante”, de Lasse Hallström”, con Robert Redford y Jennifer Lopez; “Batman Begins”, de Christopher Nolan; “Danny the Dog (Unleashed)”, con la estrella del cine de acción Jet Li y escrita por Luc Besson; y la comedia “Como Dios” y su secuela “Sigo como Dios”. También ha prestado su voz distintiva a “La guerra de los mundos”, de Steven Spielberg y al documental ganador de un Oscar “March of the Penguins”. Sus anteriores éxitos cinematográficos incluyen “La suma de todos los miedos”, “Toda la verdad”, “La hora de la araña”, “Persiguiendo a Betty”, “Deep Impact”, “Hard Rain”, “Amistad”, de Steven Spielberg, “El coleccionista de amantes”, “Seven”, “Sin perdón”, de Clint Eastwood, “Tiempos de gloria”, “Apóyate en mí”, “Alcohol y coca”, “Es… jugar con fuego”, “Profesores de hoy”, “Harry e hijo” y “Brubaker.” En 1993 Freeman hizo su debut como director con “Bopha!” y poco después creó Revelations Entertainment. La producción más reciente de la compañía fue la comedia de Brad Silberling “Dame 10 razones”, en la que Freeman comparte el papel protagonista con Paz Vega. El actor nacido en Memphis comenzó su carrera en los escenarios de Nueva York a principios de los años 60, después de trabajar durante una temporada como mecánico en la Fuerza Aérea. Una década más tarde, se convirtió en una personalidad televisiva famosa a escala nacional cuando creó el popular personaje Easy Reader en el célebre show infantil “The Electric Company.” Durante los años 70, continuó con su trabajo en los escenarios, ganando los Premios Drama Desk y Clarence Derwent y recibiendo una nominación a un Premio Tony por su interpretación en “The Mighty Gents” en 1978. En 1980 consiguió un Premio Obie por su interpretación del antihéroe Coriolano de Shakespeare en el
38 Festival de Shakespeare de Nueva York por su trabajo en “Madre Coraje y sus hijos”. Freeman obtuvo otro Obie en 1984 por su interpretación de The Messenger en la aclamada producción de la Academia de Música de Brooklyn de “The Gospel at Colonus”, de Lee Breuer y, in 1985 ganó el Premio Drama­Logue por el mismo papel. En 1987 Freeman creó el papel de Hoke Coleburn en la obra de Alfred Uhry, “Paseando a Miss Daisy”, ganadora del Premio Pulitzer, que le hizo acreedor a su cuarto Obie. En 1990 Freeman hizo el papel de Petruchio en “La fierecilla domada”, del Festival de Shakespeare de Nueva York, junto a Tracey Ullman. Volviendo a los escenarios, Freeman actualmente está protagonizando en Broadway, junto a Frances McDormand y Peter Gallagher, el drama de Clifford Odett “The Country Girl”, dirigido por Mike Nichols. ACERCA DE LOS CINEASTAS CHRISTOPHER NOLAN (Director/Guionista/Productor) es un galardonado cineasta que ha sido reconocido por su trabajo como director y guionista. Nolan comenzó a hacer películas a edad temprana con la cámara de Super­8 mm de su padre. Mientras estudiaba Literatura Inglesa en el University College de Londres, Nolan rodó películas de 16 mm en la sociedad cinematográfica del UCL, aprendiendo las técnicas cinematográficas básicas que más tarde utilizaría para hacer su primer largometraje, “Following.” El thriller de cine negro de “presupuesto cero” disfrutó de un gran éxito en diversos festivales de cine internacionales, incluido Toronto, Rotterdam, Slamdance y Hong Kong, antes de ser estrenada su versión teatral en EE.UU., Reino Unido, Francia y otros países. La segunda película de Nolan fue la cinta independiente de bajo presupuesto titulada “Memento”, protagonizada por Guy Pearce, Carrie­Ann Moss y Joe Pantoliano, que Nolan dirigió a partir de su propio guión, basándose en un relato de su hermano Jonathan. Gracias a esta película Nolan recibió numerosas distinciones, incluidas nominaciones de la Academia y a un Globo de Oro al Mejor Guión Original, dos Premios de Independent Spirit al Mejor Director y Mejor Guión, y una nominación al Premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos. Además, consiguió el Premio al Mejor Guión de diversos grupos de críticos, incluidas las Asociaciones de Críticos de Cine y
39 Radiodifusión y de Los Angeles, Londres y Chicago, así como el Premio al Guionista del Año del Instituto Cinematográfico Estadounidense, y el Premio al Guión Waldo Salt en el Festival de Cine de Sundance de 2001. Después de “Memento”, Nolan prosiguió su carrera con el thriller psicológico aclamado por la crítica “Insomnio”, protagonizado por los ganadores de Oscars Al Pacino, Robin Williams y Hilary Swank. Por esa película Nolan consiguió el Premio del Círculo de Críticos Cinematográficos de Londres al Mejor Director del Año. En 2005 Nolan escribió conjuntamente y dirigió “Batman Begins”, protagonizada por Christian Bale, Michael Caine, Liam Neeson, Gary Oldman y Morgan Freeman. El éxito de taquilla hizo que se volviera a plantear la franquicia de las películas de Batman, agradando a críticos y aficionados por igual y preparando el terreno para “El Caballero Oscuro”. Más recientemente, Nolan ha dirigido, escrito conjuntamente y producido el thriller de misterio “El truco final (El prestigio)”, protagonizado por Hugh Jackman, Christian Bale, Scarlett Johansson y Michael Caine. Empire Magazine designó a Nolan el Mejor Director del Año por la película, que también recibió nominaciones a los Oscar a su extraordinaria dirección artística y fotografía. Actualmente Nolan vive en Los Angeles con su esposa, la productora Emma Thomas, y sus hijos. CHARLES ROVEN (Productor) ha disfrutado del éxito como un distinguido productor tanto de películas independientes como de cintas importantes en una carrera que abarca más de dos décadas. Es cofundador de Atlas Entertainment, que durante los últimos 10 años formó parte de Mosaic Media Group, una compañía de gestión integrada de multimedia, cine y televisión y gestión, de la que fue uno de los principales fundadores. “El Caballero Oscuro” vuelve a reunir a Roven con el equipo del aclamado éxito de taquilla “Batman Begins”, que produjo en 2005. Dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Christian Bale, Michael Caine, Liam Neeson, Morgan Freeman y Gary Oldman, “Batman Begins” fue número uno de taquilla durante dos semanas consecutivas hasta conseguir unos beneficios de más de 370 millones de dólares en todo el mundo. Además de “El Caballero Oscuro”, Roven ha producido la comedia de acción estrenada recientemente “Superagente 86 de película”, dirigida por Peter Segal y con la
40 interpretación de Steve Carell y Anne Hathaway como Maxwell Smart y Agente 99. La película ocupó el primer puesto en la taquilla estadounidense justo después de su estreno. Él también es productor de un thriller dramático “The International”, que se estrenará a principios de 2009, con Clive Owen y Naomi Watts como protagonistas, bajo la dirección de Tom Tykwer. A principios de este año, Roven produjo el thriller policiaco aclamado por la crítica, “The Bank Job”, dirigida por Roger Donaldson y protagonizada por Jason Statham y Saffron Burrows, que tras su estreno se situó en el primer puesto de la taquilla del Reino Unido. Sus recientes éxitos cinematográficos también incluyen el musical “Ritmo salvaje”, protagonizado por Andre Benjamin (Andre 3000) y Antwan Patton (Big Boi) de Outkast; y “El secreto de los hermanos Grimm”, dirigida por Terry Gilliam y protagonizada por Matt Damon y Heath Ledger. Anteriormente, Roven trabajó como productor en una gran variedad de películas, incluido el éxito de taquilla de más de 275 millones de dólares en todo el mundo, “Scooby­Doo”, seguido de la secuela “Scooby­Doo 2: Desatado”; el muy aclamado relato sobre la posguerra del Golfo “Tres reyes”; el título de fantasía romántica “City of Angels”, que recibió una gran acogida y obtuvo una recaudación en taquilla de 200 millones de dólares en todo el mundo; y “Twelve Monkeys (Doce monos)”, de Terry Gilliam, que tiene como protagonistas a Bruce Willis y Brad Pitt en su papel ganador de un Globo de Oro y una nominación a un Oscar. Roven comenzó su carrera como director de recursos humanos, llevando posteriormente su sensibilidad para trabajar con artistas hasta el ámbito de la producción. En 2008 Roven fue galardonado con el Premio al Productor ShoWest del Año por sus contribuciones a la industria cinematográfica. EMMA THOMAS (Productora) es la productora que está detrás de éxitos independientes de gran carga reflexiva, como “Following” y “Memento”, así como estrenos de importantes películas, incluido el éxito de taquilla “Batman Begins.” Más recientemente, Thomas produjo el drama aclamado por la crítica “El truco final (El prestigio)”, dirigido por Christopher Nolan. Hugh Jackman, Christian Bale, Scarlett Johansson y Michael Caine protagonizaron una historia sobre la intense rivalidad entre dos magos que se han llegado a obsesionar con superarse uno a otro, lo
41 que da lugar a la autodestrucción y el asesinato. La película consiguió dos nominaciones a los Oscar a la dirección artística y la fotografía. Thomas y el autor/director Christopher Nolan están desarrollando actualmente “The Prisoner”, basada en una serie de la BBC de los años 60, y “The Exec”, ambas bajo la divisa de su compañía, Syncopy. Thomas estudió en el prestigioso University College de Londres antes de iniciar su carrera en Working Title Films, en Londres, donde trabajó en la producción física durante cinco años. Mientras estuvo en Working Title, consiguió una sólida preparación en producción cinematográfica, lo que la ayudaría mucho para dedicarse posteriormente a la producción. El largometraje independiente “Following” fue el momento decisivo de su carrera, ya que supuso su primera película como productora. Rodada en fines de semana en el transcurso de un año, “Following” era “cine guerrilla” en toda su extensión. La película, que se rodó con un presupuesto muy reducido, siguió cosechando el reconocimiento en los festivales de cine de todo el mundo y consiguió la distribución internacional. Después, Thomas trabajó como productora asociada en el éxito independiente “Memento”, aclamado a escala internacional. La película consiguió ganar varios premios, incluido un Premio Independent Spirit, un Premio del Cine Independiente Británico, y varios premios de grupos de críticos a la Mejor Película. Prosiguiendo con su éxito, Thomas coprodujo su primer estreno cinematográfico importante, el exitoso thriller “Insomnio”, protagonizado por Al Pacino, Robin Williams y Hilary Swank. En 2005, Thomas produjo “Batman Begins”, que tuvo como protagonistas a Christian Bale, Michael Caine, Liam Neeson, Gary Oldman y Morgan Freeman, bajo la dirección de Christopher Nolan. La película obtuvo el elogio de la crítica y el público por su atrevido replanteamiento de la franquicia de las películas de Batman, creando el marco idóneo para “El Caballero Oscuro”. JONATHAN NOLAN (Guionista) está escribiendo actualmente el guión de “Interstellar”, una aventura espacial de ciencia ficción que dirigirá Steven Spielberg. Nolan nació en Londres y se crió en la zona de Chicago. Su carrera cinematográfica comenzó cuando escribió el intrigante relato “Memento Mori”, que se convirtió en la base del aclamado drama de género negro “Memento”, protagonizado por Guy Pearce. Dirigido por su hermano, Christopher Nolan, quien además adaptó el guión, “Memento” hizo a Jonathan merecedor de una nominación de un Premio de la
42 Academia al Mejor Guión Original, así como un Premio de Creación de Guiones Waldo Salt en el Festival de Cine de Sundance de 2001, ambos compartidos con Christopher. Más recientemente coescribió el guión del thriller de misterio “El truco final (El prestigio)”, sobre una amarga rivalidad entre dos magos, con trágicas consecuencias. Hugh Jackman, Christian Bale y Scarlett Johansson protagonizaron este drama, bajo la dirección de Christopher Nolan. DAVID S. GOYER (Argumento) había colaborado anteriormente con Christopher Nolan en el guión de “Batman Begins”, que obtuvo un Premio Saturn de la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror. Goyer ha ganado una reputación estelar por contar historias centradas en los personajes y adaptadas de los extraordinarios reinos de los superhéroes, la fantasía y lo supernatural para la gran pantalla. Actualmente está trabajando en el thriller supernatural, “The Unborn”, protagonizado por Gary Oldman y Odette Yustman, que está dirigiendo a partir de su propio guión. La aparición estelar de Goyer tuvo lugar en 1998, cuando escribió el éxito de acción “Blade”, protagonizado por Wesley Snipes y que está basado en el cazador de vampiros de Marvel Comics que es, a su vez, medio vampiro. A continuación, escribió “Blade II”, de 2002, en la que también trabajó como productor ejecutivo. Dirigió, escribió y produjo la última parte de la trilogía, “Blade Trinity”. Goyer fue también el productor ejecutivo de “Blade: The Series” para Spike TV, la primera serie de guión original de esta cadena de televisión. En 2002 Goyer se apartó de las películas de género de acción con su debut como director en “ZigZag”, una patética comedia que presenta a Wesley Snipes, John Leguizamo, Oliver Platt, Natasha Lyonne y Sam Jones III. Además de “ZigZag” y “Blade Trinity”, Goyer dirigió el thriller supernatural del año pasado “The Invisible”, protagonizado por Justin Chatwin y Margarita Levieva. Habiendo pasado su infancia en Ann Arbor, Michigan, Goyer quiso escribir comics desde temprana edad, lo que al final dio lugar a que esto se hiciera realidad para la gran pantalla. Vendió su primer guión de acción a los 22 años, mientras aún estaba en USC, que se convirtió en el thriller de Jean Claude Van Damme “Libertad para morir”. Entre sus otros éxitos iniciales, escribió el guión para la película aclamada por la crítica “Dark City”. La afición de Goyer por los comics también dio lugar a un período de cuatro años en los que estuvo escribiendo realmente para DC Comics. Es el co­autor de The Justice Society, uno de los mayores éxitos de DC.
43 BENJAMIN MELNIKER (Productor ejecutivo) ha tenido una relación de hace mucho tiempo con DC Comics. Junto con su socio de producción, Michael E. Uslan, ha formado parte de toda la película de Batman y de los proyectos directamente en DVD, trabajando más recientemente como productor ejecutivo en “Batman Begins”, de Christopher Nolan. Anteriormente había sido productor ejecutivo en las películas “Batman” dirigidas por Tim Burton, protagonizadas por Michael Keaton y Jack Nicholson, y “Batman Returns”, que tenían como protagonistas a Keaton, Michelle Pfieffer y Danny DeVito, seguida de “Batman Forever”, de Joel Schumacher, protagonizada por Val Kilmer, Jim Carrey y Tommy Lee Jones, y “Batman y Robin”, con George Clooney y Arnold como protagonistas. También produjo la película de animación “Batman: La mascara del fantasma” y la ganadora de un Premio Annie “Batman del futuro: el regreso del Joker”. Además, Melniker fue el productor del thriller “Constantine”, de Francis Lawrence, basado en las novelas gráficas Hellblazer de DC Comics/Vertigo, y que tuvo como protagonista a Keanu Reeves. También fue productor ejecutivo en “Catwoman” y productor asociado en “La búsqueda (National Treasure)”. Actualmente, Melniker está trabajando como productor ejecutivo del thriller de acción “The Spirit”, basado en el comic de Will Eisner. Dirigida por Frank Miller y protagonizada por Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson y Eva Mendes, la película se estrenará estas vacaciones. Melniker comenzó su carrera cinematográfica en la Metro­Goldwyn­Mayer y trabajó con estos prestigiosos estudios durante 30 años: fue Vicepresidente Ejecutivo de la compañía, miembro de su Consejo de Administración y su Comité Ejecutivo, y Presidente de su Comité de Selección de Películas. Durante su puesto en MGM, también participó en algunas de las películas más memorables jamás hechas, incluida “Ben Hur”, protagonizada por Charlton Heston; “Doctor Zhivago”, de David Lean; “2001, una odisea del espacio”, de Stanley Kubrick; y el musical “Gigi”, dirigido por Vincente Minnelli. En 1975 Melniker trabajó como productor ejecutivo en su primera película, el drama de acción “Mitchell”, seguido del thriller de 1976 “Shoot”, protagonizado por Cliff Robertson y Ernest Borgnine. Melniker también ha cosechado éxitos en el mundo de la televisión, con títulos entre los que se incluyen series infantiles como “Where on Earth is Carmen Sandiego?”,
44 por la que obtuvo un Premio Emmy al Mejor Programa Infantil de Animación; “Harmful Intent”, basada en el libro de Robin Cook; la serie “Fish Police,” “Swamp Thing” y “Dinosaucers”; y la aclamada miniserie para la PBS “Three Sovereigns for Sister Sarah”, basada en la auténtica historia de los Juicios de las brujas de Salem. MICHAEL E. USLAN (Productor Ejecutivo) ha tenido una larga vinculación con DC Comics. Junto con su socio de producción durante mucho tiempo, Benjamin Melniker, Uslan ha participado en todas las películas de la franquicia de Batman, así como en otros proyectos de cine y directamente en DVD, basados en títulos de DC Comics. Últimamente ha sido productor ejecutivo del éxito cinematográfico “Batman Begins”, de Christopher Nolan y ha producido el thriller “Constantine”, protagonizado por Keanu Reeves bajo la dirección de Francis Lawrence. Antes de eso, trabajó como productor ejecutivo en “Batman”, de Tim Burton, y en “Batman vuelve”, con Michael Keaton de protagonista, seguida de “Batman Forever” y “Batman y Robin”, ambas dirigidas por Joel Schumacher. Sus otros éxitos como productor ejecutivo incluyen “Catwoman” y los títulos de animación “Gotham Knight”, “Batman: Sub­Zero”, “Batman: Mystery of The Batwoman”, “Batman v. Dracula”, “Batman: la mascara del fantasma” y “Batman del futuro: el regreso del Joker”, por la que ganó un Premio Annie. Además, fue productor asociado del éxito de taquilla “La búsqueda (National Treasure)”. Actualmente Uslan está produciendo el thriller de acción de próxima aparición, “The Spirit”, basado en el comic de Will Eisner. La película, que se estrenará estas vacaciones, está dirigida por Frank Miller y protagonizada por Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson y Eva Mendes. También un exitoso productor de televisión, Uslan consiguió un Premio Emmy por la popular serie infantil “Where on Earth is Carmen Sandiego?”, de la que fue productor ejecutivo. Su trabajo adicional como productor de televisión incluye “Harmful Intent”, basada en la novella de Robin Cook y la aclamada miniserie para la PBS “Three Sovereigns for Sarah”, basada en la auténtica historia de los Juicios de las brujas de Salem. Uslan creció con los comics y realmente aprendió a leer con ellos. Llegó a convertirse en una célebre autoridad en historia del cómic y, en la Universidad de Indiana, dio clases en el primer curso de college acreditado del mundo sobre cómics, escribiendo también el libro de texto acompañante The Comic Book in America. No
45 pasó mucho tiempo antes de que recibiera una oferta de trabajo de DC Comics, donde cumplió su sueño de escribir comics de Batman. Desde entonces, Uslan ha escrito diversos títulos de comics, así como docenas de libros que describen la historia de los cómics, incluidos America At War – A History of War Comics, Mysteries in Space – A History of Science Fiction Comics, y The Pow! Zap! Wham! Comic Book Trivia Quiz Book. Otros éxitos como autor incluyen la tira cómica de periódico distribuida a escala internacional Terry and the Pirates; el proyecto de comic histórico con Stan Lee, Just Imagine; la novela gráfica de tapa dura Batman, Detective #27; The Spirit de Will Esiner; y Dick Clark’s The First 25 Years of Rock and Roll. KEVIN DE LA NOY (Productor ejecutivo) fue más recientemente productor ejecutivo de “Diamante de sangre”, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Jennifer Connelly y Djimon Hounsou, bajo la dirección de Edward Zwick. Anteriormente había colaborado con Zwick como director de producción de la unidad en “El último Samurai”. Sus títulos de producción incluyen también el thriller de ciencia ficción “Timeline”, de Richard Donner, que coprodujo, y el galardonado drama de Steven Spielberg sobre la II Guerra Mundial “Salvar al soldado Ryan”, en el que trabajó como productor asociado.
Además, ha sido el director de producción de la unidad en éxitos tales como “Ali”, “Titanic”, “Braveheart”, “Mission: Imposible (Misión imposible)” y “Mission: Impossible II (Misión imposible 2)”. Su trabajo cinematográfico incluye también la supervisión de producción en “La fuerza de uno” y como jefe de localizaciones en películas tales como “Los demonios de la noche”, “Black Beauty”, “El jardín secreto” y “1492: La conquista del paraíso”. También ha trabajado como ayudante de dirección en una gran variedad de largometrajes. THOMAS TULL (Productor ejecutivo) es el fundador, Presidente y Consejero Delegado de Legendary Pictures, una compañía de producción cinematográfica respaldada por capital riesgo, con más de 1.500 millones de dólares en la financiación total. Legendary Pictures recientemente volvió a aumentar su contrato de cinco años mediante el cual coproducirá y cofinanciará películas con Warner Bros. Pictures. Desde su inicio en 2005, Legendary ha colaborado con Warner Bros. para hacer películas tan exitosas como “Batman Begins,” “Superman Returns (El regreso)” y el éxito de taquilla “300.”. Sus inminentes proyectos incluyen “Watchmen”, dirigida por Zack Snyder.
46 Tull diseñó la exclusiva estructura respaldada por capital riesgo de Legendary y se le concedió el prestigioso Premio “Contrato del Año” de IDD Magazine para el sector del entretenimiento en 2005. Tull es también cofundador y Vicepresidente de la empresa de videojuegos Brash Entertainment, para la que aseguró su financiación disponiendo de una inversión de 400 millones de dólares. Hasta la fecha, la compañía ha asegurado las propiedades intelectuales con cinco estudios principales y posee una colección de más de 40 licencias, incluidas varias propiedades originales. Anteriormente, Tull fue Presidente y trabajó en el Consejo de Administración de The Convex Group, una sociedad instrumental de medios de comunicación y entretenimiento con sede en Atlanta. Además, trabajó en el Consejo de Administración de How Stuff Works, una compañía que el Grupo Convex adquirió durante su período de trabajo y que más tarde fue vendida a Discovery Networks. Antes de Convex, Tull ocupó un puesto importante en Southeast Interactive Technology Funds. Tull es miembro de la Junta de Síndicos del Instituto Cinematográfico Estadounidense (AFI). También es miembro del Consejo de Administración del Zoo de San Diego y trabaja en el Consejo de la Fundación de la Sociedad Zoológica de San Diego. Se graduó en el Hamilton College en 1992. WALLY PFISTER (Director de Fotografía) ha obtenido dos nominaciones consecutivas a los Premios de la Academia por su trabajo con el director Christopher Nolan. La primera llegó en 2005 por “Batman Begins”, por la que recibió la distinción de sus colegas con una nominación al Premio de la Sociedad Estadounidense de Cineastas. Al año siguiente, fue nominado a un Oscar por su trabajo cinematográfico en “El truco final (El prestigio)”. Anteriormente, Pfister había recibido un Premio de Independent Spirit por su trabajo en “Memento”, de Nolan, que representó su primera colaboración. También trabajó como director de fotografía en el thriller “Insomnio”, de Nolan. Otros éxitos cinematográficos de Pfister incluyen “The Italian Job”, dirigida por F. Gary Gray, y los largometrajes independientes “Slow Burn”, “La calle de las tentaciones”, “Scotland, PA” y “The Hi­Line”, por la que consiguió el Premio Moxie! al Mejor Cineasta en el Festival de Cine de Santa Monica.
47 Para la pequeña pantalla Pfister trabajó como director de fotografía en telefilmes tales como “Sanctuary”, “Sharing the Secret”, “Breakfast with Einstein”, “Rhapsody in Bloom” y “Sketch Artist.” NATHAN CROWLEY (Diseñador de producción) ha sido galardonado por sus colaboraciones con el director Christopher Nolan. Obtuvo una nominación a un Premio de la Academia por su trabajo de diseño en el drama de época “El truco final (El prestigio)” y anteriormente recibió una nominación a un Premio BAFTA por “Batman Begins”. Además, Crowley ha conseguido nominaciones a los Premios del Sindicato de Directores Artísticos por ambas películas. Primero colaboró con Nolan en el thriller policiaco “Insomnio” del director, protagonizado por Al Pacino, Robin Williams y Hilary Swank. Otros éxitos cinematográficos de Crowley incluyen el drama romántico “La casa del lago”; la película biográfica “Veronica Guerin. En busca de la verdad”, dirigida por Joel Schumacher; el drama bélico “Tras la línea enemiga”; y la comedia situada en Irlanda “An Everlasting Piece”, de Barry Levinson. Anteriormente trabajó como director artístico en películas tales como “Mission: Impossible II (Misión imposible 2)”, dirigida por John Woo; “Asesinos”, de Richard Donner”; “The Devil’s Own”, de Alan J. Pakula; y “Braveheart”, dirigida y protagonizada por Mel Gibson. Además de sus trabajos cinematográficos, Crowley fue el diseñador de producción de la serie televisiva de la BBC “The Ambassador.” LEE SMITH (Montador) se volvió a reunir con el director Christopher Nolan en “El Caballero Oscuro”, habiendo realizado anteriormente el montaje de “Batman Begins” y “El truco final (El prestigio)”. Smith también ha disfrutado de una duradera relación con el director Peter Weir, consiguiendo una nominación para los Premios de la Academia por su trabajo de montaje en “Master and Commander: Al otro lado del mundo”, de Weir, por la que recibió una nominación al Premio Eddie de los Montadores de Cine Estadounidenses. Smith había trabajado antes como montador y diseñador de sonido en “El show de Truman (Una vida en directo)”, “Fearless” y “Matrimonio de conveniencia”, de Weir; como montador adicional en “El club de los poetas muertos”; y como diseñador de sonido y montador asociado en “El año que vivimos peligrosamente”, que inició su colaboración.
48 Originario de Australia, Smith consiguió un Premio del Instituto Cinematográfico Australiano (AFI) al Mejor Montaje en la película “Two Hands”, de Gregor Jordan, en la que también fue diseñador de sonido. Por su trabajo como diseñador de sonido también ganó un Premio AFI y consiguió una nominación a un Premio BAFTA por “El piano”, de Jane Campion y obtuvo un Premio AFI por “Calma total”, de Phillip Noyce. Como montador, otros éxitos cinematográficos de Smith incluyen “El plan en Placid Lake”, “Black and White”, “Buffalo Soldiers”, “Risk”, “Joey”, “Robocop 2”, “Communion” y “Aullidos III”. También fue el diseñador de sonido en “Mujercitas”, de Gillian Armstrong. LINDY HEMMING (Diseñadora de vestuario) consiguió un Premio de la Academia por sus diseños de vestuario de la época Gilbert & Sullivan para “Topsy­ Turvy”, dirigida por Mike Leigh. También ha sido la diseñadora de vestuario elegida por Leigh para las películas “Indefenso”, “La vida es dulce” y “Grandes ambiciones”. Con anterioridad Hemming colaboró con el director Christopher Nolan en “Batman Begins”. Ella también había trabajado como diseñadora de vestuario en las últimas películas de James Bond, comenzando en 1995 por “GoldenEye”, dirigida por Martin Campbell, y continuando con “El mañana nunca muere”, de Roger Spottiswoode, “El mundo nunca es suficiente”, de Michael Apted, “Muere otro día”, de Lee Tamahori y “007: Casino Royale”, de Campbell. Actualmente está trabajando con Campbell en el largometraje “Edge of Darkness”, protagonizada por Mel Gibson. Los extensos títulos cinematográficos de Hemming incluyen también “Lara Croft Tomb Raider” y su secuela, “Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida”; “Harry Potter y la cámara secreta”, dirigida por Chris Columbus; “Vidas furtivas” de Sally Potter; “The Trench (La trinchera)”, protagonizada por Daniel Craig; “Little voice” y “Échale la culpa al botones”, de Mark Herman; “The Brave”, dirigida y protagonizada por Johnny Depp; “Blood & Wine (Sangre y vino) , de Bob Rafelson; “Los comediantes (Funny Bones) y “Algún día te encontraré”, de Peter Chelsom; “Cuatro bodas y un funeral”, de Mike Newell, por lo que fue nominada para un Premio BAFTA; “El país del agua”, de Stephen Gyllenhaal; “Los Kray”, de Peter Medak; “Reina de corazones”, de John Amiel; “Mi hermosa lavandería”, de Stephen Frears; “Un pasado en sombras”, de David Hare; “Laughterhouse”, de Richard Eyre; y “Comfort and Joy”, de Bill Forsyth.
49 Hemming fue nominada para un Premio de TV de BAFTA por su trabajo en el telefilme “Porterhouse Blue”. Sus éxitos televisivos incluyen también los proyectos de larga duración “Running Late”, “Dancing Queen” y “All Things Bright and Beautiful.” Antes de diseñar vestuario para la pantalla, Hemming fue diseñadora de vestuario en el teatro. Trabajó con la Royal Shakespeare Company, el National Theatre de Gran Bretaña y en muchas producciones del West End londinense. HANS ZIMMER (Compositor) es uno de los compositores más influyentes de la industria cinematográfica, cuya carrera abarca tres décadas y engloba más de 100 películas.
En 1994 consiguió un Premio de la Academia y un Globo de Oro por la música del éxito de taquilla de animación “El rey león”, que también generó uno de los álbumes de bandas sonoras de mayor éxito de toda la vida. La música de Zimmer para “El rey león” sigue generando aplausos en la galardonada producción teatral del musical, que consiguió el Premio Tony de 1998 al Mejor Musical, así como un Premio Grammy al Mejor Álbum Original. Actualmente el musical se ha estado representando en Broadway durante más de 10 años, con producciones que también se están realizando por todo el mundo. Zimmer ha cosechado seis nominaciones adicionales de Premios de la Academia por sus bandas sonoras de “Gladiator (El gladiador)”, “La delgada línea roja”, “El príncipe de Egipto”, “Mejor… imposible”, “La mujer del predicador” y “Rain Man”. Además, consiguió un Globo de Oro y obtuvo una nominación a los Grammy por “Gladiator (El gladiador)” y también ha recibido nominaciones a los Globos de Oro por sus composiciones en “El código Da Vinci”, “Spanglish”, “El último samurai”, “Spirit, el corcel indomable”, “Pearl Harbor” y “El príncipe de Egipto”. Últimamente, Zimmer ha creado la banda sonora para el largometraje de animación “Kung Fu Panda” y actualmente está trabajando en el drama de la vida real “Frost/Nixon”, de Ron Howard y la cinta de animación “Madagascar: Escape 2 Africa”. La larga lista de éxitos cinematográficos de Zimmer continúa hasta incluir “Los Simpson. La película”, “The Holiday (Vacaciones)”, “Piratas del Caribe. En el fin del mundo”, “Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto”, “Batman Begins,” “Madagascar”, “Los impostores”, “El espantatiburones”, “Black Hawk derribado”, “The Ring (La señal)”, “Hannibal”, “Marea roja (Crimson Tide)”, “Thelma & Louise”. “Paseando a Miss Daisy”,
50 “Mission: Impossible II (Misión imposible 2)”, “Ellas dan el golpe”, “Black Rain”, “Llamaradas”, “Amor a quemarropa” y “Mi hermosa lavandería”. Además de esta gran cantidad de composiciones, Zimmer ha trabajado como productor o asesor musical en numerosas películas, incluyendo últimamente el éxito de taquilla “Iron Man”, del que fue productor musical ejecutivo. JAMES NEWTON HOWARD (Compositor) ha sido nominado siete veces a los Premios de la Academia y uno de los compositores más prolíficos de la industria cinematográfica, con más de 100 partituras para películas y televisión en su haber. Su última nominación a los Oscar llegó por su partitura del drama aclamado por la crítica “Michael Clayton”, protagonizado por George Clooney. Howard también consiguió nominaciones a los Oscar por la Mejor Partitura Original por “El bosque (The Village)”, de M. Night Shyamalan, “La boda de mi mejor amigo”, de P.J. Hogan, “El fugitivo”, de Andrew Davis y “El príncipe de las mareas”, de Barbra Streisand. Consiguió dos nominaciones más al Oscar, así como dos nominaciones a los Globos de Oro, en la categoría de Mejor Canción Original, por “Look What Love Has Done” de la película “Junior” y “For the First Time” en “Un día inolvidable”. Howard recibió su tercera nominación a un Globo de Oro por su partitura para el exitoso remake de “King Kong”, de Peter Jackson. Howard ha creado la música de todas las películas de M. Night Shyamalan, comenzando por la supertaquillera cinta de debut del director, “El sexto sentido (The Sixth Sense)” e incluyendo posteriormente “El protegido”, “Señales”, “La joven del agua” y, más recientemente, “El incidente”. Actualmente está creando la partitura de varias películas de próximo estreno, incluida “Defiance”, de Edward Zwick y “Confessions of a Shopaholic”, de P. J. Hogan. La gran variedad de títulos cinematográficos de Howard incluye también “The Great Debaters”, de Denzel Washington; “La guerra de Charlie Wilson”, de Mike Nichols; “Diamante de sangre”, de Edward Zwick; “Batman Begins”, de Christopher Nolan; “La intérprete”, de Sydney Pollack; “Collateral”, de Michael Mann; “Océanos de fuego (Hidalgo)”, de Joe Johnston; “Peter Pan, la gran aventura”, de P.J. Hogan; “La pareja del año”, de Joe Roth; “Novia a la fuga” y “Pretty Woman”, de Garry Marshall; “Las dos caras de la verdad”, de Gregory Hoblit; “Estallido”, de Wolfgang Petersen; “Wyatt Earp” y “Grand Canyon (El alma de la ciudad)”, de Lawrence Kasdan; “Dave, presente por un
51 día”, de Ivan Reitman; “Un día de furia”, de Joel Schumacher; y “Una mujer de la liga”, de David S. Ward, por citar sólo algunos. También galardonado por su trabajo en televisión, Howard ganó un Premio Emmy al Mejor Tema Musical de Títulos de Crédito por la serie “Gideon’s Crossing” y consiguió una nominación a los Emmy en la misma categoría por la serie que lleva mucho tiempo en antena, “ER.” # # #
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