Con orgullo quiero darle un profundo agradecimiento a todos quienes apoyaron la edición anterior, que corrijo, luego de seis años fuera de las pistas, logramos atraer las miradas de todos quienes nos siguen e incluso de aquellos que nos repudian. No es fácil continuar en esta senda que significa promover la música subterránea, sobre todo aquella que viene cargada de oscuridad y caos en cada una de sus venas. Grinder Magazine siempre va en busca de más, de descubrir y llegar a los límites de la música, que en su defecto es generosa y al mismo tiempo infinita en nombres y sonidos. Quienes no entienden que para crecer hay que alimentarse de todos los sonidos que merezcan respeto y seriedad, pues no podemos hacer nada al respecto. El Underground es un mundo que tiene espacio para todos aquellos seres que ven dentro de este sonido un refugio y espacio para sentirse completos y plenos. Seguiremos avanzando y digan lo que digan, queremos que estas páginas sigan siendo “Lo que siempre deseaste leer”. En esta edición nuevamente entregamos un enjambre de nombres y artistas que seguramente dejarán algún grato recuerdo en tu mente. Disfruten! METAL GENOCIDE Headbabanging on the Pentagram IX. Talca, 6/8/11 - Foto Marco Veloz Este ejemplar de Grinder Magazine fue creado por Andrés Padilla. Colaboran / Aldo Guzmán, Manuel Rubilar, Ivan Daguer, Wolfgang Demuth, Juan Pablo Andrusco, Carlos Briones, Francisco Martin, Mauricio Gatica Fotografías / Marco Veloz, Rodrigo Basaure Dibujos / All Gore, Swen Hauser, Mark Riddick Todos los derechos reservados. 2012 Agradecimientos a todos aquellos que contribuyeron en la realización de este número. Foto Portada / Marco Veloz “Ataque Metalero IX”, Melipilla, Chile 3/12/2011 Aparecieron a última hora en nuestro camino. Forzados a hacer unos cambios en el contenido de esta edición, decidimos averiguar más sobre esta inminente nueva amenaza al Death Metal europeo. No son suecos, no son americanos, pero suenan un poco a ambos. Necrowretch irrumpe este mundo terrenal desde el 2008 directo de la ciudad de Valence, al sureste de Francia. Con un par de pestilentes demo tapes a su haber, un EP “Putrefactive Infestation” (Detest, 2011) y su reciente 7”EP “Now You’re in Hell” (Detest, 2012), este actual dúo se encuentra ad portas de dar un paso importante en su corta carrera musical. Fichados recientemente por Century Media, Vlad (voz y guitarra) junto a Amphycion (bajo) se preparan para lo que será su paso hacia las grandes ligas. Si gustas del aire roñoso que se escucha en discos como “Scream Bkloody Gore”(Death) o los primeros demos de Nihilist y Dismember, no puedes perder tiempo consiguiendo el material que tiene disponible esta agrupación. Acá los dejo con una breve entrevista al vocalista, Vlad. ¿Cómo es que nace este insidioso acto llamado Necrowretch? Vlad: Crecí escuchando desde muy chico grupos como AC/DC, Maiden o Judas, pero cuando descubrí el disco “Scream Bloody Gore”, mi vida dio un giro radical. Entonces siempre quise hacer algo como ellos (Death). Estaba obsesionado por tocar algo en esa línea. Al mismo tiempo, en esos años que comencé a entusiasmarme con la idea, acá en Francia todas las bandas Death Metal estaban hacienda pura mierda. Entonces quise ensenarles a esas basuras lo que realmente es el Death Metal. La rabia y odio hacia el cristianismo mantienen esta fuerza diabólica viva. Seguramente va a durar por mucho tiempo así. Vayamos al grano. Me sorprende que hayan fichado por Century Media, sobre todo si han nacido y visto el apoyo de esta escena bajo la etiqueta belga Defest. Vlad : La verdad es que no me importa mucho ser etiquetado como una banda Underground. Seriamente, un grupo que hace música para ser UG o famoso es la misma mierda. Nosotros solo tocamos Death Metal y nos importa una mierda el resto. Muchos sellos han mostrado interés en la banda. Ahora hemos fichado por Century Media y para todos aquellos que piensan que vamos a cambiar nuestro sonido, váyanse a la cresta. El estilo de Necrowretch expele aire parecido al viejo Death Metal sueco. ¿Fue muy importante esta escena para ti? Vlad: Claro, lo fue! Amo el Death Metal sueco, sobre todo cuando grabamos los primeros demos estábamos muy metidos en eso. Pero siento que ahora Necrowretch ha encontrado su propio sonido de Death Metal podrido! ¿Qué es lo que te inspira para componer el grotesco aura que se escucha en tus canciones? Vlad: Para inspirarme siempre estoy mirando películas de horror, leyendo lectura de Lovercraft, escuchando música de la más primitiva, incluso a veces jugando consolas con jugos de horror. A veces, me sumerjo en el mundo de la oscuridad y la inspiración brota repentinamente con ritos paganos! Siento que desde nuestros inicios hemos evolucionado un montón, pero lo mejor de todo es que lo mas pestilente y horroroso aun está por venir! Entonces ¿Cómo definirías tu sonido? Vlad: Putrid death Metal, algo enfermo y bestial que hará derramar sangre de tu mente haciendo que tu alma vomite! Háblanos de tu localidad. Que atracciones hay para el metal? ¿Tiendas, shos o otras bandas? Vlad: Mierda, vivo en una comunidad muy pequeña, entonces no hay absolutamente nada. Todo alrededor mío es un desperdicio para el metal. Creo que somos la única banda de este estilo acá. Tengo que viajar como 150 kilómetros para llegar a la primera tienda, “decente” de Metal o para ver alguna banda. ¡Imagínate! Lo único bueno de este país es la comida, lo malo son los franceses! Ja ja! De todas maneras, bandas como Ritualization, Affliction Gate y Perversifier están haciendo cosas buenas en este país. Veo que eres muy orgulloso de tu sonido, ¿A qué se debe eso? ¿hay alguna cosa/grabación vieja que no haya cumplido tus deseos? Vlad: Lo que más nos orgullece de nuestro sonido es que nunca hemos ocupado efectos ni un mísero pedal para grabar nuestra música. De lo que aun no llego a estar convencido es de la calidad con que salió el demo “Necrollections” (2010), merece haber quedado mejor. Lo malo es que en esos días no pudimos ensayar mucho y casi lo tuvimos que grabar apurados. ¿Cuándo van a grabar el disco debut? ¿hay alguna información sobre eso? Vlad: No puedo avanzar mucho ya que estamos en la etapa de composición, no hemos grabado nada aun. Pero si esperas, tu inquietud será solucionada en el infierno! ¿Te sales de la rutina de escuchar Death Metal todo el tiempo? Vlad: Nunca me han interesado otros estilos de música, por eso cuando tengo indigestión con el DM,, generalmente voy al Black, Doom, Heavy o Hard Rock. Y cuando se pasa, regreso feliz al Death Metal. Respecto a los shows en vivo. ¿Qué hay de eso? Viajar a Sudamérica aun suena como una locura, ¿no? Vlad : Tocamos de vez en cuando, y siempre viajamos en auto, tren o avión para nuestros shows. Desde mis seis años que estoy en contacto con un amigo de Ecuador que me ha enseñado un montón sobre la escena Sudamericana y las bandas bestiales que hay allá. Ahora estoy escuchando Anal Vomit, imagínate. Seria genial poder ir a tocar allá algún día. Bueno vamos cerrando esto, y agrega algo al tintero… Vlad : Esperen por el mas horroroso, podrido y mugriento Death Meta que jamás van a escuchar en sus vidas! Se viene! caos/harmonía y la dedicación/compromiso han hecho que tanto el demo, el EP y nuestro primer LP suenen como tal y no terminen olvidados ni obviados como un “proyecto más” de la “escena chilena”. A la hora de concentrarse en el sonido, sobretodo después de algunos años de la formación de la banda ¿Cómo han enfrentado la tarea de lograr hacer un sonido propio y distante de las influencias que todos reconocemos en la banda? ¿Es una prioridad lograr un sonido o marca registrada? ¿Creen que lo lograron o están a medio camino? Personalmente creo que ya encontré “mi” forma de cantar y en base a eso se arman varios de los versos y coros, que terminan definiendo la identidad de una canción. En base a esto, diría que estamos un bien avanzados, ya que entre nosotros podemos distinguir lo que “suena o no” a Procession a la hora de componer y en cierta forma nos sirve de márgenes. Pasa también en gran parte por el hecho de, si bien ser adictos al Doom Metal, lo somos de igual forma a otros géneros del Metal, cosa que tratamos de incorporar a la hora de arreglos o incluso, la mezcla o masterización. Y en estos últimos dos aspectos, claro que nos ha ayudado usar el mismo estudio tanto para el “The Cult Of Disease” como para “Destroyers Of The Faith”, ya que la comunión del sonido de DM6 Studios con la propuesta nuestra es exactamente lo que necesitábamos. En vivo la energía es distinta ya que no nos preocupamos de “imitar” lo que hicimos en estudio, sino que enfocarnos en un 50% como nos paramos en escena y el otro 50% que las condiciones técnicas sean las propicias para que cada riff, cada golpe de bombo y caja, retumbe en la cabeza del que escucha hasta la mañana siguiente. Procession ha logrado cosas significativas dentro del medio subterráneo: Ir a Europa para tocar en lugares importantes como Doom Shall Rise Festival y estar en formatos como LP, CD bajo etiquetas europeas. Sumemos a eso los excelentes comentarios que han recibido por parte de la prensa especializada. ¿Cual creen ha sido la clave del éxito que han tenido respecto a otras bandas que se han formado en la misma época, pero que no han logrado el reconocimiento tanto nacional como internacional de ustedes? ¿Por donde comenzó toda esta larga lista de ascensión? Convicción, voluntad y trabajo. Creemos en lo que hacemos, quizás de forma distinta a las otras bandas que tengas en mente, no me consta. Como te comentaba anteriormente, la cuota de ambición u objetivos vino después de editar el “The Cult of Disease” EP, cuando se nos dio la posibilidad del primer tour Europeo en 2009 (Disease Over Europe), el cual como bien mencionas, lo partimos con una presentación en el festival Doom Shall Rise (lamentablemente van 2 años que no se hace más…y es que hay, al menos, cinco otros festivales hoy dedicados en gran parte el Doom Metal). Durante esas nueve fechas, gran parte de los presentes conocía los temas e incluso los coreaban, existía cierta recepción especial al saber que venías del otro lado del mundo, agotamos la merch, discos, etc. De ahí las cosas han ido simplemente paso a paso, hasta el punto en que nos encontramos ahora. Ha sido darnos cuenta que estábamos en el lugar y momento indicados para tocar exactamente lo que nos gusta de la manera que nos satisface y ver cierto grado de retribución a ello de una forma que no existía en nuestro propio país. Al escuchar “Destroyer of the Faith” podemos darnos cuenta que la banda está en su mejor momento musical. Ahora que ha pasado un año desde la salida del disco ¿cómo se sienten respecto a éste? ¿Qué falencias le ven y al mismo tiempo, cuales Desde que pensaste en la idea de formar Procession hasta su realización ¿Cómo fue ese proceso? ¿Cuánto se demoraron? ¿Cuáles fueron los objetivos que se plantearon como banda y músicos? Por ese entonces (2005-06) yo formaba parte de una banda Doom/ Death Metal en la cual pretendíamos meter influencias de bandas de Doom tradicional como la escena Doom/Death inglesa. El año 2006 se nos dio la posibilidad entre varios amigos de hacer una fecha de Candlemass en Chile, lo que resultó en un recital bastante especial para cerca de 250 bangers. Tras esta experiencia, junto a Daniel (1er bajista) nos decidimos a empezar a rescatar riffs que yo no estaba usando para la otra banda, más sus ideas ligadas al Heavy Metal. En 2007 nos tocó trabajar todo un año en un bar en Valparaíso, donde empezamos a ensayar prácticamente todas las noches tras el cierre de local. De a poco fueron saliendo temas como “Incinerate” o “The Road To The Gravegarden”, que posteriormente fueron incluidos en el primer demo de Procession. Ya a principios de 2008, al momento en que me despiden (por razones obvias) y me toca moverme a Santiago nuevamente, decidimos grabar precariamente lo que se convertiría en el demo cassette “Burn”. De objetivos, nada…si ni teníamos baterista!…cada uno se fue con una copia en cd-r para la casa y ya. Yo sólo hice algunas copias a amigos cercanos, entre ellos Gabriel Gatica (Brutal Passion & Compilation Of Death ´Zine) quien al mismo tiempo le hizo una copia a Carlos Flores (Kuravilu Recs.) y así fue como éste propuso editarlo en tape. Nosotros más que satisfechos con eso, pero Kuravilu se encargó de distribuir una buena cantidad de copias en Europa, una de ellas llegó al sello (R.I.P.) Iron Kodex de Alemania, quienes nos contactaron para un EP en formato vinilo y ahí nos dimos cuenta que teníamos que buscar un baterista estable y trabajar como banda. Musicalmente ¿Quiénes son los responsables del sonido del grupo? Todos quienes han sido y son hoy por hoy parte de cada etapa de Procession. Si bien la composición y dirección de la banda es en gran parte mía, el compromiso de cada uno, el trabajo en Siempre escuché hablar de Procession como un destacado proyecto de Doom, que aparecía entre un mar de bandas Black y Death Metal. Al mismo tiempo este estilo –Doom tradicional- siempre ha estado coqueteando con la escena chilena, pero en ningún caso se ha convertido en algo más que eso. ¿Cómo es que ustedes decidieron concentrar sus esfuerzos en este género? Felipe: Mi percepción del Metal cambió desde que escuché el “Tales Of Creation” en 1997…y la respuesta está en tu pregunta: ante la falta y las ganas de….y como fans del género, tener una banda de Doom Metal tradicional en Chile que nos satisficiera en su totalidad. Hoy por hoy considero que sí se ha convertido en algo más que ese “coqueteo” que mencionas, luego del Iron Fist Of Dööm Tour MMXI nos dimos cuenta, en cierta forma, que el Doom Metal ha trascendido, al punto de encontrar fans acérrimos de Candlemass, Saint Vitus o Solstice, entre fans del Death, Thrash o Black Metal, etc. Lo cual habla de un lenguaje común más allá de las etiquetas. de años, más que nada porque es mi gran responsabilidad que todo lo que nos proponemos, funcione. Esto en términos musicales, conceptuales y logísticos. Hacer música y tener una vida a costa de ella, al menos en Chile es algo muy difícil de lograr. ¿Se han planteado la posibilidad? ¿Qué hacen cada uno de los músicos de la banda para sobrevivir en esta maquinaria que es la vida urbana? Nunca nos hemos planteado la posibilidad de vivir de la banda, ya que si bien nos mantenemos activos, con buen feedback y promoción… simplemente no alcanza. Y cierto es que algo debe cambiar en tu cabeza cuando se convierte en tu “trabajo”…yo trabajo para Procession, pero así también me gusta salir de la “oficina” a ratos. En este momento, todos tenemos alguna pega (siempre inestable) a que dedicarnos para pagarnos el set de cuerdas, los vinilos, la Pilsen y las putas (en varios casos jaja) No he tenido el privilegio de escuchar el Split compartido con Mountain Throne. Cuéntame de cómo nació ese proyecto y de la disponibilidad que tiene para los seguidores del grupo. No te pierdes de mucho, es un cover que grabamos a la rápida en 2008. Ese Split nació entre cervezas en el Hammer Of Doom IV, d o n d e compartimos escenario con Mirror Of Deception. El bajista de MoD es la mente de Mountain Throne y propuso la idea, ya que algo tenía conversado con Sarlacc Promotions para sacar un 7”. Como Sarlacc han sido son las cosas que lo hacen ser sólido y hacerlos sentir orgullosos? Fue la satisfacción de volcar en seis canciones, una tonelada de sentimientos negros que estuvieron presentes desde que salieron los primeros riffs hasta entrar al estudio. Si bien las letras son más bien historias/analogías, salieron de momentos en el abismo, tanto para mí como para Claudio. Lo sólido, nos repercute cada vez que tocamos los temas en vivo y vemos que si bien pueden sonar algo distintos, la sensación es la misma que en la sala de ensayo, ese sentimiento de que las paredes en cualquier momento se vienen abajo y nos vamos todos a la mierda. Para “Destroyers of the Faith” firmamos con High Roller Records, quienes ofrecieron un mejor trato tanto en distribución, en copias, promoción, etc. Hicimos un segundo tour Europeo más largo con 17 fechas (Tour Of Doom MMXI… autoproducido) y hasta fines de 2011 hemos tocado en alrededor de diez festivales europeos promocionando el disco, hechos buenos contactos, fallado, aprendido, tomado, culiado, agrandado nuestras colecciones, compartido escena y visto a nuestras bandas de cabecera y también, por qué no, hecho grandes amistades. Todo eso, que va de la mano con el disco, nos llena también de orgullo, aún más cuando te das cuenta que lo hiciste con tus propias manos… ¿Cuál es la sensación que les entrega la música de Procession? ¿Qué papel juega en sus vidas? Es una satisfacción única que nos inspira a seguir adictos al Doom Metal, como fans y partícipes…Y es que viendo la poca historia que llevamos, aún así los pasos han sido bien progresivos y sin saltos de etapas. Para mí la banda se ha transformado en mi vida y sudor desde hace un par Por Andrés Padilla Actualmente radicado en Suecia, el líder y fundador de Procession, Felipe Plaza, se hizo de tiempo para respondernos una entrevista sobre los actuales planes de su aclamada banda Doom, la que últimamente ha estado bastante activa, ya sea en ediciones de vinilo o en algún cartel junto a connotados nombres del circuito subterráneo. Convicción; según sus propias palabras, ha sido la clave en el éxito de este actual trío apadrinado por el reconocido sello checo, Doomentia. seamos fans dedicados y también coleccionistas de un sinfín de otras bandas ajenas al Doom Metal como tal, te valida de manera distinta. ¿Hay objetivos de que Procession se proyecte dentro del mercado latinoamericano? Siempre he pensado que la escena en Sudamérica está muy dividida. ¿Han recibido interés por alguna etiqueta para dicho efecto? Hasta ahora nada en Latinoamérica y no es algo que nos apure tampoco. En lo estrictamente musical ¿qué buscan lograr en cada una de las composiciones de Procession? ¿Sienten que debe haber un balance en cuanto a la intensidad de esta con la melodía y profundidad de sus letras? Evocar en visiones y sonidos los elementos que hacen del ser humano una criatura frágil, mórbida y poderosa a la vez. El balance es obvio, van de la mano, es una constante danza hermética donde ambas se conocen y desconocen, desde la intro al outro. ¿Cuáles son los planes a corto plazo que tienen como banda? En este momento estamos junto a Jonas y Uno en Uppsala (Suecia) en pleno proceso de composición y arreglos de “To Reap Heavens Apart”, nuestro segundo LP, para grabar en Octubre. Por lo tanto hemos bajado algunas fechas que teníamos este año. Hasta ahora tenemos una fecha en Milano (Italia) junto a Black Oath en Mayo o Junio, confirmamos nuestra participación en el Dublín Doom Days (Irlanda) para Septiembre y estamos haciendo todo lo posible para un mini-tour a la real “conchadesumadre”, que mientras no se confirme no tiene mucho sentido comentar. Todos estos conciertos nos servirán para presentar y afiatar los nuevos temas. Hay alguna otra banda/proyecto en la que estén involucrados alguno de los músicos de Procession? Háblame de eso. Bueno, Francisco pasó a ser el nuevo baterista de ATTACKER BLOODY AXE. Claudio sigue trabajando en el larga duración de CAPILLA ARDIENTE, titulado “Bravery, Truth and the Endless Darkness”. Quienes no conocen a CA, es un proyecto que nace anterior a Procession y con el cuál editamos (yo en 2a guitarra y voz) un EP titulado “Solve Et Coagula” en 2010 en vinilo por High Roller Recs (Alemania) y CD por Eyes Like Snow (Alemania). Por otra parte, junto a Jonas Pedersen (ahora 2° guitarrista en Procession) grabamos durante 2011 unos temas antiguos que él tenía guardados, que serán editados en un 7” bajo la etiqueta de Burn Recs y se titula VEIN – Crux Calvaria EP (Febrero 2012). Y bueno es un deber chequear el Heavy Metal oscuro de IN SOLITUDE, donde participa Uno (batería de sesión para Procession). Como nota aparte, durante 2011 tuve la posibilidad de echarle una mano a SOLSTICE (UK) como vocalista, en el festival Up The Hammers (Grecia) y en un mini tour por Inglaterra junto a Slough Feg. ¿Hay alguna banda o estilo que estés descubriendo que este fuera de los márgenes del Metal? Al mismo tiempo ¿qué tipo de grupos han estado dando vuelta en tu cabeza los últimos meses? Echando una mirada rápida a lo que está alrededor: Icefall (US), Scald (Rus), Mercy (Swe), Run After To (Ita), Funeral (Swe), The Chasm (US), Infernäl Majesty (Can), Funeral Nation (US), Negative Plane (US), Nekromantheon (Nor), Execration (Nor), Profetus (Fin), Ascension (Ger) y Venenum (Ger). Fuera de los márgenes, siempre una dosis de AC/DC, Thin Lizzy, G.B.H, Anti Nowhere League o Stray Cats… Para despedirnos, define Procession en una sola palabra. Convicción. quienes nos han armado las fechas, las dos veces que hemos ido a tocar a Irlanda, fue una decisión fácil y casi entre amigos. Fueron 500 copias, aún está disponible en www. sarlaccproductions.com Estoy un tanto confundido sobre el tema de con cual es la etiqueta que ahora están fichados. Si es así, ¿han firmado contrato con algún sello importante del género? ¿Cuáles son las novedades en ese aspecto? Hoy por hoy, estamos fichados con HIGH ROLLER RECORDS, tanto para las versiones vinilo y CD de “Destroyers of the Faith” como para nuestro próximo álbum: “To Reap Heavens Apart” en ambos formatos. Durante el 2011 recibimos al menos otras tres ofertas, más que todo porque el feedback de “Destroyers…” estuvo mucho mejor de lo que se esperaba; hasta ahora hemos vendido al menos 3500 copias (entre vinilos y CD) y diversos medios lo declararon el disco Doom Metal del 2010. Pero si bien esas ofertas pudieron haber significado más presupuesto, posibilidades, o que se yo...fueron netamente rechazadas o ignoradas por nosotros, ya que con Steffen de HRR nos hemos hecho muy amigos, nos ha cumplido, apoyado y creemos que es mejor ir avanzando en conjunto que ser la última banda en la lista de preocupaciones de un sello mas “grande”. Entiendo que encontrar discos de la banda en Chile no es cosa fácil. No es llegar e ir a una disquería. Parece que hay que entrar a picar y moverse un poco para saber sobre la disponibilidad de sus lanzamientos. ¿Por qué han decidido ese camino? ¿Qué consejos le das a quienes están interesados en adquirir algo de ustedes? El que busca siempre encuentra, así de simple. Mal que mal las disquerías, en general, en Chile están enfocadas a la “masa”, la misma que llena los mismos recitales de las mismas bandas que tocan los mismos setlist cada año…ellos no nos conocen, pero nosotros sabemos quiénes son y lo último que esperamos es tener alguna relación con ellos. Para obtener material de Procession, escriban a processiondoom@gmail.com o contáctense con Carlos de Kuravilu Recs (info@kuravilu.cl), quien he sabido se ha encargado de importar distintas versiones de nuestros discos. ¿Cuál es tu visión del movimiento en subterráneo en Chile? Desde sus inicios, si lo comparamos con Europa ¿sientes que ha quedado estancado musical y mentalmente hablando? ¿Cómo se ven insertos en él? ¿Cómo ha sido la relación y recepción de los seguidores del género hacia ustedes? Es único y está más vivo que nunca en bandas con correcta visión y consecuencia como ATTACKER BLOODY AXE, CAPILLA ARDIENTE, MAGNANIMVS, FORCE OF DARKNESS, UNAUSSPRECHLICHEN KULTEN, WRATHPRAYER, HADES ARCHER, SLAUGHTBBATH, COMMUNION, DEMONIC RAGE, CONDENADOS, AXE BATTLER, METAL GRAVE y la lista sigue… Se ha lo que vas con lo “estancamiento mental”, pero si me pides compararlo con Europa, es justamente lo que les interesa de Chile y en general de Sudamérica: ese convencimiento cerrado y elitista, el hecho que le han devuelto el “peligro al Metal” como se dice…cosa que muchas bandas pierden en Europa al tenerlo todo tan a la mano…lo de la aldea global es impresionante y así también fue ver el status de culto que tienen muchas de las bandas que te nombré al principio…En ese sentido sellos como Proselytism o Kuravilu han jugado un rol fundamental, ya que muchos de sus lanzamientos y merchandising se encuentra en festivales, distros, etc. ¿Nosotros? Como te comentaba en una de las primeras preguntas, ha sido un poco sorpresivo ver que hemos trascendido ciertas barreras genéricas, hecho buenas migas con varias bandas Death o Black Metal…insisto en que el hecho que ¿Qué tipo de emociones deseas que experimente el oyente al oír O’Hell, Shine In Thy Whited Sepulchres? El terror y la ansiedad. El dolor y el luto perpetuo. En ambos álbumes se incluyen varias muestras de (supongo) películas de terror . Estos samples realmente se entremezclan bastante para lograr el sonido en general, creo. ¿De dónde salen estos samples y que me puedes decir sobre el concepto lírico? Los samples contribuyen a agregar el sentido de la emoción y la atmósfera para el audio. Ellos representan lo que estoy escribiendo. Añaden las imágenes a los sonidos. Hail! Muchos de los que están familiarizados con el movimiento underground saben acerca de tu participación en bandas como Father Befoulded o Festered entre otras, varias en las que has participado. Dinos, ¿cómo esta fuerza gutural llamada Encoffination llegó a ser concebida? Ghoat: Encoffination fue creado, principalmente llevados por el aburrimiento extremo de una medianoche. Elektrokutioner y yo sentimos el impulso de escribir algunas canciones Death / Doom extremas una noche después de un ensayo de Father Befoulded , de ello “Temples Descend Below the Earth” fue escrita y registrada… Y el infierno fue desatado… Personalmente, creo me recuerdan mucho a la brutalidad de Incantation, Disembowelment o de una banda increíble llamada Womb. Hay elementos de muchos otros, pero lo que quiero decir es que el sonido tiene una tonalidad muy baja y grandilocuente. ¿Cuáles son las influencias que puedes declarar? Incantation es una influencia evidente, pero sólo en el aura de la banda. Incantation es más bien influencia para nuestra otra banda, pero no tanto en Encoffination. La inspiración para Encoffination es Encoffination. Tratamos de estilizar la muerte y convertir el acto en sonido. Si quieres ir camino de regreso a nuestras raíces, Rippikoulu (Finlandia) es una gran influencia, en términos técnicos y musicales. Musicalmente, el sonido es definitivamente otra cosa. Traté un poco de describirlo y se me ocurrió la idea de que ustedes trataron de sonar como si la música proviene directamente del infierno. Pareciera que han grabado en un gran galpón o algo así. ¿Cómo lograron este sonido en particular? Con mucha reverberación jaja. No, en serio, no hay un método que sea importante a la hora de ajustar los bajos y tratamos de registrar la grabación con el uso de técnicas mínimas. Tampoco tenemos la intención de sonar como si se hubiera grabado hace 20 años, ni nada, sin embargo, sólo nos gustaba lo que tenemos cuando empezamos y hemos ido desde ahí. Yo prefiero un montón de espacio libre en la salida, un montón de profundidad y por supuesto que sea sofocante. La banda tiene su segundo disco listo; “O’ Hell, Shine In Thy Whited Sepulchres”. Fue sorprendente ver que el nuevo material salga tan rápidamente después de su último álbum? No fue tan rápido, como “Ritual Ascencion..” se grabó muchos, muchos meses antes que fuera puesto a la venta. Nos tomamos nuestro tiempo con el nuevo álbum para añadir más textura y profundidad a las canciones. ¿Crees que la banda continuará con su vena creativa de un álbum al año a partir de ahora? No hay un calendario definido. Daremos a conocer las cosas como mejor nos parezca. Sólo el tiempo sabrá. Encoffination es banda que tiene una visión mórbida de la vida, y su música sofocante ha hecho eco desde su formación en 2008. Desde entonces, han lanzado dos álbumes de larga duración y su death/doom atrae a la muerte sucesivamente en el más oscuro de los cortejos fúnebres. Este aura inquietante es el resultado de dos músicos que trabajan de forma aislada para redefinir el significado de lo oscuro. Tuve la oportunidad de intercambiar unas cuantas preguntas con Ghoat, vocalista / guitarrista / bajista y esto fue lo que nos comento. Por Aldo Guzman Cuando se trata de escribir canciones, ¿hay una ventaja en sólo tener dos miembros que participan en lugar del habitual de cuatro o cinco? SÍ. Esta es una verdad absoluta. Hay una ventaja de diez veces, en mi opinión. He tocado en bandas completas, dúos y claramente los proyectos de un solo miembro, la creación es más fluida y la logística, como también la programación, es mucho más fácil. Como músico y compositor, ¿qué tipo de progresión quieres ver en ti mismo, así como también en la banda, por ejemplo, de un álbum a otro? Quiero ver que las nuevas ideas mantengan la estética original. Siento que esto es lo que hemos conseguido con nuestro segundo álbum. Todavía es Encoffination por completo, pero con mucha más textura y ligeras variaciones. Quiero estar en algún lugar, entre grupos como Mortician, pero no cambiar como lo hizo Dissection, que cambió su sonido por completo. Estos son dos ejemplos de los grados de avance de las bandas que me gustan. A muchas bandas les encanta tocar en directo y, en mi opinión, es importante. ¿Por qué Encoffination no toca en vivo? Debido a que vivimos en lados opuestos del país, rara vez nos reunimos. Pero en el futuro vamos a tocar en algunos shows selectos, cuando el tiempo lo permita. Me imagino que tus gustos musicales son muy diversos. Háblame de la música que estás escuchando en ese momento. ¿Qué bandas te han llamado la atención últimamente? Escucho de todo; de Incantation e Immolation a Disgorge (Mex), de Assuck hasta Angelcorpse, de NOFX a Samhain, Danzig, de Genocide Organ a Exodus, death metal, black metal, punk, hardcore, noise, pop, etc Soy un nerd de la música. haha. Conocer y apreciar la música que haces, con un sonido sucio y corrosivo puede no ser digerible por la mayoría de la gente. En tu opinión, ¿en qué situación de la vida diaria podríamos poner la música de Encoffination como banda sonora? Para agonizar, que es el camino a la muerte. ¿Cuáles son los planes futuros para la banda? Especialmente en relación con el nuevo álbum, que me imagino ha llevado un montón de trabajo en los últimos meses .... Vamos a estar tocando en el festival MARTYRDOOM en Nueva York para junio y la realización de un nuevo MLP para esta primavera / verano. Después de eso, sólo la tumba decide. Su nuevo álbum de larga duración “O’Hell, Shine In Thy Whited Sepulchres”, lo sacaron a través de Selfmadegod, una etiqueta polaca más conocida por sus bandas grind, en especial bandas como Agathocles. ¿Cómo llegaste a trabajar con ellos? Ellos se acercaron a nosotros. Estamos sin duda en un sonido totalmente diferente y eso representa un ajuste diferente para ellos, pero lo han ido desarrollando, siendo a la vez absolutamente increíbles con nosotros. Hay muy poca información en la web acerca de la banda y que ésta no sea una simple página de Myspace y Facebook. ¿Sientes que necesitas una fuerte presencia en la Web para que los fans tengan acceso a ella? Sí, me gusta tener una forma de interactuar con los fans, por ello espero poder conseguir un sitio web en breve. ¿Crees que la era digital de la música y la promoción está perjudicando o ayudando?, y me refiero a verdaderas bandas underground tratando de producir versiones de calidad para el público. Hay más libertad de ser editado ahora que nunca antes y referente a la calidad de los lanzamientos de hoy, creo es de suma importancia. ¿Cuál es tu opinión sobre webzines y fanzines, crees que la mayoría están contribuyendo a la escena underground? Me gustaría pensar que sí. Yo personalmente disfruto de ellos. ¿Es la banda un producto de su medio ambiente? ¿Las fuentes de inspiración para estas canciones provienen de mentes retorcidas o de una sociedad retorcida? Hasta cierto punto, sí. Soy un director de una funeraria y embalsamador de día, y Encoffination es una extensión directa de ello. Nuestras canciones son una alegoría a los rituales y las ceremonias del rito de la muerte. En cuanto al lanzamiento de sus producciones, ENCOFFINATION parece que le gusta el formato de vinilo. ¿Es que los 7 “y LPs de doom son mucho más cálidos y brutales en este formato? El vinilo es simplemente un formato impresionante. Para el vinilo debes tomarte tu tiempo para escuchar. No se puede simplemente hacer click en “reproducir” o “añadir” al carrito para escuchar vinilos. El vinilo es para los fanáticos de la música de verdad. Y cuando tienes un buen reproductor, suena increíble. Puedes escuchar los tonos y la profundidad de la música que no encuentras en el formato digital. Dicho esto - todavía me encantan mis CD y mi iPod haha. es. Hay buenas bandas ahora también, y desde luego hay otras que valen mierda. También habían bandas de mierda en los 90’s. ¿Tienes algo más que añadir? ... Te dejaré las últimas líneas, para que puedas expresar lo que tú quieras. Agradezco tu tiempo! Aceptar la muerte y negar a Cristo. myspace.com/encoffination ¿Ves a Encoffination como una banda sólida o más bien como un proyecto paralelo?¿Podrías aclarar esto y además, que me puedes decir acerca del único show que han realizado? Encoffination es definitivamente más que un proyecto paralelo. Consume una gran parte de mi tiempo musical. En cuanto al show que hicimos, sólo fue una simple coincidencia. Father Befoulded ya estaba confirmada y una banda canceló su aparición un par de semanas antes del show y decidimos que podía ser la oportunidad de tocar. Tan simple como eso. El Doom parece haber hecho su presencia en el underground de nuevo. ¿Prefieres que sea de esta manera o extrañas esos días de Peaceville cuando el Doom fue creciendo a mediados de los 90? ¿Cuál es tu opinión sobre esto? No me importa mucho lo que pasó en aquellos años, lo ideal es respetar la música por lo que ¿Cómo ha sido la respuesta a este trabajo? Por lo que entiendo, las cosas en Xtreem Music (el sello) están progresando rápidamente. El disco ha vendido más de lo esperado así que espero que pronto podamos pasar a la segunda edición. Antes que partamos. Es grato poder habla espacio a una band r y darle Exmortis. Quizas, y a de la trayectoria como es desde sus inicios, no continuar la senda qu pudieron duda considero que e todos esperaban, pero sin escena Death Metal el legado que dejaron para la es importante. Resul resante saber que est ta intecon ganas de hacer algo nuevo y brutalán . Brian: Muchas gracia palabras hermano! s por tus buenas Para partir, me sta ría saber ¿có es que la músicagu extrema llegó a tumo vida? Recuerdo que todo vie ne desde una sola persona: mi hermano mayor! El cantaba y tocaba guitarra tam bié su estilo de música no n, a pesar de que era Death Metal era un guitarrista ext remadamente talentoso que lamentabl emente nunca tuvo la atención que poco estuvo de vacacise merecía. Hace one s acá en casa. Había pasado mucho escuchaba tocar, y luetiempo que no lo go de tantos años aun sigo estando mbrado. Me record a Santana o a otroaso ó de muy rítmico y blusero los grandes. El es tuve muchas ganas de para tocar, incluso nos solos de guitarra que grabara alguen el disco “Resurrection…”, pero termin amos quedándonos sin tiempo. Pero mi pas por la música también viene desdeión mi interior, cada día siempre sentía que a ella. Mis influenciasme acercaba mas grandes los anos, cuando miro hacia atrás, siento que las compañías de discos no estaban buscando lo más extremo que había allá afuera. Era todo lo contrario, bandas que pudieran reportarles algo de dinero. Hay que pensar que el “underground” está ahí afuera por una razón y esta es para discriminar el hambre de dinero que tienen todos esos sellos discográficos que muchos de nosotros conocemos. Los fans estaban mostrando un gran apoyo hacia las bandas extremas pero creo que los sellos lo echaron todo a perder al no fichar agrupaciones que hacían un nombre por si solas. Pero está bien porque sabes lo que ustedes hicieron? ¿No? Hacer que bandas como Exmortis sean consideradas como cultos. Nombres que van a perdurar una eternidad. En esos tiempos las pocas bandas que se fichaban eran una mierda. Lo único que querían era hacer algo de dinero pero solo se quedaban activas por unos pocos años. Solo muy pocos lograron estar en sellos respetables peor a pesar de eso, la mayoría de ellos sufrió con que los mismos sellos los estafaron robándoles todo su dinero. Los ejecutivos de los sellos se llevaban todo mientras los verdaderos creadores se quedaban sin pan ni pedazo. que salieron a fines de Para aquellos veteranos amantes de los demo tapes un nombre al que asocien los ochenta, los americanos Exmortis pueden ser de aquellos años. “Descent con una de las mejores promesas del Death Metal(1989) siguen estando en la End” s rtality’ “Immo e (1988) into Chaos” DM americano. Lamentableinmortalidad como uno de los top ten demos del , el entonces mente, como muchas otras agrupaciones de aquellos tiempos do en segundo plano. cuarteto de Maryland, terminó desapareciendo y ,quedan Werking –guitarra Reformados en el 2010 por su miembro originalesBrian el minilp “Resurrection.. y voz- y con un nuevo trabajo en la calle como lo ña Xtreem Music, hoy Book of the Dead”, editado por la etiqueta madrile tras dos décadas sin pretenden hacer justicia y recuperar el terreno perdido editar algo nuevo. Tarea difícil pero no imposible. En el Death Metal se tiende a confundir un poco las cosas. Muchos quieren sonar muy brutales y tocar muy rápido. Se confunde un poco e ser pesados y sonar pesados. ¿Cómo ves este aspecto de la música? Bien, puedes ser pesado y rápido peor no todo el tiempo. Mucha gente hace de esto un drama porque simplemente no entienden la diferencia entre un riff lento y rápido. Mira a Carcass, ellos hicieron un trabajo ejemplar al utilizar rapidez y pesadez al mismo tiempo. A veces hago lo mismo, componer así no es tan fácil, sobre todo si quieres lograr algo decente dentro del Death Metal. Nadie puede ensenarte cómo hacerlo, es simplemente algo que viene de adentro tuyo y tiene que ser natural. Por lo que se y la experiencia me dice, la velocidad mata a las bandas, y por lo que todos podemos ver es lo que muchas bandas hoy en día quieren tener. Desafortunado por cierto. ¿Qué está pasando hoy en día en los EEUU? ¿Cuál es la mejor y peor parte de vivir en un país capitalista como el tuyo? Bueno, creo que lo mejor de vivir acá en EEU tiene que ser…. uff, la verdad es que no puedo pensar en algo concreto. Lo peor sin duda es la economía, las personas sin hogar y el desempleo. La carencia que tiene el gobierno de autofinanciarse. Le debemos al mundo un dineral! Es patético! Recordando un poco el pasado.. ¿Hay alguna anécdota en la existencia de Exmortis que quieras revelar ahora? Alcohol drogas y abusos farmacéuticos! ¿Concuerdas cuando la gente dice que los noventa no fueron una década muy productiva para la música extrema? ¿Por qué? Pues claro, simplemente porque las agrupaciones que salieron en esos años, no se acercaban ni de cerca a los estándares que teníamos antes. Tan pronto como las compañías de discos se enteraron que había una versión más limpia y liviana de la música extrema, se fueron de cabeza hacia ellos, ya que sabía que vendían más discos. Y es lo que está pasando hoy en día también. Solo se ficha lo que venda. Abuso corporativo….. tro de algo Ex- Kerry , Chuck Schuldiner, eran Mille Petrozza . an em nn Ha King y Jeff st de entender hago sólo en pomá s de dos déca Esta pregunta laso s tra o tod e br mas al músico,de ustedes como banda. ¿Qué das sin saber uál es tu ocupación diaria a edad tienes? ¿C a? feliz pero parte de la músic , tengo una familia Entiendo. Tengote42estoy desempleado como millamentablemen os días. De ninguna manera es s a menos que seaa lones de otros est do Death Metal fue ra así, tendrí posible vivir tocanafo . Y si do na rtu te en ata en extremadam ardillas en una fog y as rat do an cen que estar mi patio. cuando ellos o s con tu familiaath Metal y tod ¿Cómo te llevaba l De de se ar ter en a comenzaron yo estaba adoeso? ilia pensaba quensa r. Después de Al comienzo mi fam pe e qu ían sab s, se dieron cuentas rando a Satanás. No ne sio oca as ad ter explicarles en reinio” no estaba en mis planes, meno de que “el demo ban. De todas maneras los tenia como ellos pensa música que escuchaba y tocaba. locos con toda la mpo comenzó a llenarse de Después de un ties, comenzaron a darse cuenta que rmal. Ahora correo y paquetend o más serio de lo no esto se iba poniealmente que escogí algo que no es fin r a tu alrededor deben pensa Tener gente positiva ilia o amifam tu tan fácil olvidar. rta ser a drí Po . nte es siempre impo nte como tú que nunca he conocido gos, o incluso gealguna forma, siempre pudimos en persona. De n Wagon a todos nuestros manejar el Statio shows! Je Je je! a? menzar la band o. La música ¿Te fue difícil copro blemas al principi es nd gra bo hu las seguíamos. No ros sot no y as sol y las letras fluíanpar de cambios en la alineación Solo tuvimos untie esos tropiezos? pero ¿Quién no ne que e fue precisamente ¿Recuerdas porrqu s? rti mo Ex quisiste forma enzó como pasa siempre. algo que Bueno, todo com o libre y buscandalo en realiJóvenes con tiemp de especi da na bía ha No . el tape hacer enzamos a haceroci do, dad. Cuando commb con o hiz se re no trading y el ábamos denest s izá qu e qu s pensamo ¿Podrías darnos algún adelanto de lo que se vendrá en Exmortis? Un disco de larga duración va a ser editado durante este 2012 via Xtreem Music. Queremos re-grabar algunos viejos temas pero por ahí durante el 2013 y por el fin de ese periodo sacar otro disco. Después de eso es una incógnita. Personalmente me gustaría seguir editando cosas cada ano hasta que muera, no tengo planes de parar. interesante. mortis era como nuestra identidad, sin importar lo que pasara. Mientras siga respirando aun este seguirá en ardiendo en las llamas! Respecto a Exmortis. ¿hay algún lanzamiento o tema que tengas entre tus favoritos y que te haga sentir orgulloso de haberlo creado? También, ¿hay algún trabajo que no te guste de lo que hayas editado? Creo que me gusta todo lo que he hecho con Exmortis, de otra manera no lo habría publicado. Por el otro lado, respecto a algún posible disco que ya no me guste… bueno, no soy un gran fanático del Black Metal, sé que hay álbumes que seguramente son increíbles pero el viejo y querido Satanás llego a la foto y cambio el mundo. Entiendo esa creencia pero también trato de entender la opuesta (el mundo cristiano). Y para serte honesto, la verdad es que las dos versiones son un montón de mierda. No me gusta que mis canciones tengan un contenido lirico de esa índole. Prefiero perderme en un mundo de fantasía y sangre y olvidar toda esa realidad por un tiempo ya sea tocando o escuchando mi música. ¿No es para eso que nació la música? La sensación y el lugar al que viajas cuando escuchas algo es incomparable. Y permítanme decir que el Black Metal está muy sobrevalorado. ¿Te consideras un músico autodicacta? Sí, lo creo de todo corazón. Siempre he dicho y creído que todos podemos aprender con nuestros propios métodos. Al menos yo toco por oído y cuando creo que una nota es buena, entonces la uso. Nunca he querido conformarme al estándar de las terminologías musicales o escalas. Eso me aburre. Si tocas musica esta debería venir desde tu corazón y tu propio cerebro, y no seguir las reglas que alguien pudo haber creado siglos atrás. ¿Pensaste alguna vez que Exmortis podría llegar a compararse con los grandes nombres del genero extremo? Los dos demos de aquellos tiempos tenían bastante potencial. ¿Qué fue lo que paso que terminaron aflojando? No, no creo que hayamos llegado a sonar eso, a pesar de que igual estábamos buscando un sello para hacer un disco. Ahora que miro hacia atrás no hay duda, siento que perfectamente podríamos haber estado en la cima de las bandas exitosas. La razón por la que desistimos fue simplemente porque nos separamos como banda y la marca registrada del sonido se fue conmigo. Chris Wiser (antiguo bajista) trató de usar el nombre de Exmortis unos anos después de que nos separamos, pero no paso mucho en realidad ya que la llama se apago de nuevo. Por mi lado, traté de continuar produciendo música, quizás no Death Metal, pero música al fin y al cabo. La desgracia y la falta de ser insistentes en lo que uno cree, sin duda fueron la clave de nuestro fracaso. Estábamos sentados esperando a ser fichados y convertirnos en una de las mejores bandas Death Metal de esos años. Desafortunadamente no tuvimos aguante y antes de que pasara algo bueno ya estábamos disueltos. Siempre he disfrutado estar sentado al borde de las cosas…. Para nosotros que estamos en la esquina del mundo, nos resulta extraño que en un país tan grande como EEUU, donde casi todos los sueños son posibles, sea tan difícil que las bandas Underground sean capaces de vivir de su arte. No me refiero a que hagan canciones radiales ni nada parecido. ¿Pasó por tu mente alguna vez poder vivir de la música? Si, esa idea cruzó mi mente. Pero a lo largo de la ¿Qué cosas positivas y negativas de este movimiento podrías poner en el tablero? Ya tienes experiencia en esto. Algo habrá para decir. Bueno, por el lado positivo, veo que hay muchas bandas que estaban hace años y que aún siguen dándole duro a su pasión. Por el lado negativo, puedo ver con mucha claridad, avaricia de muchas personas e individuos de sellos discográficos tratando de hacer algo por el omnipotente dólar. Sé que esto hace girar al mundo, pero lo que más me sigue molestando es que se haya destruido y ensuciado un movimiento antes de que se formara por completo. Por otro lado, ¿Por qué crees que la música ha sido tan importante para la gente y en especial para ti? Bueno, la música es un camino por donde las personas se pierden en otro mundo. Un mundo de su propia imaginación. Es importante para mí porque hago exactamente eso mismo, sobre todo cuando la compongo. Se siente algo inmensamente increíble. Vierto todo lo que tengo en ella, y siempre sale algo interesante. Volvamos un poco a lo que también importa y es el lanzamiento de tu nuevo trabajo “Resurrection… Book of the dead”. Lo básico, ¿por qué un EP y no un disco larga duración? Debo decir que me gusta mucho el trabajo que hicimos con ese EP. Tiene las raíces del viejo Exmortis y por qué no, si fui yo quien escribió todo. El disco larga duración viene después, ya lo verán. ¿Sabes? Voy a ser yo tocando todos los instrumentos, incluso la batería. Lee Coates (baterista original) va a ser parte de los futuros lanzamientos. Esta pregunta tiene que ver con la anterior. En los ’80 el Dm comenzó como algo en que nadie sospecharía los caminos que iba a tomar. Nadie le daba validez. Con el paso del tiempo las cosas han cambiado, ¿crees que el DM puede ser lo mismo que antes, una amenaza al mainstream? En mi opinión, me gustaría ver crecer en popularidad al verdadero Death Metal, pero dentro de la sociedad de hoy, no veo como pueda continuar mas allá de algunas pocas bandas que aun siguen manteniendo esa mística. Las cosas han mutado tanto últimamente que es difícil a que se pueda recrear fielmente lo que fue este estilo. Sin embargo, veo un hedor en el aire. En los próximos años habrá algunas bandas que salgan de la artesanía de madera en la que están y muestren sus cueros y sangre ardiente otra vez. Esto podría causar una pequeña conmoción en el mainstream, pero a quién diablos le importa eso. No me gustaría ser mainstream. Prefiero mantenerme subterráneo por toda una eternidad. Es donde Exmortis pertenece y donde va a quedarse. Se y entiendo que la gente tenga que hacer dinero para vivir, peor que lo haga en su tiempo y haga de la música solo un hobby o un arte. Sabes que siempre será un arte y mientras más estemos todos sumergidos en el Underground mas respeto y honor vas a tener. Saludos a todos los amigos allá afuera que entienden mi visión. Ya saben quiénes son. El todo poderoso underground es infinitamente mejor que el mainstream de hoy. Agradezco tu tiempo Brian. ¿Algo para finalizar o que en retrospectiva te gustaría cambiar de Exmortis? Lo único que me gustaría cambiar es el hecho de no haber lanzado un disco de larga duración hasta el día de hoy. Debería haber salido 10 o incluso 20 años atrás. Bandas como los japoneses COFFINS, demuestran que en el mundo subterráneo se sigue manteniendo esa vieja atmósfera de guitarras sucias, producciones de presupuestos escasos, pero con la mística y actitud necesaria para mantener la llama viva de un estilo como el que desarrolla este trío, una mezcla de Grind, Crust, Sludge, Doom y mucha, pero mucha ira contra el sistema. Desde una de las capitales del mundo como lo es Tokio, Uchino –guitarra y voz- nos vomita su visión desde una esquina del planeta. Primero que todo, me gustaría saber un poco sobre tu formación y vida pasada. Dime ¿cómo empezó tu interés en la música? Empecé a escuchar música más o menos como en séptimo, era toda la onda del rock visual y el pop punk, también escuché bandas americanas poperas como Starship y Heart. Después de eso descubrí el thrash metal, tú sabes; Slayer, Metallica y Megadeth, luego vino Venom, Discharge, Black Sabbath, Motörhead, Swans, etc. De ahí me concentré prontamente en el profundo mundo del metal y el hardcore. Cuéntame sobre tu rutina diaria. ¿Tienes algún trabajo común y corriente o profesión, aparte de tu desempeño en Coffins? Sí, en Japón ninguna banda underground puede vivir sólo de sus actividades musicales, también tenemos que trabajar para vivir. Yo dibujo comics, ahah. Yo estoy casado. Mi esposa está de acuerdo con lo que hago. ¡Pero su entendimiento desaparecerá de un momento a otro; el día en que no tenga pega! Quizás los demás miembros de la banda están en la misma. ¡Es muy complicado! ¿Tuviste un mentor musical? ¿Alguien que te mostrara el camino, por decirlo de algún modo? Negishi (Gates/ex Church of Misery) es mi amigo de toda la vida y es uno de los miembros originales de Coffins. Él me recomendó varios tipos de música. Podría decir que he sido influenciado por él. ¿Cuáles son los planes con Coffins? ¿Qué están tratando de exponer con tu música? ¿Qué doctrina o filosofía promueve? Nada especial, solamente tocamos el sonido que amamos. Esta actividad no tiene ningún significado profundo, ni tampoco tiene un mensaje especial. ¿Cuán importante ha sido la escena underground musical japonesa? Cuéntame al respecto. Hablo de los sellos disqueros, los fanzines, revistas, tiendas online o los mejores lugares para tocar en vivo... Primero decir que la escena japonesa es tan pequeña que todo es importante para nosotros. Con respecto a los sellos, estan Obliteration Records, Bloodbath Records, Weird Truth Productions y Red Cobalt Industlies. Las revistas japonesas grandes nos han desechado por completo. ¡Algún escritor musical que quiera escribir sobre nosotros no es de Japón! Es verdad; fuck! Generalmente estamos tocando en un lugar llamado Earthdom que está en Tokyo/ShinOkubo, este recinto sirve para ver muchas bandas underground chacales. Desde el comienzo de la música extrema (principios de los 80), Japón ha producido varias bandas importantes ¿Cuáles de ellas describirías como verdaderos innovadores en la historia de la música y cuáles describirías como parte de tus influencias? En el género de las bandas “grindcore/ death metal” en Japón las importantes serían S.O.B y MESSIAH DEATH. Ellos empezaron temprano a tocar música extrema. Y las bandas japonesas que nos influenciaron directamente son CORRUPTED, TRANSGRESSOR (pre-ANATOMIA) y GRUDGE. Y en lo personal también fui influenciado por MAGGOTY CORPSE, DAMNATION ALLEY, SATANIC HELL SLAUGHTER, GIBBED, GREENMACHINE y los comienzos de BORIS y ZENI GEVA. En tu opinión ¿cuál es la mejor banda underground japonesa hoy en día? (Aquí nuestro entrevistado no menciona ninguna banda en particular y habla sólo en términos generales) En la escena metalera creo que lo mejor está en las bandas nuevas o más jóvenes. Como la escena japonesa underground estaba muerta no había nada nuevo que se estuviese haciendo, por largo tiempo, pero de repente se experimentó un crecimiento en las escenas del brutal death metal, el gore grind, el doom sludge …que es todo nuevo. Desafortunadamente no pasa mucho con las bandas que tocan old school death metal. Temas políticos como el régimen dictatorial de Chile tuvieron un gran impacto en la escena underground musical de nuestro país. Me imagino que cosas como la guerra han tenido el mismo efecto en Japón. ¿Crees que factores o hitos sociales (externos a la evolución normal de una sociedad) tienen algo que ver en el desarrollo de la música underground en tu país? Como no sé bien sobre la escena musical underground chilena, no sé sobre la influencia de la política o lo que implique. Las bandas japonesas crust y hardcore puede que estén influenciadas por la guerra, pero son pocas las bandas japonesas metaleras influenciadas por esa temática. Los músicos japoneses, incluyéndonos, nos abocamos fuerte y simplemente a disfrutar la música. Podríamos decir que no estamos ni ahí y que somos indiferentes frente a la política y su entorno. ¿Cómo podrías explicar tu evolución musical durante todos estos años? Tengo entendido que partiste tocando otros estilos. No pretendemos cambiar con respecto a los viejos tiempos y no pretendo tocar con un estilo diferente. Nosotros simplemente hemos querido tocar un sonido doom/ death, como WINTER antiguo. Nuestros sentimientos no han cambiado, pero como tocar igual que WINTER no tenía mucho sentido, hemos incorporado influencias musicales originales a nuestras canciones. ¿Qué significa específicamente este estilo musical para ti? La gente dice que nuestro estilo influencia principal? Old school death/doom/thrash metal, como AUTOPSY, BOLT THROWER, DEATH/MASSACRE, CARNAGE, GRAVE, VENOM, BATHORY, CATHEDRAL antiguo, SAINT VITUS, MELVINS y ¡toneladas más! En especial WINTER y HELLHAMMER/CELTIC FROST. ¡¡Ellos tienen una gran, gran influencia en mí, siempre!! En los ochentas la palabra underground era muy común dentro del movimiento metalero, hoy en día es difícil describirla o representarla. Les he preguntado a varios músicos el significado personal de esta importante palabra. ¿Qué es para ti? Hmmm… difícil. No he considerado esta palabra profundamente y creo que no debo pensar tan profundamente; hay underground y hay overground. ¡Y eso es todo! ¿Cuáles son los futuros planes de la banda? Me imagino que esos planes tienen que ver con el nuevo álbum, en el cual han estado trabajando en los últimos meses. Así es. Lanzaremos el cuarto álbum a través de Relapse Re- musical es como doom death o death sludge, etc, etc. Como quieran llamarnos está bien, porque en realidad da lo mismo. Cuéntanos sobre los planes musicales que tienes para la banda. Nada especial. Seguiremos tocando el mismo sonido que hemos estado haciendo antes. ¿Estás familiarizado con la escena Sudamericana, especialmente la chilena? Sólo conozco algunas bandas brasileñas famosas, como SEPULTURA, R.D.P, SARCOFAGO, OVERDOSE y SEXTRASH. Y de las chilenas, conozco PENTAGRAM, AMMIT y DEATH YELL. Pero de las demás bandas casi no conozco nada. Estoy seguro que tus estilos musicales son bastante diversos. Cuéntame sobre lo que estás escuchando hoy en día. ¿Qué bandas han llamado tu atención recientemente? Todavía escucho thrash/death metal antiguo, pero de las nuevas no sé mucho. Mis favoritas del último tiempo son THE DEVIL’S BLOOD, URFAUST and GHOST. cords en 2012. ¡Estamos Hablando de death metal, he trabajando en eso ahora visto varias buenas bandas mismo! We are working nuevas que están haciendo cosas now!! También habrá interesantes, pero aún así el metal parece un nuevo EP (live, split) estar limitándose a sí mismo, como lo que será lanzado por otro ocurrido en los ochentas. No hay verdadera sello, también habrá una nueva música, sólo bandas nuevas haciendo reedición de Osmose Prolo mismo de siempre, una y otra vez. ¿Hacia ductions. Adicionalmente, dónde crees que se dirige el metal? ¿Quién volveremos a Europa en crees que lo esté haciendo bien? mayo. Como te dije antes, No sé en detalle sobre nuevas ¿Hay algo que cambibandas. Pero, sí, creo que toda la movida old arías acerca de Cofschool death metal se está incrementando, fins? especialmente en Europa. ¿Es una moda? No No, ¡eso es todo! estoy seguro, las nuevas bandas se parecerán a ¡Gracias! las antiguas, pero al final las mejores destacarán por cuenta propia. Con respecto a escribir música ¿Cuál es tu No nos hemos vuelto locos ni tampoco queremos incentivarlos para que compren pasajes directo a Suecia, pero definitivamente, desde el país del Absolut están bombardeando al mundo con una inagotable ráfaga de Death Metal que no deja de parar. Bastard Priest, proyecto y dúo formado por Inventor y Matt Mendoza -este último, líder y comandante a cargo del pequeño escuadrón- es uno de los nombres más interesantes que han salido al tablero. Juntos ya editaron tres discos en larga duración y están fichados por una etiqueta que no deja de sorprendernos cada año, Blood Harvest. A pesar en lo escueto de sus respuestas, en Grinder quisimos, de todas maneras, publicar esta entrevista hecha directamente con el joven Mendoza. En el cielo y el infierno ¿Cómo llegaste a la música? Matt: No tengo idea de donde viene toda esta locura mía por la música, simplemente pasó! No tengo mucha información de ustedes como músicos. Cuéntennos ¿Qué edad tienen y si ustedes logran vivir de una banda como Bastard Priest? Somos jóvenes! Nos saltamos el colegio y nuestro objetivo es vivir de Bastard Priest, para allá vamos. ¿Por qué decidieron formar Bastard Priest? Simplemente para tocar la música que nos plazca. Cuéntanos ¿cómo es que decidieron fichar por Blood harvest? ¿Planean seguir trabajando con ellos? Hubo varios otros sellos interesados en nuestro material, golpeando nuestras espaldas, pero decidimos ir con Blood Harvest, ya que hemos trabajado con esas personas del sello en el pasado, entonces sabíamos que iba a funcionar bien. Hablemos un poco del sonido de Bastard Priest. Al escuchar los primeros discos hasta el último trabajo, vemos que la banda lo ha ido madurando. ¿Sienten que hacen algo original? ¿Es importante para ustedes lograr eso? Me esfuerzo por lograr y alcanzar cierto sentimiento y hacer las cosas que considero tienen buen gusto. Creo que la mayoría de los grupos que no basan su sonido en sobre-producirlo, puede sonar original. ¿Si somos originales o no? Creo que eres tú, o nuestros fans los que tienen que decidirlo. Ustedes tienen variadas influencias, ¿Por dónde crees más que se identifican? Esto es Death Metal, así de simple. ¿Cómo fueron desarrollando el sonido del grupo? ¿Qué tipo de conceptos básicos estaban buscando cuando partieron? ¿Se cumplieron? Mmmm No se si trabajemos de esa manera, como planteándonos objetivos… Por allá en 2001/2002 o algo así, nosotros sólo quisimos crear algo rápido y pesado. No estábamos muy seguros de lo que exactamente iba a ser, así que nos tomó un par de años intentarlo con diferentes cosas. Tratamos con el típico hardcore punk sueco, en varias ocasiones, sin embargo, no nos funcionaba. Además, creo que los conceptos básicos fueron un proceso que nunca cuajaron con nosotros. Siempre he sido un fanático de las cosas minimalistas, no hay duda que ese ha sido nuestro principal camino. ¿Que tan difícil ha sido mantener la banda activa allá en Suecia? ¿reciben alguna ayuda social del estado? No, no creo que recibamos ayuda. No es para nada difícil mantener este espíritu. Estoy siempre trabajando en canciones y haciendo grabaciones todo el tiempo. Todo depende de lo inspirado que te sientas y qué tipo de influencias tengas en ese momento. ¿Cual cosa podrías mencionar que es lo mejor y peor de vivir en Suecia? Te lo diré de esta manera. Suecia es el cielo y el infierno. Así tal cual. “Ghouls of the endless Night” es sin duda el mejor disco de la banda hasta la fecha. ¿Te sientes orgulloso de lo que lograron? Sin embargo, ¿hay algún punto bajo que consideres lo más débil? Me gustó mucho que hayamos tomado un camino diferente al incorporar un estudio distinto y que además, no lo hayamos mezclado –el disco- nosotros mismos. Eso puso un límite diferente al sonido y la producción. Respecto a los puntos bajos del disco, creo podríamos haber tratado de dejar la mezcla un poco más alta. Podría decirse que fue todo un poco apresurado, pero cuando terminas un proceso de grabación, lo único que quieres, es simplemente terminar el condenado disco de una vez, y eso viene de la mano con un poco autocrítica respecto a lo que haces. Desearía haber mejorado algunos detalles con cosas diferentes, pero al final ya no importa. Después de todo, estamos muy satisfechos con el resultado. ¿Cómo ha sido la respuesta a ese disco? ¿Prestas atención a los comentarios de fans o de la prensa especializada? Creo que ha sido buena, mayoritariamente cumplidos o quejas de que no hacemos absolutamente nada nuevo. Lo que al menos por mi está bien. No estamos buscando hacer algo nuevo. Además, ¿qué es nuevo hoy en día? ¿Hay algo fuera del metal extremo que te esté llamando la atención? Siempre he escuchado todo tipo de música; Punk, Rock, Metal, kraut, o incluso electrónica. Un buen riffs es siempre un buen riff sin importar el estilo en que se toque. Ahora estoy muy entusiasmado disfrutando los primeros discos de Klaus Schulze –electrónica minimalista de los setenta- es un material un tanto raro pero me agrada. A parte de eso, Crazy Spirit de la escena Hardcore Punk de NYC esta buenísimo. Últimamente, también he estado escuchando bastante hardcore Punk sueco tipo Totalitär. En los noventa era fanático de esa tendencia. El nuevo disco de Imperial State Electric (con Nicke Anderson, ex Nihilist/Entombed/hellacopters/ etc.) está bastante estelar, aunque me gusta mucho más su disco debut. Hay bandas que se confunden mucho con la importancia que le dan a la velocidad versus la brutalidad de sus composiciones. ¿Qué hay de ustedes? ¿Cómo tratas de balancear o priorizar esos aspectos a la hora de componer algo nuevo? Yo incluso iría un poco más lejos y diría que mucha gente confunde distorsión y guitarras bajas con brutalidad. Los cambios de tiempo en las canciones los hacemos en todo momento, son la clave de una canción. Sin embargo, no tenemos una fórmula para esto, simplemente pasa! Quiero decir, es algo que “sentimos” cuando es necesario ir rápido o lento en una parte específica de la canción. En Grinder Magazine estamos trabajando en un libro que se llamara Underground Never Dies!. El texto hablará básicamente de los conceptos que este término significa para los distintos activistas del medio subterráneo. Por eso mismo, me gustaría saber ¿cuál es tu opinión sobre la palabra “Underground”? Para mi ser Underground es hacer simplemente tu propio camino, sin dejar que ninguna fuerza exterior se interponga. Manteniendo un fuerte sentido de integridad a tus ideales, sin que te importe una mierda lo que otras personas o entidades puedan pensar acerca de lo que haces. Hazlo tu mismo y a tu manera. Simple! Antiguamente nadie pensaba que el Metal extremo podría tener valides frente a los medios establecidos. Hoy la historia es distinta. ¿Cómo ves el Death Metal hoy en día? ¿crees que esta corriente musical va a poder seguir creciendo? Creo que así como el death Metal ha llegado a convertirse en una mierda, también ha sido capaz de mantener el espíritu y volverse interesante e inspirador para nosotros. No me gusta el progreso y tampoco quiero que el Death Metal sufra por eso, ni menos que cambie. ¿A quién mierda le importa el mainstream? ¿Qué sorpresas o bandas nuevas podrías recomendarnos de Suecia? Maim, Morbus Chron, Antichrist, In Solitude, Degial, Vanhelgd, Miasmal, Infernöh..., todas bandas buenísimas. Háblanos un poco sobre el nuevo álbum y algún plan que tengan respecto a una gira o eventuales presentaciones en vivo. Hemos estado muy inactivos desde que salió el último disco. Creo en unos meses más vamos a comenzar, lentamente, a tocar en vivo y ver que se viene con la banda. No estamos muy preocupados de eso. No queremos cambiar ni tampoco planear mucho las cosas. Todo va a fluir de manera natural. Para cerrar, ¿algo que agregar o decir respecto a la banda? Gracias por el apoyo! Manténganse en llamas! n tardpriestswede as myspace.com/b “La muerte ante todo” es lo que profesa Carl Nordblom (desde ahora Conjurer), bajista de Morbid Insulter, agrupación sueca que hace unos meses dejó de existir tras el repentino suicidio de su vocalista Eric Skogberg, conocido y apodado en el circuito como Expulser. Habiendo editado una serie de producciones subterráneas, este ex cuarteto de Death Metal se despide drásticamente del mundo terrenal con un nuevo y póstumo CD doble que reunirá todas las infames grabaciones hechas por la banda hasta la fecha. Editado por la etiqueta I Hate Records, el lanzamiento promete poner punto final a una historia que posiblemente hará de este acto, una nueva figura de adoración y culto dentro de la escena Underground escandinava. Su sonido podría describirse entre el viejo Sarcofago y la bestialidad de Nifelheim. Temas como “Take me to hell” o “Black fate” , hablan por sí solos. Ambos tracks se encuentran disponibles en el más reci- ente Mini-Lp “Thundering Evil”, edición en vinilo que seguramente debe estar en vías de extinción. Sus integrantes, todos jóvenes suecos en plenos “veintitantos” no hacen otra cosa que “explorar los variados placeres de la noche”, sin muchas intenciones de poner atención a los trabajos mundanos que ofrece el sistema imperante del “Formamos esta entidad para adorar la muerte y por esa misma razón fue que la terminamos”. Conjurer país. Es así como Conjurer, describe su diario vivir dentro de un territorio que “desde una perspectiva materialista”, asegura, “tiene una economía decente y razonable, pero que aparte de eso, no hay más beneficios que pueda ofrecer como sociedad”. Para los desentendidos, Suecia se adjudica la tasa de suicidios más alta del mundo, y precisamente no todas sus víctimas escuchan este pestilente sonido. En esta entrevista, que en un comienzo los integrantes de Morbid Insulter intentaron no responder, quisimos adentrarnos un poco en el momento histórico que vive esta banda dentro del mundillo subterráneo. Más allá de sacarle algunas declaraciones, quisimos tratar de entender cómo estos sonidos tan transgresivos llegaron a un final tan trágico. “Desde muy pequeños fuimos consentidos por los confines del metal extremo, y desde el principio nuestro interés se desarrolló por una innata atracción hacia lo desconocido, la naturaleza transgresiva del extremismo y del poder que nosotros asociamos con este tipo de arte”, confiesa Conjurer sobre sus inicios en esta oscura senda. “Si tuviera que mencionar algunas bandas, sin duda serian Bathory, Celtic Frost, Metallica, Morbid Angel, Sepultura y Sarcofago”, estas dos últimas, la marca registrada de la banda, que le imprimen ese aire latinoamericano a su sonido. Ahora, como él mismo profesa; “sólo nosotros podemos ser los culpables por haber tomado esta música de manera tan seria, reconociéndola como un vehículo perfecto para nuestro crecimiento interno en todos estos años”, asegura el también integrante de proyectos como Matricide, Acrimonious o Nightbringer, entre otros. Desde su natal Hönö, poblado de no más de 5000 habitantes, pertenecientes a la provincia de Västra Götaland, en las cercanías de la conocida Gotenburgo; “Fuimos una hermandad, una familia que nunca tuvo obstáculos para conseguir su cometido”, relata Conjurer. “Desde antes de nuestro nacimiento estábamos atados para tener esta herencia espiritual que logramos con Morbid Insulter”, subraya. “Formamos esta entidad para adorar la muerte y por esa misma razón fue que la terminamos”. Conjurer recuerda a su camarada como “mi más cercano amigo, hermano en sangre y espíritu. Fue hace dos meses que decidió ponerle fin a su vida”, comenta sobre Eric Skoberg, quien murió trágicamente al lanzarse de un puente el pasado 9 de Diciembre de 2011. Sin querer referirse mucho sobre el tema, Conjurer trata de comprender un poco la situación. “Su misión será llevada a cabo de otras maneras, ya que no se sentía capaz de continuar dentro de los aspectos que él fue incorporado en nuestra existencia. A pesar que verdaderamente extrañaremos su infinita devoción, extremismo y energía, debo respetar su decisión, ya que él sentía profundamente que necesitaba dar un paso hacia adelante en su vida”, declara una de las pocas personas que lo conocía bien. Aclarando tajantemente que “Morbid Insulter está muerto y nunca volverá a levantarse”, el resto de sus integrantes profesa categóricamente: “por ahora permanecerá como una terrible maldición para este mundo y las leyes que confinan nuestros espíritus negros, aunque siendo realistas, la locura nunca va a dejar de existir”. Titulado “Död Åt Allt” (La muerte ante todo), el futuro lanzamiento en formato CD Doble contendrá, “una compilación de todos los crímenes que este culto saturnal ha cometido en sus años de existencia”, adelanta Conjurer, agregando que “será la marca que pondrá fin a nuestro pacto con nuestro desaparecido camarada Expulser”. ¿Qué es lo que buscaban como banda y como individuos? Lo que se busca es una manera de canalizar las corrientes diabólicas del más allá de los velos del orden natural universal. Se trata de aprovechar la profundidad del trastorno y el poder absoluto, traduciéndola en sonidos/palabras. El resultado será lo que tenga que llegar a ser. Después de un tiempo esta práctica, por lo general, se lleva a cabo en un traje más y más personal, llegando a conocerse más a fondo, con el papel de los que hacen de “médium”. Al mismo tiempo, es fácil notar que el sonido logrado en los registros de Morbid Insulter es sumamente austero, minimalista y porque no decirlo, orgánico. Imagino que siempre preferimos ese tipo de sonidos, más crudos y retorcidos, ya que la música que componíamos lo demandaba de esa manera. Nunca fue nuestra intención convertirnos en músicos profesionales, ni menos sonar de esa manera. Hacer y producir sonidos violentos del maldito Death Metal, llenos de atmósferas podridas y sentimiento, es simplemente posible de una manera. Y era esa. Sabemos que te mantienes activo con otras bandas/proyectos. ¿Qué está pasando en Suecia y que nos puedas recomendar de tus gustos personales? Personalmente me gusta y apoyo a In Solitude, ya que sé muy bien que son serios en lo que hacen. Me agradan también grupos como Kill, Bestial Mockery, Funeral Mist, Ofermod, Face of Evil, Degial, Suicidal Winds, Karnarium, Ensnared y unos pocos más. En Grinder estamos trabajando en un libro llamado UNDERGROUND NEVER DIES!. Básicamente queremos saber tu visión y opinión sobre el significado de la palabra “underground”. Voy a separar mi respuesta en dos perspectivas que considero relevantes pero se basan en motivos diferentes. Primero que todo, “underground” es una manera de mantener intacto cierto tipo de ideales y actitudes que se basan en la devoción sin que nada pueda comprometerlos. Ser “underground” en esta manera puede ser básicamente mantener y compartir una mentalidad solamente con aquellos que viven y respiran por esos mismos ideales mencionados anteriormente. Una segunda definición, que me gustaría mencionar es entendiéndola de una manera más sagrada. Como una secta herética de la oscuridad y la muerte. Un foro esotérico para aquellos que desean mantener la tradición contradictoria del arte diabólico a lo largo de los siglos. Black / Death Metal en este sentido es algo sagrado y muy potente, por lo tanto, debe mantenerse oculto dentro de los confines de la tierra, como todos aquellos cultos han sido en el pasado. ¿Qué te parece el estado en que se encuentra el movimiento en general? ¿Aún crees que este sonido puede seguir creciendo y ser una amenaza para la sociedad? Por supuesto, a pesar de que en los noventa estuvo algo obsoleto, las cosas comenzaron a cambiar hace 10 años. En esos días, actos como Necros Christos, Por- tal, Hatespawn, Grave Miasma, Teitanblood, Drowned y Dead Congregation se mantuvieron empujando las cosas más allá de esa mierda vieja tildada de “Retro”. El verdadero death metal ha estado siempre destinado a envolver más y más formas grotescas y abominables dentro de su sonido. ¿Te parece que la industria de la música tiene algo que ver con el Metal subterráneo? No me podría importar menos la famosa industria de la música. Como dije antes, veo a Morbid Insulter como parte de un culto infinito que se extiende por miles de años. Nuestro reino no está en este mundo. El único beneficio podría ser que este arte sagrado, que es el Black/Death metal, fuera capaz de crecer en el suelo podrido de la tan manoseada música popular de la actualidad. ¿Has pensado sobre el fin del mundo? ¿Crees que hay vida después de la muerte? Obviamente esas preguntas son tan profundas que sería ingenuo pensar que yo sería capaz de darte una respuesta lo suficientemente cuerda para una revista como la tuya. Pero al menos trataré de dar una respuesta que sea claramente comprensible por todos. Si vamos a investigar la continuidad universal, más allá de las esferas que quedan supeditadas a un punto de vista espacio-tiempo, vamos a encontrar que no es una cuestión de inicio o fin, sino más bien de un proceso constante e infinito (o en realidad una incidencia de anulación dimensional total, en cuanto a la existencia y la no-existencia) sin ningún tipo de creación específica y destrucción definitiva. Dado que el espacio / tiempo / energía y todas las dimensiones posibles se extraen de un vacío sin tiempo e infinito que hay en realidad (o más bien de algo meta-ontológico, refiriéndose al cómo discurren ciertas concepciones de paradigmas en cuanto a la relación infinita con lo particular, sea cual sea éste). No hay punto de vista que puede ser entendido como también un final o un comienzo. Pero estamos simplemente para hablar sobre el pequeño y débil planeta tierra y su inminente desaparición, que viene de una cruda perspectiva materialista (básica y tangible), supongo que tal vez por el momento debemos confiar en los científicos que predicen que la tierra será tragada por el Sol en aproximadamente siete mil millones de años, o tal vez algo más contemporáneo. En cuanto a una “próxima vida”, creo que en ciertos métodos empíricos son aptos para tener una buena comprensión de lo que sucederá después de que el vehículo corporal ha sido dejado de lado. En dicha investigación hemos de entender que lo que normalmente se definen como “yo”, “persona” o incluso “la vida”, no se encuentra en los estados que muy probablemente experimentará alguien en el post-mortem. Los mismos métodos mencionados pueden, en cierto sentido, también aplicarse como medio para comprender la afirmación con la cual empecé. ¿Quedó algo pendiente con Morbid Insulter? Ya que la banda no sigue, quizás es muy tarde para quejarse. Si pudiera hacer cambios, espontáneamente me hubiera gustado poder terminar el material inconcluso antes de que Expulser dejara este mundo. Sin embargo, creo fuimos una banda perfecta y única que nunca tuvo que probarle nada a nadie. ¿Hay algo que quieras agregar que no haya sido dicho? Gracias por el apoyo. No escriban por discos ni mercancía, ya que no hay nada disponible. Que los verdaderos siervos del antiguo culto a la oscuridad y la muerte sean bendecidos, y los malditos profanos de la falsedad espiritual y carnal, sean maldecidos por toda la eternidad. Morbid Insulter fue, es y permanecerá por siempre muerto. er lt bidinsu om/mor .c e c / a e p s .s my ate www.ih Para todos los seguidores del metal nacional, aquellos que consumen discos, lps y van a las tocatas, hay un gran interés en saber qué ha pasado con ATOMIC AGGRESSOR en todo este tiempo. Por eso, en esta entrevista trataremos de ponernos al día con las actividades del grupo. Enrique / Alejandro : Para partir, sé que el nuevo trabajo que están planeando editar va a ser un Split con compatriotas Death Yell. Parece raro que luego de tantos años de existencia, sólo ahora editen algo en conjunto. ¿Cómo nació esa idea? ¿Gracias a la amistad que tienen con ellos? ¿Qué dijo el sello cuando le plantearon ese proyecto? E: No es tan raro, porque ellos estaban absolutamente disueltos por todos estos años. No parecía haber esperanza de que se juntaran. Ahora que se decidieron a reunir la banda, la cosa se dio en forma natural. Ellos son grandes amigos nuestros desde la época en que yo conocí a Andrés Lozano y Andrés Herrera en la universidad y salíamos a carretear en lote Sadism, Death Yell, Atomic y varios otros próceres de la escena. Hells Headbangers se interesó de inmediato en publicar el material. A: Luego de que nosotros nos reuniéramos en el 2007, mucha gente se preguntaba qué era de ellos y si harían una reunión nuevamente… con el paso del tiempo creo que se fueron convenciendo cada vez más de que era una buena idea. Además este Split era un viejo anhelo que por suerte pudimos materializar. Detállame un poco de que se trata este Split. Formato, fecha de salida y si hay algún comentario tuyo por lo que hizo Death Yell. Desconozco la calidad de este material, por lo mismo me interesa mucho que nos cuenten detalles. E: El trabajo saldrá en formato 7”, con un tema por lado. Será una edición muy limitada. La fecha, no sé, pronto. El material ya está prácticamente listo. Escuché el tema de Death Yell y me pareció re-bueno. Ambos temas son nuevos e inéditos. Creo que será un material bien interesante para coleccionistas. ¿Donde fue grabado este material?. ¿Cuántas canciones registraron? ¿cómo lo compararías con el material que se grabó para la re-edición de los demos? Si tuvieras que compararlo, ¿cómo lo definirías? ¿Es material 100% nuevo? E: Lo grabamos en el estudio Maestría, con Pablo “Guagua” Gudiño como ingeniero en sonido. Sólo grabamos un tema, totalmente nuevo, que sólo hemos tocado en vivo un par de veces. Se llama “Blind Servants”. Es el primer tema que compusimos en esta nueva etapa de Atomic, así que musicalmente hemos tratado de mantener la esencia de nuestra música, a pesar del paso La bestia vuelve a rugir Si hay alguna banda nacional que está en deuda con sus fans, Atomic Aggressor se lleva todos los dardos. Desde su formación original por allá en un lejano 1985, solo editaron dos legendarios demo tapes que les bastaron para poner una marca registrada dentro del Underground nacional. Su legado sigue vivo hasta el día de hoy. Etiquetas especializadas como la americana Hell’s Headbangers entendieron el tema y para complacer a los seguidores editaron la re edición oficial de esos demos. “Rise of The Ancient Ones” (2008), un prolijo trabajo en formato CD y Vinilo que hoy, ya se encuentra en extinción, casi para coleccionistas. Pero la deuda aun sigue pendiente y finalmente Atomic Aggressor va a lanzarnos un calmante para matar esa angustia. Un 7” EP compartido con otra leyenda nacional como lo es Death Yell, está por salir bajo Hell’s Headbangers. Algo así como la antesala del esperado disco debut que tanto hemos esperado en estas latitudes. Hablamos con Enrique Zúñiga (guitarra) y Alejandro Diaz (bajo y voz) para saber más sobre estos temas. Con el entusiasmo de siempre, nos adelantaron algunas cosas de lo que se viene para el futuro no muy lejano de esta verdadera leyenda vida del Death Metal nacional. del tiempo. A: Blind mantiene la esencia de Atomic, crudeza, velocidad, cambios de ritmo, etc. La recepción que tuvo en vivo fue espectacular para ser un tema que nadie conocía… Ahora bien, imagino que este material también viene a ser una especie de “calmante” para los seguidores del grupo. ¿Qué hay de nuevo en Atomic Aggressor? Musicalmente sé que se prepara un lanzamiento bastante especial. Háblenme de eso. E: Bueno, la verdad que decidimos hacerlo en parte por eso, ante la demora en tener listo nuestro álbum. Pero igual nos parecía interesante generar un material más como para coleccionistas, además junto a Death Yell. Ahora, sobre lo nuevo de Atomic, bueno, no sé si hay algo realmente nuevo. La verdad es que estamos tratando de retomar donde quedamos hace 20 años atrás. Queremos que nuestra música siga esa línea, con nuevos músicos que han comprendido eso. Nuestro estilo seguirá siendo Death Metal old school. A: Los procesos de composición se han visto bastante trabados por la falta de constancia en los ensayos, no tener un baterista estable dificulta un poco los avances pero estamos muy contentos con el nuevo material. Aproximadamente ¿cuánto material nuevo tienen? ¿Hay planes de re-grabar algunos viejos clásicos para el disco? ¿Cuándo se podrá hablar finalmente de un esperado disco de larga duración de Atomic Aggressor? E: Tenemos varios temas nuevos y mucho material a medio camino. Nos faltan sólo un par de temas para tener el álbum completo. El único antiguo que seguramente grabaremos será “Sights of Suffering”, que es un tema perdido que rescatamos en parte y que hemos tocado un par de veces en vivo. Nuestra meta es tener listo el disco este año sin falta, antes del 21 de diciembre del 2012… jajajaja! A: A pesar de las dificultades estamos enfocadísimos en sacar este disco, es un desafío personal para cada uno.... aunque si es después del 2012 lo tendríamos que grabar en otro planeta… Imagino que esa presión que se siente para cumplir con un propósito debe ser la misma que colegas de ustedes como es el caso de Anton, deben estar viviendo si se habla de un disco de Pentagram. A ellos les pasa lo mismo. ¿Qué ha pasado en Atomic Aggressor que aún no han podido concretar algo tan anhelado por todos, que es un disco debut? Sería bueno que te pudieras expresar libremente sin temor a lo que puedan decir los lectores. ¿Es que a esta altura de nuestras vidas ya no corre la misma sangre por las venas? ¿Falta de motivación? ¿Tiempo? E: Uffff… desde que volvimos hemos tenido distintas etapas como banda. Partimos el 2007 por la calentura de volver a tocar, sin muchos planes. Hubo un intento anterior, cuando nos ofrecieron abrir para Morbid Angel, creo para la segunda vez que vinieron, pero no resultó. Finalmente la cosa se concretó y volvimos a los escenarios con Obituary y Sadus. Pasamos un par de años con hartas presentaciones en todo Chile, además de Lima. Luego nos propusimos sacar los demos en una versión oficial, ya que andaba por ahí la versión pirata. Recién después de eso vino la determinación de hacer un LP de verdad. Desde ese momento la cosa no ha caminado como esperábamos. Cada uno de nosotros ha tenido problemas personales en alguna etapa y a eso se ha sumado la falta de tiempo producto de nuestras ocupaciones aparte de la música. Después perdimos a Pablo, un miembro muy importante de la banda. Todo esto ha atrasado el proyecto fácilmente un par de años. La motivación está y la sangre está, pero el tiempo ha jugado en contra. Yo creo, en todo caso, que ahora hemos retomado el ritmo. A: Es complicado explicar cosas que más bien debieran demostrarse con hechos pero haber resucitado Atomic, después de 15 años y con el apoyo que hemos tenido por parte de la gente sólo nos motiva a hacer cosas, si bien nuestro proyecto más inmediato es el disco, queremos darle a lo que venga, nos han propuesto un par de veces un DVD en vivo por ejemplo…. Seria la cagá si pudiermos hacer un Agony, con las mismas bandas del 89 en la sala Lautaro. Musicalmente sé que ustedes deben tener las influencias más que definidas de una época gloriosa. Bandas como Morbid Angel, Possessed o Slayer fueron un patrón obligado en algún momento. ¿Lo siguen siendo? Al mismo tiempo, ¿han tratado de matizarlas o mezclarlas con agrupaciones más nuevas, de generaciones más recientes? E: Básicamente nuestro estilo tratamos de que siga siendo el mismo, como te decía antes. Al menos eso intentamos. La idea sigue siendo hacer un death metal old school con hartos cambios y mezclado con matices de thrash. Las influencias te diría que siguen siendo las mismas, aunque probablemente algunas bandas más actuales que estamos escuchando ahora también nos están influenciando. A: Vocalmente sigo sintiendo que Mike Browning en el Abominations es mi norte siempre me gustó esa voz “de pescuezo de gato” como dice Julio, los demos reflejan bastante eso, pero he ido buscando alguna evolución que le aporte más oscuridad a la atmósfera general de nuestra música…. Como lo que se logró en “Rise of the Ancient Ones” por ejemplo. Apropósito de eso, ¿qué están escuchando hoy en día? ¿Hay alguna agrupación que les haya llamado la atención? E: Personalmente estoy escuchando cosas como Perdition Temple, Spearhead, Hate Eternal, Immolation, etc. además de las bandas clásicas. A: La escena sueca tiene harto power Crucifyre, Bloodbath, Tribulation además de otras que por el alzheimer no recuerdo. Enrique: Respecto al arte. Hay algún adelanto o idea de cómo será este trabajo. ¿Quién ha estado a cargo de llevar a cabo esa parte del nuevo material? Sé que tu eres diseñador y tuviste mucha responsabilidad en la creación del “Rise of The Ancient Ones”. ¿Vas a tomar esa responsabilidad nuevamente? E: Claro, yo me hago cargo de las carátulas y artes en general para la banda. Para el split el arte está listo. Es bien old school, hecho a lápiz en blanco y negro. Pero aún no puedo adelantar nada para el LP, excepto que también me voy a ir por esa línea, a diferencia de lo que fue la carátula de “Rise…”, donde fue un trabajo más fotográfico y de retoque. En las filas de la banda sabemos que hubo un cambio importante hace ya algunos meses. ¿A qué se debió la partida de Pablo Clares (miembro fundamental en la historia del grupo)?. ¿Siguen en contacto con él? E: Sí, Pablo fue muy relevante para la banda. En parte gracias a él nos reunimos. Además es un viejo amigo nuestro, de la época en que vivíamos en el mismo barrio. Lamentablemente la relación de trabajo en la banda se desgastó y decidimos separarnos. Igual el contacto sigue, de hecho Julio sigue tocando con él en la excelente banda Magnanimus. A: Gracias a su empuje nos decidimos a volver a las pistas, así que tuvo un rol fundamental en el inicio de esta segunda etapa. Hablamos de este nuevo integrante. De donde proviene. ¿Tiene algún pasado con otras bandas? ¿Cómo podrías describir su manera de tocar? ¿Es más rápido o lento? ¿Cuál es la especialidad de este nuevo integrante? ¿Cuánto tiempo se demoró en acoplarse al sonido y ritmo de trabajo de ustedes? E: El nuevo baterista es Felipe Jimenez. Es de Viña y ha tenido participación en bandas como Dethroner, Vardager y Andragon. Es bien técnico y es bastante completo para tocar, muy cuadrado y con gran trabajo de masas y platos. En todo caso te diría que aún estamos trabajando en cuanto al estilo que queremos darle a los nuevos temas. A: Felipe llegó a parchar para tocar con Slayer y de ahí nos ha acompañado en varias tocatas en regiones… Tiene harto talento, además tiene una excelente memoria así que no le costó nada aprenderse los temas. Lo que todos piensan es que Atomic Aggressor grabaría material nuevo o el esperado disco en el estudio de Clares. ¿Qué hay de eso? ¿ O han preferido mejor trabajar en otro lugar, como lo es el estudio de Galleta (Death Yell)? E: El tema del split lo grabamos en el estudio de Galleta (Maestría), con una producción bastante acotada y simple. En cambio para el álbum estamos gestionando bastantes más recursos. Aún no hemos definido el estudio, pero queremos que la producción sea de buen nivel. A: Queremos regodearnos un poco en el buen sentido, para que podamos ver las opciones que mejor se ajusten a lo que queremos. ¿Alguna vez han consultado trabajar con algún productor internacional para grabar el disco? ¿es una idea demasiado fuera del alcance de las manos? E: La verdad no lo tenemos contemplado, pero no me cierro a nada con tal de conseguir un álbum memorable. A: Algún dato Andrés? Jajajaja ¿Qué grado de responsabilidad tuvo Pablo Clares en esta versión post 2000 de Atomic Aggressor? Muchos le atribuyen los logros de haber llegado a una etiqueta como Hell’s Headbangers o el hecho de haber tomado la senda correcta en lo que se refiere al estilo, por qué no, de haberse tomado las cosas con calma, para no llegar y grabar un disco a la rápida. Un disco que a esta altura ya no se hace necesario, sino casi imposible de concretar. Coméntame esos puntos de vista. E: Como te decía, Pablo fue en parte el responsable de la reunión, a pesar de antes haber estado sólo temporalmente en la banda y a pesar de haber renunciado a ella a principios de los 90. Además él estuvo en cierta medida a cargo de gestionar la banda, a falta de manager. Así que él fue como un motor para Atomic Aggressor mientras estuvo. En cuanto a la música, obviamente también tuvo un papel importante. Aunque él no compuso material, siempre aportó con el estilo crudo y oscuro que lo caracteriza. De hecho no fue un trabajo fácil volver a llegar a un estilo que nos convenciera a todos. Me puse a componer temas, uno tras otro, y los sometía a la evaluación de la banda, incluido Pablo, y en ese proceso descartamos varios antes de empezar a avanzar. Así que él tuvo una notoria incidencia en todo lo que ha pasado con la banda en estos años… tanto en lo bueno como en lo malo. A: El estilo siempre ha estado claro, pero Pablo incidió bastante en el sonido y la atmósfera que buscábamos, el tiene un sello que lo impregna en todos los proyectos donde participa. Entiendo que esta producción volverá a salir bajo la etiqueta Hell’s Headbangers, de USA. ¿Cómo ha sido la relación con ese sello? Asumo que se ha mantenido en buena onda y que van a seguir trabajando para un futuro trabajo. E: Chase, de HHB, ha sido muy buena onda. Siempre ha tenido gran discontinúa en la pág. siguiente posición para la banda. Él siempre muestra interés por nuestro trabajo, pese a las eternas demoras de nuestra parte. Así que espero que con el álbum ande todo bien. En todo caso hay que mencionar también a Rawforce, que nos edita acá en Chile. Su apoyo ha sido muy valioso para nosotros y, ojalá, lo siga siendo. A: Tanto HHB como Rawforce han sido muy profesionales y nos han hecho sentir la confianza necesaria para enfocarnos en lo nuestro y lograr trabajos de calidad, así que si está bien por ellos, nosotros felices de seguir trabajando con ambos. Imagino además que tras la salida del aclamado CD y LP con la re edición de los demos, muchos sellos mostraron interés en ustedes. ¿Qué hay de eso? E: La verdad que no hemos tenido contacto con otros sellos. A: Tampoco es que hayamos pensado en buscar porque como te decía estamos bastante satisfechos con lo que tenemos. ¿Qué se sintió volver a estar en el tablero de noticias viendo a tu banda en distintos fanzines, blogs, revistas y medios extranjeros. ¿Ha sido complejo volver a retomar las actividades de la banda? E: La verdad es revitalizante. En parte, la motivación por seguir haciendo música viene de todo eso. Así que no diría que ha sido complejo, porque estamos en algo que nos gusta. A: Ha sido importante el apoyo de la gente por lo que ha sido mas bien fácil volver a las pistas, con la suerte además de haber sido considerados para abrir importantes shows de nuestra escena. Ustedes nunca han sido devotos de usar artilugios o parafernalia extra para sus conciertos. ¿Cuál ha sido el motivo? ¿Qué te parecen las bandas que usan esos recursos a la hora de presentarse en vivo? E: ¿Te refieres a los brazaletes de cuero que hemos usado últimamente? Bueno, la verdad cada banda usa lo que necesita para expresarse y desde ese punto de vista todo es válido, independiente de lo que a uno le guste o no. Nosotros en general hemos sido bastante bajo perfil con todo eso, a mí personalmente no me gusta mucho la cosa muy teatral. Igual encuentro que uno puede potenciar un poco lo que trasmite en vivo con algunos elementos de vestuario, escenografía e iluminación. A: A propósito me parece que falta un cambio de mentalidad en la producciones locales, porque a veces se malentienden ciertas exigencias de las bandas como por ejemplo iluminación o cosas más básicas aún, como sonido, no es lo mismo tocar con un tubo fluorescente encima que con unos cuantos focos que aporten a la puesta en escena. Debiéramos apuntar a que las tocatas sean de verdad un combo en el hocico para los asistentes, porque la calidad de las bandas chilenas, está. Respecto a lo mismo, conciertos en vivo. Atomic Aggressor tuvo el honor de tocar antes de Slayer. ¿De qué manera valorizaron esa oportunidad? ¿Cómo salió? E: Al principio nos llegó la invitación como para postular a telonear a Slayer junto a otras bandas nacionales. Tuvimos que enviar información nuestra además de unos videos para que nos aprobara el management de Slayer. Así que la cosa fue un poco más burocrática que lo normal. Igual cuando salió estábamos muy felices y quedamos bastante conformes con la performance y la respuesta del público. Hasta ahora hemos tocado con varias bandas internacionales, pero lo que más nos llena es haber tocado con Possessed, Venom y Slayer… bueno y con Morbid Angel yo por mi lado junto a Sadism. Probablemente las 4 bandas más importantes de mi vida. Me puedo morir tranquilo. A: Fue realmente un honor haber sido considerados junto a Thornafire para telonear a Slayer. Como dice Kike, Possessed, Venom y Slayer y contando con el apoyo de la gente es para estar realmente orgullosos! Por un lado, tocar antes de una banda como Slayer puede ser algo peligroso ya que mucha gente va a esos eventos precisamente hambrienta de ver a los dioses del metal, no así a ver teloneros. ¿Cómo les pareció la reacción del público? ¿Qué tal fue la relación productora versus banda telonera? (Nunca suele ser muy amistosa). E: Cuando nos confirmaron estábamos bastante nerviosos, porque recién nos habíamos quedado sin baterista. Tuvimos el tiempo justo para encontrar a Felipe y preparar el show. El día del concierto nos trataron bien, aunque igual hubo algunos problemas. Durante nuestra prueba de sonido los carabineros empezaron a presionar a la producción para que abriera las puertas, porque se estaba juntando mucha gente afuera del polideportivo de Viña. Así que tuvieron que dejar entrar a un montón de personas y nosotros tuvimos que seguir con nuestra prueba pero con público. En todo caso cuando la cosa partió, la recepción del público fue la raja. El público de Slayer es mucho más amplio y transversal que el público death metal, habían personas de todo tipo y edades, muchas que no nos conocían, pero igual la respuesta fue buenísima. A: Un tema clásico es que como tú dices, que el trato de las productoras hacia los teloneros tiene harto por mejorar, pero en definitiva el apoyo demencial del público compensa todo! El actual estado de salud de la escena Death Metal chilena es por decirlo suave, inmejorable. Nunca antes ha habido tantas agrupaciones de calidad, entregando trabajos prolijos y merecedores de tenerlos en formato original. ¿A qué crees tú que este estilo se haya desarrollado tan fuerte en Chile? ¿Cuál es tu opinión de estas bandas nuevas que imagino, alguna habrá pasado por tus discos predilectos? ¿Tienes alguna banda nacional para recomendarnos? E: Tienes razón. El nivel es la raja. Hay hartas bandas trabajando seriamente y sacando muy buenos discos. Pienso que ese es el lado bueno del avance tecnológico y de la globalización. De alguna manera ahora estamos más parejos con lo que puede hacer una banda gringa o europea en cuanto a recursos. Además hay que agregar que Chile es un país con gran gusto por el death metal y con historia en este estilo. Para mí lo que hace Magnanimus, Undertaker of the Damned, Thornafire, Abrekadaver, Unaussprechlichen Kulten, etc. es de gran nivel. A: Hay ver lo que está haciendo Godagainst, o Melektaus por ejemplo o lo que pasa en regiones con bandas como Dethroner, Cryptic, Founding Necropolises, Metastasis, etc,etc, tenemos muy buen nivel. Compartes conmigo que ¿cuando se es joven es cuando se tienen las agallas necesarias para crear y cambiar el mundo? Si vemos o analizamos a la mayoría de las bandas importantes, son muy pocas las que aún siguen editando trabajos buenos. La mayoría ha perdido la magia o se han ido por otro camino (ejem Morbid Angel). ¿Se sienten aun poseedores de esa magia que se necesita para crear y tocar el verdadero Death Metal? E: Claro que la juventud tiene un ingrediente que se va perdiendo inevitablemente, pero yo creo que esa “magia” que mencionas no pasa sólo por el artista, sino también por el oyente. Creo que hay muchos discos que marcaron nuestras vidas también por el momento en que los escuchamos, por el contexto y por lo que sentíamos en ese momento. Volver a escuchar hoy Hell Awaits, Seven Churches o Morbid Tales quizás no provocaría lo mismo que provocó en su momento. Otra cosa es que hoy destacarse es mucho más difícil. Ahora hay miles de bandas sacando material cada día en todos los estilos de metal que te puedas imaginar. Sin embargo, si escuchas trabajos como “Majesty and Decay” de Immolation te das cuenta que pese a llevar como 25 años tocando, se puede seguir sacando material fresco y potente. Un problema recurrente en nuestra sociedad es no valorar la experiencia. El caso de Morbid Angel es cuento aparte, porque ahí hubo un corto circuito o Trey se habrá pegado en la cabeza muy fuerte. En nuestro caso, yo creo que podemos hacer un material bien decente. Creo que ahora estamos mucho mejor preparados para grabar un disco más profesional que hace 20 años. Ahora, que produzca el mismo efecto que tuvo “Bloody Ceremonial” en 1989 es algo que no depende sólo de nosotros. El momento es totalmente diferente. A: Estamos en un buen momento y confiados con lo que estamos haciendo, por lo que esperamos seguir demoliendo cráneos con nuestro nuevo material. Morbid Angel no es tema porque no existe, es otra banda, respeto mucho su trayectoria y supongo que lo que han decidido hacer obedece a algo pero no lo comparto en lo absoluto. Me quedo con lo que hicieron en sus primeros años. También parece un poco inquietante pensar en el futuro de una banda que se ha tomado tanto tiempo para madurar una idea que para otros es tan simple (grabar un disco). Ves a Atomic Aggressor como un artilugio y lugar de desahogo en tu vida no sé, en unos 5 anos más? ¿Crees que serán capaces de afrontar seguir avanzando creativamente en un estilo que sin duda es muy competitivo y a la vez limitado? E: La verdad es complicado pensar en el futuro. Nuestra única meta por ahora es sacar el maldito disco y disfrutar el momento en que lo tengamos en nuestras manos. Ahí vamos a cerrar un ciclo que empezó hace mucho tiempo y que ha costado demasiado. En todo caso, te puedo decir que energía hay de sobra. Sólo que hemos tenido un problema tras otro para poder avanzar. Por lo menos yo no tengo intención de parar por ahora. Además creo que pese a que estilo es limitado, como tú dices, igual se puede seguir produciendo música que aporte algo. A: Vamos por parte, proyectarse ahora cuando lo único que queremos es hacer el disco es un poco iluso…. A propósito de eso, musicalmente hablando, ¿sientes que el Death Metal es un estilo muy limitado y cerrado para poder crear y avanzar como músico? ¿está todo hecho en este género musical? E: En cierta forma el death metal es limitado, pero igual siguen saliendo bandas que nos hacen seguir escuchándolo. Yo pienso que siempre se puede hacer música que trascienda en este estilo, así como en cualquier otro estilo de música. Hay estilos mucho más antiguos y limitados en apariencia que siguen vivos pese a las “limitaciones”. Nunca se puede decir que está todo hecho. Además yo creo que las modas son las que se agotan y mueren, y para mí el death metal está lejos de ser una. Ahora, lo que sí puede pasar es que uno se aburra de hacer el mismo estilo y decida hacer otra cosa, que quizás fue lo que le pasó a Morbid Angel, lamentablemente. A: Siempre uno va a encontrar la manera de darle algunos toques a la música para que no aburra, creo que ese es el desafío. Alejandro: Atomic Aggressor ha sido una banda que comenzó utilizando letras muy oscuras y anticristianas. Hoy en día, imagino que esa mentalidad y visión ha cambiado un poco. ¿Sientes que aun mantienen esa estética en las letras? ¿por dónde nace la inspiración en tus canciones? A: La verdad no ha variado mucho, existe un marco temático que siempre nos ha llamado la atención y el paso del tiempo solo a reforzado eso, por un lado porque vas conociendo y entendiendo mejor a tus autores favoritos (Lovecraft) o porque la ignorancia y el poder te van dando inspiración infinita (iglesia y religión). ¿Cuál es tu percepción de todo lo que está aconteciendo en el mundo?. Los constantes problemas del petróleo, contaminación, la violencia y la crisis mundial que estamos viviendo hoy en día. Hay algo de esto que se infiltre en el sonido de Atomic Aggressor, a modo de influencia o motivación para crear y protestar contra el sistema imperante? A: Atomic es apolítico, no hacemos demandas sociales ni pretendemos cambiar el mundo, no porque no nos interese si no porque sencillamente no va con la personalidad de la banda. En términos individuales apoyamos diferentes causas, tenemos visiones políticas similares, etc. Si algo de eso se traspasa a la música bien pero no es una fórmula. Nunca se ha relacionado mucho al Metal con el ambiente político de nuestro país. Es más para la dictadura se sufrió con la represión pero nunca en realidad se lucho en contra de los gobiernos imperantes. ¿Cuál es tu opinión del país? ¿Estamos viviendo en un lugar amigable, sano? Mi visión es que esta ciudad (y quizás el país) está enfermo, agonizando. A: La sensación que tengo es de decepción, las instituciones, los lideres y el estado son una mentira que esta puesta para la foto, todo está premeditado, en beneficio de los dueños del país. El metal en general, desprecia lo establecido por lo mismo creo que no es tema para relacionarse. Hablar de internalización a esta altura debe resultar un poco irrisorio para ustedes. ¿Creen que Atomic Aggressor aun está a tiempo de salir a tocar al extranjero? Parece raro que solo en Perú hayan podido tocar, sin siquiera pisar países como Brasil donde el Death Metal se vive muy parecido que acá. ¿Nunca se motivaron o propusieron la idea? E: Hasta ahora no ha sido una prioridad. Tal vez cuando tengamos el disco podemos considerar cosas como esas. Igual hemos hablado de la posibilidad de hacer alguna gira en Europa en algún momento. Por ahora estamos enfocados en hacer música que nos deje contentos a nosotros mismos. A: En todo caso, recuerda que si tienes algún dato avísanos!...jajaja Después de tanto tiempo en el mundo subterráneo local. ¿Cómo podrías definir todo lo que significa la palabra “Underground”? ¿Qué es para ti ser UG? ¿Cuáles son las desventajas y ventajas? E: Yo pienso que underground es lo contrario a mainstream o comercial o aceptado por la mayoría. Para nuestro tipo de música, es una necesidad, porque sino se pierde el sentido de lo que hacemos. Creo que cada banda thrash, death o black, debería hacer lo posible por mantenerse underground y nunca llegar a creerse rockstars. Lo bueno de eso es que la música es creada de manera más honesta y personal, sin los criterios comerciales de una banda que debe mantener niveles de venta o de popularidad. Uno hace música para sí mismo, no para otros. Obviamente el problema asociado a permanecer underground es disponer de menos recursos y tener que autogestionarse, autopromocionarse, etc. A: Para mí el underground es un circuito cerrado que se autoabastece. Por suerte! ¿Cual consideras que ha sido el mejor legado de Atomic Aggressor hacia la música chilena, especialmente al movimiento Thrash Metal? E: ¿Legado? No sé, podría ser haber impulsado la escena death metal chilena en los inicios… pero en realidad espero que aún podamos hacer algo más por el movimiento. A: mmmm… ta difícil no sé si un legado pero….apuesto por death metal que cruzó las fronteras dejando bien puesto el nombre de Chile. ¿Hay algo que te reproches no haber hecho en la primera etapa de la banda? Algo así como, si tuvieras que cambiar o retroceder en el tiempo, ¿qué arreglarías en la historia de la banda? E: Mmmmm… yo pienso que haber tenido el contacto y el interés de Peaceville Recs. y la posibilidad cierta de haber grabado nuestro primer disco en esa época es lo que más me caga de onda hasta ahora. Todo, pero TODO habría sido muy distinto. A: Habernos creído más el cuento, creo que en los minutos difíciles nos pasó la máquina por encima… nos faltó fuerza para no dejarnos vencer por las dificultades… fuerza que ahora más viejos, nos sobra. nuestro tercer álbum allí y todo sigue muy bien! Todavía estamos en contacto con Iron Pegasus Records, por supuesto, por un lado siguen siendo muy buenos amigos, tengo que trabajar con ellos debido a mi relación con Metalucifer. El metal alemán y en especial la escena thrash ha sido bastante extensa e influyente. Un montón de bandas excelentes, dignas y de culto fueron pasadas por alto durante un buen tiempo. ¿Cuál crees tú que son algunas de las joyas que todos pasaron por alto de la escena alemana? Sí, la gloriosa década de los 80. Tal vez el mejor momento para todas las bandas que tocaron Rock y Metal sin lugar a duda. Sodom, Kreator, Destruction y Tankard son las bandas más conocidas y lo siguen siendo, pero también teníamos a Violent Force, Darkness , Necronomicon, Poison, Assassin, Flaming Anger, Dispair y muchas más, todas muy buenas bandas. Vigentes desde 1988, los alemanes DESASTER se han mantenido a través de los años con sus composiciones que combinan un tradicional black metal mezclado con thrash, heavy, speed metal y el folk, permitiéndoles cosechar una buena cantidad de seguidores en la escena. Classic black thrash metal, voces desgarradas, riffs filosos, tracks pegadizos y épicos son marca registrada en esta banda. Tuvimos la oportunidad de hablar con Tormentor acerca del nuevo álbum, “The Art Of Destruction”, entre una variedad de otros temas y como siempre este maldito tenía mucho que decir! Desaster como banda son grandes defensores del formato en vinilo ¿qué hace tan importante una edición en vinilo, lo que impulsa a la gente a ser casi maniacos al respecto? Realmente no lo sé! Jaja, yo también me declaro un poseído por los vinilos. No tengo idea por qué! Por un lado, prefiero el sonido y el artwork más que la de un Compact Disc. Obviamente es el formato clásico y sorprendentemente cada día se hace más fuerte entre los fans. Claramente Desaster es una banda de vinilo. Por Aldo Guzmán ¡Hey! ¡Qué tal maldito maniaco!, ¿qué estás haciendo por estos días? Hey maestro como va. Todo bien por acá, ya no puedo esperar más para que la nueva bestia sea desatada. Partamos con lo que muchos están esperando y que es el lanzamiento de “The Arts of Destruction”, ¿ya han tenido algunos comentarios sobre el álbum? Parece que a la gente le ha gustado el nuevo álbum. Pero son sólo reviews escritos en distintas zines... lo que realmente queremos saber, es la reacción de nuestros fans, tocando en vivo. Desde mi punto de vista, ”The Arts of Destruction” es un paso atrás a nuestras antiguas composiciones, con un sonido mejor logrado y mucho más potente. Cuéntanos un poco sobre el arte de la caratula del álbum… La portada fue creada por el maestro del dolor Axel Hermann, que ha hecho la mayoría de las artes para Asphyx, Morgoth, Iced Earth y un largo etc. Me gusta mucho la nueva carátula... tu podrás encontrar una gran cantidad de diferentes artes de destrucción en este dibujo, una gran cantidad de detalles y que se adapta 100% a Desaster y al nuevo disco!!! Parece que ustedes son una banda que parece apoyar la estética del alcohol y metal en esta línea sería interesante obtener tu opinión al respecto. ¿Qué crees hace tan especial la mezcla de ambas cosas y cuáles son algunas de tus marcas o tipos favoritos de alcohol? Jajaja, qué pregunta tan graciosa. Hay que dejar en claro que ¡El metal es importante para la vida! El alcohol realmente no es importante, es sólo un buen amigo… en realidad no estoy tan seguro. Tengo varios amigos que dejaron de beber y todavía están dentro del metal!, En cuanto a mis marcas favoritas de cerveza en este momento son Guinness (Irlanda), Budvar (Republica Checa), BitBurger (Alemania), me gustan unos buenos whiskies y de repente algo de vino … Por otro lado, estar en una banda significa un estilo de vida, pero también se necesita vivir y tener trabajo, probablemente estudios? ¿Cuáles son tus actividades fuera de la banda y de los demás miembros? Uff, si, tenemos empleos regulares. Infernal ahora es padre de familia y trabaja como un profesor. Sataniac trabaja para el gobierno en construcción de obras públicas, Odin trabaja como dentista y yo trabajo en una oficina de servicio de correos nacional. Entre el trabajo y la banda no hay mucho espacio para hacer otras cosas. ¡Sólo ir a tocatas y dormir! Puedo ver en Desaster a una banda que a pesar de los años, ha sobrevivido casi sin ayuda en la escena underground alemana. Ustedes fueron también una de las primeras bandas de thrash-black metal y lo hicieron éxito. ¿Qué opinas de la contribución de Desaster y además si estás de acuerdo con mi punto de vista? ¡Oh, claro, totalmente de acuerdo! Sólo tratamos de hacer nuestra propia mierda! Habían muchas bandas de mediados de los ‘90 que construyeron la escena en aquellos días. Y creo que bandas como los poderosos Bewitched, Aura Noir, etc. también hicieron un buen trabajo al combinar el Black con Thrash Metal! Nosotros solo hacemos la música que nos gusta y nada más, eso es lo que hace a Desaster único y especial. Creo! Sin embargo, por un lado tienes razón, siempre tratamos de mantener vivo el metal desde principios de los 90 y te digo que fue muy duro para todas las bandas de metal. Pero todavía estamos aquí, así que hemos sobrevivido! ¿Quién produjo y mezcló el álbum? Esta vez hicimos una especie de experimento y grabamos las canciones aquí en Koblenz, en los estudios TOXOMUSIC por Wally Walldorf, quien por lo demás, es el cantante de toda la vida de una banda punk llamada Toxoplasma... así que en definitiva es producido por la banda y Wally. Después de esto hemos enviado todas las pistas a un viejo amigo de la -ya- desaparecida banda Impending Doom Patrick Engel (Ex Charon). Él mezcló y masterizó el álbum entero! Si tuvieras que elegir un track del nuevo álbum y que representa la esencia de DESASTER, ¿cuál sería? ¡Todos ellos! No sólo uno ... no se puede reducir nuestra música en una única canción. Sobre todo el nuevo álbum, es un arte muy completo! Si trataras de describir la música que hace DESASTER a un completo ignorante, que le dirías? ¡Ándate a la conchetumadr! y ora a tu hermoso cielo! Creo que una cosa que distingue a DESASTER, dejándola al margen de cualquier otra banda, es el uso de elementos folk, como se aprecia en la apertura de algunas canciones y luego la sensación épica de canciones como “Teutonic Steel”, “Tyrants of the Underworld” o “Battle Oath”. Para el caso, son un factor importante en la música. Yo realmente siento que esto es una forma especial de hacer música y que hace la diferencia entre una y otra banda, pero también hay agrupaciones que prefieren no utilizar estos elementos en su música, ¿qué opinión tienes al respecto? De lo que tú hablas, es cierto, y ha sido la marca registrada de Desaster utilizando los elementos folk o como quieran que le llamen. Nosotros nunca sacaremos un disco con 10 canciones de pura explosión thrash en él! Ya que de verdad se convertiría en algo muy aburrido. A mi parecer hay una unidad especial dentro de la escena alemana, que es lo que me ha tocado ver. ¿Tú crees que la escena de Alemania es algo único en este sentido? ¿A qué atribuyes el sentido de hermandad con otras comunidades de metal lo que incluye también a las bandas? Es verdad, acá somos muy unidos, pero en especial a lo que se refiere a la escena Heavy Metal alemana, es una comunidad muy grande y que ha crecido mucho en los últimos 20 años. Por supuesto que tenemos algunos muy buenos amigos en la escena de hoy en día, pero es en todo el mundo, porque en todos los años que llevamos en esto, hemos conocido grandes personas por todos lados. ¿Cómo ha sido la alianza con Metal Blade? ¿Qué ventajas has visto tú que antes no tenían? Sé que aún permanecen leales a Iron Pegasus, ¿por qué? Metal Blade ha hecho un gran trabajo en los últimos años y nos ha ayudado mucho a difundir el nombre de Desaster en todo el mundo. Ahora estamos lanzando DESASTER también parece estar conectado con otras bandas en todo el mundo, así como SABBAT por ejemplo! Digamos que: ¿Sabbat es a Japón lo que Desaster es a Alemania? ¿Qué piensas de eso? Y por otro lado, ¿qué piensas acerca de ellos y otras hordas del black metal que todavía hoy existen tales como Nunslaughter, Mortuary Drape, Varathron, etc?. Luego del paso de los años desde luego hemos conseguido más y más contactos. Sobre todo Sabbat y Gezol son realmente amigos íntimos míos. ¡También toco en Metalucifer, lo que nos mantiene en contacto el uno con el otro! ¡Gezol para mí, es tal vez el mayor hombre en el Metal sobre esta tierra! ¡Una persona amistosa, abierta, pero única, de una gran sensibilidad para crear gran música y todavía underground¡ ¡Pero Sabbat no es lo que Desaster es para Alemania, ellos son más lo que Venom es para Inglaterra! Ellos son tal vez hoy día la banda black metal de más larga existencia que tengo memoria. ¡Nunslaughter son grandes también, Mortuary Drape lo mismo! ¡Varathron nunca han sido de mi gusto, pero tengo mucho respeto a todas aquellas bandas, manteniendo el Metal vivo todos estos años! Dame algunas opiniones generales sobre los dioses más antiguos del black metal como el Mercyful Fate, Witchfynde, Venom, Bathory, Hellhammer, etc. Sé que estas bandas han sido de gran influencia en el sonido de Desaster. Pienso que toda clase de música que escuchamos es de influencia a nuestra música. Pero sí, sobre todo Venom, Kreator, Destruction, Motörhead, Slayer, Razor, Hellhammer y Bathory es la influencia más grande. También algunas bandas “más jóvenes” como Dark Throne, old Satyricon y old Immortal, etc. No obstante, encontramos nuestro propio camino, haciendo la música que nos representa. Veo a mucha gente compara a Desaster con Kreator, Sodom y Destruction en especial. Creo que ustedes, obviamente, suenan un poco como ellos, pero también tiene una marca especial en la música que hacen. ¿Qué piensas tú? ¡Tienes razón! ¡¿Qué debería decir?!. A mi modo de ver, no necesitamos la innovación para crear algo nuevo. ¡Somos algunos viejos maníacos que gusta de tocar metal! ¿Todos tenemos una génesis especial referente al momento en que partió en esto del metal, yo me pregunto cómo desarrollaste la pasión por esta música, cuál fue tu primer concierto y cuál es el recuerdo más imperecedero relacionado a la música? ¡Mi primer concierto fue de Alice Cooper en su tour “Trash”en1989 junto con mi padre! Ahah… seguido por un concierto de una banda alemana llamada Pyracanda. Después de eso he estado en muchos conciertos en los últimos 23 años. Sobre recuerdos importantes relacionados al metal, tengo muchos!… Tal vez cuándo conocí a mi novia la primera vez, yo estaba tan borracho! ¡so Great haha! ¡¡ también el primer concierto de Desaster en Brasil o la reunión de Accept tocando “Princess of the Dawn” ante 8.000 personas en Rock Hard Fest!!! Me puedes nombrar los mejores discos a tu juicio que has escuchado en el último tiempo? Grand Magus “Iron Will” Absu “Absu” Sonne Adam “Transformation” Midnight “Satanic Royalty” Orchid “Through the devil’s doorway” Assesino “Christo Satanico” Asphyx ¡todos sus discos! Primordial “To the nameless dead” The Black League “Ghost Brothel” In Solitude “The world. The flesh. The devil” Iron Lamb “The original sin” Sister “Hated” ¿Cuáles son los planes a corto plazo para Desaster? Hay fechas ya programadas para la promoción del álbum? Bueno, hacer algunos split... hacerse rico y resistirse a morir!!! Vamos a tocar algunos shows grandes en 2012, incluidas unas fechas en Colombia, etc. Además, algunos festivales al aire libre en el verano europeo. Gracias Tormentor por responder nuestras preguntas , ¿algo para terminar? ¿Así que este es el final? Si alguien está interesado en merchandising echa un vistazo a nuestra página web www.total-desaster.com o unirse a nuestro sitio en facebook! Thrash on and Bang or be banged! Por Juan Pablo Andrusco El Morbus Chron es una enfermedad tan rara como extremadamente dolorosa y mortal, consistente en una implacable inflamación de la zona digestiva que afecta desde el esófago hasta el ano. Los portadores de este mal sufren de diarrea crónica, hemorroides, fístulas en el colon y un impedimento para comer que lleva al paciente lentamente a la muerte… Pocas veces el nombre de una banda describe tan bien las sensaciones que provocan al escucharlos, y es que estos cuatro post-adolescentes de Estocolmo aprendieron con rigor y precisión escandinava las lecciones más podridas que los maestros pioneros del Death Metal enseñaron hace más de 25 años al otro lado del charco. Tras un par de comentados y bien recibidos demos, el 2011 vio la luz su primer LP, el genial Sleepers in the Rift, que logra recrear el ambiente enfermo y brutal que alguna vez nos entregaron Autopsy y Death con una frescura y honestidad que sorprenden. Hablamos con su vocalista, guitarrista, compositor y líder Robba acerca del pasado, presente y futuro de esta banda que tiene un futuro inquietantemente promisorio. ¡Hola Robba, un gusto poder hablar contigo! Antes de partir con las preguntas, quiero comentarte que todo el staff de Grinder está absolutamente vuelto loco con “Sleepers in the Rift” (2011). Siendo parte de una banda tan joven, ¿alguna vez te imaginaste dando entrevistas a medios tan lejanos como éste en Sudamérica? No, la verdad es que nunca me lo hubiera imaginado… Pero debo decir que estamos muy contentos de poder llegar a la gente más allá de las fronteras suecas en estos momentos. Gracias por tus palabras! De nada! Cuéntanos un poco sobre tu pasado... De donde nace tu pasión por la música? Hay alguna persona o banda en particular a la que puedas culpar por esto? Mira, cuando tenía unos 14 años perdí todo el interés que tenía en los deportes y de repente me vi reemplazándolos por una guitarra. Al poco tiempo de empezar a tocar, la banda transformó mi identidad. Fue una transición muy natural… ¿Si tengo que culpar a una banda? ¡Definitivamente a Autopsy! ¿Y ahora qué edad tienen ustedes? Me gustaría que nos cuenten ¿qué hacen por la vida?, ¿tienen trabajos regulares o logran vivir de la música? Edde, que es el guitarrista, y yo somos un par de parásitos de 19 años (risas). La verdad es que no trabajamos prácticamente nunca, sólo cuando realmente lo necesitamos hacemos un par de horas en alguna pega esporádica. Por otra parte, Adam (batería) tiene 22 años y trabaja en una tienda de ropa, mientras que Dagge (bajo) cumplió 24 años y trabaja de cartero. ¿Qué te decian tus viejos cuando supieron que escuchabas esto? La gente acá en Suecia tiene una mentalidad abierta, del tipo “haz lo que quieras hacer con tu vida”. Estoy seguro que sería una persona muy miserable si tuviera que estar atado a un trabajo monótono todo el día... Eso mata el espíritu creativo, ¿sabes? Igual que la escuela. Pero respondiendo a tu pregunta, sí. El hecho de no tener padres nazis es una ventaja. ¿Cómo decidieron formar Morbus Chron? ¿Qué es lo que une y mantiene activa a esta banda? Los 3 (Nota: No son 4?) compartíamos nuestra fascinación por el Death Metal de la vieja escuela, y queríamos hacer algo que realmente valga la pena. En las vacaciones de verano del 2007 nos pudimos conseguir una sala de la escuela para ensayar y nos pasamos el verano completo encerrados en la sala ensayando e improvisando. Siempre hemos afrontado la música con una actitud súper relajada… mientras lo pasemos bien, seguimos haciéndolo. Y la verdad es que cada día que pasa lo disfruto más. Genial. ¿Qué puedes decirnos sobre la carátula de “Sleepers in te Rift”? Es muy atípica, en general las bandas de Death no hacen discos con portadas tan coloridas y originales… La hizo un artista español llamado Raúl González. Pese a que no fue hecha exclusivamente para nosotros, creemos que calza perfectamente con lo que es el disco. Y mucha gente nos ha hecho el mismo comentario, ¡eso es grandioso! Todas las felicitaciones van para Raúl. ¿Cómo se sintieron trabajando en la grabación del disco con una leyenda viviente como Nicke Andersson (Entombed, Death Breath, The Hellacopters, entre otros)? Debe ser un honor poder hacer un disco con un tipo con tanta experiencia e influencia en el desarrollo del género. Claro que sí! Nosotros sabíamos que Nicke traería al estudio las herramientas y el conocimiento para poder lograr el sonido que estábamos buscando plasmar. Más encima es un gran tipo, con el que puedes disfrutar, pasarlo muy bien y trabajar sin ningún problema. A pesar de tu conexión con Nicke y de la obvia herencia sueca, siento que sus principales influencias vienen del otro lado del Atlántico, o ¿estoy equivocado? Puedo sentir la onda de Autopsy y los inicios de Death, que sumados a su ADN sueco logran una fórmula bastante única. La verdad es que nunca nos influenció mucho la escena sueca, así que estás absolutamente en lo correcto. Nuestros ojos y oídos siempre han estado apuntando al otro lado del océano, desde que partimos con esto. Principalmente Autopsy, Death y Death Strike son las bandas que más nos influenciaron en nuestros comienzos. ¿Cómo describirías el proceso compositivo en Morbus Chron? Se trata de un esfuerzo colectivo en la sala de ensayo, o es el fruto de la suma de aportes individuales? Edde y yo somos los compositores principales, aunque a decir verdad soy yo quien escribe casi todo, tanto música como las letras. Una vez que llego con las ideas, nos encerramos y pasamos mucho tiempo ensayando y tratando de tocarlo todos juntos. ¿Y qué es lo que buscas al sentarte a escribir tu música? ¿Le das importancia a la búsqueda de tu propio sonido? ¿Crees que ya lo encontraste o piensas que es algo que está en permanente desarrollo? Cuando nos juntamos por primera vez con la banda no teníamos intenciones de hacer algo diferente ni más allá de lo que conocíamos y considerábamos “true”. Pero ahora más que nunca estoy sintiendo la necesidad de expandirnos y desarrollarnos... En estos momentos estamos haciendo cosas mucho más interesantes que lo que grabamos en nuestros demos, y estoy 100% seguro de que el próximo disco va a dejar en vergüenza a “Sleepers in the Rift”. Decir que el género está estancado es francamente una estupidez. Una de las cosas más interesantes en “Sleepers in the Rift” es la vibra orgánica y cruda que transmite el disco, al ponerme los audífonos siento como si estuviera con ustedes en la sala de ensayo tomando unas cervezas… ¿Es algo que buscaron a propósito o les salió naturalmente? Como tú dices, no suena lindo ni pulido y está lejos de ser perfecto. Pero lo que logramos fue algo totalmente honesto y orgánico. Nos da mucho gusto que lo disfruten tanto como nosotros lo hicimos al grabarlo! Pareciera como si todos los días llegaran a nuestros oídos nuevas y diversas bandas desde Suecia , desde el Heavy tradicional de In Solitude hasta el Death de ustedes, Entrails o Miasmal. ¿Cuáles son tus favoritas de la actualidad? Ya que lo mencionas, creo que In Solitude es una banda genial, y eso que ni siquiera soy un fanático del heavy metal. “The World. The Flesh. The Devil” (2011) es un disco que casi podría decir que lo he escuchado demasiado últimamente. También te puedo recomendar otras bandas más pesadas, como Bastard Priest y Stench. He estado en contacto con muchos personajes clave en la escena para mi proyecto (el libro UNDERGROUND NEVER DIES!) preguntándoles cuál es su visión particular sobre el concepto “Underground” y me ha sorprendido el hecho de tener tantas visiones e impactos distintos ante una pregunta que parece ser tan simple. Más allá del origen de la palabra, el Underground ha sido, es y será una entidad inmortal que se niega a desaparecer. ¿Cuál es el significado de este concepto para ti? Interesante pregunta. Siempre van a haber cosas que la mayoría no sabe apreciar, y gente que transita por caminos menos ortodoxos. Es básicamente una forma de diferenciarte del resto, y para algunos de nosotros eso es algo importante. No en el sentido de “Soy más cool que ellos” sino que es algo que siento que debe ser así y punto. De la misma forma en que uno le da la pelea a una enfermedad, siento que uno tiene que resistirse y poner todas sus fuerzas para evitar transformarse en una oveja de este sistema. Mientras exista un camino “oficial”, siempre habrá un grupito de gente que se aventurará a desviarse para seguir su propio camino. En los ochentas, el Death Metal partió como algo que nadie pensó que crecería hasta tener algún tipo de validez en absoluto y terminó siendo algo totalmente innovador y establecido. ¿Cómo ves al DM hoy? ¿Crees que este tipo de música puede seguir creciendo hasta convertirse en una amenaza al mainstream? Claro que sí! En nuestro caso, partimos como un mero tributo a nuestros viejos favoritos. Después de todo, Sleepers in the Rift es eso: Un tributo. Eso es lo que queríamos lograr, traer ese feeling oscuro y siniestro que se perdió en algún punto de los noventas. Eso es lo que hicimos, y nuestro plan en adelante es llevarlo a un siguiente nivel… Revivir es algo maravilloso, pero continuar es aún mejor, sabes? Queremos mejorar en cada disco, y ojalá explorar rincones que nadie espera. Después de lidiar mucho tiempo en la industria de la música, hay cosas que ahora podemos ver claramente. A pesar de que ustedes son jóvenes, ¿Qué cosas positivas y negativas destacarías en este “negocio” o como quieras llamarlo? La verdad es que hasta ahora estamos muy felices en esto y no hemos tenido ningún tipo de decepciones importantes todavía. En estos momentos nos alegra que los sellos estén nuevamente viendo el potencial en este tipo de música, así que sólo nos queda esperar que lo estén haciendo por las razones correctas. Todos hablan del fin del mundo, ¿cómo piensas que va a terminar todo esto? ¿Crees en una vida posterior a esta? Personalmente encuentro que todo eso es extremadamente difícil de creer, para eso tendría que abandonar completamente todo el sentido común y la lógica. Creer es hacer conclusiones sin tener pruebas… Lo que sí sé es que al final vamos a estar todos pudriéndonos en la tierra y resolviendo los misterios que ocupan a nuestras mentes. Ya sea que muramos destrozados por el impacto de un asteroide o que tengamos un agradable viaje hacia un hoyo negro. Un poco de ficción… El Death Metal está siendo amenazado por un brutal holocausto Nu-Metal. Si fueras el responsable de preservar el futuro del género mandando a una isla r e - mota a un cantante, un guitarrista, un bajista y un baterista, ¿a quién mandarías? Mandaría a Oblitera- tion, la banda completa! ¿Hay posibilidades de verlos en Sudamérica en el futuro? La mayoría de las bandas suecas que han venido a tocar a estas tierras han tenido una gran respuesta de los fanáticos. No en el futuro cercano, aunque uno nunca sabe. Si se llega a abrir una ventana, sin duda lo tomaremos en cuenta. En retrospectiva, ¿hay algo que cambiarías de Morbus Chron? No, ¡en absoluto! Todo lo que hemos hecho es lo mejor que se pudo hacer en su momento. Estoy mucho más entusiasmado pensando en lo que se viene para la banda. Bueno Robba, gracias por todo y nuevamente felicitaciones por su música. ¿Algún mensaje para sus fanáticos en Sudamérica? Eso es todo, solo quiero agradecerles por la entrevista. ww w. my sp ac e.c om /m or bu sc hr on ba nd Amebix, Ramones, Damned, Saints… toda esa música es buena. ¡Provocativos... ....enojados y furiosos! “Amplificadores a todo volumen, rabia, hardcore crudo y metal ochentero”, son algunos de los apelativos para describir a este inigualable grupo nacido en la cuna del Grunge (Seattle), pero que a pesar de eso, decidió seguir caminos distintos al afluente del río. Ellos denominan su caótica música como “terapéutica” y no creo que estén –ni en lo más mínimo- equivocados. Formados en 2006 con Eric Wallace en guitarras, Neil McAdams en voz, Jamie Byrum en batería, F.Funs en guitarra y Elijah Nelson en bajo, Black Breath supo encontrar la fórmula perfecta que incluye adrenalina, velocidad, violencia, brutalidad y mucha, pero mucha vehemencia. Su música es sinónimo de canciones llenas de riffs, cambios de velocidad, baterías aplastantes y una voz que hace tributo a los viejos tiempos de Discharge o Motorhead. Mi viejo era presidente del departamento de música en la universidad donde crecí y mis padres cuando tenía alrededor de 10 años simplemente decían “¡Tú vas a tocar en la orquesta y punto! Lo de las bandas propiamente tal vino después. Hace muy poco editaron “Sentenced To Life” (2012), nuevamente vía Southern Lord Records, la placa (tercera) viene a consolidar el nombre del grupo dentro de la competitiva escena gringa y como era de esperarse, nosotros los acorralamos para poder introducirlos al escenario local sudamericano. Para empezar me gustaría saber un poco acerca de tu pasado. ¿De dónde viene tu pasión o interés por la música? ¿Se le puede echar la culpa a alguien en particular por ésto? Desde que tengo uso de razón he estado fascinado por la música. Probablemente viene de mis padres, quienes fueron músicos de verdad en algún momento de sus vidas. Recuerdo haber escuchado el disco “Bad” de Michael Jackson en casete cuando tenía como 5 años y pensando que era la mejor cosa del mundo jamás hecha. Mi padre me ponía a escuchar rock inglés de los sesentas a medida que fui creciendo y aquello hizo que me interesara más en música basada en la guitarra. ¡Así que le echo la culpa a mi padre! ¿Cuál es la edad de cada miembro? ¿Qué hacen ustedes en su día a día? ¿Trabajan en algo en particular o viven de la música? Todos estamos en nuestros veintes y treintas, y tenemos trabajos en Seattle fuera de la banda. Unos cuantos de nosotros trabajamos en bares y restaurantes. Uno de nosotros trabaja en una tienda disquera y yo tengo una tienda donde trabajamos con impresiones (Screen printing) y hago un par de cosas más. Nuestra rutina diaria es usualmente dormir, trabajar y tocar nuestra música, quedarnos despiertos hasta tarde, etc. ¿Tuviste apoyo dentro de vuestra familia de parte de padre y madre y te dieron las oportuni- dades para dedicar vuestro tiempo a la música o fueron un obstáculo para lograr y conquistar tus ideas de empezar una banda? ¿Es esto importante para ti o no es tema? ¡Mis viejos fueron la raja! Como dije antes, ellos eran músicos así que querían que yo me metiera en la música también. De vez en cuando se nos cruza en nuestro camino una agrupación con la capacidad de abofetearnos la cara de lado a lado. Éso fue lo que me pasó cuando escuché la primera canción del disco “Heavy Breathing” (2010). La placa en cuestión es una mezcla de Death Metal cruzado con influencias de Punk y Crust. ¿El resultado? Demoledor!!! Como mi reacción al disco fue inmediata, tomé cartas en el asunto y luego de varios correos con el guitarrista Eric Wallace, llegué a esta interesante en- trevista que deja ver cómo está la nueva generación de perros rabiosos del under norteamericano. ¿Por qué decidiste formar Black Breath? Nuestro baterista y guitarrista antiguo estaban en el trabajo limpiando platos o algo en la misma línea, y estaban apestados y escuchando a Bastar y otras huevadas rápidas. Ellos decidieron empezar Black Breath y el resto es historia. No habían muchas bandas rápidas donde vivíamos en aquel entonces, así que tenía sentido formar la banda. Dime por qué decidieron trabajar y fichar con Southern Lord. ¿Algún otro sello mostró interés en ustedes? ¿Tienen planes de seguir trabajando de la misma manera en que lo han hecho hasta ahora? Algunos sellos mostraron interés, pero como que con Southern Lord nos sentimos más a gusto. Era como si los otros sellos hubieran estado tratando demasiado en impresionarnos o quizás no tenían el suficiente poder como para hacer que esto funcionara y ninguna de esas cosas nos gustaron. Conocer a Greg y carretear con él la primera vez se sintió natural y divertido, además que él ha tocado en bandas toda su vida así que hicimos una buena combinación. Él creció en Seattle, así que tuvimos una conexión instantánea. En aquel entonces Black Breath era como la banda media “extraña” del sello Southern Lord, pero desde que nos ficharon han sacado otros discos rápidos (musicalmente). ¿Crees que tu sonido es original? ¿Por qué? En cierta manera sí, pero no estamos reinventando la rueda, por decirlo de alguna manera. No somos la primera banda de en tocar rápido y fuerte o con los amplificadores y guitarras que usamos. Ni tampoco estamos tan lejos de lo usual, usando instrumentación que nadie haya escuchado antes, o combinando escalas y tonalidades que jamás hayan sido puestas en tal orden antes. Pero diría que lo que estamos haciendo es combinar nuestros intereses e influencias y escribiendo música a través del filtro con el cual percibimos al mundo, y aquello es único para nosotros. No creo que haya otra banda intentando hacer exactamente lo que hacemos nosotros de la misma forma. Y vice-versa, no podríamos replicar lo que otra banda haya hecho porque saldría sonando como nosotros haciendo una copia de ellos. Depende de cuánto escarbas. Mira a Judas Priest y Iron Maiden, por ejemplo. Alguien que no estuviera muy familiarizado con el metal o que no estuviera familiarizado con todo aquello que esas bandas estaban tratando de hacer podría decir: “oh, suenan iguales”, y tendrían algo de razón. Muchas similitudes. Pero otra persona, fanático de ambas bandas y otras del heavy metal y del New Wave of British Heavy Metal estaría completamente en desacuerdo y diría que son totalmente distintas. Y también estarían en lo cierto. Nosotros tocamos rápido, fuerte, las cabezas se azotan, eso es todo lo que sé. Al escuchar “Heavy Breathing” podemos escuchar distintos tipos de sonidos. Desde Crust hasta Death Metal. ¿Cómo explicarías los antecedentes musicales de la banda? Tienes razón. Todos en la banda escuchamos una gama bastante amplia de música así que distintos tipos de cosas se filtran en nuestro sonido, aunque al parecer es recurrente el death metal tanto sueco como americano, bandas hardcore japonesas y americanas. ¡Y aunque MC5 son la raja, lo más probable es que no sonaremos como ellos en el futuro cercano! ¿Qué buscas cuando te sientas a escribir música? Los riffs y canciones salen cuando menos lo esperas y muchas veces ni siquiera estoy buscando algo en particular. Es sólo un sentimiento. A veces la música fluye y es genial, y a veces no pasa nada. Cuando todos nos juntamos y tocamos nuevas canciones, generalmente es bastante fácil darnos cuenta si seguiremos trabajando en lo que se nos ocurra. Si no nos llama la atención inmediatamente y no nos hace cabecear ¡volvemos al principio y partimos de cero! A algunas bandas no les gusta etiquetar su música de maneras simples. ¿Cómo clasificarías tú tu música y cómo le describirías tu música a alguien aún no familiarizado con vuestra banda? Esa es una pregunta difícil y aunque respuestas simples son difíciles de expresar son usualmente las más efectivas. Si estoy hablando con alguna madre en un avión y llevo mi guitarra y me preguntan “¿Y bueno, a que suena tu banda? Simplemente digo “metal”. Entonces si quieren que sea algo más específico les digo “ustedes conocen a Metallica? Y les digo que es como eso pero con más gritos. ¡Y eso generalmente le pone punto final a la conversación! Ahah. Preferiría que otros me dijeran a mí lo que piensan de mi música y a lo que suena, que yo decirle a ellos. Al fin y al cabo, es sólo rock and roll. Más o menos como en el año 2000 era casi imposible encontrar bandas interesantes que pudieran representar el sonido de la música extrema de una forma magnífica. ¿Cuánto tiempo te llevó realmente en darle forma a todo el concepto de la banda? Y al mismo tiempo ¿Cuáles eran los conceptos básicos que estabas buscando antes de empezar la banda? ¿Esos conceptos se lograron? Cuando Black Breath empezó era una bestia algo distinta a como es hoy. Desde que salió el primer EP hemos tenido más o menos el mismo lineup, con un solo cambio de guitarrista, pero el sonido ha evolucionado un poco, simplemente basado en lo que estemos, en su momento, o simplemente debido a una natural progresión en la que cada uno empieza a mejorar en su respectivo instrumento, siendo capaz de tocar cosas distintas, que quizás no hubiesen sido consideradas al comienzo. Creo que la única verdadera meta es la de crear música poderosa que nos representa de alguna forma. Si nos hace querer romper cosas y cabecear, o ¿Cómo ha sido la respuesta con esta producción? ¿Le pones atención a los reviews y a cosas del estilo? En realidad me sorprendió mucho que hubiesen tan buenos reviews. Estoy seguro que con el segundo LP, que ya viene, va a haber algo de reacciones negativas, ahora que “ya hemos por ahí dando vueltas” por un minuto. Tratamos de no pescar mucho los reviews y simplemente hacer lo nuestro, pero es la raja leer un review donde el autor obviamente se tomó un buen tiempo en pensar en lo que iba a decir y supo cómo decirlo bien. ¡Aunque no le haya gustado lo que hicimos! Le tengo el ojo puesto a varias revistas y algunos blogs porque ellos escribieron acerca de Heavy Breathing en maneras bien interesantes, tanto negativa como positivamente. Cuéntanos acerca del nuevo disco que se viene. ¿Cuándo saldrá? ¡Cuéntame detalles! Se llama “Sentenced to Life” (Sentenciado a la Vida, juego de palabras en directa alusión a “Sentenciado a Muerte”. Nota del editor) y será lanzado en Marzo por Southern Lord. ¡Estamos muy emocionados por el hecho de que se suelte a los hessians y ragers (dos términos sin traducción satisfactoria al español, entiéndase sentir que las canciones nos violan, entonces quiere decir que vamos por un buen camino. Principalmente escribimos cosas para nuestra propia satisfacción y el hecho que haya gente que lo disfruta, es para nosotros un bono increíble. ¿Cuán difícil fue mantener vivo el espíritu de Black Breath en un país tan competitivo como lo es Estados Unidos? Nosotros simplemente tocamos nuestros riffs y hacemos lo que hemos estado haciendo sin darle muchas vueltas al asunto. Y si el espíritu vive, genial! ¿Qué es lo mejor y lo peor de tu país? Lo mejor es que puedo entender a todo el mundo. ¡Y lo peor es que puedo entender a todo el mundo! ¿Hay algún track en especial o algo del lanzamiento Heavy Breathing por lo cual te sientas orgulloso? Por otro lado, ¿Cuál es su debilidad más grande? Salimos de esa grabación bastante contentos con nosotros mismos ya que fue la primera prueba real de presentar nuestro sonido fuera del lugar de ensayo y llevarlo a un buen estudio de grabación y dejar que otra gente confiara en nosotros para hacer un disco decente. Todos estamos bastante sorprendidos de nuestras propias habilidades, y darnos cuenta de eso fue espectacular. ¡Y es divertido pensar en aquello ahora, porque en comparación con las canciones nuevas, suena bastante rudimentario! Yo diría que lo más débil del disco probablemente es que la estructura de las canciones se empieza a notar algo así como que la fórmula se repite a medida que avanza el disco. Pudimos haber agregado más variedad al menos en ese aspecto. Musicalmente hablando, puedo encontrar mucha influencia de Entombed y otras bandas suecas, incluso de la escena Punk/Crust inglesa y también la sueca. ¿Qué opinas al respecto? Creo que estás absolutamente en lo cierto y probablemente pedimos prestadas ideas de todas esas bandas inconscientemente. Entombed es una banda grandiosa. Death Breath es una gran banda. Motörhead, Discharge, Anti-Cimex, Mob 47, “metaleros”. Nota del editor) del mundo! 10 canciones, 33 minutos, con un par de momentos de “sabores” que realmente no hemos probado antes. Hay una intensidad que es difícil de precisar. ¿Crees que las cosas nuevas sonarán distintas? ¿Cómo las puedes describir? ¿Hay algún productor conocido detrás de la placa nueva? La producción es más pesada que la cresta, gracias a Kurt Ballou en Godcity (que también grabó “Heavy Breathing”), y creo que la gente que le gustó “Heavy Breathing” le encantará este nuevo trabajo. Es rápido, bullicioso y aplastante. La producción es casi más audible, o sea que se escucha mejor, pero sin embargo sigue siendo castigadora. ¡Es una locura! Una de las canciones del disco fue casi completamente escrita en el estudio, y eso no fue planeado. Estábamos nerviosos con ese track, ¡pero salió la raja! Musicalmente hablando, supongo que en algún punto de nuestras vidas todos nosotros nos cansamos de escuchar lo mismo de siempre. Me gustaría saber tu punto de vista. ¿Qué otros estilos de música estás descubriendo hoy en día? ¿Qué bandas no metaleras te han llamado la atención últimamente? Sé lo que quieres decir. Últimamente me he estado metiendo harto en el hard rock viejo de fines de los 60 y principios de los 70, el cual no había escuchado mucho antes. Mi disco favorito del último año y que escuché por primera vez en mi vida es Spooky Tooth – Spooky Two. ¡Increíble disco! He estado escuchando mucho de Mountain, Colosseum, y Blue Öyster Cult. Supongo que todo eso es como “proto-metal” en cierta manera, todo influyendo –todo- lo que vino después. Otra banda que recientemente he estado vacilando mucho es una banda nueva llamada Black Mountain, de Vancouver. Es como rock volado y bien cool. Muchas bandas confunden la velocidad por pesadez, y definitivamente no son la misma cosa. ¿Qué opinas al respecto y cómo tratas de balancear ambas cosas cuando es hora de escribir una nueva canción? La velocidad es velocidad. No creo que algún día diga que Panzer Division de Marduk es un disco pesado, pero es más rápido que la cresta y completamente implacable. Bad Brains tenían partes extremadamente pesadas, pero eran principalmente lentos. Creo que las dinámicas “rápido”, “lento” son totalmente necesarias si es que tu plan no es un solo asalto con blast beats de principio a fin. Usualmente, tenemos alguna idea de cuando tocar rápido y cuando lento, y cuando es hora de cambiar entre los dos conceptos. Las partes pesadas usualmente se hacen más pesadas porque están al lado de partes que no son pesadas, ¿te das cuenta? La dinámica puede hacer toda la diferencia. He estado tratando de llegar a la mayor cantidad de gente posible para hacer realidad el proyecto de libro Underground Never Dies! Que ya está en camino. Estoy pregunto a los principales actores de este movimiento; qué es este concepto de “underground” para ellos y qué realmente significa para ellos. Luego de haber leído algunas de las respuestas que -ya- he recibido, estoy muy impresionado por el hecho de que, una simple pregunta pueda generar tan variadas respuestas e impactos. Más allá de cómo haya empezado esta palabra, el concepto de “underground” ha sido y seguirá siendo una entidad inmortal que rehúsa morir. ¿Puedes explicarme qué significa realmente para ti? El término “underground” es tan grande y vago que sería imposible describirlo en un solo párrafo, pero le haré la intentona. Para mí, simplemente se trata de la sensación de “esto es mío, no tuyo”. Muchas veces no quiero compartir mi música favorita con todo el resto del mundo. Todos pueden ir a comprar el ringtone Mp3 que sea que la radio esté tratando de meter a la fuerza por tu garganta o pagar 100 dólares para ver una gran banda de los 70 cuyo vocalista está muerto pero que aún hacen giras -versión karaoke- de la banda original. No, gracias. La banda que sacó su propio disco y manejo 3000 millas para tocar en frente de 100 personas, saben que no harán suficiente dinero para pagar sus cuentas, pero aún así están allí porque en el fondo es la música lo que les importa, y eso es algo que no encuentras en el mainstream. El underground jamás va a morir porque no es fácil. Tienes que amarlo o encontrar otro lugar donde ir. En los ochenta el death metal empezó como algo que nadie soñó crecería tanto y que alcanzaría a tener algún tipo de validez, sin embargo terminó siendo algo que rompió esquemas. ¿Cómo vez el death metal ahora? ¿Crees que este tipo de música puede aún crecer y que seguirá siendo una amenaza para el mainstream? Al parecer el death metal es más popular hoy en día que nunca antes. Hay ¿Qué sabes acerca de la escena underground metalera sudamericana? ¿Estas familiarizado con alguna banda? Había esta banda con la que me topé en un bar en Amsterdam este verano. Todos terminamos quedándonos allí hasta que cerraron y luego de que volviera a mi hotel tropezando junto con mi polola, nos borramos y no cachamos nuestra alarma para el vuelo al otro día en la mañana. ¡Así que fue una noche cara! ¡Me dijeron que estaban en una banda llamada Sepultura! un manojo de bandas nuevas que están tomando cosas de fines de los ochenta, principio de los “noventa”, y creo que un montón tiene que ver con el hecho de que el metal comercial ha sido muy malo y sobreproducido. Mucho del death metal está más cercano al punk y al hardcore de lo que lo están otras bandas metaleras modernas y aquello es una de las razones del por qué me gusta el death metal. Es un estilo de música muy interesante y tendrá un impacto perdurable en el metal que venga después, seguro. No tiene aún esa cosa que llama la atención del black metal, debido al hecho de no tener una imagen tan poderosa y por el hecho de que los death metaleros no se pintan la cara y no tienen una historia violenta y llena de fanatismo. Al parecer los jeans rotos y el pelo largo sólo te pueden llevar hasta cierta distancia con los medios mainstream, por otro lado el Grunge fue algo muy grande, así que quien sabe… Dinos acerca de los planes a futuro para la banda. Vamos a ir de gira por todo el mundo este año promocionando el disco Sentenced to Life. Hasta el momento ya se está trabajando en planes para Europa, Estados Unidos y Japón. ¡Es de esperar que logremos llegar a Sudamérica también! Cuéntanos de las mejores nuevas bandas que tu país está ofreciendo a la escena metalera. ¿Tienes alguna favorita? Algunas bandas grandiosas que Southern Lord ha lanzado recientemente son: Nails y Acephalix. ¡Chequéalos! Estados Unidos es gigantesto, pero algunas otras bandas que son cool son Christian Mistress, Murderess, Devotion, Occult SS, and Deathraid. Alguna vez has pensado en el fin del mundo? ¿Cómo crees que este mundo va a terminar? ¿Crees en la vida después de la muerte? ¿Acaso el mundo no va a terminar en Diciembre? Si es así, planeo verlo desde una montaña, culiando y tomando hasta que termine. Pero honestamente, no pienso mucho en cosas como el fin del mundo. Las posibilidades son infinitas e incontrolables, así que en vez de pensar en el fin del mundo prefiero enfocar mis esfuerzos en cosas sobre las cuales pueda influenciar. Y te contaré sobre si es que hay otra vida después de esta si es que llego a tener otra. En retrospectiva, ¿Hay algo que cambiarías de Black Breath? Me cambiaría del lugar donde ensayamos para que así los amigos de los traficantes de coca con los que compartimos no nos roben más huevadas. También cambiaría la venda que usa Elijah en su cabeza porque seguramente está sucia. También cambiaría el hecho de que jamás hemos estado en Sudamérica, Rusia, Australia, México o América Central ¡y todos los otros lugares donde la gente le gusta hacer stage divings y volverse loca! www.blackbreath.com EL SOMBRIO CAMINO DE LOS MUERTOS Hace bastante rato que esta agrupación griega golpeó la mesa para poner un precedente dentro del mundo subterráneo. Sus más acérrimos aliados son nada más que la constancia, seriedad y tener claro lo que significa hacer flamear orgullosamente la bandera de Death Metal. Es la actitud que en ellos sale de manera natural en cada una de sus composiciones. En esta entrevista, su líder Anastasis Valtsanis, pone en evidencia la sólida filosofía y visión que tiene respecto a sus planes con Dead Congregation y su principal fuente de ingreso, Nuclear Winter Records, sello en donde se da el lujo de editar variadas exquisiteces del género. Fotos por Jérôme Delgado / Somnyum Para empezar me gustaría saber un poco acerca de tu pasado. ¿De dónde proviene tu interés y pasión musical? ¿A quién le podríamos echar la culpa? Aquel que es responsable por mi pasión en la música y el metal en particular es mi padre, que me dio una copia del Powerslave de Iron Maiden y del Bark at the Moon de Ozzy en cassette allá por el ‘85. Esos dos álbumes cambiaron mi vida sin lugar a dudas. Desde allí empecé a descubrir más y más bandas Heavy Metal y después de un tiempo seguí con el thrash; Metallica, Megadeth, Slayer, etc… hasta que escuché el Leprosy de Death. Cuando lo lanzaron las voces y en general la brutalidad de ese álbum, realmente me impactaron sobremanera. ¿Cuál es la edad de los miembros de la banda? ¿A qué te dedicas en el día a día? (Aparte de la banda) ¿Trabajas en algo en particular o vives del metal? La verdad es que nuestras edades son irrelevantes, pero ya que preguntas, estamos entre los 29 y 37 años y por supuesto que no nos ganamos la vida con la banda. Todos tenemos trabajos comunes y corrientes. El mío está relacionado con la música, ya que administro un sello discográfico llamado Nuclear Winter Records. ¿Tuviste apoyo dentro de tu familia (madre, padre, etc.) en relación a darte las mejores oportunidades para que te dedicaras a la música? ¿O fueron ellos un obstáculo para alcanzar tus ideales, en cuanto a formar una banda? ¿Consideras que el apoyo de la familia o la inexistencia de aquel es relevante? Mis padres eran bastante neutrales hacia mi interés en la música. O sea, ellos siempre respetan y apoyan mis decisiones. También me compraron una guitarra cuando era joven, así que supongo, en realidad han sido de apoyo. No sé cuán importante es que tus preferencias musicales sean apoyadas por tu familia, ya que a veces al prohibirle a alguien que haga algo genera el resultado opuesto al que se pretende. Conozco un par de personas cuyos padres les prohibieron escuchar Metal, pero ellos con más fuerza y pasión se volcaron al Metal. Cuando estás realmente dedicado a algo nadie te puede parar. ¿Por qué decidiste formar Dead Congregation y qué es lo que mantiene a esta banda activa y con vida? He estado involucrado en muchas bandas desde 1992, pero en todos los casos estaba principalmente ayudando a amigos sin estar completamente metido en lo que estaba haciendo. En algún momento sentí la necesidad de escribir mi propia música, tener completa responsabilidad de todos los aspectos de una banda y canalizar mi necesidad de artista para crear. Allí fue cuando decidí formar Dead Congregation. Mi pasión por este tipo de música y el tener los miembros de banda apropiados conmigo, con quienes compartir mi visión, es lo que está manteniendo a esta banda viva. Dime por qué decidiste trabajar y firmar con NWN! (Nuclear War Now!). ¿Algún otro sello mostró cierto interés en tu banda? ¿Tienen planes de seguir trabajando de la misma forma? La razón principal de por qué elegimos NWN! Para que lanzara nuestro álbum, es porque ellos ponen mucho esfuerzo en los lanzamientos de vinilos y era importante para nosotros que el LP fuera prioridad y no así el CD. Antes, los vinilos no eran tan populares como ahora, así que sólo unos cuantos sellos se la jugarían para lanzar el LP al mismo tiempo que el CD. Habíamos sido contactados por muchos sellos en su momento, pero creo elegimos bien yendo con NWN! Estamos muy satisfechos con su trabajo. Ahora que la banda se ha hecho más grande hemos recibido ofertas de un montón de sellos, grandes y underground, sin embargo es muy temprano como para decir quién lanzará el próximo disco. No nos gusta estar amarrados por contratos y teniendo gente que nos diga qué hacer, así que supongo, no vamos a firmar con un sello grande. Prefiero tener mala distribución pero buena comunicación que viceversa. Quizás simplemente lance el disco por mi propio sello (Nuclear Winter) y darle la licencia a otro sello para así tener una mayor red de disponibilidad. Musicalmente hablando, es fácil reconocer influencias de Immolation en el sonido de vuestros lanzamientos. ¿Cuán importante fue esta banda al comienzo de tu carrera musical? No tengo una carrera en música, yo soy primero que todo un fan. Por lo tanto, sí, soy un gran fan de lo que ha hecho Immolation. Eso tiene impacto en la manera en que compongo las canciones pero no estoy tratando de copiarle a nadie. Todas las composiciones nacen a nivel subconsciente. Si suena bien a mi oído y siento internamente que está bien, entonces eso es suficientemente bueno para mí y me da lo mismo si suena a “ésta u otra banda”. ¿Qué buscas cuando te sientas a escribir música? ¿Cuán importante es encontrar tu propio sonido? ¿Crees que el sonido que estás tocando aún sigue creciendo y desarrollándose en algo? Esta pregunta ya la cubrí parcialmente con mi respuesta anterior. Debiera añadir que como compositor no siento agrado en repetirme. Por supuesto que tiene que haber alguna consistencia en cómo las canciones suenan porque de otra forma la banda no tendrá una identidad. Sin embargo, es muy fácil para nosotros lanzar “Graves of the Archangels Part 2”, siendo el verdadero desafío para nosotros como músicos, hacer algo que aún suene como Dead Congregation, pero que aun lleve las cosas un paso adelante en relación a la grabación anterior. Algunas bandas no les gusta etiquetar su música en términos simples. ¿Cómo describirías tu música y cómo se la describirías a alguien que no está familiarizado con tu banda? La describiría como Death Metal, pero hay tantas subetiquetas ridículas hoy en día, que simplemente decir Death Metal podría ser engañoso. Es ridículo y patético que haya gente afuera que considera bandas como Arch Enemy como Death Metal. Así que si tuviera que ser un poco más descriptivo, diría que nuestra música es un death metal más oscuro con algunos toques black metal. ¿Crees que los noventas fueron una buena o mala década para la música extrema? ¿Por qué? ¡¿De qué hablas?! Los noventas fueron la mejor época para la música extrema. Perdóname, pero yo no soy el tipo de persona que jura que las únicas grabaciones “true” en la música extrema son los demos de Nihilist, Autopsy y Asphyx. Una gran cantidad de álbumes clásicos de death y black metal fueron lanzados en los noventas. Sólo piensa en Deicide, Malevolent Creation, Suffocation, Immolation, Dismember; la lista puede seguir eternamente. Y si te refieres a la última parte de la década, aún allí hay un montón de discos increíbles, como Diabolic ‘Supreme Evil’ (1998), Morbid Angel ‘Formulas Fatal to the Flesh’ (1998), Angelcorpse ‘Exterminate’ (1998) e ‘Inexorable’ (1999), Belphegor ‘Blutsabbath’ (1997) e infinidad de otros. Todos sabemos sobre la situación económica de vuestro país. Tomando eso en consideración, ¿Cuán difícil fue mantener el espíritu de Dead Congregation vivo en Grecia? ¿El sistema social los ayuda de alguna forma? ¿Alguna vez han considerado cambiarse a Europa Central? No creo que el sistema ayude alguna vez a una banda, excepto en los países escandinavos. Sin embargo, el espíritu de Dead Congregation no está afectado por parámetros como una crisis social o económica. Cuando estás sediento como compositor o artista por crear entonces no te afectan esos factores. Siempre encuentras la forma para las cosas, si lo deseas de verdad. A propósito, ¿Qué es lo mejor y lo peor de tu país (Grecia)? Lo mejor es el país en sí, su historia y la belleza -sin parangón- de su naturaleza. Lo peor es que la mayoría de los griegos no tiene respeto alguno por el otro, por la naturaleza ni a sí mismos. No hacen nada por mejorarse a si mismos prefiriendo vivir de las glorias del pasado que tuvo el país sin tratar de hacer que las cosas mejoren HOY. Mencionaste tener un trabajo de siete días (Lunes a Domingo) ¿Qué te impide concentrarte o dedicarte completamente a la música de Dead Congregation y a tu sello Nuclear Winter? ¿Es algo que simplemente no puedes resolver o es que no te interesa vivir de la música? De hecho es Nuclear Winter lo que me mantiene ocupado 15 horas al día 7 veces a la semana. Es algo que me encanta hacer, pero aún así es un montón de trabajo como para que lo maneje una sola persona. ¿Hay algo en lo personal o alguna canción, que hayas lanzado, de la que te sientas orgulloso? Al mismo tiempo, ¿Cuáles serían sus debilidades? Estoy extremadamente orgulloso de todas nuestras composiciones, de otro modo jamás las hubiéramos grabado. No somos de la idea de crear un par de buenas canciones y luego llenar el álbum con restos. Respaldamos cada una de nuestras grabaciones con un orgullo extremo. Algunos tracks sobresalen un poco más que el resto, y esos son los que considero más queridos, pero eso no significa que sienta que el resto de ellos hayan sido intentos, que se quedaron cortos a medio camino. No seríamos honestos con nosotros mismos, como músicos si no diéramos el 100% en todas nuestras composiciones. Es obvio que estamos muy interesados en preguntarles acerca del -largamente esperadonuevo lanzamiento de Dead Congregation. Al mismo tiempo, sé que no gustas adelantar información al respecto. De cualquier forma, sería interesante saber al menos algo al referente a eso. (Fecha de lanzamiento, nombre, etc.) Temo que no puedo revelar mucho ahora. Al parecer va a ser un álbum de nueve canciones y lo grabaremos en 2012. Esperamos lanzarlo también en el mismo año. Musicalmente hablando, supongo que en algún punto de nuestras vidas todos nos aburrimos de escuchar siempre lo mismo. Me gustaría saber tu punto de vista al respecto. ¿Estás descubriendo nuevos estilos musicales, ahora? ¿Hay alguna banda no metalera que te haya llamado la atención últimamente? Honestamente, nunca he estado interesado en otros géneros musicales. No es que sea cerrado de mente, pues he escuchado un montón de otros estilos y puedo decirte que no me molesta si la escucho como música de fondo, pero cuando depende de mí, sólo tocaré metal. También me gustan bandas ex-metaleras que evolucionaron con el pasar de los años, como Anatema y Katatonia, pero la lista es tan corta que ni siquiera se me ocurre un tercer nombre como para mencionar. Haha. Un montón de bandas confunden la velocidad por la pesadez, y definitivamente no son la misma cosa. ¿Qué piensas al respecto y cómo tratas de balancear estas variables cuando grabas una canción nueva? En mi opinión todo se trata de la dinámica. Algunas partes funcionan con tiempos en hiper velocidad y algunas lo hacen con tiempos más lentos. También influye como mezclas ambas cosas. A fin de cuentas todo se trata de crear buenos riffs y de la atmósfera que la canción general. Jamás pienso en la velocidad o la pesadez, sino en la efectividad para crear la atmósfera que yo quiero vaya con cada canción o cada riff individual. La esencia de la composición no depende en la velocidad o la pesadez. He estado tratando de llegar a la mayor cantidad posible de personas con el fin de encaminar este proyecto llamado Underground Never Dies! Que es un libro que estoy desarrollando. Es por ello que estoy preguntando a los principales actores de este movimiento, qué es toda esta cuestión del “underground” y qué significa el concepto de “underground” para ellos. Luego de haber leído algunas de las repuestas que ya he recibido, he quedado impresionado como una pregunta tan simple pudiese generar tan variadas respuestas e impresiones. Más allá de cómo haya nacido esta palabra en realidad, el concepto de Underground ha sido y seguirá siendo una entidad inmortal que rehúsa morir. ¿Nos puedes explicar que significa realmente para ti? Sí, es divertido cómo tendemos a complicar las cosas con el fin de distinguirnos a nosotros mismos del resto de la manada. En el pasado “underground” era simplemente el lugar de nacimiento de grandes bandas que aún estaban tratando de encontrar su sonido y su identidad. Cuando finalmente lograron aquello y crearon algo de importancia fueron reconocidos inmediatamente por los sellos grandes que los presionaron para que fueran más allá de los límites propios del underground y les ofrecieron un lugar, fama, avisos, tours, discos mejor producidos… Hoy en día al parecer hay bandas que tratan de evitar conscientemente llegar al “éxito” y eligen mantenerse “underground” por razones propias, probablemente debido a que todos los sellos grandes y la mayoría de las bandas se han conformado con lanzamientos mediocres y han perdido completamente el foco de hacia dónde van y qué quieren lograr. Y por supuesto, hay una gran cantidad de bandas que se mantienen underground simplemente porque no tienen nada que ofrecer y porque a nadie les interesa una mierda lo que hagan. Ahora que hay más sellos allá afuera que bandas, (Esto es obviamente una exageración - Editor) es extremadamente fácil para una banda conseguir que sus grabaciones sean lanzadas oficialmente. La pregunta del millón es: “¿A quién le importan bandas de tercera categoría y quién diablos tiene tiempo como para escuchar música mediocre? Una cosa muy positiva acerca del movimiento “underground” es que pareciera haber una conexión fuerte entre las bandas, como una fraternidad en algunos casos y también la mayoría de las bandas pareciera que son muy apasionadas con respecto a su trabajo, en vez de simplemente lanzar discos porque su contrato con un gran sello los obliga a hacerlo. En los ochentas la música Death Metal empezó como algo que nadie jamás pensó crecería hasta llegar a tener alguna validez; finalmente terminó siendo algo completamente nuevo y revelador. ¿Cómo ves el death metal ahora? ¿Crees que este tipo de música aún puede crecer y continuar siendo una amenaza para el mainstream? Mmm. Nunca lo vi así. Quizás durante mis años de secundaria haya pensado que era cool escandalizar a mis compañeros de curso con música death metal y carátulas de discos, pero cuando crecí me di cuenta que el death metal era algo mucho más grande e importante que eso y para mí es una experiencia muy personal escuchar y absorber con cada una de las células de mi cuerpo un álbum death metal completamente. Por lo tanto no me importa si es revelador o “la gran cosa”, o si es una amenaza al mainstream, o si es abrazado por la población humana completa. Yo no escucho death metal para ser diferente a los demás, lo hago porque es allí dónde está mi pasión. Pero contestando la otra parte de la pregunta, sí, creo que hay una nueva generación de bandas que realmente están dejando la cagada y tienen algo sustancial ofreciendo con su trabajo, por lo tanto el futuro se ve prometedor. En relación a tocar en vivo, ¿Cuán difícil es para ustedes salir y tocar en vivo? ¿Alguna vez han considerado la idea de venir a Sudamérica? De seguro están familiarizados con bandas, zines, etc... Estamos bastante limitados por nuestros trabajos, especialmente TK (el otro guitarrista). Para él es extremadamente difícil tomarse tiempo del trabajo así que tenemos que rechazar muchas ofertas y hacer un tour es casi imposible. Pero no nos podemos quejar, no sólo tocamos bastante a pesar de todo, al mismo tiempo nosotros elegimos y aceptamos las mejores ofertas entre todas aquellas que recibimos. Nos encantaría ir a Sudamérica ya que hemos escuchado que allá ustedes son bastante locos en los recitales. Por supuesto que estamos al tanto de un montón de bandas y personas, saludos a Crypts Of Eternity, Apocalyptic zine, Compilation Of Death, D.Desecrator y Slaughtbath, Continúa en la pág sgte.. Procession, Mortem, Unaussprechlichen Kulten, Dominus Xul, Infinitum Obscure, los poderosos CHASM (aunque ellos viven en Estados Unidos ahora pero yo aún los considero una banda mexicana), Magnanimus, Denial, y toneladas más de otras grandes bandas sudamericanas. Cuéntanos acerca de las mejores buenas bandas que Grecia está ofreciendo a la escena underground. ¿Alguna favorita? No sé cuan nuevas sean estas bandas, pero algunas de mis favoritas son Ravencult, Nocturnal Vomit, Embrace Of Thorns, Agnes Vein, Blustery Caveat, Inveracity, Acrimonious, Impure Worship, Injekting Khaos, Necrovorous y Resurgency. Luego de haber pasado una parte importante de tiempo en la industria musical, hoy en día podemos ver las cosas más claramente. ¿Qué cosas positivas y negativas reconoces dentro del negocio o sea como sea que le llames a esto? La Internet ha sido muy útil. Es más fácil para un fan encontrar un álbum que esté buscando y más fácil para las bandas promover su trabajo. Todo es fácil de acceder y para todo el mundo, y el underground se ha hecho más grande. Al mismo tiempo, esto le ha quitado mucho del misterio que venía con la escena underground en el pasado. Todo el mundo está a un click de distancia a cualquier información que ande buscando. También, el tremendo crecimiento de la escena tanto a nivel de bandas como sellos ha conducido a que muchas bandas mediocres lancen música de mierda. Ya no hay filtros, todos pueden grabar cualquier huevada y convertirlo en disco y siempre va haber un sello dispuesto a lanzarlo. Lo triste del asunto es que hay gente dispuesta a pagar por aquello y apoyar la mediocridad en vez de dejar que se desvanezca y extinga. Supongo que eso deja espacio para las mejores bandas y así se eleven por encima de la superficie y se distingan del resto. De hecho hoy en día un gran álbum seguramente tiene un impacto mayor que en pasado cuando casi el 90% de los álbumes lanzados eran obras maestras. ¿Has pensado en el fin del mundo? ¿Cómo crees que va a terminar todo esto? ¿Crees en la vida después de la muerte? Yo vivo mi vida un día a la vez y no pienso en lo que se viene luego. Pero al parecer el fin del mundo tal como lo conocemos de hecho no está tan lejos. Mirando en retrospectiva, ¿Hay algo que cambiarías de Dead Congregation? En realidad no. Quizás me gustaría regrabar las partes lentas de nuestras canciones, incluso más lentamente porque con la velocidad que las grabamos los riffs perdieron parte de su efectividad. Aunque en realidad no hay nada de que arrepentirse. Todo se deja en el pasado y simplemente miramos al futuro. ¿Qué sigue ahora en vuestra carrera musical? A la fecha tenemos más que suficiente material para otro disco, así que al parecer cuando grabemos el segundo ya tendremos material suficiente como para el tercero. Hoy en día estamos concentrados en completar el nuevo álbum y tocar por el mundo. Haremos un tour europeo con Infinitum Obscure en abril, un show en Nueva York en junio y estaremos en el Party San 2012. Eso es lo que está confirmado hasta ahora. nuclearwinterrecords.com somnyum.com épico por sobre lo más oscuro y siniestro. Su cantante tiene una voz limpia, de buen rango, que recuerda mucho a los también daneses Volbeat y a Attila Dorn de Powerwolf. Musicalmente, la banda hace bien su trabajo, sin embargo no estamos en presencia de virtuosos, los riff y arreglos son de mediana complejidad. En ocasiones podemos escuchar discreto teclados que amplían el espectro sonoro y le dan un tono más de soundtrack épico a las canciones. Uno de los temas que sobresalen de esta producción es el último tema “Final Perfection”, que es un tema de un poco más de 6 minutos, pero el atractivo son sus diversos cambios de atmósfera y es uno de los temas de doom más puro del álbum. Escuchar el disco “Grand Gesture of Defiance”, es muy grato, un estilo que casi estaba olvidado y que parece que está pasando por una suerte de revival. Es el tipo de temas que probablemente no estarán en tu Top 10, pero que siempre se escuchan con interés, es decir no sientes el impulso de saltarte temas o cambiar el disco. AOO no es una banda para metaleros más extremos, pero si para los que gustan de sonidos más clásicos y melódicos. Palabras aparte para el arte del disco, en su tapa figuran unos sacerdotes adorando una cruz en una ilustración muy ominosa y oscura. [Carlos Briones] 16 “Deep Cuts from Dark Clouds” [Relapse] Para algunos desconocida agrupación, para otros quienes la siguen esperaban con ansias este, su sexto disco, el más maduro y versátil según su sello. Lo que no extraña es que este cuarteto de Los Ángeles, California siga fomentando la buena onda que generan con su Sludge Metal, genero que en los últimos años se ha visto potenciado cada vez más con una larguísima lista de agrupaciones que le rinden tributo. En esta entrega, 16 nos envuelve con sus poderosos riffs que siguen manteniendo esa estética cruda, brutal, seca y áspera que se ha caracterizado en sus últimos trabajos. Para quienes no entienden mucho, imaginen lo mejor de Helmet, Unsane y Prong, en un sonido revuelto y demoledor, por no decir violento. Sin embargo, el futuro de este tipo de bandas parece estar destinado a mantenerse bajo perfil, sin sobresaltos y con presupuestos justos para cada lanzamiento. Este suena como una bomba, pero a pesar de eso, 16 continua con el perfil bajo, sin importarle mucho. Lo de ellos es esconderse tras el humo de la yerba y gozar de la buena música que ejecutan y despliegan en cada asalto. [Andrés Padilla] ABORTED “Global Flatline” [Century Media] Definir el estilo actual que cultiva Aborted, no es muy simple... atrás quedaron sus discos más extremos como “The Purity of Perversion” (1999) o “Goremageddon: The Saw and the Carnage Done” (2003), en donde eran fácilmente asociables a un Brutal Death Metal casi puro; hoy en día están más cercanos al Death Metal “tradicional” de grandes bandas Norteamericanas o Europeas, incorporando si, muchos pasajes de Brutal Death e incluso, algo (poco) de un técnico y melódico Death Metal tipo In Flames o Mnemic. Pero ¡no se asusten! son sólo pinceladas de esto último; el disco está plagado de intensos blast-beats de excelente factura y abundan quiebres que te partirán el cuello, pero el asunto es que estos locos son unos verdaderos maestros de la ejecución instrumental, entonces es inevitable que no aparezcan estos arreglos técnicos y melódicos, que si bien atentan en contra de la brutalidad extrema, colaboran a hacer de Aborted una banda identificable desde el primer momento. Además que su vocalista Sven de Caluwé, tiene un registro bien especial, matizando una grave guturalidad, con áreas más “cantadas”, que incluso alguien podría asociar erróneamente al Deathcore. Ahora, el tipo no es para nada un vocalista de “Death Metal alternativo”, más bien yo lo catalogaría como un vocalista de “Brutal Death Metal Modernozo” (definición que a muchos molesta e incluso da asco, pero que finalmente describe con más precisión su estilo). Esto último (el apartado de la voz), más el estilo matizado de la banda, puede que deje a Aborted en una “tierra de nadie”, ya que los fans más extremos encontrarán que la banda ha tranzado mucho de su brutalidad (aunque a años luz del desastroso cambio de Cryptopsy), y los más melódicos puede que aun no estén preparados para una banda tan potente. Y esto mismo es lo que hace a Aborted y su “Global Flatine” un producto especial que no puede ser escuchado sin la atención que merece... dejando de lado cualquier detalle “discutible”, el disco es un cañonazo, de principio a fin, suena increíblemente bien, con una mezcla perfecta y un sonido muy actual y de primer nivel. Incluso si lo oyen atentamente, encontraran uno que otro “efecto” de estudio, que suma a la potencia inherente de la ejecución de los instrumentos (en el buenísimo video clip del segundo track “The Origin of Disease”, en el corte que desencadena la parte lenta, pueden oír claramente, uno de estos “bombazos” de estudio de los que les hablo. Bandas como Suicide Silence, también los ocupan). Son 13 cortes, que casi en 44 minutos, hacen de este séptimo larga duración de Aborted todo un deber; que si bien ya no es un ejemplo de lo más chacal del planeta, si es una clara demostración, de que hay bandas que han sabido mantener un nivel muy alto, y siguen entregando Death Metal del mas extremo (con sonido y ejecución envidiables), sin repetirse ni caer en las experimentaciones ridículas. La portada, que pareciera ser un dibujo a mano o pintura, curiosamente se parece mucho (en la temática, no en estilo y trazos) a la portada del nuevo de Terrorizer (aunque este salió bastante antes). Es como si fuera un segmento de la otra !... tómense un tiempo, vean ambas y se acordaran de mi... Muy buen arte por lo demás, que acompaña y potencia este “Global Flatine” de la mejor manera. AMENRA “Mass II” [ConSouling] De Bélgica han salido pocas bandas que tengan el nivel de Aborted y que hayan perdurado tanto; además, ellos se han caracterizaron por producciones sólidas e impecables, sorprendiendo y superándose incluso después de casi 15 años. Larga vida a los Aborted y ojala que nunca pierdan la senda del Death Metal más brutal. Sé que por sonido y producción nunca flaquearán, pero me queda cierta incertidumbre de lo que puedan hacer con su depurado y “moderno” estilo; pero como este “temor” aun no se hace real, por favor péguenle una pasada a este discazo y verán que si hay discos 2012 que valen la pena, “Global Flatine” es uno de ellos... y si Century Media lo editó, será por algo, ¿no? [Wolfgang Demuth] ADERLATING ‘Spears of Gold and Seraphim Bone Part 1” [ConSouling Sounds] Aderlating significa en español desangrarse. El nombre de la banda ya dice mucho, inquietante y aterrador son los primeros pensamientos que se vienen al escuchar los primeros “acordes” (no son precisamente acordes) del tercer disco de Aderlating. Black Ambient, sonidos infernales, algunos toques black metal y Drone, en ocasiones no se logra distinguir que instrumento estas escuchando, guitarras distorsionadas, ecos, campanas y otros instrumentos de percusión. De cuando en cuando se escuchan voces torturadas, que son usadas como un instrumento más. Esto parece el soundtrack de alguna torcida película de sicópatas, en donde Ted Gein, BTK, Jeffrey Dahmer o algun otro famoso asesino serial nos abren su mente y su siniestro mundo interno. Es un disco difícil de aguantar, tal es la inquietud, horror, demencia y oscuridad que transmite. Este álbum no da lugar a reacciones intermedias, o lo encuentras genial y te internas en el mundo que crean con su música, o simplemente opinas con son ruidos sin sentido. No puedo dejar de mencionar la caratula del disco, que acompaña perfectamente a lo que se escucha, es una ilustración de alguien usando la máscara de un pájaro, como las que usaban los doctores en la edad media en los tiempos de la peste bubónica (vean pinturas del Bosco por ejemplo). En sí mismo no es algo terrorífico en el sentido que no hay demonios, sangre, o monstruos (de hecho está hecha en tonos azules), pero hay algo inquietante, como si aquellos oscuros tiempos estuvieran en el inconsciente colectivo o memorias pasadas, Esta es la primera parte de un díptico, la segunda debería salir en algún momento del 2012, imagino que solo unos pocos sádicos y mentes oscuras estarán esperando la segunda parte. [Carlos Briones] ALUNAH “White Hoarhound” [PsycheDOOMelic] Uno de mis géneros favoritos es el doom, dicho esto, cuando vi el disco que nos envío el sello PsycheDOOMelic, me entusiasme pensando en que encontraría a los sucesores de Reverend Bizarre o Lord Vicar. Leo la info que nos envían, vienen de Birmingham, Inglaterra (cuna de Black Sabbath; Led Zeppelin y Judas Priest entre otros), letras ocultistas y paganas, retrorock clásico y vocales femeninos. Mayor es mi entusiasmo!! Todo pinta bien con esta banda, la carátula muestra una foto como antigua. de quien podría ser una bruja en un pantano o bosque, Terrorizer los calificó como el “futuro del doom”. Además por la info nos enteramos que han compartido escenarios con la realeza del doom, Trouble, Saint Vitus, Firebird y otros y el disco ha sido grabado y mezclado/masterizado por ingenieros y técnicos que han trabajado con Moss y Saint Vitus entre otros. Lamentablemente, todo queda ahí, en que los antecedentes hacían pensar en que estaríamos en presencia de una gran banda, pero el disco es bastante aburrido, predecible y falto de imaginación. Podría decirse que es una deslavada versión de Saint Vitus, las voz es limitada, muchas veces al borde de la desafinación Los riff parecen reciclados de un mal día de Iommi. Usando la técnica de Saint Vitus, le han sacado todo el treble a la guitarra, pero los temas se hacen eternos y repetitivos. Finalmente debo decir, que en este estilo de música es común que se busque un sonido antiguo, ojalá análogo, que emule de algún modo el sonido setentero, sin embargo esto no significa que el sonido sea pobre, lamentablemente este esto último es el caso de ese álbum. [Carlos Briones] ALTAR OF OBLIVION “Grand Gesture of Defiance” [Shadow Kingdom] Lanzamiento del siempre interesante sello de Pittsburgh, USA, Shadow Kingdom Records, sello que se especializa en oscuras bandas de HM y doom más melódico (Pagan Altar, Revelation y The). AOO es un grupo danés de doom metal épico formado en el 2005, este es su segundo larga duración (tienen además un EP en el 2012). Es una banda influenciada obviamente por los grandes del doom en su vena más melódica (Candlemass. Solitude Aeternus y también grupos de HM como Manilla Road y Iron Maiden), pero su sonido tiene mucha influencia de HM clásico, bien ejecutado, con un sonido algo retro pero que suena fresco. Aunque suene una contradicción. AOO tiene un estilo de doom más “feliz” y privilegia el lado Quinteto belga de doom/sludge/post metal, estilos de referencia podrían ser Cult of Luna, Isis o Neurosis. En rigor este es un disco recopilatorio de 5 largos temas que fueron publicados originalmente en EPs que fueron editados entre el 2005 y el 2008, pero que fueron remasterizados a fines del 2011 por Billy Anderson quien ha trabajado con bandas como Eyehategod, Melvins, Swans y Neurosis, de hecho según nos informa su sello estarán de gira por Europa junto a Neurosis en estos meses. La música es muy intensa, oscura, las guitarras afinadas bien abajo, suenan monstruosas, llenas de acordes disonantes, la voz puede molestar en ocasiones, son gritos agonizantes, más agudos que guturales. A mi juicio esto puede ser un buen recurso en ciertos momentos, pero definitivamente cansan si son la “voz” principal. En ciertos temas, se intercalan unos recitados que me parece son de una mujer y en los mejores temas del álbum, Ritual 1 y Ritual 2, hay unas cortas secciones de vocales y guitarras limpias. La música me parece muy matizada, dramática y diversa para los estándares de este estilo, sorprende la potencia y poder de la batería y bajo, y principalmente las guitarras. La calidad del sonido varía entre tema y tema, lo que es entendible considerando el distinto origen de las grabaciones pero se nota el buen trabajo de remasterización. No he escuchado las versiones originalmente publicadas, pero según el press release, el trabajo de remasterización hizo maravillas para mejorar la potencia del sonido de la banda. La composición de los temas está muy bien estructurada, creando los puntos de tensión, clímax y drama en cada sección. Todos estos factores hacen de este disco un álbum sobresaliente en el estilo sludge/doom. La voz es el único punto débil del álbum, pero la música es muy poderosa y diversa, y creo que la banda tiene un gran potencial si tomamos estos trabajos de este álbum recopilatorio como mas de ensayo y/o de búsqueda de una identidad musical, al punto en que estoy muy interesado en explorar el resto de la discografía de la banda que ya tiene cerca de 10 trabajos editados en formatos de Eps, LPs, DVDs y 7 pulgadas. [Carlos Briones] ALCEST ‘Les Voyages de l’ame” [Prophecy] Tercer disco de esta agrupación experimental francesa, cuyo título en francés podría traducirse como “Los Viajes del Alma”. Resulta difícil calificar o encasillar esta banda, indudablemente se notan raíces de Black Metal, aunque en este su tercer disco estos elementos de BM están cada vez menos evidentes, pero no por eso ausentes. Hay hermosas melodías, melancolía, ambient, atmósferas, voces guturales de black metal intercaladas con etéreas voces limpias, todo parece armar el soundtrack de un invierno frío, solitario pero no sin belleza de fondo. Acá no hay lugar a las exhibiciones de virtuosismo, o rápidos solos de guitarra, notas imposibles de cantantes de 4 octavas de rango. Cada instrumento, incluyendo la voz, parecen ser capas de pintura de una composición o motivo mayor que es cada tema del disco, para Alcest, lo primordial es la atmósfera. Muchos encasillan a esta banda como de BM, creo que los elementos están, el sonido y la forma de tocar la guitarra con acordes completos y las voces. También esta esa “cercanía” con una naturaleza primordial, hermosa e indómita que han cultivado algunas bandas noruegas de BM. Sin embargo, y aunque suene contradictorio para el género, Alcest ha evolucionado hacia el lado esperanzador y de tranquilidad en oposición a lo más oscuro del BM tradicional, suena difícil de creer tratando de de- scribirlo en palabras, pero es el efecto que logra Alcest con su música. Bandas como Alcest, Agalloch, Ancestors y otras calificadas como de Post rock, están ampliando el género de la música que amamos y eso es algo que siempre se agradece. Definitivamente, Alcest no va a ser una banda masiva, y puede que algunos black metallers mas extremos rechacen la propuesta de la banda, sin embargo la apuesta de estos franceses es ir creando su propio “sub genero”. Se recomienda escuchar esta banda a solas, alto volumen y con audífonos. [Carlos Briones] ALCHEMYST ‘Nekromateion” [Iron Bonehead] Black Death Metal originario desde Alemania, es lo que nos acaba de enrostrar el sello Iron Bonehead, etiqueta que no ha dejado de sentir hambre por nuevas propuestas musicales que salen de todos los rincones del planeta. Acá estamos hablando del primer larga duración de este cuarteto que desde el 2009 ha editado una serie de demo tapes que ganaron el interés y apoyo de esta gente. Musicalmente su propuesta es sumamente oscura, siniestra y perversa. Mezclando los matices naturales del Death y Black Metal, los diez cortes que incluye este debut no hacen más que ofrecernos un banquete de orgias sonoras especiales para quienes aman descubrir bandas desconocidas y con calidad. El sonido de la producción es bastante orgánico, lo que sin duda lo hace atractivo para este género que no busca producciones con mucho brillo y estudios caros. Seguidores del culto a la muerte, a la oscuridad y a los sonidos de catacumbas que recrean un viaje místico hacia el más allá, Alchemyst es una entidad que seguramente va a llamar tu atención! Algunas referencias podrían ser Angelcorpse, Immolation o Necros Christos. [Andrés Padilla] AMON “Liar in Wait” [Autoproducido] El largamente esperado retorno de los hermanos de ultratumba ha emergido con furia y no precisamente desde el underground en un viejo tape roñoso y con mal sonido, al contrario lo hace desde una plataforma digital de la tristemente célebre Internet (cdbaby.com). Habíamos tenido un adelanto del trabajo que venían realizando estos insanos con su video clip del tema “Among us” en donde pudimos ver a sus 2 acompañantes en esta segunda venida del mesías demoniaco llamado Amon. Para quienes aun no se enchufan, me refiero a los hermanos Hoffman (Eric y Brian, guitarristas) que se hicieron conocidos por estar en Deicide. Se conservan las “especie de armaduras” de los viejos tiempos en lo visual y lo que llama inmediatamente la atención es el bajo de 7 cuerdas que usa el nuevo bajista/vocalista apodado Jecheal. Tambien pudimos apreciar a un muy bien afiatado baterista llamado Mike Petrak (ambos ex miembros de Sucess Will Write Apocalypse Across The Sky). El Lp abre con el “Among Us” tema clásico del estilo death metal con cambios de ritmos a full doble bombo y blast beats con estructuras que recuerdan al viejo Amon incluidos los cortes vocales, pero con un sonido bastante más actual (sin caer en mariconadas modernas) y con los clásicos solos de los Hoffman (marca registrada); “Eye of the Infinity” abre las puertas a nuevos sonidos, incorporando una sección lenta que te recuerda los fallecidos Death pero que mantiene la intensidad en los fraseos y los cambios que a medida que trascurre el álbum te llevan a través de una casi esquizofrénica demostración de cuerdas. El solo de este tema es sencillamente genial y alucinante. Le sigue a mi gusto personal el mejor tema del álbum y repito a mi gusto personal, “Lash Thy tongue and vomit lies”, acá pude empezar a digerir al vocalista y realmente su trabajo es destacable. “Liar in wait” tema que le da nombre a la placa te inserta en un riff que recuerda un tanto a otros antiguos (a mi parecer fallecidos de florida, los a mal traer Morbid Angel) para luego volver de lleno a ese sin fin de cambios de riff y baterias que la verdad te dejan bastante impresionado del trabajo realizado por Amon. Posterior a esto vienen temas como “Reaching For Flesh”, “Sentience And Sapience”, “Spat Forth From The Darkness”, para terminar con el tema más entre comillas progresivo y distinto de su material antiguo y nuevo, me refiero a “Wraith of Gaia”, un tema que posee unas líneas de guitarra bastante atípicas del trabajo de este disco y de lo antiguo de Amon. En resumen ahora a esperar verlos en vivo, adquirir el formato fisico y finalmente confirmar el gran nivel demostrado en este largamente esperado retorno de Amon. [Hatred Burns] ANGEL WITCH ‘As above, so below” [Rise Above] New Wave of British Heavy Metal nos lleva inmediatamente a fines de los 70s principios de los 80s y bandas insignes de metal cuyas influencias originaron muchos subgéneros de metal. Los mega exitosos Maiden y Def Leppard, los que aún se mantienen con un nivel de éxito menor como Saxon y Venom y los que se perdieron en el tiempo pero que en la medida que pasa el tiempo van ganando reconocimiento y estatus de culto como Satan, Witchfinder General, Pariah, Tygers of Pang Tang..etc. Angel Witch probablemente se encuentra más cerca de este último grupo, y después de más 20 años se reagrupan y sacan este buen disco en el 2012 bajo el sello de Lee Dorrian (cantante de Cathedral) Rise Above. “As Above, So Below” es exactamente lo que se espera de una banda como Angel Witch, metal melódico, oscuro, vocales limpios, buenos arreglos de guitarras armonizadas (influencia directa de los irlandeses Thin Lizzy, quienes fueron una gran influencia en las bandas de la NWOBHM). El sonido para mi gusto suena demasiado “moderno”, en especial las baterías, lo que en ocasiones es molesto para alguien que quiera revivir el sonido old school y la voz es un poco limitada en rango para este estilo más melódico. Me quedo definitivamente con sus discos más “clásicos”, en todo caso, este retorno merece ser escuchado como algo más que un ejercicio de añoranza de una gloriosa época del metal. Algunos datos anecdóticos: 1) en la etapa de incepción de Angel Witch, algunos miembros tocaron con Bruce Dickinson bajo el nombre de Speed. 2) en los 90s su líder Kevin Heybourne se mudó a California, en donde se reformó Angel Witch con músicos de esa zona, entre ellos Tom Hunting de Exodus, luego de varios conciertos y un disco en vivo, Heybourne fue deportado a Inglaterra por problemas con inmigración. [Carlos Briones] ABOMINABLE PUTRIDITY “The Anomalies Of Artificial Origin” [Brutal Bands] Pasaron largos cinco años para poder volver a escuchar algo nuevo de esta aplanadora rusa. 5 años de angustiante espera; su disco predecesor “In the End of Human Existence” (2007), fue -sin ser exagerado- una revolución mundial dentro de la reducida y subterránea escena del “Slamming Brutal Death metal”. Sobre todo en este tipo de movimientos musicales - y generalmente, en todos - las buenas bandas resaltan de manera natural, y los “Abominable” son una de estas. Aun en estos días de máxima tecnología, el “boca en boca”, sigue siendo un termómetro infalible para estas fiebres infecciosas... y ya, en el lejano 2007 de su primer disco, cuando alguien te hablaba de Abominable Putridity por primera vez, notabas que su excitación era real!. Es que son de esas bandas que es un gusto y un deber recomendar!. Con su primera placa (antes solo existió un demo del 2006), creo que se dio por fin una mezcla que muchos esperábamos: el ensalzamiento de los ritmos medios del Death Metal brutal, fusionando melodías aplastantes, con un sonido digitalmente poderoso... era imposible que resultara algo desagradable ! Obviamente son “hijos” de bandas norteamericanas como Suffocation, Broken Hope o Cannibal Corpse, pero tienen el plus de sonar originales, ser frescos y provenir de las lejanas tierra de Rusia. También puede que el primer miedo sea creer, que puedan sonar o ser, muy exóticos musicalmente... no es así, fácilmente pasan por Yanquis o Europeos y sin copiar. Cualquiera que mire superficialmente sobre este tipo de discos, seguramente creerá que todo se trata de repetir ciertas melodías... y puede ser !!!, Pero, ¿qué es lo que aporta Abominable?: son detalles, son arreglos, son cambios y combinaciones de ritmos ingeniosos, potentes, entretenidos, demoledores... el sonido, las estructuras, las pausas... todas suman y hacen de toda la pequeña discografía de Abominable Putridity, un placer y algo único. Abominable retornó más maduro o si prefieren, “más serios”, con estructuras más complejas junto a un sonido insuperable y con otro vocal... Matti Way, un tipo que tiene un currículum de temer!, sólo por nombrar 2 bandas en las que militó: Pathology y Disgorge (¿alguna duda?). A todas luces, un óptimo reemplazo. “The Anomalies Of Artificial Origin” nos entrega nueve contundentes temas y cada uno merece ser degustado por separado, hay verdaderas joyas y hay algunos segmentos de temas que dan cátedra de lo que hoy en día es el Brutal Death Metal de primer nivel. !No dejar pasar! (aunque sea por simple curiosidad) Si no enganchan a la primera con este disco, partan por su obra prima. Satisfacción garantizada. Luego retoman el nuevo. ¡Excelente ! [Wolfgang Demuth] ya no indica al Norte, hoy indica hacia el Sur”. [Andrés Padilla] BARBARIKULTT “I Kill from Dark Legions” [Demo/Heretic Death Call] Este es un abrasivo y maligno acto oriundo de Puerto Montt (2011) que en su corta vida ya nos entrega su primer Demo Tape de un pestilente Death Metal influenciado por el clásico y lúgubre aire de grupos como Incantation, Mortician o Immolation. Formado por Max E. (bajo), Danny V. (batería), y J.Blasphemy (voz). El material incluye cinco tracks (incluyendo una Intro) que terminan con el cover a Incantation (“Shadow frothe Ancient Empire”). Asumo que este es solo el primer paso de este grupo y se vendrán más entregas en un corto plazo. Contacto: fromthegrave@hotmail.cl [Andrés Padilla] AUTOPSY “All tomorrow’s funeral” [Peacevile] 22 himnos a la pudrición, muerte, canibalismo y necrofilia componen esta colección recopilatoria 2012 de 72 minutos de Autopsy, la que se define como el compañero perfecto para “Macabre Eternal”, publicado en el 2011. Más de 15 años pasaron desde que Autopsy publicó “Shitfun” y ahora en menos de dos años podemos disfrutar (no sé si aplica esta palabra en este caso) de dos nuevos discos de estas mentes torcidas. Mientras muchas bandas de death metal optaron a fines de los 80s y principios de los 90s por un sonido muy pulido, técnico, y baterías gatilladas, Autopsy optó por un sonido sucio, orgánico, casi es posible oler la putrefacción que emana de la música y las enfermizas letras casi todas obra del sicópata baterista y “cantante” Chris Reifert. Esto no significa de manera alguna que el nivel musical técnicamente sea pobre, por el contrario, estamos en presencia de una banda en que cada miembro es un virtuoso. Impresionantes cambios de tiempo, secciones de mounstroso doom (un claro homenaje a Black Sabbath) para pasar a secciones rápidas casi hardcore. Lo que más impresiona es que Autopsy logra todo eso, ser increíblemente técnicos, y a la vez suenan primitivos y brutales. Mención aparte para las características letras de Mr Reifert, no deja de impresionar que a alguien a quien se le pasa este tipo de aberraciones por la cabeza no esté confinado bajo extrema seguridad. Esta recopilación incluye 4 temas inéditos, y remasterizaciones de EPs, singles y tracks de compilaciones, material que hace tiempo se encontraba descatalogado. ¡Un disco imperdible! [Carlos Briones] ACEPHALIX “Deathless Master” [Southern Lord] Originalmente adoradores del Metal Crust Punk, este cuarteto de San Francisco, California nos sorprende con este espeluznante y poderoso disco, el segundo en su discografía, editado bajo la oscura etiqueta Southern Lord Records. Después del exitoso debut “Aporia” (2010, Prank Records), la banda poco a poco fue mutando hacia un Death Metal primitivo y old school. Quizás una de las causas fue la gira que se despacharon junto a los furiosos daneses Undergang, quienes tienen las guitarras más pesadas del planeta. Ni hablemos la torta que se dieron durante el Power Of The Riff Tour 2011 junto a Winter, Black Breath, Pentagram y EyehateGod (¿se imaginan esa gira?). Bajo esas circunstancias, el ojo de la etiqueta liderada por el ex Goatsnake, actual Sunn O))), Greg Anderson, estuvo certero al fichar a este emergente nombre de la escena Death Metal americana. El sonido de Acepahlix remueve los viejos aires del Death Metal mezclándose con guitarras gruesas y voces muy guturales (demasiado para mi gusto). Los riffs resuenan un poco a lo que alguna vez fue Entombed, pero el ritmo y putrefaccion que le imprimen a cada canción hace de este grupo, un espécimen capaz de botar murallas con su aplastante artillería. Las raíces punk/crust se dejan ver levemente en esta placa, pero es sin duda el DM, el regalón de la casa, el sonido que predomina a lo largo de toda la placa. En lo personal y como dije antes, es la voz la que marca la diferencia en este trabajo. Como si hubiera sido grabada en las más profundas cavernas del infierno. Para amantes de Incantation, Necrovore, Entombed (viejo), Slaughter Lord y entidades similares, Acephalix podrá ser una interesante alternativa en la eterna búsqueda de alimentarse con este pestilente sonido. [Andrés Padilla] ASSASSIN CROSS “Promo 2011” Directo de la lluviosa ciudad de Castro, Chiloe, llega este abraziv y maligno acto de Death Metal. No recuerdo exactamente como llego este Promo Cd a mis manos, pero acá esta la info para aquellos adictos al mundo subterráneo, que desean contactar agrupaciones nuevas y con ese hambre pestilente que suelen tener en sus primeros meses de formación. Son tres los cortes que incluye este trabajo que está enfocado en un Death Metal crudo, pero mezclado con toques de Black Metal haciendo del resultad, un sonido aspero y cruento. No hay muchas sorpresas por ahora, pero seguramente en un futuro cercano sabremos más de ellos. Contacto: assassin.666.cross@ gmail.com [Andrés Padilla] BANDA DE LA MUERTE “Pulso de una muerte Maldita” [Zonda] Manteniendo firme el pulso de sus canciones, la finesa de sus melodías y la intensidad de su disco anterior, Banda de la Muerte (Buenos Aires, 2008) vuelve a sorprendernos con un trabajo prolijo, honesto y desgarrador. Esto demuestra que el grupo encontró hace rato su marca registrada y la supo multiplicar con ideas congruentes y acordes a lo que necesitan. La placa contiene nueve cortes que en su totalidad conjugan un poema metálico lleno de riffs pesados, disonancias, letras profundas y atmósferas que acompañan perfectamente al oyente tanto en su intimidad como en su desahogo frente al caos imperante que nos rodea. El registro fue editado en formato vinilo y CD así que todos aquellos amantes del 12 pulgadas, no pueden perder esta oportunidad. Imagino que esta edición tiene mucho que ver con la alianza y buena onda que se generó con la visita de la banda venezolana Cultura Tres, quienes radicados en Holanda, han sabido promover y apoyar el Sludge sudamericano de manera ejemplar. La “Banda…” tuvo además una gira Europea en donde pudo manifestar y expurgar su poderío sonoro, algo así como un adelanto de este esperado trabajo. La producción fue grabada por Gonzalo “el pájaro” Rainoldi en Enero de 2012 en los estudios La Nave de Oseberg, Bs As. Como ingeniero estuvo Sebastián Manta. Actualmente está integrada por Xoni (guitarra/ voz), Seba Muerte (guitarra), Guillermo Gómez (batería) y Nico Foresi (bajo). Su estética musical se traduce en la intensidad del Sludge, la fuerza del Metal y la densidad del Doom. Una mezcla no menos interesante que vale la pena probar sobre todo quienes siguen corrientes similares. En lo personal siento que esta agrupación esta a un nivel muy por sobre la media de las bandas sudamericanas. Ojalá se tomen las cosas más en serio y se atrevan a despegar hacia horizontes más prometedores, sobre todo teniendo en cuenta que Los Natas ya no siguen activos. ¡El camino está libre! Saquen sus dudas en bandadelamuerte.com [Andrés Padilla] BAUDA ‘Euphoria…Of Flesh, Men and The Great Escape” [ATMF] Tras la edición del álbum debut “Onirica” (Pest Productions, 2010), el multi-instrumentalista y talentoso Cesar Márquez, ha vuelto a las pistas, esta vez bajo un sello europeo y con un disco que demuestra lo concentrado que ha estado trabajando en su proyecto Bauda, que a diferencia de sus primeros días, hoy incluye una alineación de apoyo (Nikolas Recabarren en batería y Juan Díaz en bajo), que seguramente hará más fáciles las cosas de ahora en adelante. Imagino que muchos de ustedes aún deben desconocer a Bauda, sobre todo si tenemos en cuenta que no es una agrupación que se presente mucho en los escenarios locales. Ellos practican un sonido que se podría categorizar entre el folk, avantgarde y el Doom, un estilo que por cierto en nuestro país aún está en pañales, pero que ya cuenta con varios exponentes interesantes (Favna Abisal, Desire Of Pain, etc). “Euphoria…” es un disco conceptual basado en la desaparecida ballenera de Quintay (un tema algo raro para un disco, pero que no deja de ser interesante). Con la temática de enfatizar el sentido de equilibrio que le hace falta a esta sociedad (muy bien), Bauda hace un recorrido en ocho intensos y bien cuidados temas que completan un disco fino, elegante y sumamente bien grabado. Cada detalle esta cuidado y no hay nada al azar. Hay contrastes y eso es lo que marca la diferencia en este grupo. Llama la atención como cada canción esta completa con riffs, arreglos y sonidos muy bien logrados, o quizás con muy buen gusto. La producción musical esta por lejos de la media de los lanzamientos en Chile. ¡Notable! Esta estuvo a cargo del mismo Cesar y en conjunto con los estudios 15 Hz. Si ustedes sienten que están dispuestos a abrir su mente y escuchar elementos nuevos en la música, sentir que se puede apreciar de un ángulo particular lo que ocurre en el mundo subterráneo local, no duden en darle una oportunidad a esta agrupación. Podría nombrar bandas como Agalloch, Mar de Grises, Anathema o Antimatter entre tantas otras que encajarían en los gustos de este prometedor e interesante grupo nacional. Como muy bien dice la banda “la brújula BILOCATE “Summoning the Bygones” [Aural Music] Esta notable banda de doom/black metal proveniente de Jordania, es una prueba viviente que el metal florece en todos lados y que la semilla es fuerte y germina a pesar de todos los contratiempos (en algún momento valdría la pena analizar lo que está ocurriendo en India por ejemplo, en donde la escena local está cada día más fuerte). En un país mayoritariamente musulmán como Jordania y de tradiciones ancestrales muy arraigadas, se hace doblemente difícil tocar este estilo de música ante las diversas barreras religiosas y culturales, de hecho según Waseem Essayed, tecladista de la banda, han debido cancelar muchos conciertos antes presiones de las autoridades por razones no especificadas de “seguridad”. La banda está compuesta por 6 músicos, que cultivan un estilo de Doom/Black metal con toques progresivos, y este es su tercer disco desde el 2005. La producción y sonido sorprenden, siendo de primer nivel siendo uno de los responsables Jens Bogren, conocido productor de bandas como Opeth, Katatonia y Paradise Lost, bandas que pueden ser una buena referencia como una primera aproximación a lo que escucharás. Al escuchar cada tema, te das cuenta del enorme trabajo que hay detrás, complejos arreglos, generalmente en tiempos doom, cambios constantes de tiempo, armonizaciones de guitarras, secciones con arpegios limpios de guitarra, y la presencia discreta de teclados y pianos. Los arreglos de teclados están hechos de tal forma que la música no pierde peso. La voz es gutural, más bien death/black metal, aún cuando en unas pocas secciones se matiza con partes recitadas en voz limpia, esto podría ser el único punto débil del disco, ya que la voz tiende a ser un poco plana, pero los constantes cambios y matices compensan con creces esta debilidad. El afamado productor/músico Dan Swano aparece como vocalista invitado en el cover de Paradise Lost, “ Dead Emotion” y en un par de temas originales de la banda. Sorprende Swano, al utilizar su registro limpio en algunos de los temas en lugar del registro más gutural (como el que Swano utiliza en Nightingale). Una de las virtudes de este disco es que al escucharlo, se notan las influencias de medio oriente, sin llegar a ser folk metal, la presencia está en las escalas, arreglos y melodías. La calidad de los músicos es de excelencia, destacando el bajista Hani, quien siempre está llenando los espacios con interesantes armonías y arreglos, sin opacar al resto de la banda, siendo su estilo muy cercano al jazz. Probablemente, el tema central del disco es “A Desire to Live”, tema de más de 20 minutos con 3 secciones, Obscurity, Surrounding Hell y Of Living. El disco es bastante largo, cerca de una hora y cuarto, sin embargo, no aburre en ningún momento. Claramente hay una evolución del sonido de Bilocate, su disco anterior Sudden Death Syndrome (2008) era bastante más pesado, predominando mas el black/death metal sobre los elementos doom y progresivos. En mi opinión ambos discos son notables y dignos de una mayor atención en el underground mundial. Bilocate, aporta su propia visión sobre el estilo, con frescura y nuevas ideas, el disco y la banda son absolutamente recomendables para doomsters, death/black metal freaks y para quienes gusten de metal con toques progresivos. [Carlos Briones] BODYFARM “Malevolence” [Cyclone Empire] Bodyfarm nace en el 2009 con Quint Meerbeek (bateria) y Thomas Wouters (guitarra y voz) con la intencion de crear un Death Metal de alto calibre. Desde su natal Utrecht, Holanda, reclutan a Mathieu Westerveld (bajo) y Bram Hilhorst (guitarra), y juntos producen su primer y homónimo EP. Tras el éxito obtenido con este trabajo y una buena reputación de shows tocando con agrupaciones como Hail Of Bullets, la etiqueta germana Cyclone Empire decidió ponerle fichas al asunto y editar lo que es hoy el debut de este cuarteto. Un trabajo fresco, natural y sin arreglos artificiales (como la misma banda quería). Su Death Metal trata de recuperar esos días cuando no era necesario maquillar tanto una canción, y simplemente la fuerza y vehemencia eran los ingredientes fundamentales. Incluyendo un cover a Massacre –“Cryptic Realms, del clásico “From Beyond”- y con Kam Lee incluido como invitado, esta placa reúne bastantes requisitos como para ponerse a tono con sus pares competidores. La tienen dura, obvio ya que el mercado Death Metalero está muy exigente, sin embargo la calidad y simpleza de este registro son un apoyo que otros no tienen. Puede sonar un poco iluso, pero Massacre y varias otras bandas de Florida son parte fundamental en los ingredientes básicos que completan la receta de este trabajo que se completa con diez tracks. Vale la pena el intento. [Andrés Padilla] BORKNAGAR “Urd” [Century Media] “Urd” es el retorno de los avant garde metallers de Borknagar. Su prolífico líder ICS Vortex vuelve a unos de sus proyectos más logrados después de incursiones en Dimmu Burgir y Arcturus. Borkanagar siempre ha sido un proyecto con una constelación de músicos de la escena escandinava, una suerte de super banda con una puerta giratoria cambiante en cada disco. Mezcla de black metal, folk y progresivo fusionado a la perfección. Voces limpias del propio ICS Vortex, del tecladista Lars Nedland y de Vintersorgor, baterías inhumanas en su precisión y velocidad, guitarras distorsionadas y limpias, teclados que dan una atmosfera inquietante a la música, incluso violines se escuchan en la hermosa “The Plains of Memories”. Acá no hay miedo a experimentar, a explorar, es como internarse en un bosque noruego de noche solo con una antorcha en donde siempre está el temor a lo desconocido y a lo ancestral, pero también esta la belleza de una naturaleza cambiante y hostil. Difícil buscar comparaciones, algo de Opeth puede haber, oscuro progresivo setentero, raíces folklóricas noruegas y también se notan las raíces de black metal noruego aun que cada vez mas atrás, cada vez menos notorias, pero que son el lienzo en el cual ICS Vortex y sus esbirros de turno vierten su caudal creativo. El trabajo en guitarra es notable, más que por solos ultra rápidos y técnicos, siempre se está buscando nuevos acordes, escalas y sonidos. Los complejos arreglos necesitan de atención especial, tal es la avalancha y masividad de las composiciones que te hacen pensar,,..Como mierda se les ocurrió componer y arreglar los temas de esta forma?. Son tocables estos temas en vivo?... Los temas pasan de secciones más reflexivas a grandiosas secciones épicas, por momentos pareces escuchar el soundtrack de una oscura y grandiosa película medieval. Lo único criticable podría ser un exceso de producción, hay demasiadas pistas, overdubs y efectos, lo que le quita cierta espontaneidad a la música, la hace más fría, pero tal vez eso es precisamente lo que busca ICS Vortex. Cierta gente argumenta que el metal en todos sus géneros está sufriendo de un estancamiento, he escuchado decir a mas de alguien “todos los acordes y arreglos están hechos”. Discos como este, claramente abren nuevos horizontes en la música que amamos y son un buen tapabocas para aquellos que dicen que el metal está agotado. [Carlos Briones] BLACK METAL “Beyond The Darkness” 194 Pags / 2012 [Black Log Publishing] A pesar de que la literatura sobre el Black Metal ha entregado una variada oferta en la última década, siempre resulta interesante agarrar nuevos documentos como este, que son hechos por gente experta en la materia y que de alguna manera, le dan una perspectiva distinta a este género música que sigue causando controversia y un culto literalmente ilimitado, que para inicios de los noventa, era impensado. La obra recorre de manera cronológica la historia del Black Metal con entrevistas y material inédito nunca antes publicado, todo sumamente bien documentado con ensayos de especialistas como Nathan T Birk, Louis Pattison, Nick Richardson (The Wire), Jérôme Lefèvre y Diarmuid Hester, así como aporte de profesionales como Brandon Stosuy (editor de Pitchfork) y Hunter Hunt-Hendrix. Al mismo tiempo hay testimonios notables de personajes claves como John “Metalion” Kristiansen, Ulver, Imperial, Trine + Kim Design Studio, Nicola Masciandaro y Jon “Thorns” Jamshid. No hay que ser muy inteligente para darse cuenta que la cuidada presentación, excelente formato y contenido hacen de este trabajo una obra fundamental y merecedora de estar en tu lectura obligatoria, sobre todo si eres seguidor del Black Metal, corriente que hace mucho tiempo se transformó en algo más grande que un simple y antojado pasatiempo de adolecentes escandinavos. La editorial cuenta con una inmenso catalogo de textos muy interesantes. www.blackdogonline.com [Andrés Padilla] BLUTVIAL “Curses Thorns Blood” [Mordgrimm] BEGGING FOR INCEST “Orgasmic Selfmutilation” [Inherited Suffering] Otra vez cayendo bajo la tentación de una buena carátula y un estimulante título: “Orgasmic Selfmutilation”. De estos alemanes no había oído ni hablar... pero sentí la profunda curiosidad de comprobar si esta buena “primera imagen”correspondería con su música... y no me fallo el “olfato” !! desde el primer segundo, sonido e interpretación dan muestras de un trabajo sólido, y a medida que avanza la placa van apareciendo más méritos propios de esta joven banda (este es su primer larga duración, antes figuran un par de demos, un EP y un Split). Según la digital biblia metalera “Enciclopedia Metallum” en el apartado del estilo figuran textualmente como “Brutal Death Metal / Deathcore”; pero por más que escucho el disco, no logro dar con las vetas Deathcore ! quizá en sus primeros trabajos (que no he escuchado), tengan algo de eso, porque aquí, definitivamente no... harto “chillido de chancho” y muchas partes que se asociarían más claramente con el Slamming que con el Deathcore. Así que a todos los que tienen algún conflicto con el Deathcore, escuchen esta joyita sin ningún miedo. “Orgasmic Selfmutation” cuenta con 8 potentes y cancheros temas, que pasan rápida y entretenidamente... no hay velocidades extremas ni doom mega lento; estos cabros le hacen a las melodías medias (Beatdown le llaman a esto ¿no?), para cabecear el disco completo, pero sin perder la cabeza. Obviamente tiene su par de embaladas, pero son matices (al igual que uno que otro toque del Hard Core más denso), lo suyo va por otro lado. Da gustó escuchar estas “operas primas” en donde bandas nuevas le dan el “palo al gato” con tanta precisión y al primer intento. Creo que sin temor a equivocarme, es adecuado recomendar este disco, como un claro ejemplo de cómo se entiende hoy en día el Brutal Death Metal y su variante del Slamming... al fin están apareciendo placas claramente catalogables como Slamming; cosa que hasta hace un tiempo atrás, era aun, un poco ambiguo... Si fuera por seleccionar un tema destacado o single (hay varios !), yo me quedaría con el cuarto track “A Cruel Streak” (Una Vena Cruel), una maravilla que cuenta con una melodía central, que se va repitiendo a lo largo de la canción, con un ritmo pegajoso. ¡Inolvidable! son de esas estructuras Death Metaleras que tanto gustan !! para escuchar incansablemente. Si quieren enganchar a alguien con este disco, partan por este tema ! Knock Out asegurado. Nada más que agregar. Buen disco; excelente primer larga duración ! sonido profesional y estructuras musicales que proporcionarán un disfrute asegurado a todos quienes gozamos con estas variantes del Death Metal. Súmale una portada muy adecuada, un logotipo de aquellos (difícil lectura, pero muy ad-hock con el estilo), letras y conceptos que van de lo degenerado-ilícito, hasta lo putrefacto y asqueroso (Ej: “Diarrhea Dreams”... qué lindo ! jaj). ¿Qué más quieren? Todo lo que un buenísimo disco de Brutal Death Metal del “ultimo año de la humanidad” debe tener !! [Wolfgang Demuth] BLOODFIEND “Under The Evil Command” [Disembodied] Por sorpresa me tomó este cuarteto de Death Metal Argentino! “Under….” No es otro más que su álbum debut con una línea musical que a muchos de nuestros seguidores les va a gustar mucho: Death Metal puro, crudo y ejecutado con salvajismo. Como referentes podría mencionarse a Autopsy, por la velocidad de sus canciones, Asphyx por la guitarra aneja y cruda que traen sus canciones, y varios otros clásicos nombres que probablemente sirvieron de inspiración, como los brutales Impetigo, a quienes Bloodfiend les hace un cover del tema “Boneyard”. Interesante mezcla para una banda DM. No es mucho lo que ha salido de país vecino referente a estos estilos, pero podría apostar que esta banda partió por el buen camino con un disco inteligente, cuerdo y que suena acorde a lo que se puede esperar de una agrupación Death Metal. Me gusta la velocidad que tienen, ya que a veces cansa cuando un disco es demasiado rápido, me quedo con los medios tiempos que ellos manejan. Para sorpresa de muchos, Fredrik (Unleashed) aparece como guitarrista invitado en el corte “Rising from the Grave”. ¡Vaya acierto! No puedo olvidar que la etiqueta responsable de este lanzamiento acaba de re editar los clásicos trabajos de Vibrion, banda fundamental dentro del sonido extremo Argentino en la era ’90. me alegra que vayan saliendo nombres interesantes en el país vecino! Ojalá esta escena Sudamericana se siga uniendo mas. ¡Vamos que se puede! [Andrés Padilla] Hace bastante que no escuchaba una agrupación de Black Metal con este sonido tan violento, crudo y al mismo tiempo “digerible”. Este trío oriundo de Hampshire, nos escupe con una propuesta bastante simple, pero efectiva. Riffs y guitarras bajo la clásica estética del Black Metal, filosas y agudas, pero con la vehemencia y velocidad de ideal para embaucar a quienes siguen este pestilente arte. Hay solos de guitarra muy salvajes y caóticos que también incorporan un poco de elementos de Death Metal, sobre todo del ochentero era Morbid Angel “Abominations…”. Junto con la estridente sinfonía y armonía creada en este trabajo, “Curses Thorns Blood” abre la senda del más allá con una honestidad poco frecuente. A lo largo de la placa se escuchan además distintas frecuencias que le imprimen un variado y gris toque a cada interpretación. Hay incluso aires al Sludge/Doom y atmósferas similares ya que Blutvial conjuga su poesía con todo lo que encontró en sus mentes. Cada track es una sorpresa y mucho vale la pena escucharlos. Ni hablar de la producción que suena absolutamente demoledora y carnaza. Como si fuera poco, hay también una notoria presencia del Avantgarde, corriente que hoy en día sigue tomando fuerza. [Andrés Padilla] BURNING LOVE “Rotten Thing to Say” [Southern Lord] Esta es la segunda placa de este quinteto originario de Ontario. El disco, producido por Kurt Ballou (Converge) expulsa un rabioso y acido rock que se mezcla con influencias que van desde el Punk, pasando por el Hardcore y llegando hasta el preciado Metal. Editado en formato CD y LP por el prestigioso sello Southern Lord, Burning Love se apronta a salir del anonimato gracias a una gira que planean vivir con Black Breath y otro par de sangrientas bandas norteamericanas, entre ellas los legendarios Poison Idea o los cruentos Pelican. Musicalmente el disco es un acelerado y vertiginoso viaje lleno de riffs intensos, quiebres por doquier y una fuerza inigualable en la música que se desarrolla a lo largo de los trece azotes que incluye el disco. Si eres seguidor del rock ‘n roll oscuro, y te gustan las agrupaciones que demuestran cómo se debe tocar (actitud y fuerza), no dudes en echarle un ojo a este interesante acto que sin duda poco a poco dará de que hablar. [Andrés Padilla] CANCERBERO “At The Portal Of The Evoked Blasphemies“ [Rawforce] Cancerbero debe ser una de las bandas antiguas más representativas de la zona sur de Chile. Tildados por todos como Death Metal de la vieja escuela -y sin ninguna intención de cambiar ese apelativo-, este trío oriundo de Concepción (1987) FINALMENTE, ha logrado cumplir su tan anhelado disco debut. Grabado en Diciembre del 2011, Peter Claramunt (vomitos y bajo), Hans (guitarra) y Felipe (batería) lograron juntar un oscuro y putrefacto compendio de nueve vomitivos temas que no han cambiado en absoluto la estética musical que nos tenían acostumbrados a escuchar con sus viejos demos, esos que ya muchos de ustedes deben conocer, sobre todo quienes coleccionan el material subterráneo nacional. Musical y técnicamente hablando, “At The Portal Of The Evoked Blasphemies“ es un disco precario en el sentido de la calidad de grabación. Por un lado, y de manera positiva lo veo como el sonido ideal que ellos quisieron encontrar, ya que Cancerbero en ningún caso va a querer sonar moderno, ni brillante ni menos usar mucha tecnología para sonar brutal. Por lo tanto, lo de ellos es más bien una simpleza en el tema de la grabación, una forma de decir “a la mierda”. Como uno de sus track lo dice “Flames Of The Underground”, su propuesta es esa, mantener ardiente la llama del metal subterráneo y no tranzar con las modas o tendencias externas. En lo personal, creo que es lo que esperaba escuchar de ellos, un disco crudo, bestial, oscuro y sin ninguna intención de sonar pretencioso. Interesados en conseguir una copia pueden escribir directo al grupo: cancerbero_oldschool@hotmail. com [Andrés Padilla] CANNIBAL CORPSE “Torture” [Metal Blade] Se que hay mucho(a)s que le han perdido algo de fe a los Cannibal, pero creo que es injustificado... claro, prácticamente no existen bandas que después de 11 álbumes sigan teniendo esa magia inigualable de los comienzos -y Cannibal Corpse no es la excepción- pero han suplido esa falta con contundencia interpretativa y producciones poderosas, siempre. Ahora, lo mejor de todo es que -en mi humilde opinión-, esta vez los Caníbales neoyorquinos han recuperado algo de esa magia que los catapulto a la cima del Death Metal mas pútrido, por allá en los lejanos albores de la década de los noventas. Dejando de lado algunas de las estructuras mega complicadas y técnicas que abundaron en su anterior álbum “Evisceration Plague (2009)” (y que a posterior transformaron a ese álbum en una placa no muy “vacilable”), la banda, hoy se oye mas directa, mas simple pero mas efectiva, mas densa -si se quiere- pero mas entretenida. Y se nota porque los temas se te graban en la memoria con sorprendente facilidad. Los 4 primeros cortes no fallan ni un segundo (el cuarto “Encased in Concrete” cuenta con un potente video clip, muy en la línea de todos los videos que Cannibal ha desarrollado a lo largo de su carrera), los clásicos quiebres mega pesados de siempre, mezclados magistralmente con los segmentos rápidos a los cuales Cannibal nos tiene acostumbrados; la fórmula de siempre, pero acertando nuevamente con estructuras que hacen de cada tema una nueva joya que brilla por si sola. De aquí, le siguen 8 temas -de un Cannibal Corpse en excelente forma-, con los que se completan los 12 cortes de la placa. Como singles, aparecieron con anterioridad, el tema que abre el disco: “Demented Aggression” y el tercer track “Scourge of Iron”, ambos muy bien seleccionados, ya que con facilidad se convirtieron en verdaderos caballos de batalla, que presagiaban y alentaban a esperar con ansias esta nueva entrega de Cannibal Corpse. Y la espera de 3 años valió totalmente la pena; por lo menos yo, volví a vibrar con este nuevo de disco como le he hecho con todos los puntos altos que la banda ha tenido: “Butchered at Birth”, “Tomb of the Mutilated”, “The Bleeding”, etc. Mas de alguno creerá y dirá que esos discos son inigualables he irrepetibles (con lo cual concuerdo), pero eso no quita que este “Torture” también sea uno de los buenos discos que Cannibal ha editado... con los años sabremos si esto es así o no. Por lo menos en mi caso, no lo he parado de escuchar; y no solo por la curiosidad de saber con que cosa nueva salen estos tipos, si no por mero deleite y por la satisfacción que da escuchar un disco genial y que suena endemoniadamente bien; las guitarras son un verdadero murallón sonoro, cada una por si sola suena aplastante y las 2 a la vez, arrolladoras (Patrick O’Brien y Rob Barrett respectivamente). El bajo y sus figuras -como hace rato ya- a un nivel galáctico, Alex Webster y su técnica magistral están de otro planeta, todo un maestro único en su especie (por favor, también chequear sus trabajos con “Blotted Science”, en donde comparte -entre otros- con el mítico guitarrista de la legendaria banda “Watch Tower”). Es un placer oír como esa maraña de figuras (que mas podrían asociarse a un metal progresivo), se funden a la perfección con el Death Metal Brutal de Cannibal Corpse... le da consistencia, poder, peso y un sonido y estilo único he inconfundible. En la voz sigue George “Corpsegrinder”, quien desarrolla un papel que no ha presentado grandes variaciones, pero que sigue cumpliendo a la perfección con el cargo. La voz y la interpretación siguen sonando poderosas, incansables y brutas, mas aun, creo que con el paso de los álbumes el tipo a sabido dosificarse y entregar con mayor precisión todo su potencial. Recordemos que “Corpsegrinder” reemplazo a Chris Barnes (actual vocalista de Six Feet Under), en el álbum “Vile” de 1996. Como conclusión: felicidad absoluta, los Cannibal recuperaron esa dirección “mas al hueso” de la cual estaban un tanto distanciados, la placa suena la raja y es un placer escucharla una y otra vez (incluso terminada y poniéndola de nuevo); contiene varios temas que son “hits” irreprochables y que te aseguran un disfrute extenso. Hace poco tuvimos la oportunidad de volver a comprobar en vivo (Teatro Teletón), que la banda esta en excelente estado (dejando con la boca abierta a todos los jovencitos que fueron a ver Suicide Silence -y no estoy criticando a estos-, pero como dice el dicho “mas sabe el diablo por viejo que por diablo”), así que esta maravilla de “Torture” no es solo una ilusión de estudio, los tipos se la sudan interpretando con maestría cada instrumento y tema. En una segunda instancia, el disco salió en una edición limitada, con tres temas anteriores en vivo: “ Death Walking Terror”, “Make Them Suffer” y “Disfigured”. Con o sin estos bonus, no sigan perdiendo su tiempo y corran por su tortura canibalera, ahora ! [Wolfgang Demuth] CAI CAI VILU ZINE Issue # 3 / 56 Pags Otro interesante aporte al mundo de los fanzines (no dejan de salir buenos trabajos!). En esta ocasión tenemos la tercera entrega de Cai cai Vilu (muy bueno el logo nuevo!). Incluyen a Barbarikult, Bloody Vengueance, Insanity, Perverse, Invisible Force y mucho otros grupos subterráneos que van a ser de tu interés. A pesar de que el formato y diseño no son del todo de mi agrado (la fotocopia si esta buena!), el zine logra satisfacer totalmente ese apetito que tenemos por devorarnos información a destajo y aprender de lo que está pasando alrededor nuestro. Contacto: caicaiviluzine@gmail.com [Andrés Padilla] CANDLEMASS ‘Psalms for the Dead” [Napalm] Disco despedida, la oración final de los maestros del Doom suecos Candlemass. Ojalá no sea así, pero al menos el discurso oficial de su líder el gran Leif Edling, es que este es el disco despedida al menos en estudio, pues la idea es seguir tocando en vivo ocasionalmente. Este disco viene a ser el undécimo de la carrera de Candlemass en cerca de 27 años y el tercero con Robert Lowe en las voces. Aparentemente el esfuerzo de componer este disco fue un proceso muy tortuoso para Edling, significando más de un año de estar 16 horas diarias trabajando en los temas los 7 días a la semana, prácticamente recluido y sin tener mucho contacto con el resto del mundo. Entrando en el análisis del disco, se nota que Eidling tiró literalmente toda la carne a la parrilla, el disco es sencillamente impresionante y se pone a la par de las obras maestras del doom y el metal en general de Candlemass como lo son el “Epicus Doomicus Metallicus” (1986) y el “Nightfall” (1987). La composición es notable, sonido impecable, cada tema tiene sorpresas, cambios, llenos de ideas, riff simples, pero muy bien estructurados, pero por sobre todo muy pesados, solemnes, majestuosos, casi solemnes, himnos de tristeza y depresión, canciones de almas d e r - rotadas en épicas batallas. Los dos discos anteriores de Candlemass con Robert Lowe en la voz, “King of The Grey Islands” (2007) y “Death Magic Doom” (2009) definitivamente eran los puntos más bajos de la carrera de Candlemass, siendo Robert Lowe un gran cantante, siempre quedaba la impresión que estaba prestado en Candlemass y que su registro ejecución del material. Seguramente Matt Barnes (guitarra, también en Monstrosity) es uno de los principales guías a la hora de componer y ordenar ideas. Su velocidad en los solos a veces, llega a ser exagerada (no es del todo mi gusto en ese aspecto, prefiero la locura con algo de sobriedad, pero no virtuosismo). Chris White (voz, también en Blood Stained Dusk) cumple con su labor de líder en el micrófono con una voz perfecta para el cargo (Guturales que ya los quisiera cualquier agrupación). Ni hablar del trabajo hecho por el baterista Gary White, quien se aplica a la perfección con el estilo. Musicalmente creo que a veces la velocidad se les escapa de sus manos, pero siento que el fuerte de Chaos Inception es cuando saben encontrar el equilibrio entre la rapidez con los buenos riffs que hacen de este un trabajo interesantísimo para quienes siguen el Death Metal extremo. [Andrés Padilla] COFFIN TEXTS “The Tomb Of Infnite Ritual” [Blood Harvest] quedaba más cómodo en su banda “principal” Solitude Aeternus, aunque siempre está la duda si es el nivel de las composiciones o fue la voz la que hizo bajar el estándar. Además, estar a la sombra del cantante clásico de Candlemass, Messiah Marcolin, es una sombra demasiado grande para cualquier cantante. En cuanto me enteré de este nuevo disco, mi primer pensamiento fue, “una vez más con Robert Lowe, no es una buena señal”. Ya en el primer tema, Robert Lowe me tapa la boca, su performance en este disco es notable, lleno de sentimiento, como que se acomodo mejor a las ideas y melodías vocales de Edling, de algún modo hizo suyas las ideas musicales lo que se nota a través de todo el disco. Según leí en algunas entrevistas, Robert Lowe paso por un doloroso proceso de separación y aparentemente esto se reflejó en el resultado musical. Uno de los puntos que llaman la atención del disco es la presencia de teclados, muchas veces son básicamente emuladores de coros clásicos y en otras el pesado sonido hammond, que le agrega nuevas dimensiones a la música y un toque setentero. Leí en internet a algunos que se quejaban del sonido “antiguo” de los teclados, es cosa de gustos, al menos a mi me parece de excelentes resultados. Algunos temas son más metal épico que doom, y se nota la admiración que siente Edling por el Rainbow de la etapa Dio, el mejor ejemplo de esto es el tema de apertura del álbum, “Prophet”. Difícil escoger un tema por sobre otro, en el disco no hay rellenos, me quedo con “Waterwitch” y con “Siren Song”, siendo esta última una especie de homenaje a Uriah Heep, grandiosa agrupación de los 70s. Finalmente, como noticia de última hora, Robert Lowe fue echado de la banda, según lo que informa la banda en su website oficial, por su pobre desempeño en vivo (según supe, se debe a una depresión por la separación y exceso de alcohol. Mat Leven asumirá el rol de vocalista para enfrentar los múltiples compromisos en vivo que tiene la banda. Leven es alguien cercano a la banda ya que fue el cantante en Abstrak Algebra y en Krux, proyectos paralelos de Leid Eidling y muy cercanos musicalmente a Candlemass. Leven además puede ser escuchado en diversas bandas y proyectos, siendo los más conocidos, Therion (con quien estuvo en Chile) e Yngwie Malsteen. [Carlos Briones] CARDIAC ARREST “Vortex of Violence“ [Ibex Moon] Desde la gigante y luminosa Chicago, y con una quincena de años en el cuerpo, Cardiac Arrest nos amenaza con su cuarto disco en formato larga duración, el segundo para la etiqueta comandada por John McEntee (Incantation). Con los colmillos afilados y las navajas en ambas manos, este cuarteto desmenuza las once interpretaciones de este disco con una vehemencia y potencia feroz. La voz de Adam Scott es áspera, cruda y sin efectos. La guitarra de Tom Knizner quizás no es la mejor ni mucho menos una demostración de técnica, pero sin embargo cumple y hace la tarea de manera satisfactoria. En el fondo, Cardiac Arrest va a ser una de esas bandas que probablemente nunca van a llegar a las grandes ligas, pero que de todas maneras vale la pena respetar y tenerlas en cuenta. Su furioso y salvaje sonido revive un poco esa estética ochentera en donde los discos no traigan tantos arreglos encima y simplemente fluían por su actitud y ganas de hacer las cosas bien, de bajo perfil y sin tratar de creerse mucho el cuento. Si quieren una dosis de un Death Metal que te haga cabecear –a ratos suenan algo a Cannibal Corpse, pero con el vocalista de Angelcorpse-, no dudes en agarrar una copia de este disco. [Andrés Padilla] CHAOS INCEPTION “The Abrogation” [Lavadome] Con el tema que lleva por nombre al disco “The Abrogation”, este cuarteto de Alabama me golpeó la cabeza de inmediato. Estoy hablando de un poderoso Death Metal que bandas fundamentales como Morbid Angel, Krisiun, Angelcorpse, Hate Eternal o Deeds Of Flesh han cultivado desde que iniciaron sus actividades (a excepción de la banda liderada por Trey obviamente). Para ser su segundo disco, me llama mucho la atención la excelente producción y Desde la entrada, este trío de Los Ángeles California deja claro lo que para ellos es el Death Metal. Formado por tres dementes que han amado el DM desde sus orígenes, es imposible que una placa (segunda) como esta no llame nuestra atención. Veamos… Coffin Texts está formado por Emilio Márquez (batería, también en Asesino, Engrave, Possessed, exBrainstorm, ex-Brujeria, ex-Sadistic Intent, ex-Nokturnal Fear), Richard González (Guitarra, también en Infamy, ex-Entety) y Robert Cárdenas (Voz y bajo, también en Engrave, Malice, ex-Entety, ex-Agent Steel, ex-Diabolic, ex-Saprophagous, ex-Possessed (en vivo). Saquen sus propias conclusiones. A grueso modo, lo más fácil de comparar con este trabajo es esa oscuridad y blasfema violencia que tiene Sadistic Intent: ese sonido grueso, pesado, áspero y que no hace más que tributar a los viejos dioses del Death Metal. Son 38 minutos de un ritual lleno ese pestilente aire que tienen actos como Morbid Angel (viejo), Sadistic Intent o Angel Corpse. Editado en formato vinilo por Blood Harvest (300 copias) y en CD por Dark Descent Records. No van a quedar defraudados ya que de principio a fin, este registro es una verdadera ofrenda al underground. [Andrés Padilla] CYNIC “The Portal Tapes” [Season of Mist] En el Metal de todos los tiempos es habitual que el arte sonoro nos impacte de entrada mostrándonos algo nuevo o extraordinario o simple pero eficaz o brillante o más de lo mismo pero “que importa si nos gusta”, y por lo general el fanático avezado sabe bien lo que quiere y a sus ídolos les perdona lo que sea y a otros no los traga porque nunca pudo con ellos. CYNIC fue siempre un grupo para unos pocos, desde su legendario primer álbum, atesorado por sus fieles como una obra maestra, tardó mucho tiempo en volver a grabar, sacando un solo álbum en la primera década del siglo y tan ecléctico y hermético como el primero y mucho más críptico, pero igual único y genial, pero en la segunda década a optado por un camino aún más multidimensional, creando una música nueva que no impacta en la absoluto por los motivos de antaño, son otras voces y temas intensamente bellos y elaborados hasta el más mínimo detalle, pero extraordinariamente lentos y melódicos, un metal que no lo parece, pero que sin duda lo es, por el impresionante calibre de sus músicos y la cuidada factura de su trabajo. Personalmente me quedo con lo realizado en su penúltimo trabajo, el EP “Carbon-based Anatomy” (2011, Season Of Mist), una obra que si te das el tiempo está a la altura de lo mejor de este siglo, plenamente original y extraordinariamente bella, que te invitaba a suponer que tras el se venía la ultra mega obra de CYNIC, y lo que ocurre, este 2012 es que aparece “The Portal Tapes” un álbum que oído a la ligera parece Pop refinado (o para la multiaudiencia de las FM o del NEW AGE), pero que sin lugar a dudas, conlleva un esfuerzo por reinventarlo todo desde un mundo hasta ahora desconocido. El Soft Metal más elaborado y fino que hoy se pueda crear, ritmos, solos y voces que una vez que te atrapan, agradeces haberte dejado llevar por tan dulce valor. No es metal carnaza o brutal, es profunda y firmemente delicado pero incombustible, intenso de principio a fin, jamás una música cualquiera del estilo que sea, algo finamente nuevo, como lo serian los pétalos de un acerado diamante en flor. “Karmas Plight?”, “Cosmos”, “Road T o You” o “Crawl Above” desfilan uno tras otro como perlas titánicas, finamente terminadas y eternas, de un calibre nuevo. Paul Masvidal (Líder, guitarra y voz) y sus cómplices saben que están en otro Universo, como lo han plasmado Fleshgod-Apocalypsis, Obscura y/o Atheist. Nos guste o no, la música nueva de un nuevo tiempo y más allá del Metal de siempre, el nuevo salto o el nuevo paso de una música inmortal. [Mauricio Gatica] CONFLICTED “Social Disorder” [Sick Bangers] Conflicted debuta en nuestras páginas y en el mundo subterráneo con un disco que a ojos cerrados va a traerles muy buenos dividendos al grupo. ¿Por qué? Simplemente porque para ser un debut, esta simplemente ¡Asesino!. No creo que esta banda venga tras una supuesta moda, ni menos intente imponerla. Hay que tener claro que las tendencias musicales muchas veces se hacen grandes debido al esfuerzo que las agrupaciones (y quienes los rodean) ponen en su visión, en su corazonada interior de seguir dándole hasta lograrlo. En este caso en particular podríamos culpar a Nuclear, quienes al ser también oriundos de Arica (igual que Conflicted), lograron posicionarse como uno de los mejores y más serios referentes del sonido originado allá en los ochenta en la Bay Area. Todo gracias al profesionalismo, constancia y coraje de sus integrantes seguramente se transmitió directamente a las venas de los cuatro músicos de Conflicted. También, cabe considerar que habla muy bien de Nuclear el apañar y darle una mano a sus amigos del norte (no hay que olvidar las raíces). Sebastian Puente (guitarrista de Nuclear) produ- jo este disco y por qué no, fue la clave para que salieran bajo la etiqueta Sick Bangers, como un lanzamiento a la altura de sus inicios. Musicalmente, Conflicted tiene bastante talento en lo que hace. Su Thrash Metal si bien es cierto no intenta descubrir ni menos reinventar la fórmula del estilo, cumple a cabalidad con los objetivos que podrías esperar de una agrupación debutante. En lo estrictamente técnico, quizás potenciaría un poco más la parte vocal de Felipe Huerta, que según mi criterio es la más débil, no ha si la guitarra o parte rítmica que está muy bien lograda, sobre todo las seis cuerdas a cargo de Rodrigo Vázquez, quien a pesar de que tiene sus caídas (“God is death” es el “Raining Blood” chileno!) posee un estilo muy salvaje, que recuerda la locura de Darrel (RIP) y la velocidad de Kerry King y Jeff Hanneman (Slayer). El hombre tiene pasta y es cosa de que le saque brillo. El resto de sus integrantes se acoplan a la perfección y hacen de este cuarteto una verdadera banda de forajidos norteños. La producción de Sick Bangers además está muy bien cuidada, tanto en presentación como en el contenido. Para redondear, los ocho tracks de “Social Disorder” lo convierten en un disco para aquellos amantes del Thrash bien grabado, y ejecutado pulcramente. El potencial que hay dentro de Conflicted sólo cabe dentro de las mentes de sus músicos y seguramente va a seguir creciendo con el paso del tiempo. ¡100% recomendable! [Andrés Padilla] gloriar los viejos tiempos, resulta complejo preferir las cosechas nuevas, sabiendo que el viejo y querido legado que dejó los 80 tiene suficiente materia prima como para cambiarlos por jóvenes rebeldes del siglo veinte. Deathhammer aún necesita más experiencia, no así actitud. De todas maneras si tuviera que destacar algo de esta banda, es el trabajo que hace el vocalista Daniel Krakevik, quien se despacha increíbles cambios de voz. Impecable! El sonido, por lo demás mantiene esa estética que ya nos han acostumbrado las bandas que salen patrocinadas por el mismísimo Fenriz (Darkthrone) en su visitado blog musical. Denles una oportunidad y juzguen ustedes mismos. [Andrés Padilla] C.O.C. “C.O.C.” [Candlelight] Muchas han sido las formaciones de COC, lo que inevitablemente ha impactado su sonido. Todos recordamos uno de los discos fundamentales del Thrash/Crossover, me refiero a “Animosity” de 1985. La emblemática Spiky Skull (la calavera cornuda con el signo radiactivo) de la carátula de ese disco, junto con convertirse en la mascota oficial de la banda en todas sus etapas, ha pasado a estar en el inconsciente colectivo de todos los metaleros. El sonido evolucionó junto a los cambios de formación y los años, la banda se alejó de sus raíces Hardcore Punk para sonar muy sabatica y doom a lo Trouble (el muy buen disco “Blind”) y luego ir a un sonido más mainstream, más cercano a Metallica (“Wise” y “Deliverance”). Fuera quedó en este disco el líder de COC de los últimos años, Peeper Keenan, quien estaba más dedicado a Down junto a Phil Anselmo. Los tres miembros originales del “Animosity”, Woody Weatherman (Gtr/Vox), Mike Dean (bass/ vox) y Reed Mullin (Dr/Vox) tomaron control de la banda para sorprendernos con este disco homónimo. Algunos signos no eran muy auspiciosos, ya que además de la ausencia de Mr Keenan, el disco fue grabado en el estudio de Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighter), quien al parecer es un fan de la banda. Sin embargo, el producto de este esfuerzo resultó en una mezcla de las distintas etapas de la banda, presentes están los elementos punk, doom y el sonido casi desértico o stoner. Interesante mezcla, en especial el hecho que hayan vuelto a retomar sus orígenes de crudo hardcore punk. El disco suena muy pesado, con mucha pasión y sentimiento. Para mi es una clara demostración de cómo se pueden reciclar sonidos e ideas y con naturalidad crear algo que suene nuevo. Algunos rumores hay acerca de la visita de COC en Chile en el 2012, muchos somos los que esperamos ver la bandera de la Spiky Skull flameando en nuestro país. [Carlos Briones] CORRUPT “Slavestate Serenades” [Blood Harvest] Cuando escucho el disco debut de este cuarteto sueco de Thrash Metal (anteriormente se llamaron Corrupted), no dejo de pensar en aquellos días cuando el escenario escandinavo estaba en panales y había una enorme y larga lista de bandas que luchaban por poner una firma en el libro de visitas de la historia del metal europeo. Una de ellas, Merciless, con su alucinante disco “The Awakening” (1990) dejaba claro que ese disco iba a perdurar por décadas en la retina de quienes siguen este movimiento. Hoy, bandas jóvenes como Corrupt, vuelven a revivir esa mística y vehemencia que se escuchaba en trabajos como esos. Los casi treinta minutos de duración que tiene “Slavestate Serenades”, conjugan esos elementos de un Thrash Metal simple, sin pretensiones, pero que transgrede y amenaza con su honestidad. Desde su pequeña localidad de Arvika, Suecia, estos thrashers lograron atraer la atención de Blood Harvest un sello que sabe muy bien dónde invertir su dinero. También así lo hizo Earache al fichar a Enforcer, banda de Speed/Heavy paralela que manejan estos muchachos. El resto de la banda, comparte su tiempo libre con Miasmal, otro acto divino de Death Metal que vale la pena revisar (ya los entrevistamos en la edición pasada). No esperen escuchar el nuevo “Pleasrure To Kill” (Kreator) o la versión 2012 de bandas suecas como Afflicted/ Merciless o similares. Corrupt simplemente se baja las cervezas con el entusiasmo característico de esos veinteañeros hambrientos y rabiosos que solo saben hacer una cosa: tocar metal pesado. [Andrés Padilla] DEATHHAMMER “Onward to the Pits” [Hell’s Headbangers] La etiqueta norteamericana en su página de discos promocionales dice “Olvida el Thrash fiestero, Deathhammer está aquí para aniquilar a los posers con su altamente anticipado segundo disco “Onward To The Pits”. En lo personal creo que palabras como esas están demás. Lo importante de este dúo noruego formado el 2005, es que no tienen pelos en la lengua para castigarnos con su filoso y sucio Thrash ochentero que hace recordar los viejos discos de Kreator, Sodom, Sabbat y por sobre todo los gloriosos inicios de Whiplash. Son diez cortes los que completan este trabajo, el primero para Hells Headbangers, que seguramente hará de este maloliente conjunto un nombre a respetar dentro del mundillo subterráneo. En lo personal, me gustan estas bandas que intentan recuperar y mantener viva la llama del Thrash, pero todos sabemos que placas tan distinguidas como los primeros discos de Kreator, Whiplash, Sodom o Slayer, son discos que desafortunadamente para las bandas nuevas, será imposible de superar. Podrán haber clones, semi clones o llámenlos como quieran, pero por mucho que intenten vana- DEATHSPELL OMEGA “Drought” [Norma Evangelium Diaboli] ¡Qué disco más esperado por todos! En casi una década y media esta agrupación francesa nos ha entregado placas que ya son hitos dentro del metal extremo. Editado en junio del 2012 por Norma Evangelium Diaboli (en USA sale via Season Of Mist), “Drought” (EP) intenta seguir siendo unos de los pilares fundamentales del Black Metal Ortodoxo. El disco cuenta con 6 temas y su duración es de casi 21 minutos en donde estos músicos Franceses te harán sumergir al abismo de sus letras y música bañada en satanismo. Lo primero que me llamó la atención de este disco es el sonido, es mucho más pulcro que los anteriores, en especial la batería, suena algo plástica, y muy encima de la mezcla en general, dejando de lado el sonido más pesado de las guitarras, que eran fundamentales en sus discos anteriores. En el plano musical, siento que han perdido la obscuridad dándole rienda suelta a la experimentación, ya que hay partes que parecen una mezcla entre The Dillinger Escape Plan (USA) y lo hecho por ellos durante los 2 últimos discos, eso hace que pierda lo enigmático de su música. Algo que se puede rescatar, es una mayor dinámica en la guitarra y la batería, pero insisto, esa técnica exagerada hace por momentos que se pierda todo ese manto de misterio, el ejemplo claro de esto es el disco “Grand Declaration Of War” (Mayhem, 2000), donde es tanta la técnica, que se pierde el misticismo de sus discos anteriores como es el caso del “De mysteriis Dom Sathanas” (Deathlike Silence, 1994) Nota aparte es el trabajo artístico que siempre nos entregó cosas realmente hermosas y llenas de obscuridad, está vez han cambiado de diseñador y ya no están esas portadas con colores grises y más bien negras con tonos rojos, ahora para no entorpecer el arte de la portada, no lleva puesto el logotipo ni el nombre del disco, algo que pocas bandas se atreven a hacer. El merito en esta ocasión corresponde al artista Manuel Tinnemans. A pesar de todo es un disco recomendado, para aquellos que ya saben como es DSO, quizás se lleven una desilusión en comparación con los discos antiguos, y encuentren que la fórmula se está repitiendo, de igual forma que sus últimos discos (incluso la primera etapa de DSO que era más orientada a Darkthrone, es más obscura que este último trabajo). Echo de menos esos coros de voces de monjes ortodoxos Rusos, esas partes en donde los pelos se te llegaban a parar por las atmósferas que creaban. Y para los que no han escuchado a DSO de seguro quedarán fascinados por cómo componen y tocan música estos engendros del demonio Francés! [Knwell] DISMA “Towards The Megalith” [Profund Lore] Disma, integrado por miembros del Incantation y Funebrarum debe darle una buena idea de lo que esta banda ha hecho con “Towards The Megalith”. ¿Oscuro y doom? Sí. ¿Implacable y aplastante? ¡Oh claro que sí. Aquellos que adoran los altares del aborrecimiento, deben prepararse para resultar totalmente golpeados y tirados en el suelo. Disma combina los sonidos más oscuros con las mejores épocas de Incantation o sea, en su momento más sombrío y tortuoso. Las voces en este álbum son increíbles, el estilo Piillard utilizado el “Onward to Golgotha”, agregado a un ruido de garganta ocasional en fragmentos de canciones dando un contraste de voces espectacular. A mi modo de ver, este álbum no es un material innovador, pero lo brutal que resulta me hace pensar en nuevos aires del metal americano. [Aldo Guzman] DEATHRAISER “Violent Aggression” [Xtreem Music] Aunque este 15 de marzo de 2012 se cumple un año del debut de los brasileros Deathraiser, llamado acertadamente “Violent Aggression, no está demás hacer un review. Mal que mal la cantidad de discos que aparecen cada año hace imposible estar al día con absolutamente todo lo que pasa en el underground y siempre hay discos que se pasan y quedan olvidados. Al menos hemos rescatado este. A todo esto, esta banda solía llamarse Mercilless y el logotipo era muy parecido al del nombre nuevo. No requiere ser un genio para darse cuenta que Deathraiser es una banda de thrash metal, inspirado en la vieja escuela y que no tiene problemas con aquello. Desde la carátula, pasando por el logotipo, el diseño de la contratapa muy a lo Ride the Lightning, y los títulos de las canciones, más la música en sí, todo es un tributo quizás inconsciente al querido thrash originario de los ochenta. Nada nuevo bajo el sol, más de lo mismo, dirán muchos, y es cierto, esto no tiene nada de novedoso pero no creo que ser novedoso sea lo que la banda quiere o pretendía hacer. Claramente no. La banda seguramente quiso hacer un buen disco thrash metal y punto, y lo consiguió. Y esa es la gracia del debut de los brasileros, que se trata de un buen disco, aunque lejos está de ser una obra maestra. Si lo que buscan es originalidad, esta no es vuestra banda, pero si quieren escuchar buen thrash metal en la vena de los clásicos de siempre, este es el disco que debieran poseer, aunque el peor defecto aquí es lo parecido de las canciones entre sí. Este es el típico disco del cual escuchas una canción y ya las escuchaste todas. Aquella falla, presente también en Violator, y los nombro ya que ambas bandas están en la misma parada, es lo que diferencia al nuevo thrash de los clásicos. De principio a fin todo es machaque y riffs ultra rápidos, sin espacio para matices y en eso si que se diferencia este disco con los clásicos de antaño. Así, aunque uno quede asombrado con la violencia sónica desplegada en los primeros respiros de vida de esta placa, a medida que avanza se va haciendo más tedioso y eso que el disco apenas dura 27 minutos. Insisto, el hecho de que las canciones se parezcan tanto entre sí, le quita méritos a lo que de otra forma sería un álbum espectacular. Después de todo, si ciertas ideas musicales se agotaron en una canción, ¿para qué volver a ocuparlas en una segunda canción? Vayan a los discos clásicos, escúchenlos de nuevo, por milésima vez, y se darán cuenta que las canciones no se parecen entre sí. Está la onda, que traspasa todo el disco, pero por ejemplo, si agarran el “Reign in Blood” se darán cuenta que cada canción es distinta a pesar de que la rapidez está siempre presente. Y es este defecto lo que esta banda proveniente de la localidad de Leopoldina, Minas Gerais tiene que mejorar si quiere llegar lejos. [Carlos Ávalos] DETHRONER “Blind Souls” [Australis] Para quienes han escuchado este quinteto de Valparaíso, saben perfectamente de qué estamos hablando. A pesar de que Juan Torres (voz) y Gonzalo Astudillo (guitarra), ambos miembros originales, se hicieron presente en la escena mucho antes con Krucifixion (1990), fue alrededor del 2000 que le dieron vida a esta nueva entidad llamada Dethroner, en donde finalmente canalizaron sus ideas y lograron enfocarlas en un Death Metal técnico y brutal, ese que muchos de nosotros hemos escuchado en bandas como Suffocation o Deeds Of Flesh. Sin embargo, el paso de los años no ha sido en vano y tanto ellos como los músicos que han pasado en su alineación (punto clave es Gabriel Hidalgo -Six Magics-) supieron orientar a la banda en una senda distinta a la acostumbrada. Si pensaban que ellos ejecutaban un sonido técnico, pues ahora está potenciado por diez. Junto a Mauricio Álvarez (bajo), Miguel Roa (guitarra) y Álvaro Sequeida (batería, también en Melektaus, Godagainst, Occidens, ex Dominus Xul), Dethroner cuenta con una alineación sumamente sólida y eficiente a la hora de componer algo distinto del común denominador local. Si bien es cierto, no es un sonido nuevo, “Blind Souls” arremete con fuerza y una amplia virtud a la hora de incorporar escalas, sonidos distintos que le imprimen un toque novedoso a su sonido. Por ahí noto ciertos aires a Meshuggah, agrupación sueca que hace anos marcó una diferencia y hoy día, sigue causando estragos. El Death Metal nacional se encuentra en un estado de salud inigualable. El tema es que entre tanto talento se pierden y confunden muchos de ellos. La identidad es la que se ha perdido, puede que las agrupaciones suenen muy bien, que las producciones estén a un nivel internacional, pero sin duda aun estamos al debe a la hora de tener que decir algo, de marcar una diferencia grande. “Blind Souls” fue grabado en los estudios Sade por Juan Pablo Donoso (Sadism, Thornafire, Pentagram, etc) y la producción artística estuvo a cargo de Gabriel Hidalgo. El resultado, simplemente ¡notable! Otro gran aporte al metal extremo nacional. [Andrés Padilla] DISEASE ILLUSION “Backworld” [UltimHate] Si jamás hubiesen existido bandas como In Flames o Dark Tranquillity y el mundo no supiera qué se entiende por “Melodic Death Metal” y no hubiese ninguna banda en el planeta que sonara como In Flames o Dark Tranquillity, Disease Illusion se convertiría de la noche a la mañana en la banda revelación del 2012 y en el 2032 se hablaría de ella como pionera e innovadora, una banda única que redefinió el metal. Lamentablemente las dos bandas suecas ya mencionadas tienen asegurado su puesto en la historia del metal como verdaderos innovadores de la escena y tan sólo por eso merecen nuestro respeto independientemente de que sus trabajos más actuales no le lleguen a los talones a sus obras sublimes, “The Jester Race” y “The Gallery”, respectivamente. Desde luego, la banda del norte de Italia, Disease Illusion, se nutre en exceso de los experimentos sónicos de estas dos bandas, en especial de Dark Tranquillity, no sólo de la época clásica, sino que de trabajos más recientes, y ese es el verdadero talón de Aquiles de lo que de otra manera es un excelente disco de death metal melódico que contiene cada una de las características del estilo; voces semi guturales y gritonas, líneas melódicas fácilmente digeribles, pinceladas de piano y teclado aquí y allá, alguno solos de guitarra, cambios de velocidad, etc. Backworld, álbum que salió en Noviembre de 2011, contiene diez canciones y es el álbum debut de la banda. Anteriormente, existe el EP “Reality Behind the Illusions of Life”, aparecido el 2008. Formados recién en el 2007, por lo que podemos hablar de una banda bastante joven, y de hecho sus miembros también lo son, están aún a tiempo de pulir las obvias debilidades de su sonido y quizás con el tiempo, si logran alejarse de la nociva influencia de Dark Tranquillity, que los hace ver como meros clones, puede que logren lanzar al mundo un disco que diga: “Esto es Disease Illusion, tiene influencias de sus ídolos, pero ha logrado imprimir un sello propio”. Estamos a la espera. La calidad musical está presente, falta ahora el brillo con luces propias. [Carlos Ávalos] ELECTROZOMBIES ‘Skull Of Chaos” [Proyecto Sepulcro] Estridentes, rabiosos, como si estuvieran llenos de ira, es lo que se siente al escuchar el esperado nuevo trabajo del trío local Electrozombies (Marcela en bajo, Paola en batería y coros, y Comegato en guitarra y voz - también en Yajaira-). Bajo la influencia de sus mejores estímulos, “Skull Of Chaos” se convierte por lejos como uno de los trabajos más extremos y bestiales que ellos han lanzado, y que en lo personal, haya escuchado en este último tiempo dentro del mercado local. Literalmente este disco está ¡en llamas!. ¡No estoy bromeando! (como se dice vulgarmente, un verdadero combo en el hocico). Muchos pueden tener asociado a este grupo al sonido que comenzaron cultivando en sus inicios, que estaba más ligado al Doom, sin embargo, para todos aquellos que han asistido a sus conciertos y los siguen discográficamente (han editad una serie de Splits y EPs), comprenden plenamente mis palabras cuando digo que esta agrupación está en su mejor estado tanto anímico, como musical. Su naturaleza se ha transformado en un monstruo apocalíptico lleno de rabia y agresividad musical, que se ve reflejada en cada una de las composiciones que componen este registro que se completa con nueve cortes (dos de ellos covers, uno a Doom (“Lifelock” y otro a Chaos UK “No Security”). Básicamente lo que quiero decir es que en muchos pasajes del disco, Electrozombies suena 100% Death Metal, incluso más allá que eso, ya que las influencias Punk y Crust los hacen sonar únicos y poco reconocibles si los comparamos con sus primeros registros. Hay mucho del viejo y roñoso Celtic Frost/Hell Hammer, como también las indudables raíces de Comegato con bandas como Pentagram (Chile) o Explicit Hate (Brazil) salen a la luz a cada momento (en ambas el vocalista estuvo tocando a fines de los ochenta). A pesar de eso, de toda innegable comparación, la banda insiste en relacionarse básicamente dentro de un circuito EXECRATOR “Tuo da Gloriam Satan” [Australis] más bien Punk/Crust/Doom que en el bullido mundo del UG Death Metalero, por lo mismo el nombre “Electrozombies” aun sigue siendo algo extraño y poco familiar para quienes consumen discos de índole más “pata e’ cabra”. Al mismo tiempo, notamos el increíble fiato que se ha generado con la década de existencia que ya suman en su cuerpo los tres músicos de este aplastante y devastador trío. Verlos en vivo es un verdadero placer, y ellos derrochan energía por donde se les mire. “Skull Of Chaos” va a taparle la boca a todos aquellos que aun siguen pensando que el Sludge/Crust no es su estilo favorito y sobre todo a aquellos ilusos que sienten en el Death Metal su único mundo de desahogo. Aca hay tripas, sangre, bolas y mucha, pero mucha brutalidad. Para fans de Autopsy, Hell Hammer, Pentagram (Chi), o Doom (UK). ¡100% mega recomendable! [Andrés Padilla] EMPTINESS “Error” [Dark Descents] Aun sigo sorprendido por la cantidad de discos buenos que han salido últimamente y sobre todo, de etiquetas como Dark Descents, que sin la parafernalia de otras, han sabido tener buen ojo tomando buenas decisiones a la hora de elegir cuidadosamente sus lanzamientos. EMPTINESS es un proyecto formado por dos músicos de los Belgas ENTHRONED, y que en su viaje de poder canalizar sus ideas ligadas al Death Metal, decidieron unirse con otros dos amigos y poder dar rienda suelta a sus locuras sonoras. “Error” es el tercer disco en estudio que editan bajo este nombre y vaya que han progresado desde su fecha de formación (1998). Su música es una sustancia que cuesta describir ya que podría definirse como un hibrido entre Black y Death Metal, con atmósferas sumamente bien logradas y canalizadas en pasajes oscuros, densos y al mismo tiempo envolventes. Es interesante como mezclan las guitarras (que a veces suenan a Immolation) con una densa capa de sonidos siniestros y una voz genuinamente demente. La parte rítmica de las guitarras suma también buenísimos pergaminos generando un aura de locura única al oyente. El estilo vocal de Phorgath (también en bajo) demuestra una eficaz forma de complacernos con una perversa forma de frasear y gritar. Seguramente esta agrupación va a ser una total sorpresa para quienes nunca la han escuchado. Es más, van a caer sentaditos y con ganas de escavar más hondo y sentir esas ganas locas de conseguir su discografía pasada. “Error” es un disco que probablemente te va a dejar marcando ocupado. ¡Así de simple! [Andrés Padilla] Con Álvaro Lillo (Watain) de vuelta en las pistas, esto sí que es diferente. Sin ser un mal disco, “The Butchery” (2008, Rawforce, el antecesor a este trabajo), Execrator supo mantener la llama viva de este acto nacional de Death Metal. Sin embargo, los resultados parecen no haber sido los esperados (al menos así lo percibí). La magia negra y endemoniada perversidad de una persona tenía que hacerse presente en la alineación. Es por eso que Lillo, supo re encontrarse con sus viejos camaradas para vomitarnos un disco tremendamente violento y despiadado. Basta escuchar “Tuo Da Gloriam Satan”, el track que abre el disco, para darnos cuenta que Execrator no se quiere ir de este mundo sin insultarnos con todo su odio (¿es este su último disco?). Se siente por donde se le escuche que este registro está impregnado en odio y un Death Metal que hace tiempo no expelía ese olor maldito y profano que tanto nos gusta en estas tierras. Los diestros dedos de Julio Espinoza en las guitarras cabalgan alocadamente junto con los insanos riffs que supo escupir desde su cerebro (Me da la impresión de que Julio tuvo un fuerte brote de inspiración a la hora de escribir este disco). Al mismo tiempo, se mantienen esos riffs característicos que nos han tenido acostumbrados en su larga trayectoria como banda, me refiero a un DM al más puro estilo del viejo Deicide, cuando a Benton aún se le compraba todo lo que vendía. A ojos cerrados, podemos sentir que la presencia de Lillo ha sido la clave para reactivar ese fuego que estaba perdido en ellos. Y es lógico, ya que nuestro compatriota algo ha aprendido de sus andanzas y malas juntas en Estocolmo Suecia (para los que no se enchufan, es el bajista de Watain). Lo único que no cuadra acá es que Execrator va a tener que refugiarse en la angustia de su sala de ensayos. Sin Lillo en la ciudad, será imposible que puedan desplegarnos su artillería sobre nuestras narices. Habrá que acostumbrarse nada más que este tipo de discos sólo pasan de vez en cuando, o cuando los astros se alineen y nos hagan ver juntos a una alineación que en el escenario causaría estragos. Por otro lado, Juan Pablo Donoso ahora en Pentagram y Thornafire parece ser un músico difícil de solicitar a la hora de subirlo a un escenario. “Tuo Da Gloriam Satan” mira hacia el más allá, busca ser la mano derecha del perverso ente que gobierna este mundo. No lo hicieron para nada mal, y seguramente ya se les retribuirá toda esa oscura atmósfera que lograron capturar en un disco que mucho vale la pena escuchar. Para nada una pérdida de tiempo, todo lo contrario, un placer sentir esa enorme dosis de caos en un sólo disco. [Andrés Padilla] FAVNA ABISAL “RERUM IMAGINARIA” [Indepediente] ¡Vaya que disco! ¡qué trabajo han hecho los FAVNA ABISAL!. Lo primero que llama la atención al ver este disco es el artwork, ya que hay un trabajo muy bien hecho, con mucha dedicación en donde no hay detalles al azar y tiene una temática acorde al concepto del disco, que tiene que ver con viajes hacía las profundidades de la “fauna abisal” de nuestras mentes. Si nos referimos al aspecto musical, debemos decir que FAVNA ABISAL es un compendio de varios estilos, una fusión, en donde se pueden oír melodías y pasajes que pasan por el rock progresivo, jazz, folklore, metal, y hasta electrónica. Hace algunos años atrás tuve la oportunidad de compartir con ellos y ver la evolución que han tenido, ya que los temas fluyen realmente, no son pedazos pegados sin una forma definida como fueron en sus comienzos, sé que hay mucho trabajo de por medio y los resultados son más que positivos. El disco tiene siete temas en donde te harán viajar por los distintos universos creados por su vocalista Daniel Araya, quien tiene un timbre muy similar a Garm de ULVER (por lo visto es una referencia importante en Daniel). La inclusión de saxo en algunos temas tiene momentos sublimes (me recuerda a SOLEFALD), en donde sólo basta echarse en tu sillón favorito y escuchar las melodías que emanan los guitarristas Ivan Rojas y Sergio Molina, para sentir la magia y fuerza de su ejecución. Junto a estas, la presencia de los teclados liderados por Eliseo Peña crea un manto de niebla muy particular. La incesante labor del bajista Pablo Fuentes , hace de este sonido, un encuentro mágico. Todo esto, liderado por Andrés Henríquez, quien en su batería no te dará tregua. El sonido es bastante bueno tomando en cuenta todos los percances que sufrieron durante la grabación del disco como el haber grabado en un estudio y tener que arreglar las pistas con otro sonidista y productor. Cuesta decidirme por un tema en especial, ya que todos tienen algo nuevo e interesante, pero creo que mi favorito es el que cierra esta placa: “Rey Abisal”, tiene un final de esos magnánimos en donde los pelos se te llegan a erizar (me recordó algo a un final de MY DYING BRIDE como van hilvanando las melodías hasta llevarte a un nirvana sinfónico!). Gran apuesta nacional, realmente me siento orgulloso que existan bandas así en Chile, que se desprendan de los cánones típicos del metal y rock! Cabe señalar que este disco está editado totalmente de forma independiente, aunque tengo entendido que Australis les va distribuir algunas copias por el extranjero. 200% recomendable este disco para aquellos que buscan nuevos sonidos, ellos mismos dicen tocar “Avantgarde rock” y no se dejan encasillar en el metal propiamente tal! [Knwell] FUNEBRARUM / UNDERGANG “The Dead of Winter” Split 7 EP [Doomentia] Dos bandas de gran potencial en un 7 EP compartido que mucho vale la pena revisar. Editado por Doomentia Records, lo que muestran los gringos Funebrarum, junto a los daneses Undergang no es otra cosa que un putrefacto y crudo registro en donde cada banda pone las cartas sobre la mesa. Los oriundos de New Jersey, vienen a mostrar un calmante de lo que podría ser su esperado disco larga duración (tercero) en vías de salir bajo Cyclone Empire. “Delusion in the Sheltered Womb” es de esos tracks que recuerdan lo primitivo y oscuro del Death Metal, mezclado con solos de guitarra caóticos, y un sonido aplastante que alguna vez se escuchó en los primeros discos de Carcass; Por el lado B, Undergang no se deja estar con un track que está a la altura del lado A (en realidad es una dupla perfecta!). El trío de Copenhagen muestra su cara ruda y odiosa con lo que mejor sabe hacer, un death metal podrido, primitivo, sin grandes arreglos y con esas influencias claras de bandas como Grave o Crematory (Swe). Quienes siguen a estas agrupaciones y se hacen llamar coleccionistas de vinilos, no duden en agarrarse una copia. Ojo, quedan también advertidos que el trabajo incluido en este EP no supera en lo absoluto lo mostrado por cada agrupación en sus respectivos discos. [Andrés Padilla] FURZE “Psych Minus Space Contrl” [FYSISK FORMAT] !Que grata sorpresa nos entrega está banda oriunda de la ciudad de Trondheim (al norte de Noruega)!. Hace muchos años que había oído hablar de ellos, ya que en los 90 eran muy conocidos, porque el artwork de unos de sus trabajos lo hizo una de las brujas de Aghast. Pues bien, ese trabajo dista mucho de lo que hacían en aquellos tiempos (Raw Black Metal), en cambio ahora hacen un metal más experimental, complejo de definir. Algunos le dirían: Post Black metal, otros Avantgarde. Me recuerdan mucho a lo que hizo Fleurety en sus primeros demos y disco “Min Tid Skal Komme” (1995, Aesthetic Death). Es extraña la mezcla de sonidos de trompetas, sintetizadores con guitarras más black metal y ritmos más lentos, pero con mucho “Groove”. Woe J. Reaper es el nombre del único músico de esta banda, por ende toca todos los instrumentos, y es increíble ver o, más bien, escuchar el resultado final, ya que realmente es algo muy original, a pesar de que se parece un poco al primer disco de Fleurety, aún así siento que este álbum es más arriesgado, que consta de 5 temas con una duración de 43 minutos, que realmente pasan volando!!! Tampoco vayan a creer que estamos en presencia de un erudito en interpretar los instrumentos, Don Woe J. Reaper lo que más tiene es “feeling”, y eso es lo que acá rescatamos, si estas buscando una banda con técnica, acá no tendrás eso!!. Otro punto que debo aclarar es que el disco en su mayor parte es instrumental, se ocupan muy pocas veces las voces, que Don Woe J. Reaper nos entrega voces de estilos como el Grunge, góticas, normales, hasta black metal (abstraerse los más ortodoxos). Cada melodía que emerge de la guitarra realmente te hace sentir que este personaje está aún por dar lo mejor de él! Sí estas buscando sonidos nuevos que a veces parecieras escuchar una película de terror de los años 70 (Suspiria de Dario Argento), eso mezclado con psicodelia (muy de moda por estos años) y black metal, esto es lo tuyo! Realmente uno de los mejores discos de lo que va el año! 100% recomendado!!!!!! [Knwell] subterráneo con un trabajo digno de buenos comentarios. La producción cuenta con solo dos venenosos cortes de un Death Metal sucio, como nos gusta, y plagados de ese aura maligna que se percibe en las producciones de esta calaña. El trío esta formado por Johan M. (voz, también en Demonic Rage), Raúl Arancibia (guitarra/bajo, Butamacho/Demonic Rage) y Putrid Body (batería, Evil Knight/ Infernal Slaughter). Como se aprecia, toda la banda tiene su semana ocupada con otros proyectos vomitivos. Musicalmente ellos ejecutan un Death Metal influenciado en el viejo DM que alguna vez sonó en bandas como Morbid Angel. Incluyendo solos de guitarra al estilo Trey y con la vehemencia lirica de costumbre, Horrifying cumple el objetivo de debutar con un material lo suficientemente acido y cruento para todos aquellos demonios que siguen esta senda. Interesados decayed.body@gmail.com [Andrés Padilla] HORSEBACK “Half Blood” [Relapse] GOREPHILIA “Embodiment of Death” [Dark Descent] No había tenido la oportunidad de escuchar a esta banda finlandesa, y para serles honesto, quedé muy sorprendido con la calidad de este debut. Formados hace pocos años (2007) en la localidad de Vantaa, este quinteto dedicó su tiempo libre a componer y rendirle pleitesía a esas viejas influencias del Death Metal americano como Incantation, Immolation o Morbid Angel. Con un par de demo tapes bajo la manga y un EP (“Ascend To Chaos”, Dark Descent 2011), este acto no quiso esperar mucho tiempo y aprovechó la sangre fría de su entorno para abofetearnos con este tremendo disco debut que va a dejar a mucha gente sorprendida, no solo por su calidad sonora, sino por la composición y estructura de sus temas que echándoles una mirada rápida, nos damos cuenta que es una placa que perfectamente le pone “collera” a otras producciones de bandas más experimentadas. Quiero insistir en el tema de que “Embodiment…” es un registro que demuestra balance, equilibrio y una personalidad superior al de muchos discos debuts de bandas actuales. Para nada se nota que sea una banda tan nueva. Debemos destacar el ojo prolijo de esta etiqueta Norteamericana que ha acertado en sus lanzamientos más recientes. !Muy recomendable para los amantes del verdadero Death Metal! [Andrés Padilla] GRIME “Grime” [Mordgrimm] Grime comenzó su miserable existencia en el 2010, en Trieste, Italia. Con este debut y apoyados por el sello Ingles Mordgrimm, se lanzan a la inmensidad del Doom con un poderoso y oscuro sonido, lleno de inspiraciones que hacen recordar bandas como EyeHateGod, Buzzov’en hasta llegar a sonidos como Pentagram (US), Black Sabbath y Sourvein. Apoyados por el emergente artista neoyorkino Dilek Baykara, quien realizo un trabajo ejemplar en la portada, esta banda está destinada a seguir creciendo y ganando espacio den el UG del Doom. Quienes se sienten apasionados por estos sabores amargos, no lo piensen dos veces. [Andrés Padilla] HADES ARCHER “The Curse over Mankind” [Holycaust] Cuando sale algo nuevo de este proyecto/banda nacional, siempre me entusiasmo con la idea de escuchar algo definitivamente que vale la pena hacer, algo que te rompa el cráneo (como probar un plato nuevo de comida, exótico por decirlo de una manera). En esta ocasión, “The Curse Over Mankind” es el nuevo material oficial de este dúo, que según entiendo es el segundo disco en estudio, que en 25 minutos y siete cortes (incluyendo el cover a Mortuary Drape al tema “Primordial”) hacen de esta ofrenda algo que te deja con bastantes sabores amargos. Primero, el sonido siento que bajó la calidad mostrada en producciones anteriores, sobre todo la batería que a mi parecer quedó registrada de manera débil. Con tintes musicales más enfocados en el Black Metal, y no tanto en esa bestialidad única que se escuchaba en sus primeras producciones, Hades Archer ha encontrado un camino distinto en donde canalizar sus ideas. Obviamente se que la banda no está interesada en grabar discos súper producidos, ni hacer vanagloria de sus éxitos. El perfil bajo es su viaje. Eso no lo niego y lo acepto perfectamente. Pero si tengo que guardar respeto y favoritismo por lo que han editado últimamente, para mí el Ep “Penis Metal” (2008) sigue siendo insuperable. [Andrés Padilla] HORRIFYING “Demo 1” Saludando desde la lluviosa ciudad de Pto Montt, y formados el 2010, Horrifying irrumpe el mundo Relapse siempre a la vanguardia, o al menos intentando serlo. Es lo que busca esta etiqueta gringa que siempre sale con alguna carta bajo la manga, esas que tarde o temprano terminan brillando en bajo otras etiquetas. Horseback es otra de esas apuestas a lo desconocido, al UG que no solo tiene que tener clavos y cinturones de cuero. También se puede atrapar ese corrosivo intelecto que nos une con sonidos distintos a los blast beats o guitarras puntiagudas. Y es efectivamente el joven pero intrigante catalogo de esta banda el que ha sido capaz de cautivar y al mismo tiempo juntar diversos sonidos de manera única y elegante, sin perder la oscuridad ni menos la textura necesaria que una banda necesita para marcar una diferencia. En ellos puedes encontrar drogas parecidas desde el Acid Rock hasta el drone, pasando por Tommi Iommi o la densidad de grupos como Sleep o incluso más al noise como Merzbow. Elementos que no han dejado de ser contemporáneos como la psicodelia (Loop o Spacemen 3) también pueden aparecer frecuentemente en las melodías guiadas por Rhys Chatma (líder de este cuarteto). Si te sientes con hambre de descubrir algo nuevo, inquietante y porque no apocalíptico, prueba con Horseback. [Andrés Padilla] HOUR OF 13 “333” [Earache] Hour of 13 es una banda proveniente de North Carolina, USA (en realidad es un dúo) de retrodoom ocultista, clásico en la vena de Witchfinder General, Saint Vitus, Pentagram, The Devil’s Blood o los muy taquilleros Ghost (que estos días cuentan entre sus seguidores a estrellas como James Hetfield y Phil Anselmo). Si bien el estilo es melódico para estándares de los fanáticos del metal extremo, tiene todos los elementos para hacerlo atractivo, de hecho personajes como Fenriz de Darkthrone han declarado que Hour of 13 es una de sus bandas favoritas. En este álbum no hay que buscar innovación o virtuosismo, más bien es una máquina del tiempo que te lleva a finales de los 70s, riffs de guitarras simples pero entretenidos y gancheros, una voz nasal muy inspirada en Ozzy Osbourne, Zeb de Witchfinder General o Wino de Saint Vitus, y arreglos de batería sencillos pero con mucha onda. A diferencia de Saint Vitus y otras bandas retrodoom (por utilizar alguna denominación), Hour of 13 también toma influencias de bandas de la NWOBHM, como un temprano Maiden, Judas Priest, Witchfynde, o Angelwitch, lo que hace que los temas sean más matizados y más entretenidos. Las letras y la estética son de temas ocultistas y de satanismo, algo repetidas, pero calzan bien con la música y la vibra general del disco y de la banda. Chad Davis es el responsable de todos los instrumentos, lo hace en forma efectiva y sin virtuosismos, riff y solos con hartas pentatónicas, muchos de los riff parecen reciclados de Tony Iommi (Black Sabbath), la verdad es que el trabajo musical está exento de toda ambición o pretención, sin embargo lo más importante es que los resultados son entretenidos de escuchar, una vez que empiezas a escuchar el álbum, no te das cuenta y estás haciendo un headbanging inconsciente y tus pies siguen el beat de la batería, el álbum avanza y los temas se dejan escuchar sin sentir la necesidad de adelantar al próximo track. No se los detalles de cómo grabaron el disco, pero al juzgar por los resultados, la grabación fue hecha por medios análogos, esto implica que el sonido no es tan limpio y puro como una grabación digital moderna, pero se nota esa cierta calidez y aura de una grabación análoga, esto es un factor importante en este tipo de música y definitivamente es un punto a favor. Este review está siendo hecho en base al CD, interesante sería analizarlo en vinilo, creo que lo haría aun más grato de escuchar. [Carlos Briones] HYH “Unbreakable Will” [Independiente] Nacidos en el 2003 e inspirados por el Heavy Metal, Heaven & Hell, ahora HYH, debuta con su placa “Unbreakable Will”, disco que resume una carrera llena e tropiezos y cambios de alineación en el pasado. Anteriormente habían editado un EP llamado “Rising from the Flames of Hell” (2007), pero a pesar de eso, HYH siempre se mantuvo bastante al margen del circuito conocido por los metaleros. Al menos nosotros no sabíamos mucho de ellos, sino hasta ahora que nos hicieron llegar este trabajo que demuestra seriedad y profesionalismo a la hora de sentarse a componer y poner algo en la calle para sus seguidores. Referente al aspecto musical, HYH ejecuta un Heavy Metal bastante estructurad, sin salirse de ninguna fórmula o estrategia. Riffs, coros, solos de guitarra, voces limpias, etc, es la clásica y vieja ecuación que ya se conoce a la hora de elaborar una canción. Con una excelente ejecución por parte de sus músicos, este quinteto cumplió totalmente las expectativas que se podrían hacer ellos como músicos novatos en una escena tan competitiva como esta. Incluyendo nueve cortes inspirados en bandas como Judas Priest, Annihilator, Black Sabbath y similares, esta inyección de Heavy (y toques de Thrash) seguramente va a ser de tu agrado. La placa está disponible a través de la misma banda, así que pueden contactarlos vía www.hyhmetal.cl [Andrés Padilla] ISTENGOAT ‘MMXII” [Apocalyptic Prod] !Demonios! No esperaba que este EP fuera a dejarme tan sorprendido! Incluyendo dos ex músicos de Bellum – agrupación Death Metal que editó el EP “Voluntad de Poder”, 2006-, como David Liempi (guitarra y bajo, ex Thornafire, Dominus Xul y Melektaus) y otro apodado Ptrc-1 (guitarra), este nuevo cuarteto Santiaguino que se completa con Wlts (voz) y C.I.R.R. (batería) ha editado un magnifico Ep bajo la etiqueta Apocalyptic Prod –quienes también salen en formato impreso como un fanzine-. Cabe mencionar que originalmente iba a ser un demo, pero debido al gran resultado final, decidieron fabricarlo en un formato de CD (EP). Lamentablemente, sí, es cierto, este trabajo sólo cuenta con tres canciones que te dejan con un sabor amargo, ya que pasan volando. Inspirados en agrupaciones que conjugan perfectamente la esencia y filosofía del Death Metal sucio, oscuro y blasfemo (Angelcorpse, por ejemplo), Istengoat aparece como un verdadero aliado del lado oscuro. Riffs intensos, con quiebres y melodías lo suficientemente violentas como para hacernos mover el cráneo al ritmo de letras perversas. A pesar de ser tan corto, este esfuerzo sonoro vale la pena obtenerlo a como de lugar. [Andrés Padilla] KETZER “Endzeit Metropolis” [Iron Bonehead] Acá tenemos a un prometedor cuarteto de Thrash Metal que ha logrado lanzar un disco que sin ser exagerado, va a logar juntar una buena cantidad de seguidores. Saludando desde Alemania y bajo la supervisión de Iron Bonehead Productions, “Endzeit Metropolis”, segundo larga duración, vuelve a confirmar que el género Thrash Metal no se ha debilitado para nada. Pero no nos confundamos, Ketzer no es thrash puro, ellos incorporan la beta del Black Metal en sus riffs, marcando esa diferencia entre sus pares (para ponerles un parámetro, Destroyer 666 sería un buen ejemplo). Musicalmente la composición lograda demuestra que esta agrupación está en su mejor estado de salud. A lo largo de los casi cuarenta minutos de duración apreciamos fácilmente que este acto tiene el hambre y rabia suficiente como para componer una cantidad de cancones capaces de patearte la cabeza y confirmar una vez más que desde Alemania, siempre hay una cartita bajo la manga. Sin duda, este trabajo se posiciona como uno de los mejores en su estilo. Asumo que los coleccionistas ya es- tarán interesados en la edición de vinilo que Iron Bonehead ha puesto en la calle. ¡Thrash Til Die! [Andrés Padilla] KRUDO “Demencial” [Independiente] Álbum debut de esta agrupación originaria de San Antonio (2001), Valparaíso. Titulado simplemente “Demencial” y cantado en su totalidad en Español, este quinteto de Power Thrash sorprende por su calidad musical tanto en la interpretación como en la grabación del disco, ya que ambas, complementan un trabajo que si le damos una mirada rápida, está sumamente bien hecho (cada detalle no fue hecho al azar). Primero, destacaría las guitarras que suenan un cañón, muy poderosas y afinadas muy bajas (Imaginen Forbidden / Iced Earth / Nevermore, pero usando una afinación aplastante). Las letras, que se entienden bastante claras, encajan con la estética que el grupo proyecta con su música (de índole crítica social y políticas). Giordano Moglia y Mario Ruiz en guitarras hacen un trabajo ejemplar en los solos de guitarra –no queda claro quién es quién en los solos, pero se nota mucho feeling y estilo en la ejecución-. No puedo olvidar además la energía y dinamismo del baterista (Roberto Zúñiga) que se aplica a todos los cambios de ritmo y le pone un toque de energía revitalizante al trabajo. El bajo, a cargo de Lucio Pérez, también hace lo suyo insertando solos que le ponen ese toque sobrio a las canciones. La voz de Cristian Arriola sabe como intervenir de manera inteligente y cautelosa sin sobrepasar al resto de los músicos, logrando ese balance que pocas bandas tienen en sus discos. Llama la atención que este trabajo haya sido editado de manera Independiente, ya que el nivel interpretativo y musical es muy alto. Entiendo que tienen una alianza con DigMetal World (sello manejado por el ex Pirosaint, Ignacio Orellana, allá en la capital del mundo, NY) para distribución y prensa, pero por lo que entendí, el financiamiento íntegro de esta producción viene de los bolsillos de Krudo (¡un aplauso por los resultados!). Ojalá esta banda continúe la senda profesional en la que se embarcaron y nos sigan entregando material de calidad como este, que en más de una hora de duración, podremos comprobar que el Metal no solo está sucediendo en Santiago, sino que en lugares tan particulares como el puerto de San Antonio. ¡Fuerza! (krudometal@gmail.com) [Andrés Padilla] KING GIANT “Dismal Hollows” [Graveyard Hill] Banda Stoner/ Doom de Virginia en este, su segundo LP (el primero es “The Southern Darkness”, 2009). Imaginen que por un momento Birmingham (cuna de Black Sabbath) y New Orleans (cuna del blues) se fusionaran, de esta bizarra unión saldría algo como King Giant. Mezcla de doom sabatico y rock sureño (lease Lynyrd Skynyrd, Molly Hatchet y Blackfoot entre otros). Si bien la música tiene tiempos lentos y medíos lo que lo enmarca dentro del género doom, tiene Groove y onda, solo escuchas los primeros acordes y casi en forma refleja los músculos de tu cuello se empiezan a mover. El álbum parte con “Appomatox”, lugar cerca de los Apalaches en el estado de Virginia, en donde los ejércitos confederados del general Lee se rindieron, lo que significó el fin de la guerra civil de los Estados Unidos . Las voz de David Hammerlys recuerda a Karl Agell (la voz del excelente disco Blind de Corrosion of Conformity y Leadfoot) y también una versión más agresiva de Glenn Danzig o de Ian Astbury (The Cult), se notan los años de “tratamiento y cuidado” de la voz macerada con whisky y cigarros. “Tales of Mathias”, es sobre la venganza de una mujer abusada, y a modo de enfatizar la letra, tiene una voz femenina,… ”el tosio y murió, será la última vez que ponga sus manos sobre mi”. Buenas letras, coros pegajosos, guitarras pesadas y riff muy potentes. El sonido de la banda es muy de rock sureño, tal vez no tan pesado como Down, pero sus composiciones simples y efectivas fluyen y atrapan tu atención. No estamos hablando de una exhibición de virtuosismo, los solos son relativamente breves y los riff de guitarras privilegian el Groove, la onda por sobre las complejidades. “Road to Eleusis” es un tema instrumental, en donde bajan las revoluciones, suena muy setentero, por momentos casi floydiano, y es el espacio en donde los guitarristas pueden mostrar sus habilidades, harto wah wah, pentatónicas y reverb. “Pistols and Innocence” abre con una sección acústica y luego unos riff lentos, muy pesados, más tristes y contemplativos que el resto del disco, termina con guitarras acústicas y cello. Uno de mis temas favoritos del disco junto a la sabática “The Fog”. El disco no tiene puntos bajos o temas de relleno (fillers), el sonido es pastoso y orgánico, puedo imaginar a la banda en vivo en bares y clubes sonando tal cual suena el disco. Pre- dominan las frecuencias bajas, aunque el bajo me parece muy abajo en la mezcla, tal vez fue hecho intencionalmente así para dejar mas “aire” a las guitarras. Esta definitivamente puede ser tu banda si te gusta Clutch, Kyuss, Volbeat, Danzig o Solace, por citar algunos ejemplos. La banda demostró que esta madurando en comparación a su debut, están teniendo excelentes criticas en diversos webzines y solo queda esperar su próxima producción, sin duda que tienen el potencial para llegar a ligas mayores. [Carlos Briones] KVLT OF HIOB “Thy Kingly Mask” [Blut & Eisen Prod.] Es bastante peculiar el trabajo que hace esta banda alemana, ya que no es el típico black metal, quizás sea porque provienen de un país en donde el black no es algo que nos entreguen muy frecuentemente y de esa forma hace que KVLT OF HIOB sea una banda especial y atípica. El disco “Thy Kingly Mask” consta de 10 temas con una duración de 42 minutos aprox. La banda la conforman sólo 2 miembros: Deathkvlt Prayer que ejecuta todos los instrumentos y Human Antithesis quien se encarga de las voces y las letras. KVLT OF HIOB sólo ha editado un demo (homónimo) el 2011 y este año logran dar a luz su primer disco, realmente todo un logro. Adentrándonos en la música, lo primero que llama la atención es la voz y las guitarras (algunos podrán recordar la voces de grupos como MORTUUS u ONDSKAPT, ambas bandas Suecas), y sus influencias del Black metal Ortodoxo Sueco. Lo interesante es que la música tiene muchos cambios y matices. Tiene pasajes interesantes en donde la batería junto a los riff y la voz, suman el equivalente a un desquiciado mental, haciéndote sumergir en los mares de la locura, con riff disonantes en ciertos pasajes y hasta con algunos toques de batería electrónica (me hace recordar lo que hizo la banda noruega DODHEIMSGARD en el disco “666 International”, Moonfog 1999), con esos quiebres con blast beat en la batería y esos toques más electrónicos. Cabe mencionar que acá estamos al frente de músicos de un alto nivel en cuanto a composición y ejecución. Las atmósferas logradas tanto por las partes más experimentales en donde las voces de su vocalista hacen que este disco sea un pandemónium de locura, es como si oyeras adentro de un manicomio lleno de curas locos que hacen música desquiciada y diabólica. Si buscas esas nuevas corrientes en el black metal y estas aburrido de voces a lo DARKTHRONE o SATYRICON, esta puede ser una opción más que excelente, ya que estos Alemanes nos demuestran que no sólo en países como Noruega, Suecia o Francia se puede hacer un black metal de alta factoría. ¡Un deber para aquellos que busquen sonidos nuevos!. [Knwell] HIGH ON FIRE “De Vermis Mysteriis” [E1 Entertainment] Hace bastante tiempo que este trió norteamericano se convirtió en un referente obligado para quienes siguen el inagotable e inconfundible sonido etiquetado en los noventa como Stoner Rock. Para otros podrá ser una banda de “esas” bandas odiadas por no usar cinturones con balas, ni hablar de Satán, sobre todo aquellos purista o trues (llámenlos como quieran). Siento que a esta altura de la vida, auto limitarse es lo peor que podría pasarnos. Pero para dejarlos más informados, High On Fire hace rato que dejó de ser etiquetada con el Stoner. Mike Pike, fundador y también creador de la seminal banda Sleep –pilares en el nacimiento de este género-, ha sabido madurar con cada una de sus producciones. No quiero decir que el estilo del grupo se haya esfumado transformándose en otros viajes sonoros, todo lo contrario. La “patente” sigue siendo la misma pero con otros aliños y estímulos. Desde los primeros sonidos de “Serums Of Liao” (con una batería a lo Scott Travis) hasta las armonías finales de “Warhorn”, esta placa demuestra ser una verdadera orgia metálica de proporciones incontenibles. Una mezcla agridulce entre Motorhead y Slayer sería una buena definición de esta muralla sónica que se genera con “De Vermis…”. Si agregamos un factor importante como la adrenalina a full que está incorporando Pike a la hora de cantar (también comanda la guitarra), tenemos un disco furioso, aguerrido y capaz de destronar varios de nuestros discos favoritos. Otro gran detalle que no podemos olvidar es que son muy pocas las agrupaciones capaces de ir creciendo con cada uno de sus lanzamientos. En este caso, la ascensión ha sido constante y nunca han defraudado musicalmente. Son pocos los artistas capaces de lograr ese record. El dinamismo que le entregan sus compañeros de banda, Des Kensel en batería junto a Jeff Matz en bajo, forman un verdadero escuadrón de la muerte. La marca registrada de High on Fire está presente en todo el disco. De eso no hay que preocuparse ya que las fechorías que Pike crean en cada uno de sus inconfundibles riffs hacen la tarea de manera perfecta. La producción musical de Kurt Ballou (Converge) hizo que este trío se acoplara al 100%, dándole más libertades a sus músicos creando el balance ideal que se espera escuchar en discos como estos. Nada de echa de menos, todo calza. Con esta placa tenemos claro que el futuro de la banda es infinito e insospechado. [Andrés Padilla] HUATA “Atavist Of Mann” [Mordgrimm] Saludando desde la parte celtica de Francia, Brittany, Huata (que significa casería de brujas en Bretón) arremete desde el 2006 con un sonido psicodélico oscuro y siniestro. Doom para algunos, para otros un sonido atmosférico lleno de pactos luciferinos. Inspirados en bandas de los 60 y 70, Huata revela ante el mundo que su música no es otra que un viaje a los reinos del más allá. Quienes saben de aromas y sabores relacionados con bandas como Sunn O))), Electric Wizard, Goatsnake, Coven, Church Of Misery, Goblin o Magma, de inmediato van a sentirse atraídos por este interesante trío que se manifiesta en este mundo terrenal con densos riffs llenos de acoples que se traducen en verdaderos alucinógenos para el oído. Son seis largas y siniestras manifestaciones que hacen del Doom y el Drone, una de las corrientes más interesantes que hayan madurado en los últimos tiempos. Ni hablar de que a un volumen razonable, este debut puede quebrar ventanas y hacer que llegue la policía a tu hogar. Densidad pura, lentitud como un verdadero rio de lava. [Andrés Padilla] INFERIUS TORMENT “Ceremony Of Godslaying” [World Terror Commitee] Segunda entrega de esta agrupación Rusa de Black Metal. Formados en el 2003. De principio a fin, “Ceremony…” es una obra en donde abunda el caos y el sonido destructivo del Black Metal que se nutre de riffs rápidos, baterías aceleradas y una potencia comparable con agrupaciones como Marduk o Enthroned. La producción está muy bien cuidada y el sonido final es aplastante, por eso si eres de aquellos que gustan de placas que suenen como un verdadero puñetazo en tu casa, no hay excusa para escuchar este trabajo que se completa con ocho incansables aciertos que seguramente van a dejar a más de algún herido cuando los escuchen. No hay duda que me tomaron por sorpresa. La calidad de esta agrupación esta a la vista de todos. De Rusia y con odio….Ave Satanás! [Andrés Padilla] INVERLOCH “Dusk… Subside” [Relapse] Para muchos está claro que la etiqueta Relapse siempre va a estar detrás de la constante búsqueda de sonidos nuevos, ya sea explorando o tratando de reinventar lo que ha sido hecho por montones de otros sellos. Incluyendo la mitad de los músicos de la legendaria agrupación australiana diSEMBOWELMENT, el baterista Paul Mazziotta y el guitarrista Mathew Skarajew (también en Trial of the Bow), se unieron con otros tres amantes de los rituales sonoros, como son Tony Bryant (bajo), Mark Cullen (guitarra) y Ben James (voz) para formar lo que podría llamarse como la continuación lógica de la desaparecida agrupación de Melbourne que se despidió del mundo terrenal hace ya una década atrás. Inverloch es una experiencia única, siniestra y al mismo tiempo placentera, que une sonidos y atmósferas que van desde el Death hasta llegar al Doom, incluso tropezando con el Crust. Todo envuelto en un sonido absolutamente sublime y devastador que se desenvuelve de manera natural al ser complementada con la gutural voz de Ben James. Asumo que este corto lanzamiento (solo incluye tres cortes) viene a ser algo así como un adelanto de lo que probaremos no mas allá del 2012. Me dejaron con ganas de escuchar más. [Andrés Padilla] KILL “Burning Blood” [BlackSeeds Prod] Kill es una banda se Gotenburgo Suecia que se forma el 98 e incluye destacados músicos del UG como Carl Warslaughter (voz de Bestial Mockery, Funeral Curse, Sons of Satan), Getaz (batería, de Necroplasma), Gorgorium (bajo, de Diabolicum) y J.Voltage (guitarra, de Church Bizarre o Karnarium entre otras). “Burning Blood” es el cuarto larga duración de este acto que profana nuestros oídos con un mórbido y satánico Black Death! Sin mucha producción de por medo y con un sonido áspero por donde se le mire, este trabajo barre con la mugre que ha salido últimamente de esas localidades. Su odioso sonido cava la tumba para enterrar cristianos y dejarlos sepultados de por vida. La propuesta también tiene su lado minimalista que la hace complementarse de buena manera. Sus músicos no se esfuerzan en demostrar mucho, ni tampoco dejar mucho para la imaginación. Esto es directo al hueso, crudo, bestial y certero. No estoy muy seguro de cuál será la actividad en vivo de esta agrupación, pero sin duda que con este cuarto disco han sido capaces de continuar la trayectoria sin problemas. Recomendable para mentes mórbidas! [Andrés Padilla] LUSTRE “They Awoke To The Scent Of Spring” [De Tenebrarum Principio] Grata sorpresa nos trae esta banda oriunda de Suecia, con su atmosférico black metal. Éste es su tercer disco que tiene como mentor a un sólo hombre, Don Nachtzeit, quien interpreta todos los instrumentos: batería, guitarras, bajo, teclados y voces. El disco –que tiene una duración total de 40 minutos- cuenta con sólo 4 temas (los 2 primeros cantados y los 2 últimos instrumentales), a través de los cuales Nachtzeit te hará viajar hacia lo más oscuro y depresivo de tu mente. Hablando de la música, LUSTRE recuerda mucho al disco “Filosofem” de BURZUM (Misanthropy, 1992); es como una evolución de ese disco, en especial por la guitarra y la ejecución, además del timbre de sus teclados. También me trae algunos recuerdos del viejo ALCEST, por las atmósferas parecidas a las de esta banda. Se nota que Don Nachtzeit se nutrió de aquellos grupos para componer su música que a ratos es bastante depresiva y melancólica; así que no te la recomiendo si te encuentras en un estado de depresivo, ya que te irás directo a un pozo sin salida. La música en general está hecha por melodías sencillas (en general escalas menores con muchos arpegios) pero muy elocuentes en demostrar los estados de ánimo de Nachtzeit. La melodía, carente de riffs disonantes, es lo principal, con el ritmo de la batería que parece haber sido hecho para una procesión infinita, en donde se ve fielmente reflejado el paisaje oscuro, desolado y frío que retrata la portada del disco. Suecia siempre nos ha entregado grandes bandas, no sólo de death metal a lo Gotemburgo, sino que también muchas bandas de Black metal, Thrash, Doom, Ambient, Ritual, Étnicas, Progresivas, etc... Por su parte, LUSTRE mezcla el Black con el Ambient. Si gustas de esos estilos, ¡anda por tu disco de inmediato! Será realmente una delicia para tus oídos… [Knwell] MAZO “Del Azar a la creación” [Ogro] Poco a poco la banda de rock pesado peruano MAZO está pagando su deuda discográfica con sus seguidores. En los 80s, no dejó registro alguno, mientras que en los 90s, tan solo el split con Sentencia llamado en “Honor a la Demencia” (1990). Pese a grabar en esa década tres discos, el primero recién vio la luz en el 2008 (“Mentenegra”). Su segundo CD oficial salió hace unas semanas atrás para conmemorar los 25 años de la existencia del trío maldito. Gracias al esfuerzo de Ogro Records, ya podemos disfrutar de “Del Azar a la Creacion”, disco grabado en junio de 1995. Este disco cuenta en la guitarra con Andrés Parodi, buen guitarrista que le dio otro nivel musical a la banda, pero sin cambiar su esencia. Arranca con “Brilla el Filo en las Cuchillas”, tema con aires Sabbath de los 80s: bien guitarrero, con buenos punteos y arreglos de bajo. La poesía descreída y callejera está a cargo de Ñaka (batería): “…No hay noche más densa que la del puñal….No hay penas que surjan, todo es soledad… desesperan las calles en el baile fatal…y pronto va a amanecer…” Le sigue una clásica…”Y los Príncipes Demuelen”, más pesada y medieval, obra total de Jorge Cortés (bajo/voz). Tiene un cambio muy bueno y demoledor a la mitad para finalizar con una atmósfera misteriosa y envolvente. Continúa la vena medieval con “La Ronda Final”. Hermosas guitarras acústicas dignas de una fábula para dar rienda suelta a toda la magia de MAZO. Nuevamente Cortés saca a relucir que es un personaje de otro tiempo, inspirado en el Medioevo. Participa en el tema Tavo Castillo (Frágil) con la flauta. Arremete otro clásico, “Birro el mórbido”. Pesada, enferma, contundente!!! La melancolía nos embarga con “Respiraré el Mañana”. ‘Ñaka’ vuelve a deleitarnos con una oda sentida a la soledad y a la desesperanza: “…Ya ahora voy solo hacia el olvido con media vida perdida…y una existencia sangrada, dejando mi cuerpo al viento…que sopla de madrugada…”. Luego llega el tema que le da el título del disco, “Del Azar a la Creación”. Letra de corte existencialista, música pesada y medieval. Otra vez los punteos de Parodi y los juegos de bajo de Cortés son precisos. Continúa “La Conspiración”, pesadez sabática pura de la inspiración de Cortés. Parodi vuelve a lucirse en los solos. “Cáncer y Delirio”, crítica directa a la Iglesia Católica. MAZO no necesita de caras pintadas ni ‘satanismo’ para escupirle en la cara al hipócrita poder eclesial y terminar con un sarcástico Amén!!! Vuelve la calma “Con La Verdad es como la Rosa”, balada setentera y termina con “Maldito”, declaratoria de guerra de Cortés a todos sus detractores. Como Bonus Tracks vienen “Caleidoscopio” y “Roca Densa”, el tema más rudimentario con un feeling a lo Mentors para autoafirmar que el camino pesado nunca lo dejarán. EL CD también trae el demo “Nivel de Vida” grabado en 1993 con 4 temas: “Lo Pútrido”, “Psicoanálisis”, “Un Poco de Piedad para la Raza Inferior” y “Nivel de Vida: Sueño de Muerte”. La calidad del sonido decae un poco, pero se deja apreciar. [Franco Boggiano] MARTYRDÖD ‘Paranoia” [Southern Lord] Ya era hora que los ojos de esta etiqueta norteamericana hayan mirando hacia Escandinavia. Precisamente desde Suecia aparecen estos adictos al Crust/Metal llamados Martyrdöd. Formados por dos guitarristas que tienen bastante experiencia en la escena del Death Metal sueco, como Mikael Kjellman y Pontus Being (han pasado por At The Gates, Miasmal, Skitsystem, etc.) y otro poderoso dúo que incluye a Anton Gronholm (bajo) y Jens Backelin (batería), lo que sale de sus frías mentes no es más que un ruidoso y vicioso sonido lleno de riffs rápidos, baterías que se apoyan en el crust para darle esa velocidad característica. La voz de Mikael también recuerda los primeros días de At The Gates, no así las guitarras que, junto a la increíble producción que se hizo en los estudios Fredman (Gotenburgo, Suecia) sale un sonido que ya lo quisieran otras agrupaciones (ambos le imprimen un sonido bien oscuro y metalero al registro). A pesar de que las letras son cantadas en sueco (vienen traducidas al Inglés en el interior del CD), la magia y agresividad que le imprimieron a este trabajo, calza perfecto con el nombre que lleva por título: “Paranoia”. Para mí, fue una sorpresa escuchar un disco como este, que sin ser un descubrimiento de un nuevo estilo, si posee esa textura e ingredientes necesarios como para hacer de un disco interesante y al mismo tiempo que te machaque el cerebro. [Andrés Padilla] MOLOKEN “Rural” [Discouraged] Discouraged Records, o “Discos Desalentados o Desanimados”, (¡Vaya nombre aquel!) es un sello fundado en la ciudad sueca Piteå en 2005 por Kristoffer Bäckström y que se ha especializado en el underground del norte de Suecia, apoyando a bandas que según el sello merecen salir al mundo pero que no reciben la atención que reciben bandas de Estocolmo o Gotenburgo, mucho más al sur. A la fecha han aparecido 12 discos por este sello de los cuales he escuchado dos hasta el momento, el disco que amerita nuestro tiempo ahora y Terrortory “The Seed Left Behind” al cual también le hice un review. Y lo que he escuchado me ha gustado bastante por lo que seguramente investigaré más sobre los otros lanzamientos. Pero vamos a la banda. Moloken tiene a la fecha dos discos de estudio y un EP. No he escuchado nada de ellos antes, así que no tengo referentes, pero sin importar aquello, les puedo decir que Moloken, que a todo esto es una palabra sueca que significa “deprimido” o “desanimado”, es una banda que le hace plena justicia a su nom- bre y en siete canciones y 52 minutos nos tira para abajo sin compasión alguna a través de intrincados pasajes musicales que evocan los más tristes de nuestros días. Sin lugar a dudas se trata de un trabajo que requiere sus buenas pasadas antes de poder entenderlo a cabalidad, pero lo cierto es que no hay ni un rayo de luz o de esperanza en todo el correr del disco. Las guitarras suenan como martillos que te estuvieran machacando lentamente y la sensación de sofocación se siente en cada segundo de la obra. Sin acelerarse nunca, Moloken avanza sin onda, sin felicidad y sin alegría, como una aplanadora cuya misión es eliminar todas las sonrisas del mundo. Y aunque este estilo de metal, que algunos llaman Sludge, no es precisamente de mi total agrado, debo reconocer que Moloken ha logrado lanzar un excelente disco que si bien no ayuda a despertar con ánimo en las mañanas, ha sabido imprimir una atmósfera lúgubre y deprimente que logrará seducir a todos aquellos que gustan de música con tintes de desesperanza y perdición. Destaca, en toda esta locura depresiva, la voz de Kristoffer Bäckström, que suena como la de un lunático apestado de todo y todos. Su voz, más que gutural, se asemeja más a gritos de desolación, angustia y rabia. Y aunque en general todas las canciones siguen una línea más o menos parecida, destaca el corte “Ulv”, o “Lobo” de 16 minutos. Esta canción, en mi opinión, la mejor del disco, tiene incluso tintes black metal y es más rápida que las demás canciones aunque nunca se acelera completamente. ¿Recomiendo este disco? Si quieren escuchar un disco mala onda súper denso y depresivo, entonces debieran chequear a Moloken. Si buscan riffs gancheros, mosh, fiesta y diversión, este definitivamente no es el lugar para encontrar lo que buscan. [Carlos Ávalos] MUNICIPAL WASTE “The Fatal Feast (Waste in Space)” [Nuclear Blast] Desde que esta agrupación apareció en la escena thrasher, su viaje dentro del UG ha sido por decirlo suave, meteórico llegando a subirse a los principales escenarios del mundo (ya tocaron en Chile) e incluso a subir rápidamente dentro del escalón de sellos discográficos con la cuenta corriente mas grande. Este es su quinto regis- tro en estudio (el primero para la poderosa Nuclear Blast), y como era de esperarse, siguen demostrando que su pasión y frenesí por el Thrash Core no ha cambiado en lo absoluto. Siguen fieles y pulcros a sus habilidades de componer canciones pegajosas, simples y efectivas, y con ese aura que nos hace retroceder en el tiempo y pensar en bandas como D.R.I. o S.O.D. Originaria de Virginia, Municipal Waste no tranza, no se inmuta ni menos se molesta en experimentar. La formula la tienen clarísima y será difícil que se salgan sus patrones musicales, pues los dieciséis cortes que incluyen estos casi cuarenta minutos de Thrash forman un compendio de incansables riffs, coros y arreglos que no dan respiro alguno. Lo que resalta a simple vista es que esta banda goza de cada segundo que incluye este trabajo. Junto a una producción de nivel y la experiencia que han ganado en esta década y fracción, Municipal Waste está destinado a seguir aplastando cabezas. [Andrés Padilla] MURDER IN THE FRONT ROW Harald Oimoen & Brian Lew [Bazillion Points, 272 páginas] Esta publicación podría considerarse una máquina del tiempo, una que te lleva a la California de principios de los 80s, en donde algunos inadaptados descubrieron bandas de NWOBHM y en base a los sonidos de Maiden, Motorhead, Angelwitch, Venom, Satan, Raven y otros empezaron a crear su propio sonido, su propio destino....y de paso marcaron el destino y el soundtrack de la vida de millones de personas en el mundo. En rigor es un libro de fotos, pero es bastante más que un libro, es un registro vivo de una época ingenua pero honesta, libre de pretensiones y del interés económico de la industria musical y que fue la cuna del Thrash metal. El invaluable registro gráfico de este libro presentado por Harald Oimoen y Brian Lew, está hecho no desde fuera, no como espectadores, si no que por insiders, ambos fueron participes de todo el movimiento, estaban en la tomateras, carretes, y conciertos de los tempranos Metallica, Megadeth, Testament (en aquel entonces Legacy), Exodus, Possessed, COC, Suicidal Tendencies, Slayer y tantos otros. Harald Oimoen, vio su nombre reducido a Harald O por nada menos que Cliff Burton, y su trabajo fotográfico aparece en uno que otro disco “sin importancia” tales como “Kill Em All”, “Bonded By Blood” y “Hell Awaits”. Olvidaba decirlo, este señor hoy toca en DRI !!!. Interesantes anécdotas de esos tiempos, algunas hilarantes y otras atemorizantes (si tienen el libro, lean lo de Possessed). Brian Lew nos cuenta su conexión con Metallica, Ron Quintana y otros próceres, como se hacía todo por correo, los primeros fanzines fotocopiados en los que participó, las primeras entrevistas (no Padilla, no estamos hablando de ti, es Brian Lew, las similitudes son solo “casualidades”). Brian estuvo en el primer show de Slayer (usaron delineador de ojos y con rollos de papel higiénico Brian y sus amigos les hicieron saber que eso era de posers!!), estuvo en la prueba de ingreso de Cliff Burton a Metallica y otros tantos hechos que pueden ser considerados como hitos en la historia del género musical que amamos. La publicación es una recopilación de registros gráficos, no debe ser tomada como una relación histórica o un análisis académico de la época. Las fotos están increíbles, Slayer muy pendejos tocando en un parque de día, solo con jeans y poleras ante unas 100 personas, Metallica con Mustaine algo afectados por el alcohol tocando en clubes y bares, Forbidden, Testament, el GRAN Paul Baloff de Exodus (probablemente el peor cantante de thrash pero a la vez el mejor aunque suene contradictorio), fotos de algunos stage diving que parecen desafiar la gravedad, sesiones de fotos de Possessed llenos de sangre, cruces al revés, cuero y metal. Para complementar, hay interesantes insertos con comentarios y recuerdos de la época de Gary Holt, (Exodus) Alex Skolnick (Testament), Ron Quintana (Metal Mania Mag) y Rob Flynn (Violence). Todo lo retratado y relatado en este libro ocurrió entre el 82 y el 85. Las similitudes de todo tipo con lo que pasó acá en Chile a mediados de los 80s son muchas, lo impresionante es que todo ocurrió acá muy poco tiempo después en un mundo sin internet. Esto me lleva pensar, aplicando cierto realismo mágico y no sin arrogancia que la falla sísmica de San Andrés en California estaba conectada con las fallas del Pacifico Sur y eso hizo que en Chile el thrash metal llegara tan temprano y con tanta fuerza (incluso antes que en otros países de la región). No sé cuantas copias se han hecho de este libro, no me cabe duda que en un par de años será un objeto codiciado en ebay. Sencillamente de CULTO. [Carlos Briones] NAPALM DEATH “Utilitarian” [Century Media] Uf! 14 álbumes en estudio de Napalm Death !!! (saque bien la cuenta no?) y no se puede escribir cualquier cosa sobre esto !, es todo un desafió, un honor y una ardua tarea, que tratare de cumplir con asertiva profundidad. Los Napalm son una banda importantísima para la música extrema subterránea, una banda fundamental y que no tiene igual. Alguien duda de esto ? Son tan importantes para el GrindCore y Death Metal como Metallica lo fue para el Speed/Thrash, con la diferencia que estos no han tenido periodos tan “light” como la banda de Hetfield. Claro, han tenido sus épocas de “experimentación” (Diatribes he Inside the Torn Apart 1996/97 respectivamente), pero nada tan grave (aunque los mas talibanes Death Metaleros puedan opinar lo contrario). El caso es que ahora estamos en frente de un nuevo discazo de los británicos (originados en Birmingham, durante 1982), un disco donde se pueden oír matices de todas sus épocas (incluida la antes mencionada). No es el disco mas “experimental” ni el mas chacal de ellos, aunque tiene segmentos muy representativos de cada época. Hay algunos quiebres que incluso podrían recordar algo a Fear Factory (sobre todo por la voz) o a los hardcorientos The Acussed, pero claramente, el grueso del álbum es el potente Napalm Death que muchos queremos y respetamos; tiene esa fuerza característica de su propio Grind- Death y lo extremo de sus primeros discos (los cuales marcaron para siempre lo que seria la música extrema del planeta. Scum (1987) y From Enslavement To Obliteration (1988)). La placa parte con “Circunspect”, un tema instrumental que claramente es una suerte de preludio para la masacre... la calma que siempre hay antes de la tormenta. Rasgos industriales se pueden reconocer en ella, y se extiende por un poco mas de 2 minutos; de ahí en adelante (y sin hacerse esperar) comenzamos a escuchar los rugidos de Barney Greenway (vocalista desde 1994), por todo lo que queda del álbum. “Errors In The Signal” es un perfecto primer tema (vocalizado) para este extenso set de 16 cortes. Luego le sigue “Every Day Pox”, en donde encontraremos la sorpresiva y acertada aparición de un saxo (si weon, el instrumento de viento aquel !), lo curioso y positivo, es que no se oye para nada raro dentro de esta masacre, incluso podría pasar por un exótico punteo de guitarra. Todo un acierto, interpretado por el mítico John Zorn (si, el de Naked City). De ahi hasta el final, los Napalm nos entregan, en poco mas de 45 minutos, un collage de partes y ritmos, todos con marca registrada (existe si, una versión limitada que contiene 2 bonus tracks); temas cargados de velocidad, furia, he inteligentes variaciones. Obviamente están los infaltables temas (y que siempre se agradecen) que desatarían al instante el peor de los Mosh (“The Wolf I Feed” por ejemplo) con un ritmo canchero desde el primer segundo; también están los mega-brutales y rápidos y -como dije al principio-, los mas “experimentales”, que en ningún caso desentonan ni hacen de este disco algo super digerible, ni menos, alternativo. Esto es un disco de Grind-Death a lo Napalm Death, repleto de excelentes ideas y nuevas combinaciones y variantes... es mas bien denso y extremo, pero que se deja escuchar de principio a fin, y tiene eso de los discos de Napalm que no puedes dejarlos a medio camino; la necesidad por saber que viene mas adelante no te lo permite, y la verdad que vale la pena. Puede si, que no sea de esos discos que se te quedan grabados a la primera; de hecho creo que es necesario escucharlo hartas veces para poder distinguir con claridad cuales son todas sus virtudes y puntos altos. La verdad y como todo disco de los Napalm, aqui no hay relleno y no es solo un disco mas. Estoy seguro que todos los seguidores de ellos estan disfrutando surco a surco de esta nueva entrega. Mitch Harris (guitarrista) tampoco falla con sus gritos y coros agudos de siempre, lo mismo que Herrera en los tarros y su técnica característica. Si bien, no se podria decir que la banda se re-invento, ni mucho menos, si se podria hablar de que la banda goza de excelente salud y forma. Como de costumbre, las letras siguen cargadas a la crítica social, el comportamiento humano y todo un concepto (que parte de una portada muy similar a la vista en el fabuloso “From Ensalavement To Obliteration”) que engloba al disco como una sola unidad. Si desean profundizar mas en esto, no duden en visitar la pagina oficial de ellos: http://www.napalmdeath. org/, en donde encontraran una clara explicacion audiovisual de lo que pretendieron comunicar con sus líricas. Barney, en vivo es un verdadero pastor de sus ideas y conceptos... El último tema de la placa (en su versión original), llamado “Analysis Paralysis” cuenta con un modesto video clip que si bien no es un deleite de ver, sirve positivamente como promoción de este “Utilitarian”, potente disco 2012 de los mí ticos he inmortales Napalm Death !, otra de las bandas que no arrugan y marcan tendencia !! [Wolfgang Demuth] NECROVATION ‘Necrovation” [Agonia] Habíamos estado esperando este nuevo disco de los suecos Necrovation. Su primera placa dejo huellas interesantes y calo hondo en algunos fanáticos seguidores de ese sonido rudo, oscuro y al mismo tiempo inteligente a la hora de incorporar armonías nuevas dentro de un estilo demasiado repetitivo y manoseado últimamente. Ustedes se podrán preguntar ¿qué es lo nuevo que una banda sueca podría incorporar a un estilo como el Death Metal? Increíblemente como orgullosamente mencionan en la hoja de prensa, Necrovation inyecta esas hormonas ochenteras que tienen los primeros discos de Metallica, pero de una forma autentica y eficaz. Combinadas con la suciedad de grupos como Repugnant o Kaamos, este acto escandinavo ha creado un disco ejemplar a la hora de marcar diferencias en entre sus pares. La atmosfera de los nueve cortes tiene un aura muy orgánica, que hace del resultado un trabajo interesante. Las guitarras suenan afónicas y filosas. Al mismo tiempo, dentro del álbum puedes encontrar ese balance y velocidad adecuada para grupos que a veces olvidan que dentro de un género tan extremo, hay que poner la pausa para poder disfrutar de un bien riffs. Dense el gusto de estuchar un disco que pone su marca registrada y que en un corto plazo tendrá el reconocimiento que se merece. [Andrés Padilla] NECRORIPPER “Necrometal” [Evil Confrontation] Creo que esta es una de las primeras agrupaciones oriundas de Viña del Mar, capaces de sentirse orgullosas con su corta pero vertiginosa carrera musical. Su nombre ya es sinónimo en una centena de fanzines, distros y sellos del UG nacional e internacional. Al mismo tiempo, su furioso y asesino Death Thrash es capaz de abofetearte de lado a lado sin ninguna excusa. “Necrometal”, su primer disco, es la prueba de esto, y queda reflejado en sus nueve cortes que están infestados de odio, rabia, velocidad y violencia. El debut en cuestión es uno de los primeros trabajos que han salido bajo el sello nacional Evil Confrontation. Después de “Funeral”, track que abre la placa, nos metemos de lleno con “Under the Crypt”, un bestial y oscuro asalto que deja claro de inmediato quienes son ellos y como se dice en vulgar chileno “para donde va la micro”. Desde ahí, el caos es continuo y con excepción del instrumental “Triumphatus ex Mortis“, la tonalidad de sus canciones no es más que perversa y sacrílega. El trabajo incluye canciones que pertenecen a sus producciones previas (demos) pero que han sido regrabadas con la intención de bestializar y sodomizar nuestro cráneo con la más absoluta crudeza posible. Temo a no equivocarme al decir que “Necrometal” es el único track nuevo de este disco, sin embargo, eso no le baja el perfil a este álbum que a ciencia cierta se hace apetecible por donde se le mire. Muchas influencias del viejo Thrash/Death ochentero que nació en Sudamérica, y que hasta el día de hoy ha mantenido una estética única, marcando la diferencia entre lo que sale editado cada semana en el globo. Más allá de sonar originales o que este joven cuarteto tenga qué ofrecernos, la gracia de su música, la magia de este disco es simplemente la “actitud” y “carisma” que se siente al escuchar los violentos y rápidos riffs de los treinta y ocho minutos que dura el acto. Un disco que es simplemente un deber tener, sobre todo para quienes coleccionan el Death Thrash nacional de calidad y hecho como debe ser, ¡con huevos! [Andrés Padilla] NECROWRETCH “Now You’re in Hell” 7 EP [Detest] A esta banda francesa no la tenía en mis horizontes sino hasta que nuestra amiga Annick Giroux (Cauchemafr/ Morbid Tales Zine) nos habló de ellos como una de las nuevas caras del underground Death Metal. Al corto tiempo, nos contactamos con ellos y acá tenemos este putrefacto 7” EP que incluye “From a Hideous Summoning”, un corte absolutamente crudo y al hueso, que recuerda esos viejos años cuando grupos como Autopsy, Treblinka, Grotesque, Dismember o Nihilist hacían de las suyas antes de grabar sus respectivos discos. El aura y magia que expele este track es tremendo! Simple, si maquillaje ni efectos, esto es Real Death Metal. Luego en la cara B, viene el cover a Death, con el track “Zombie Ritual”, otra gloriosa obra que merece un aplauso, ya que el toque que le dieron al tema le rinde pleitesía a una de las mejores bandas del género. El grupo se apronta a grabar su placa debut nada menos que para Century Media. Ojala no se transformen distinto. [Andrés Padilla] NECROFUCKER “Necrobestiality Tales” [Pentagram] Originalmente formados en 1987, este perverso acto Peruano era básicamente la primera versión de los conocidos Anal Vomit. Sin embargo, luego de muchos años, se reformaron en el 2010 con otra alineación. Hoy, nos presentan bajo Pentagram Records lo que es su primer larga duración que consta de diez tracks del más primitivo, insano y bestial Death Metal, algo característico de las tierras peruanas que ya nos tienen acostumbrados a ofrendas como estas. Musicalmente este pestilente cuarteto no se preocupa mucho de adornar sus canciones con arreglos finos o solos de guitarra e mucha complejidad. Todo lo contrario, acá encontramos una absoluta adoración a esa corriente sucia, áspera y corrosiva que han cultivado grupos como Sarcofago. Me refiero a que “Necrobestiality Tales” no es más que un simple manifestó del clásico y destructivo Death Metal Sudamericano, que a esta altura ya tiene su propio sonido, fundamentalmente abanderad por grupos de Perú, Brasil, Bolivia, Colombia y Chile, tierras en donde esta corriente nunca ha dejado de crecer. [Andrés Padilla] NILE “At The Gate Of Sethu” [Nuclear Blast] Desde que salió “Amongst The Catacombs Of Nepherenka” (Relapse, 1998) la escena del Death Metal subterráneo puso sus ojos en alerta. No se trataba de cualquier disco debut, ni menos de cualquier banda americana. Era uno de esos trabajos que marcan diferencias, uno de esos discos que sembraban la primera semilla dentro de un género musical que se veía obligado a “renovarse” A esa altura, a mediados de los noventa se necesitaba un aire fresco. Tras el éxito del mencionado debut, pronto lo sucedieron el venenoso “Black Seeds of Vengueance” (Relapse, 2000) y el monstruoso “In Their Darkenes Shrines” (Relapse, 2002). Entonces, el líder y compositor intelectual de este trío –cuarteto en vivo-, Karl Sanders se sobaba las manos. Obvio, ¡no era para menos! Tenía en su bolsillo a la gran mayoría de especialistas de este género agarrados literalmente de las bolas. ¿Por qué? Simplemente porque su elaborado y técnico Death Metal era uno de los principales referentes a la hora de escuchar lo mejor de un estilo que se veía forzado a crecer dentro de sus límites y reglas (Claro, no hay que olvidar que también existen aquellos amantes del Death Metal más simple y menos elaborado). La pregunta era ¿hasta dónde Nile puede seguir escarbando en las tumbas egipcias? ¿Cómo se puede seguir avanzando y madurando dentro de un género mezquino y cauteloso a la hora de innovar?. Ese puzle sólo lo resuelven los mejores, o los más ingeniosos. Hoy, tras diecinueve años de existencia, y con la salida del séptimo trabajo en estudio titulado “At The Gate Of Sethu”, podría afirmar tajantemente que Nile es una de las mejores agrupaciones del Death Metal actual -sino la mejor-, y para quienes siguen estos sonidos, uno de los principales referentes de las últimas dos décadas. Puede que muchos de ustedes no se traguen la volada egipcia que Karl imprime porfiadamente en las letras y estética de sus composiciones, eso es un cuento aparte. En estos casos –en el mío a menos-, la música juega un papel fundamental y sobresale con excesos por sobre el área de la lirica. Karl, y sus aliados (Dallas Toler en guitarra y George Kollias en batería) supieron entender y acoplarse sin problema alguno al genio y talentoso Sanders. En ese aspecto, y escuchando la súper producción que hay detrás de “At The Gate of Sethu”, queda reflejado que la compleja mente de estos músicos atraviesa por un estado de salud inigualable. Abren este trabajo, “Enduring the Eternal Molestation of Flame” y “The Fiends Who Come to Steal the Magick of the Deceased”, dos intensos y complejos cortes que dejan claro de inmediato que este disco viene más aguerrido que nunca (me gusta como Karl incorpora voces limpias en un coro del segundo track); Lo sigue “The Inevitable Degradation of Flesh”, un corte veloz, certero, con muchos ajustes de velocidad y con Karl y Dallas literalmente en llamas. George Kollias, en los tarros simplemente una bestia. “When My Wrath Is Done” recuerda los clásicos riffs de Morbid Angel, esos bien densos y pesados. Luego viene el primer instrumental llamado “Slaves Of Xul”, una especie de ritual que abre las puertas del infierno para que se detone el caos con “The Gods Who Light Up the Sky at the Gate of Sethu”. La segunda mitad de esta obra la suceden temas que completan un registro difícil de igualar en estos días. No por la velocidad, sino por la coherencia y logística que se teje en cada uno de los arreglos que Sanders logra magistralmente al incorporar las ideas de sonidos e instrumentos egipcios como es el caso del otro instrumental “Ethno-Musicological Cannibalisms”; “Tribunal of the Dead”, es otro gran latigazo que abre con riffs intensos, característica muy particular de este grupo. Los casi cincuenta minutos de “At The Gate of Sethu” pasan volando! Nile no tiene miedo en seguir esparciendo su veneno. Tampoco esconden esa hambre de convertirse en una agrupación consagrada (aunque para algunos ya lo son). Lo que sí está claro es que este acto no ha sido una decepción para quienes buscan en el Death Metal una fuente de alimentación constante y perpetua. Quienes se sintieron fascinados con su material discográfico, no pueden perder un segundo en conseguir este pedazo de disco! [Andrés Padilla] NUKLEAR STRIKE/INVICIBLE FORCE “Death Shall Prevail” [Mushantufe Prod] Una dupla de aquellas, Nuklear Strike (Stgo, 2007) ejecutando un rabioso y ochentero Thrash Metal junto a Invicible Force (Peñalolén, Stgo, 2007) bajo la sombra de Destruction (quienes otros, si ese nombre lo dice todo!), con otra dosis de Thrash Metal sucio, rápido y a la vena. Ambas agrupaciones nos presentan seis intensos cortes que recorren esa maravillosa década ochentera que tanto se ha querido (y seguirá) tributando ya sea con covers o como influencia para bandas jóvenes como estas. Ambas bandas ya cuentan con algunos demo tapes oficiales y seguramente en un corto plazo seguirán aplicándose con trabajos como estos o simplemente sus esperados discos debut que imagino, a esta altura ya deben ser varios los que se soban las manos. Mirando las fotos del interior del CD, recuerdo esos días cuando veíamos las fotos de Destruction o Sodom en poses sádicas y provocadoras. Es así como realmente deberían ser las bandas de este estilo, que provoquen violencia con su imagen y por supuesto, su sonido que es lo importante. Ambos actos, sin el menor animo de comparar cual es mejor o peor, causan el mismo efecto y eso se tiene a lo largo de la producción. Interesados: nuklearstrike@hotmail.com / invisiblepilsen@gmail.com [Andrés Padilla] PALLBEARER “Sorrow And Extinction” [Profound Lore] Dentro del doom, se pueden identificar varias tendencias, están los más épicos como Candlemass y While Heaven Wept, los sicodélicos como Cathedral, los de sonido más retro setenteros tipo sabáticos como Saint Vitus, Trouble y Pentagram, los sludge como YOB y Sleep, los más góticos/sinfónicos como Swallow the Sun y Sham Rain, los de funeral doom como Mournful Congregation y Shape of Despair, y los drone como Boris y Sunn 0))) . Si buscara similitudes, Pallbearer estaría en algún punto intermedio de los tres primeros grupos de bandas señalados, tal vez una buena comparación seria la extraordinaria banda nacional Yajaira. La traducción del inglés al español de Pallbearer se refiere a las personas que portan el ataúd en un funeral, esto más el nombre de este álbum, nos lleva a concluir inmediatamente sobre el estilo de la banda de Arkansas en este su primer LP después de un demo de 3 canciones bastante conocido en los círculos de fanáticos del DOOM. El disco empieza el tema “Foreigner”, guitarras acústicas con cuerdas de nylon y luego solemnes, tristes, lentos y MUY pesados riffs de guitarras afinadas en Re, la voz es limpia, llena de sentimiento y emoción. En una primera instancia, la lastimera voz de Brett Campbell parece como desconectada de la música, como si estuvieras escuchando dos cosas al mismo tiempo, pero luego todo encaja, produciéndose una suerte de sintonía y extraña y obscura belleza. Son 5 temas que en promedio duran 10 minutos los que componen este álbum. La banda optó por dejar que cada uno de sus monstruosos riff se desarrolle, evolucione, sin apuros, creando una atmósfera y un efecto hipnótico en el oyente. La profunda tristeza y pesadez de los riff se ve matizada con inteligentes leads de guitarras y solos simples pero muy efectivos con hartas pentatónicas (¡Iommi!), la banda privilegia la composición y las atmósferas por sobre demostrar tecnicismos y proezas en sus respectivos instrumentos. El último tema, “Given to The Grave” agrega unos discretos pero muy inteligentes teclados, de modo que la pesadez de los riff no se ve ablandada por las cuerdas emuladas por los teclados, y luego una sección con acordes sin distorsión que parece haber sido grabada en una catedral abandonada en ruinas, para luego golpearte violentamente, como si una enorme estructura se derribara en tus hombros. Es un disco para fanáticos extremos del doom, definitivamente no es un disco que llegará a una amplio espectro de metaleros. Este disco será apreciado dentro de los estrechos círculos y cofradías de doomsters e irá ganando valor como un disco de culto, pero difícilmente pasara de ese estatus permaneciendo como una joya atesorada solo por algunos. [Carlos Briones] PYRE “Ravenous Decease” 12 MLP [Blood Harvest] Con tintes a un envenenado y viejo Merciless (Swe), más el característico y rabioso Death Metal ochen- tero, los rusos Pyre aparecen debutando bajo la etiqueta escandinava Blood Harvest con este aniquilador y devastador miniLP en formato vinilo que incluye cuatro cortes de inmenso calibre. Integrado por músicos de Drama, Ulvdalir, Internal Damage, Chamber of Torture o Gorilla Troops, este joven cuarteto –recién se formaron el 2011- seguramente nos va a seguir sorprendiendo con su dinámico, crudo y aplastante Death Metal que sin ser una novedad, posee los elementos básicos para conquistar la atención de los fanáticos. Los arreglos musicales a veces recuerdan a los gloriosos días de Entombed, pero en ningún caso se transforma en una copia a los creadores del legendario “Left Hand Path”. En cuatro azotes, el nombre del Death Metal ruso ha dado un interesante aporte al legado del tan afamado género musical. [Andrés Padilla] POGROMO ZINE Issue 1 / Enero 2012 88 Pags. Una grata sorpresa me llevé con este fanzine de Laja, sus 88 páginas están infestadas de bandas nacionales interesantes y capaces de hacerte saber que esta escena subterránea está más viva que nunca. Tanto el formato (tapa impresa, interior fotocopia) están ajustados a la perfección. Aparecen The Fallen, Infernvs Serpest, Cancerbero, Cold, Evil Madness, Afasia, Morbid Fate y muchos otros. Muy recomendable y con ganas de ver el segundo número de este fanzine. Contacto: pogromo_ fanzine@hotmail.com [Andrés Padilla] PSEUDOGOD “Satanic BlackDeath” [Hell’s Headbangers] Morbilidad sin límites, bestialidad sin asco, enfermedad eterna, o el miedo al otro mundo son las señales que da este cuarteto ruso de Black Death Metal que se formó hace ya unos seis años. Según dicen las malas lenguas, este conjunto ha sido uno de los más aclamados actos de la reciente escena subterránea que tiene al Vodka como su brebaje más típico.. Apadrinados por Hell’s Head- bangers, hoy debutan con “Deathwomb Catechesis”, registro que mezcla la demencia de bandas como Archgoat, Katharsis o Teintanblood entre otros. El debut contiene ocho asaltos llenos de liricas anticristianas y aliñados con el más perverso y oscuro Death /Black metal que haya salido de esas tierras. Son ocho venenosos y mórbidos latigazos que se arremeten en tu alma con un aullido espeluznante e infernal. Sin misericordia la bestialidad creada en este acto de brebajes satánicos, es un verdadero coctel para quienes tienen al caos y destrucción como sus máximos aliados. Desconozco los primeros trabajos de esta banda, al menos auditivamente, pero siento que esta obra merece el oído fino de quienes siguen el sepulcral hechizo del Black y Death Metal. [Andrés Padilla] PUTERAEON “Cult Cthulhu” [Cyclone Empire] Con pergaminos como tener músicos de Nominon, Immemoreal, Taetre, o Reclusion, el segundo disco en estudio de Puteraeon no podía caer mejor que en manos de un sello como Cyclone Empire. A pesar de que su álbum debut también salió bajo esa etiqueta y no tuvo grandes sobresaltos dentro del mercado especialista en Death Metal, los directivos del sello alemán parecen tenerle fe a este proyecto/banda que sigue firme con la intención de reproducir el mejor DM sueco posible. Su hoja promocional dice “Para fans de Edge of Sanity, Grave, Nominon, Bolt Thrower, carnaje, Paganizer o Nihilist”. Con esas recomendaciones seguramente todo fanatico del sonido escandinavo va a correr por su copia. En lo personal, “Cult…” logra emular de manera prudente e inteligente un sonido que bastante peso puede hacerle a esos legendarios nombres del otrora “Swedish Death Metal”. Todo cuadra si además sumamos al tablero la producción (mezcla y masterizacion) hecha por Andy LaRocque, quien ha trabajado con artistas de nivel como King Diamond, Witchery o los vapuleados In Flames. Por donde se le mire, escuche y huela, Puteraeon suena sueco incluso a ojos cerrados. Entonces, va a depender de ustedes si quieren seguir sumando nombres coleccionables a la inmensa lista de agrupaciones suecas que se despachan discos de este calibre que en sus once tracks demuestran simplemente que el tan manoseado genero tiene cuerda para rato. [Andrés Padilla] PURTENANCE “Sacrifice the King” [Xtreem Music] Siguen apareciendo algunas bandas que se animan a probar y grabar lo que se considera inconcluso o por otro lado, para gastar sus energías con lo que mejor saben hacer, que es tocar música. En este caso, desde 1992 que Purtenance (Finlandia) no aparecía con alguna novedad. Bas- tante tiempo se tomaron para volver a sentirse inspirados y seguir esas ganas de componer música podrida y putrefacta. Con la edición de “Sacrifice the King” este tipo de agrupaciones sigue confirmando que en Finlandia el Death Metal continúa siendo una fuente de inspiración tanto para jóvenes como para veteranos. En lo personal, el DM que este grupo ejecuta actualmente lo encuentro un poco flojo y sin esa chispa que traen algunos actos similares. Los cuatro cortes que incluye este Mini LP (además de una Intro y Outro) conjugan un sonido aceptable y acorde a lo que se espera de una agrupación con esa antigüedad, aunque la diferencia está en que “no se siente” ese cosquilleo y agresividad natural que vienen en discos de bandas más jóvenes. ¿Sera la edad la responsable de esto? Juzguen ustedes mismos! Sin embargo para quienes buscan siempre una dosis de DM al hueso, brutal y directo, no duden en darle una oportunidad a Purtenance. [Andrés Padilla] RAPED BY PIGS “Gushing Orgasms 2” [Pathologically Explicit] ¿Ubican a Raped By Pigs? bueno, ellos son una banda de Slamming Brutal Death Metal de nuestra vecina nación del Perú (Peruvian Slam, le llaman ellos a su estilo). El asunto es que ni por estilo ni por sonido suenan a banda peruana; a ninguna que yo conozca por lo menos. Nada que ver con Mortem, Anal Vomit, Hades, Goat Semen o tantas otras. Ellos suenan como toda banda de esta corriente, de cualquier parte del mundo. Y creo que esto es casi un “deber” dentro de toda tendencia relativamente nueva, “la autoridad debe ser y parecerlo” dice el refrán, y hoy por hoy, si quieres ser reconocido como un exponente del Brutal-Slam, debes ser y parecerlo (y por puro gusto!, obviamente a ninguna nueva banda le van a imponer algo así). Si miras el disco (que fue editado en España, por Pathogically Explicit, gente que además ha publicado material de Virulency o Cumbeast), no tiene nada que envidiarle a cualquier disco de esta corriente: excelente arte de portada (Un par de enfermeras zombies fornicando degeneradamente dentro de un cuarto lleno de sangre, cuerpos mutilados y cabezas de chancho; realizado por “Mottla Art”), potente cuadernillo y hoja trasera; quizá se echan de menos las líricas, pero basta con conocer los títulos de los temas para hacerse una idea de lo que cantan estos locos: “The Torture Room”, “Let me Penetrate You” o “Repulsive Desires In Your Writing” (que también está muy en línea con lo que bandas de este estilo, a nivel mundial, vociferan) En el ámbito musical, es necesario aclarar que este MCD es una suerte de compilatorio; se re-editó (y mejoró el sonido) de su primera producción “Contamination of Whores”, sumándole 3 temas nuevos y una introducción (del tipo película de horror). El único punto en contra, es que a pesar de que se mejoró el sonido de su primera placa, el sonido de los temas nuevos es muy superior y esa diferencia se nota, y se siente raro, ya que en la carátula del disco, por ningún lado se menciona que estés presente a un compilatorio, a simple vista pareciera que todos los temas fueran de una misma cosa. Saltando ese “pero”, los temas nuevos y su sonido están muy buenos! (el tercero de estos cuenta con un video clip), da gusto saber que tenemos tan cerca, bandas de esta tendencia y tan potentes. En Chile, creo que aun no tenemos un exponente tan claro del Slamming, tenemos varios y muy buenos del Brutal Death, pero ninguno tan 100% Slamming, como Raped By Pigs lo está siendo. En definitiva y a pesar de esta diferencia en el sonido, terminas escuchando el disco completo y como una unidad, ya que después que pasan los excelentes temas nuevos, tienes la necesidad de mas “Raped By Pigs”, por lo que sigues hasta el final. Ocho pista que en casi media hora, se pasean por todos los matices que un digno Brutal-Slam debe tener: quiebres lentos y pesados, toques de velocidad extrema, chillidos de cerdo (algo tienen con los chanchos estos tipos ! en su nombre, en la portada, en las “voces” !), voz gutural, etc. Raped By Pigs, cumple, pero deja pendiente el sorprendernos con un Lp “hecho y derecho”. Ojalá rescaten todo lo bueno que están haciendo y puedan concretar pronto un disco de larga duración, que estoy seguro, no solo gente de España estará dispuesta a editar. La banda comenzó a funcionar el 2009 y a su haber sólo tienen su inicial EP (incluido en este “Gushing Orgasms”), y este CD que aquí les comento. Por lo que habrá que armarse de paciencia para poder escuchar algo más de ellos, es poco lo que hay, pero está bien agradable. Mucha suerte y energía para ellos ! estaremos atento a las novedades que nos traigan estos Chanchos violadores del Perú. [Wolfgang Demuth] RED FANG “Murder the Mountains” [Relapse] Tratando de ponernos al día con la avalancha de lanzamientos que ofrecen los distintos sellos subterráneos (sí, aun sigo creyendo que Relapse lo es), quise indagar un poco en este nombre relacionado con el Stoner y el Metal: Red Fang. Oriundos de Portland Oregon, este cuarteto debuta en esta etiqueta con su segundo y mas prolijo disco (el segundo en su carrera). Con reminiscencias y aires de distintos estilos, una variada gama de riffs, ritmos y arreglos, Red Fang trata de marcar una diferencia con una producción muy cuidada, que suena poderosa y al mismo tiempo te da la esperanza que se va a convertir en una verdadera bomba de tiempo. La placa comienza cruel y furiosa con temas como “Malverde” o “Wires” (muy a lo Sleep/High on Fire). Este track contiene esa mística y textura gruesa y agradable que alguna vez tuvieron los mejores días de Mike Pike, líder de las mencionadas referencias. Sin embargo, poco a poco el disco va bajando su intensidad y dejando espacio a melodías mas tipo Alice In Chains lo que no me molesta), que no encajan del todo con la línea musical que te imaginas al principio. Por ahí suenan híbridos de Mastodon e incluso Voivod (sus guitarristas, David Sullivan y Maurice Bryan Giles saben muy bien cómo distribuir sus aportes). entiendo porque una compañía como Relapse ha creído en ellos. Tienen la dinámica suficiente para convertirse en los sucesores de bandas como Mastodon, sin embargo aun les falta camino por recorrer. Quienes siguen atentos este sonido, probablemente ya descubrieron a este cuarteto, quienes no, denles una oportunidad, ya que se pueden llevar gratas sorpresas. [Andrés Padilla] ROYAL TALONS “Royal Talons” [Consopuling Sounds] Banda de Brutal sludge doom de Denver. La música de este, su primer álbum (hay un EP anterior) está hecha a base monstruosos powerchords afinados lo más abajo posible, hardcore punk tocado en menos revoluciones, riff repetitivos e hipnóticos, podría decirse que Royal Talons se vuelven unas especies de shamanes eléctricos que te llevan a mundos de inconfortable suciedad y decadencia. Los fanáticos de Burning Witch, Electric Wizzard, Om, Sleep y en general de bandas doom/sludge/stoner metal encontraran en Royal Talon su santo grial. La voz, torturada, pero sin ser gutural, con harta reverb, coros hipnóticos como sacados de los templos de Thulsa Doom (de las películas originales de Conan), le dan un tono épico a algunos de los temas. Las letras varían desde invocaciones a demonios, hasta mundos futuros dominados por robots, hacen de las letras apartarse de los típicos tópicos del género. No soy un fanático de este estilo, impresionan los primeros minutos, pero en general las bandas de este estilo tienden a ser muy repetitivas para mi gusto, pero en el caso de Royal Talons, agregan en cada tema elementos nuevos y matices, principalmente en la voz y en las guitarras, incluso hay unos breves secciones en donde sacan el pie del distorsionador, para luego volver a los simples pero pesadísimos riffs. Buen álbum debut de Royal Talons. [Carlos Briones] RUMPELSTILTSKIN GRINDER “Ghostmaker” [Candlelight] Sedientos de hacer un disco completo que represente a los cuatro integrantes de este conjunto oriundo de Philadelphia (2002), “Ghostmaker” se vislumbra como uno de los discos más interesantes dentro de la carrera de esta agrupación que mezcla el humor con el lado morboso del Thrash. Su carrera incluye tres discos larga duración incluyendo el trabajo que nos une en esta edición. Su estilo musical es bastante amplio y diverso al mismo tiempo. Mezclan Thrash, crossover, Death técnico y melodías inspiradas hasta en el Heavy Metal, pero su patrón de fuerza es sin duda un furioso y asesino Thrash Core que refleja la gran diversidad de influencias de esta banda. Cada canción además puede tener su personalidad propia, quedando demostrado en tracks como “A Lurking Thief”, donde los medios tiempos hacen mover la cabeza al ritmo de buenos riffs y la poderosa voz de Shawn Riley (quien además toca el bajo). Por esas extrañas razones del underground, RG ha estado siempre en una vitrina un tanto distante para nuestro territorio. Quizás ahora bajo la gracia divina de Candlelight, una etiqueta inglesa que sabe bastante de música, ahora podamos encontrarnos más seguido con ellos. Notable el trabajo artístico de Mike Hrubovcak (Sinister, Hate Eternal, Cattle Decapitation), quien imprimió el lado gore a la portada y arte del disco. Son doce piadosas atrocidades que afortunadamente traen un sabor nuevo a nuestros oídos. Algo que se agradece cuando nos sentimos rodeados de tanto clon que abunda en todos los estilos del Underground. Les advierto, no es un disco fácil de tragar pero cuando se siente el sabor en la punta de la lengua, dan ganas de probar mas. [Andrés Padilla] REINO ERMITAÑO “Veneración del fuego” [Ogro Records/I Hate] Reino Ermitaño se ha convertido en uno de los grupos peruanos del género pesado (doom, stoner y derivados) más productivos de los últimos tiempos. En poco más de 10 años de formación, ha editado cuatro discos. Su última entrega, “Veneración del fuego”, acaba de ver la luz por el sello local Ogro Records y por I Hate Records de Suecia. Disco a disco, la banda conformada por Marcos Coifman (bajo), Julio ‘Ñaka’ Almeida (batería), Tania Duarte (voz) y Eloy Arturo (guitarra) ha desarrollado el concepto de lo que significa Reino Ermitaño cuidando mucho la composición de su música, sus letras, así como la estética de cómo las presenta. Esta vez están muy presentes el fuego, el lobo y la serpiente, simbolismos que utilizan para introducirnos en su mundo misántropo, donde exorcizan sus demonios internos y nos acercan a las raíces ancestrales andinas. Para ello han contado con la colaboración de músicos de la talla de Tavo Castillo (flauta traversa, quena alta, mamá quena y flauta chincha), Pauchi Sasaki (violín), Raúl Curo Valenzuela (arpa andina) y Gustavo Barrantes (sintetizador modular Moog). Un campanazo da la bienvenida a “Quimera”, que te sumerge en una atmósfera oscura y misteriosa. El bajo te seduce suavemente antes que los riffs monolíticos de Eloy Arturo te atrapen por más de 9 minutos. El guitarrista de Kranium empieza a dejar su huella en Reino con sus solos de cuño setentero, mientras que la voz de Tania evoca con angustia y desgarro…“Dios de lo muerto, enciende mi fe; Cierra este mundo, te entrego mi piel; Luz el silencio, abre mi ser; Lava mis miedos, bebe mi miel” Luego aterriza “El Sueño del Cóndor”, remembranza de épocas incas bajo la pesadez que caracteriza a Reino. Al final del tema, el mastodonte sónico llega a aplastarte. Sigue “Sobre las ruinas”. Arpegios sinuosos son el preámbulo de un nuevo golpe de pesadez y contundencia. La voz parece querer romperse por momentos por la rabia que destila, aunque se torna evocadora en otros pasajes. El Moog –al final del tema– le da un toque cósmico. Continúa “Desangrándote”, ritmos pesados, hipnotizantes, psicodélicos. Cuando la luz te encuentre, inició doom, fúnebre. La melodía de la voz le da un matiz misterioso y el violín le da el toque preciso…El tema tiene un quiebre medio experimental, progre si se quiere, con una especie de solo de batería, para terminar en una maraña de sonidos alucinógenos. Reino aúlla con “Soy el Lobo”. A ritmo de guerra, destila poesía de misantropía pura…”Cuando Duarte” opta por la melodía de tonos bajos y deja la rabia de bruja, se aprecia más su voz. “El Rito” te transporta en un trance nebuloso e introspectivo...aunque Vente al Fuego, pese al título, no quema. Pesada, simple, llevadera. Punto aparte merece “Sangre India”. Composición de 9 minutos, donde la música vermicular rompe el tema y da paso a todo su misticismo y hermosura. Cierra el disco, la breve instrumental “Cadáver, semilla, renacer”, donde destacan el vibráfono y el cuenco Thado tibetano. Reino Ermitaño nos muestra -una vez más- que su música tiene contenido, trascendencia, contundencia, alma y fuego. [Franco Boggiano] REVERENCE “When Darkness Calls” [Razar Ice] Excelente banda multinacional de powermetal fundada por Bryan Holland, ex guitarrista de Tokyo Blade. Para quienes no lo saben, Tokyo Blade es una de la bandas de la NWOBHM, contemporánea de Maiden. Saxon, Witchfinder General..etc. Al señor Holland se le unen conocidos músicos Todd Michael Hall en voz (Burning Starr, Defiance) y Steve Wacholz en bateria (Savatage, Crimson Glory). El estilo de la banda es el power metal, me recuerda a bandas prethrash como Abbattoir, Agent Steel, Savage Grace o Liege Lord, pero con estándares de sonido y producción actuales. El nivel técnico musical responde a las expectativas y es de primer nivel en cuanto a producción y sonido, excelentes solos de guitarra, y buenos arreglos de la sección rítmica. Las composiciones se pueden ubicar en el espectro más pesado del power metal. “When the Darkness Call” abre el disco, con unos arpegios oscuros y acordes muy pesados, luego de la Intro viene el tema, velocidad media, coro a dos bombos. El cantante tiene un gran registro, según la info que nos envió su sello, alcanza las 4 octavas, llegando a notas muy altas, tal vez Steve Grimmet de Grim Reaper/Lions Share con un toque más agresivo puede ser una buena referencia. Esto puede no ser del agrado a los metaleros que gusten de registros mas guturales. En lo personal, la propuesta me parece muy atractiva, power metal sin ser thrash metal y sin tener ese sonido más “heroico/épi- co” de bandas europeas (alemanas principalmente), Sin embargo en la medida que avanza el disco, los temas se van haciendo monótonos y repetitivos. Probablemente esta sea la debilidad de Reverence, tienen todos los elementos para ser una gran banda, pero creo que la composición es el punto débil. La banda estará de gira por Europa en estos meses y según la info que nos envía su sello, están incluyendo en su set list temas clásicos de sus bandas de origen. En resumen, una buena banda con un tremendo potencial sobre la que hay que estar atento en futuras producciones. [Carlos Briones] REBEL IN FLESH “Deathevokation” [F.D.A. Rekotz] Nuevo dúo y proyecto Death Metal germano formado por un ex músico de Immortal Rites, Haubersson (bajo, guitarra y voz) y Maggesson (batería y guitarras). Si pensamos en el nombre de la banda y el logotipo creado, seguro que los más sabios se dan cuenta que esta banda está inspirada en los suecos NIHILIST. Y al escucharlos la duda se aclara mas, ya que es indudable que la principal fuente de energía que tuvieron para crear “Deathevokation” es la corriente del DM sueco que paralizo al UG durante 1988 y 1990, bandas como Grave, Dismember, Grotesque o los mismísimos Nihilist suenan como aportes fundamentales al momento de construir el sonido de este trabajo. Los puntos altos de este disco es que la producción musical fue muy buena. El registro suena muy a los viejos tiempos del Death Metal. Parejito, poderoso, con guitarras potentes en todo momento. Tanto las ideas, arte y diseño, estructuras y canciones están bien logradas, lo que se hace grato al escuchar este debut. Por otro lado, habrá aquellos fanáticos que podrán encontrarlos como otro más de esos clones que han aparecido en el UG, tratando de revivir lo que ya está sepultado hace más de dos décadas. he escuchado bastantes grupos que han y siguen intentando emular y reproducir lo mejor de aquellos tiempos. Revel in Flesh no se queda atrás en el intento, pero de todas maneras no siento que este disco sea un álbum fundamental del genero. Quizás con más esfuerzos, mas ensayos y concentración puedan lograr dar ese salto como banda y ponerse a la altura de agrupaciones como Tribulation, Demonical o tantas otras que han llevado al Death Metal sueco a ser lo que es. [Andrés Padilla] SACRILEGIO “Inside Evil And Hate To The Sacred” [Independiente] La ciudad de Pto. Montt ha cobrado vida en la última década. No es sorpresa que cada día estemos descubriendo nuevas agrupaciones dispuestas a vomitarnos su profano arte. En este caso Sacrilegio (2005) nos entrega un pacto creado por cuatro individuos amantes del sonido negro, ese pestilente y amargo, lleno de veneno y odio. Los 32 minutos de duración que tiene esta obra se completan en seis cortes que resumen un sonido plano y sin muchos contratiempos. Black Metal al hueso y que reúne esa atmosfera densa y lúgubre necesaria para hacernos caer en su maleficio. En el aspecto musical y técnico, noto que aun hay cosas por mejorar, sobre todo en la ejecución. En este caso, quizás la banda podría haber intentado sacar un par de demo tapes antes de ofrecernos esta obra. Contacto: therealsacrilegio@gmail.com [Andrés Padilla] SAINT VITUS ‘Little F-65” [Season of Mist] Resulta curioso analizar lo que pasa con Saint Vitus, ya que es algo que se repite con frecuencia con varias bandas en diversos estilos. Saint Vitus se disolvió hace unos 15 años en medio del olvido y completamente ignorados. Poco a poco, algunos freaks fueron descubriendo la banda y alcanzan el estatus de culto. Algunos conciertos en festivales europeos, gran reconocimiento de la prensa especializada y luego de eso era casi inevitable sacar un nuevo álbum. Saint Vitus es Doom, pero acá no hay lugar a virtuosismo, complicados arreglos progresivos, cuerdas, sopranos y teclados. Lo de Saint Vitus es doom sabático muy setentero, simple, primitivo, powerchords de guitarra con el treble en cero, solos de guitarra con wah wah, bajo, batería y voces y temas que a lo más tienen 3 ó 4 riffs. Casi es punk a menos revoluciones, si se aceleraran los tiempos probablemente sería más cercano a bandas punk como Black Flag que a metal. Alguien lo podría denominar doom callejero, de bares, alcohol, drogas y bajos fondos, de lugares en los que los años 70s nunca quedaron atrás. “Little F-65” es un disco honesto, consecuente, que perfectamente podría haber sido sacado de algún baúl olvidado en una bodega desde los 70s. Saint Vitus siempre grito a quien quisiera escuchar que ellos eran de los 70s y estaban atrapados en los 80s (sólo basta con recordar una de sus obras más conocidas, “Born Too Late”, cuyo título lo explica todo), musicalmente, aun lo están, atrapados ahora en la segunda década del siglo 21. Ciertamente que esto, al menos a mí, no me molesta en lo absoluto. El título del disco hace referencia a los barbitúricos favoritos del guitarrista Dave Chandler durante su infancia (sin comentarios)!!!. [Carlos Briones] SECRETS OF THE MOON “Seven Bells” [Lupus Lounge] “Esta es la banda sonora del amanecer de Lucifer”, vaya comentario se despachan en Lupus Lounge (sub sello de Prophecy Productions) para promocionar lo nuevo de este conjunto alemán. La etiqueta siempre ha estado avanzando minuciosamente en hacer crecer tu catalogo con lanzamientos interesantes como este, con estéticas bien cuidadas y producciones que vaya como las desearían otras agrupaciones. Desde su concepción en 1995, el actual trío -que curiosamente ya no tiene músicos fundadores en sus filas-, se ha despachado un disco soberbio, genuino, enigmático y totalmente ambicioso. Es un verdadero saco lleno de serpientes que peligrosamente asoman sus cabezas con la intención de inyectarnos su veneno. Es eso lo que se aprecia con una agrupación que sabe conjugar y dominar al revés y al derecho lo que significa el Black Metal y todos sus derivados. Como si fuera poco, las velocidades y ritmos en cada una de sus piezas, nos abraza con entusiasmo ya que no hay nada predestinado en este ritual. Es un disco que estállenlo de sorpresas y verbos impíos. Para dejarles claro el nivel de altura con que se manejan estos músicos, el solo hecho de que Tom G.warrior (Triptykon, ex Celtic Frost) haya co-producido el disco, es un valor agregado tremendo. Hay participación de otros destacados músicos como Schawadorf (The Vision Black, Empyrium), Kvohst (DHG) y Morten gass (Bohren & der Club of Gore) Los sesenta minutos exactos que dura este trabajo, no tienen otra intención que dejar claro quiénes son los próximos amos del Black Metal ocultista. Un disco, que por raro que suene, esta finísimo. [Andrés Padilla] SERPENS “Misery Belief” [Independiente] Interesante aporte es el que hace este cuarteto oriundo de Copiapó (1993), norte de Chile. Formados por Cesar Moreno (bajo y voz), Diego Valenzuela (guitarra), Sergio Leiva (batería) y Cristobal Valenzuela (guitarra), esta agrupación que mezcla el Death con tintes de Black Metal ha editado recientemente su primer disco. Lamentablemente en formato CDR, pero con una calidad musical bastante aceptable para olvidar ese detalle que a muchos les sigue molestando. Para quienes viven en el norte del país, Serpens es un nombre bastante conocido, pero como muchas otras agrupaciones, les tomo bastante tiempo en lograr capturar la verdadera esencia que buscaban para su disco debut. El trabajo está hecho en formato Digipack y contiene nueve interesantes cortes que demuestran que esta banda se tomó las cosas en serio a la hora de componer y lograr sonar auténticos y con buenas ideas. El sonido que emana este disco demuestra seriedad y esfuerzo a la hora de llegar con el punto de equilibrio que ellos buscan. No son una banda extremadamente brutal, pero si se definen como Death Metal y creo que sus influencias podrían ser noventeras, incorporando como mencione antes, pequeños tintes de Black Metal en su aura. Otro buen talento que vale la pena destacar y conseguir. No se arrepentirán! [Andrés Padilla] SKELETON WITCH ‘Forever Abomination” [Prosthetic] Banda de Ohio, USA formada en el 2003 ya nos entrega cuarto disco (creo que además han editado un par de EPs ), su estilo es oldschool thrash metal y los vocales podrían enmarcarse más dentro de un estilo black metal, buen trabajo de guitarras, baterías y las composiciones son variadas lo contrapesa una voz sin muchos matices. Hay varias bandas que buscan recrear el sonido de la Bay area o de las primeras bandas alemanas de thrash metal como Municipal Wasted, Bonded By Blood, Dekapited y algunas otras lo que ha originado una suerte de revival del género y Skeleton Witch puede enmarcarse dentro de esta tendencia. Es interesante analizar cómo se mueve y cambia la industria musical en función a los cambios tecnológicos, increíblemente esta banda entró al Bilboard debido a que uno de sus temas figuraba en el juego de Play Station “Brutal Legend” (recomiendo este juego a todos los metaleros, por la música, la gráfica, storyboards y además aparecen personajes muy “parecidos” a Halford, Lemmy y otros). El trabajo de guitarra es notable, muy variado, pasa de acordes completos más propios de bandas noruegas de black metal al riff mas power thrash metal, el trabajo de la mano derecha de los guitarras (el “muñequeo) impresiona por su coordinación y precisión. La voz algo plana y falta de matices para mi gusto, es mas en la onda Black Metal, sin embargo esta deficiencia es compensada por lo entretenido y variado de las composiciones. Arch Enemy puede ser un buen punto de comparación, ya que es una mezcla de metal más accesible y “melódico” y música más extrema. [Carlos Briones] SWALLOW THE SUN ‘Emerald Forest and the Blackbird” [Spinefarm] Los finlandeses Swallow the Sun nos entrega su nuevo álbum (el quinto desde el 2003). En esta ocasión se trata de un álbum conceptual sobre una oda de un padre a su hijo moribundo. El disco arranca con el tema que le da el título al disco. Lento, con partes recitadas, los teclados bien arriba en la mezcla, pasajes casi floydianos, cerca de los 3 minutos entran los vocales guturales que es la marca registrada de esta banda de doom/death melódico. Esto marca casi todo el disco, se alternan vocales guturales y limpios y en uno de los temas esta Anette Olzon de Nightwish. (el sello Spinefarm es el mismo de Nightwish) alternando vocales con Mikko Kotamaki. Es bastante ambicioso y complejo abordar un disco conceptual. Hay una delgada línea entre lograr y transmitir la emotividad, sentimiento de pérdida y dolor, y ser pretencioso y melodramático. En mi opinión STS salta con éxito relativo esta barrera. Algunos de los temas se hacen largos y monótonos, en especial las secciones más suaves. Las voces masculinas limpias tienen un registro más bien limitado y me parece que están demasiado procesadas con efectos digitales, además hay un cierto abuso de las partes recitadas, esto le da un tono demasiado frío y de laboratorio a un disco que por su tema y letras debería ser más emotivo y orgánico. Los temas despegan cuando alternan las secciones más brutales con las más melódicas. Las secciones más pesadas tienen un aire a Voivod, con los acordes invertidos, tocadas claro está bajo los códigos doom, obviamente también están la influencias de Candlemass. La banda ha evolucionado en su sonido, pero quede algo decepcionado, definitivamente me quedo con sus trabajos anteriores como “Ghost of Loss” (2005), “Hope” (2007) o el EP “Plague of Butterflies” (2008). [Carlos Briones] THE GROTESQUERY “The facts and Terrifying Testament of Mason Hamilton: Tsathoggua Tales” [Cyclone Empire] Se veía venir. Tras la edición de “Tales of the Coffin Born” (2010, Cyclone Empire), el proyecto estrella formado por dos lunáticos como Kam Lee (ex Mantas, Death, Massacre, Bone Gnawer, Denial Fiend) y Rogga Johansson (Paganizer, Ribspeader, Demiurg, Bone Gnawer, etc) se dio a conocer por toda la orbe gracias a esta suculenta creación que los llevó directo a las vitrinas de todos los medios especializados del planeta. Hoy –y junto a J. Berglund (bajo) y Notorious B. Helgetun (batería)- regresan con la esperada secuela de su poderoso debut: “The Facts and Terrifying Testament…” es otro inmenso y poderoso disco lleno de Death Metal por donde se le mire. Mezclado con liricas absolutamente ligadas al horror, este trabajo se convierte en un apetitoso suvenir para cualquier amante del estilo, sobre todo si repasamos el tremendo CV de sus integrantes fundadores (es indiscutible la importancia que ha tenido Lee en la gestación de esta escena Death Metal, y es por lo mismo que lanzamientos como estos se deben apoyar con seriedad). A diferencia de su disco anterior, esta obra logra emular perfectamente las diferentes influencias de los cuatro músicos que completan The Grotesquery. Anteriormente se le cargó mucho la mano al creador intelectual de esto, que era Rogga, quien sin darse cuenta imprimió mucho aire sueco al lanzamiento debut. Ahora, la diferencia es que la banda (si es que se le puede llamar banda, prefiero proyecto), demuestra haber encontrado un camino más auténtico y maduro. Todo eso se demuestra en los once azotes que incluye este registro, que para variar viene editado en un formato ideal para quienes prefieren el metal como debe escucharse. Si quieren envenenarse con una dosis letal de Horror Death Metal hecho y tocado como debe ser, pues no duden en abrazar una copia de The Grotesquery. No van a salir defraudados! [Andrés Padilla] THE 11TH HOUR “Lacrima Mortis” [Napalm] Dolor, miseria, angustia, depresión, remordimiento, pérdida y soledad son algunas de las palabras que podrían definir la música de 11th Hour y de este su segundo disco. Dicho esto, es fácil concluir que el estilo de la banda es DOOM con mayúsculas!! Esta banda holandesa es la creación del talentoso Ed Warby más conocido por Gorefest, quien grabó todos los instrumentos. La música es muy pesada, grandes riff que emulan una marcha de siniestras y gigantescas criaturas sacadas de algún cuento de HP Lovecraft o Brian Lumley. Su música podría tener algunas similitudes con Candlemass pero definitivamente esto es más sucio y pesado, por momentos casi es death metal, acentuando mas el lado oscuro del doom que el épico. Las voces alternan entre melódicas (grabadas por Warby) y los guturales cantado por el cantante de Oficcium Triste, esta combinación le da a los temas los matices, la luz y sombra necesarias para aguantar el duro trayecto de absoluta miseria que transmite este disco. Entre los áridos pasajes de doom extremo, se respira de cuando en cuando, con algunas secciones de profunda belleza y tristeza en teclados y arreglos de voces y guitarra, no es mucho el descanso cuando te azotan la cabeza de nuevo con máxima pesadez y densidad, a veces acompañados con solemnes arreglos en teclados emulando cuerdas. Sin duda que discos como este le dan un aire de renovación al género y para los doomsters es una obra imprescindible. [Carlos Briones] TIMECODE “Lapses” [Australis] Es agradable ver como las bandas nacionales se toman muy en serio su trabajo. Sabemos lo difícil que es mantener una agrupación y demostrar profesionalismo, sobre todo si no se vive de esto (tocando Death Metal). El caso de Timecode, tras 17 años de batalla y una serie de cambios en su alineación, aparecen con “Lapsus”, un disco que según el guitarrista Celso Garcés, “tiene la alineación más compacta que han logrado hasta la fecha”, esto se traduce en un disco maduro, afiatado por donde se le mire y con un sonido y propuesta musical acorde a lo que se puede esperar de una banda que ya tiene experiencia en esta materia. Con el ingreso de un ex mar de Grises, como lo es Felipe V (también ex Aura Hiemis), la alineación creció en frescura y le dio una amplitud distinta al sonido que se transformó en algo más en lo que alguna vez bandas como los holandeses Gorefest hicieron en sus mejores días. La alineación se completa con Danilo Estrella (batería), Ricardo Espinoza (guitarras) y Victor Trujillo (bajo). Grabado en dos partes (Estudio Santuario Sonico, donde se registraron las baterias) y en Estudios Atomic Noise (con Igor Leiva –Poema Arcanvs- en las perillas) el resultado de “Lapsus” son doce canciones que merecen el absoluto respeto de quienes siguen el buen Death Metal. Sin olvidar la melodía y la agresividad supieron encontrar el balance y armonía perfecto que buscaban. Un aire nuevo al sonido que ellos venían ejecutando anteriormente. Ahora bien, mirándolo de la perspectiva creativa, Timecode sigue los patrones lógicos de este estilo. No arriesga, no cruza horizontes nuevos, entonces tampoco esperen encontrar un sonido nunca antes hecho. Esto quizás podría ser el único reparo en ellos (y en muchas agrupaciones nacionales, que carecen de autenticidad y motivos reales por los cuales formar una banda, más allá de demostrar que saben tocar bien un instrumento, ¿se entiende?). A lo que voy, es que falta un propósito! Bueno, no todos se interesan en eso, y es la dualidad de esto. De todos modos, pueden esperar escuchar un disco que deja ver el absoluto profesionalismo con que este quinteto santiaguino se ha tomado las cosas. No puedo olvidar además el excelente trabajo artístico a cargo del ucraniano Vladimir Chebakov [Andrés Padilla] TERRORIZER “Hordes Of Zombies” [Season of Mist] Mmmmm, ¿conocen a alguien que no considere excepcional el primer álbum de Terrorizer “World Downfall” (1989)?, creo que yo no; todos los que lo han escuchando lo tienen grabado con fuego en sus bibliotecas musicales mentales y mantiene -incluso con el paso del tiempo- una posición privilegiada dentro de ellas. Es por eso, y como pasa con casi todas las cosas tan potentes en la vida, que haber creado ese espectacular disco, sin bien les trajo un reconocimiento enorme, el hecho de tener que igualar o sobrepasar esa maravilla de disco, se ha vuelto una vara casi imposible de sobrepasar y que condiciona cualquier análisis. Ya con su segunda placa “Darker Days Ahead” (2006) se comprobada que difícilmente volveríamos a escuchar el Terrorizer del “World Downfall”; y no pasó solo por el cambio de vocalista y bajista... las estructuras, el sonido, la energía de ese primer disco ya no se encontraban allí (sin ser un mal disco). Ahora, año 2012, si bien la banda recuperaba a su bajista original: David Vincent (Morbid Angel), al poco tiempo de salir “Darker Days Ahead” perdía a su guitarrista original, y gran personaje dentro de la escena musical extrema, Jesse Pintado (Napalm Death; muerto debido a una grave enfermedad)... ¿qué sería de Terrorizer ahora? Súmenle el crítico estado de salud por el que también pasó su baterista de toda la vida Pete “comando” Sandoval (baterista de Morbid Angel, hasta su disco del 2003 “Heretic”). Bueno, la historia terminó de la siguiente manera... en la guitarra reclutaron a la guitarrista Katina Culture, quien milita en la misma banda del actual vocalista de Terrorizer, Resistant Culture. El desafío no era menor, reemplazar a Pintado, (guitarrista con un feeling reconocible desde lejos) y cumplir dentro de una banda con tipos de amplia trayectoria a nivel mundial, como lo son Sandoval y Vincent. El resultado si bien cambió el sonido particular de Pintado en las guitarras, creo que el disco, a grandes rasgos, suena mejor que su antecesor “Darker Days Ahead”, suena y es más brillante, energético y vivo. Y eso lo hace desde ya, un disco más agradable... ¿o puede que nos estemos acostumbrando a que Terrorizer no suene como en 1989?. Si bien se parece harto a “Darker Days” no se parece mucho a “World Downfall”, pero a todas luces no es un mal disco de Death-Grind; que además a estas alturas se le podría sumar el adjetivo de “Old School”. La versión original del disco nos entrega, en casi 40 minutos, la no despreciable suma de 14 muy bien ejecutados temas (luego saldría una edición especial con 2 temas más de bonus). Si bien todos los temas conservan un nivel óptimo y muy parejo, es de esas placas que se van volviendo más interesantes a medida que avanzan los tracks, y es por lo mismo que hay que dejar de lado el fantasma del “World Downfall” para darle una sincera oportunidad a este disco y escucharlo atentamente hasta el final. Los primeros temas entregan un Death-Grind promedio sin grandes sobresaltos ni cambios muy interesantes, pero al poco correr comienzan a aparecer segmentos más cercanos al Death Metal bruto que hacen recuperar el interés y la fe en este nuevo Terrorizer. Es que además siempre será un agrado escuchar a Sandoval en los tarros, Era tremendo pensar en el hecho de que tras dejar Morbid Angel, o deducir, que después de su padecimiento no volvería a deleitarnos con su técnica única (hoy muy copiada y difundida). Pero felizmente no fue así, “comando” Sandoval salió adelante y nos despacho este correcto “Hordes Of Zombies”, que si bien no nos retrata al mejor Sandoval de todos los tiempos, sí nos permite comprobar que el tipo sigue siendo de los buenos y con un estilo inconfundible. Es probable que el Death Metal “puro” de Morbid Angel le permita lucirse más, creando técnicas únicas y desarrollando patrones que crearon toda una escuela, pero el oficio y la calidad aun se oyen claramente. “Hordes Of Zombies” no es para nada un desperdicio (vez que lo oigo, me va gustando más), aunque insistiré hasta cansancio que no está a la altura del “World Downfall”, pero tampoco tiene puntos bajos, así que no hay miedo en incitarlos a que le den una oportunidad, dejen de lado los fantasmas del pasado y obtengan su copia. Seguro lo escucharan bastante! Esta vez, el apartado gráfico tuvo un giro (sobre todo en la portada, salvo el logotipo), dejando de lado el montaje tipo collage del sus 2 primeros álbumes, y abrazando la técnica del comic de horror, muy en el estilo de las portadas del último disco de Abscess o Dark Throne. Especial mención al “Papa Zombie” que en ella aparece !! Puede que Terrorizer no sea tan entretenido como antes, pero sigue siendo una banda potente y sumamente digna, que no debe ser dejada de lado. [Wolfgang Demuth] THORNAFIRE ‘Eclipse Nox Coagula” [Ibex Moon] Tercer larga duración de este trío nacional, y para serles franco, sigo quedando impresionado con la capacidad que tienen para crecer dentro de un sonido que no te deja mucho espacio para la experimentación. La gracia y magia que ellos le imprimen a su arte es simplemente distinta al común denominador que se suele escuchar por estas latitudes, eso creo les ha dado grandes frutos a la hora de sonar auténticos y versátiles, sin olvidar la intensidad y brutalidad que en estos casos, es imprescindible para mantenerse al tope de la línea de producción. Musicalmente Thornafire era conocido por arrastrar una imagen más bien ligada al death Metal, pero creo que esta se ha deformado de tal manera que el sonido que ellos ejecutan es un hibrido entre varias etiquetas, entre ellas resalta el Black Metal, que se ha impregnado de manera muy sutil en sus texturas musicales (escuchen “Ruptura”, ahí demuestran su romance con el metal negro). Si pensamos que sus músicos además, sobre todo Juan Pablo Donoso (batería), le imprimen una so ser temas exageradamente complejos, ni menos con plan de ser virtuosos, Victor Mc-Namara (fundador) junto a su colega Christian Argandoña (voz y bajo) forman un equipo que a simple vista se nota afiatado y compenetrado. Con una lirica basada en su mayoría con letras en nuestra lengua, se vuelve a probar que este sonido, por anglozajon que sea, puede ser endulzado con letras entendibles para la audiencia local. Es un atrevimiento que Thornafire no tranza y que orgullosamente puede poner las manos en el fuego que funciona (al menos para la etiqueta Ibex Moon no ha sido un obstáculo). “Eclipse Nox Coagula” es un disco amable en melodías y estructuras. Inquieto en no ser plano ni menos monótono. Y lo mejor de todo, es que aun así, tiene fuerza para distinguirse como un arma letal y peligrosa. ¡Vayan por él, no se arrepentirán! [Andrés Padilla] ULVER “Childhood’s End” [Kscope Music] ¡Quién lo habría pensado!, un disco de covers hecho por ULVER. Pues bien, eso nos entregó este 28 de mayo, que fue la fecha de lanzamiento del nuevo disco de estos maestros del avantgarde noruego, a través del sello Kscope Music (Porcupine Tree, Steve Wilson, etc..). Si ustedes se preguntaran ¿qué grupos tributaría ULVER?, yo creo que jamás habrían pensado que sería de bandas Psicodélicas de rock de fines de los 60’. A mí me parece notable que una banda que ha hecho que mucha gente se interese por estilos como: Trip hop, electrónica, avantgarde, rock experimental, etc.pudieran abrirse a un público aún más masivo, porque de seguro Garm (vocalista y líder de ULVER) tenía claro que haciendo un disco así lograrían la aceptación de un público más rockero, es más, el disco por algo salió editado por el sello que tiene en sus filas a Porcupine Tree y todos los proyectos que tiene Steve Wilson (líder de P. Tree). De seguro Garm quiere que los chicos metaleros expandan sus mentes. Creo que su cometido se logrará y en unos años más veremos como una cantidad de adolescentes comenzarán a interesarse por bandas que sólo sus padres o abuelos algunas vez escucharon en los 60’ y 70’. Acotado lo anterior me aboco al disco propiamente tal, en lo personal hallé que es un disco muy bien logrado, en todo orden de cosas, ya sea por los temas que eligieron, como por su ejecución, aunque la única crítica que les haría es el sonido, me habría gustado escuchar algo más orientado en el sonido de los 60’ o 70 y claramente este disco está orientado en lo mejor de los 80’ (Joy Division, Bauhaus, The Cure). De las bandas tributadas las más populares y emblemáticas son: Byrds, Troggs & Jefferson Airplane, las demás bandas son más bien desconocidas, pero no por eso menos importantes que las otras, creo que temas como: “In the Past” (Chocolate Watchband), “Today” (Jefferson Airplane), “The Trap” (Bonniwell’s Music Machine), “I Had Too Much to Dream Last Night” (Electric Prunes), “66-5-4-3-2-1” (Troggs) (mi favorita!!!!) y “I Can See the Light” (Les Fleur De Lys) serán la delicia para todos aquellos que amen la música!!!!! No se nos puede olvidar que Garm demuestra una vez más que por lo menos en estudio canta muy bien (ya que por lo visto en sus presentaciones en vivo, el tipo no es de los más afinados que digamos), pero su voz en este álbum se luce, está pensado para que su registro realmente resalte en todo el disco, de principio a fin. Otro detalle del disco que fue grabado en vivo, en 2 tomas. Una, sino me falla la memoria, es del 2008 y la otra del 2010. O sea bastante trabajo hubo para este lanzamiento. Lo otro es la foto de la portada, (una pobre niña Vietnamita quemada por el gas Napalm de los Gringos), la cual es un estandarte de lo cruel que fue la guerra de Vietman. El arte lo hizo una vez más Kim Solve!!!! (hay una entrevista hecha a Kim en www.grindermagazine.cl) Sé que en Chile ULVER tiene muchos fans que de seguro encontrarán este trabajo algo increíble abriendo al mismo tiempo horizontes hacia los orígenes de la música rock experimental, así que alzo mi copa en honor a ULVER y espero y confío en todos los demonios habidos y por haber, que alguna vez pisen suelo chileno. [Knwell] UFOMAMMUT “Oro: Opus Primun” [Neurot Recordings] Densos, amargos, oscuros y como la lava volcánica, son algunos de los apelativos que se me vienen a la cabeza cuando escucho el nuevo disco (sexto) de los italianos UFOMAMMUT, agrupación que tiene un prontuario bastante extenso dentro del circuito Doom/Stoner y que hoy debuta bajo Neurot Recordings con un disco que viene a convertirse en uno de los más esperados luego de su altamente aclamado “Eve” (2010). “Oro…” consiste en cincuenta minutos de un viaje cósmico lleno de minimalismo y atmósferas psicotrópicas que vienen a completar la primera parte de una extensa grabación que la banda hizo y planea editar en dos capítulos (el próximo se llamaría “Oro: Opus Alter” y saldría en Septiembre). Bajo los efectos alucinógenos de alguna droga, este disco puede convertirse en una verdadera orgia apocalíptica en tus oídos. Un viaje sin igual que gracias a los sonidos hipnóticos del Drone/doom se convierten en verdaderos alimentos para tu cerebro. Son riffs infinitos que aplastan y oscurecen el cielo. Su música no busca sorprender, sino llevarte en un viaje junto a ella. Ufomammut ha estado en gira por diversos continentes y además se ha presentado en los mejores festivales del genero. Es hora de que abras los ojos y descubras los nuevos horizontes del Underground. [Andrés Padilla] UNDERCROFT “Ruins Of Gomorrah” [Underground Activits/SOM] Han pasado casi veinte años desde que Undercroft cimentó las bases de su historia musical. Al corto plazo, lograron fácilmente hacerse cargo y responsables de una década de Death Metal en el circuito nacional. Junto a otros actos como Execrator, Slavery y siempre bajo la sombra de Criminal, estos nombres dominaron el escenario nacional entregando discos de buen calibre para la gallada local. Hoy, con esta sexta entrega oficial con el mismo apelativo, el trío compuesto por Claudio Illanes (guitarra), Pablo Cortes (batería) y el incansable Álvaro Lillo (Bajo y voz, también en Execrator y Watain) han logrado dar un paso importante en su carrera artística. Como sabemos, nunca es tarde para aprender y mirar con optimismo el futuro. Fichados por la nueva etiqueta del sello Francés Season Of Mist, Underground Activits, la esperanza está en que de una vez por todas la escena internacional preste atención a bandas como estas, que con un sacrificio enorme se la han jugado toda por este amenazante sonido que sigue causando estragos y atrayendo miles de seguidores por todo el mundo. Nuevamente con el profesional trabajo de Daniel Bergstrand (Meshuggah, In Flames, etc), este comando decidió bajar un poco el tono de sus guitarras para aplastarnos con riffs machacantes y mutiladores. Con aires a ese viejo Sepultura que alguna vez conquistaba el mundo, y esa rabia incontenible que ya es característica de Alvar Lillo, “Ruins Of Gomorrah” aparece en el menú como uno de los discos más interesantes del circuito Death Metalero de medio tiempo (me refiero a que acá no hay esa velocidad de Blast Beats). Ante cualquier cosa, Undercroft prefiere hacernos mover la cabeza, prefiere desatar el caos haciéndonos recordar los mejores momentos de la era noventera. Seguramente este disco no va a pasar desapercibido entre la prensa internacional, ni mucho menos por los seguidores chilenos que tanto han apoyado a esta banda en toda su trayectoria. El disco incluye once tracks que culminan con un cover a Twister Sister, al track “The Beast” (me recordaron a los días de “Wolverine Blues” de Entombed). La pregunta clave es una sola: ¿Es este su mejor disco? Esa es una incógnita que quizás falta tiempo para responder. Me quedo con la sensación de que Undercroft está tratando de darse una nueva oportunidad en este competitivo medio artístico. Aún radicados en Europa y alejados de sus tradiciones, estos guerreros no tienen otra que simplemente empalar al invasor, hacer sentir la rabia interior y gritar con todo el odio sus himnos eternos de violencia y destrucción. ¡Vamos mierda que se puede! [Andrés Padilla] UNLEASHED “Odalheim” [Nuclear Blast] Luego de “As Yggdrasil Trembles” (2010) los reyes vikingos del death metal están de vuelta con esta su decimoprimera producción titulada “Odalheim”. Unleashed es una de esas bandas que a lo largo del tiempo se mantienen firme en su estilo y postura y a pesar de haber paulatinamente incorporando algunos sonidos del black metal escandinavo en sus Lp, siguen cautivando a sus antiguos fanáticos. Aunque se hace un poco similar la estructura de los últimos Lp siguen llamando la atención la cantidad de cambios y aceleraciones más los solos de guitarra y las introducciones de guitarra. Posee una duración de 41 minutos, pero pasan tan rápido que dan ganas de seguir escuchándolo una y otra vez. “Fimbulwinter” enciende las hogueras del norte y nos encamina a la brutalidad, riffs llenos de cambios y fuerza, pero con ese aire del black metal que mencione anteriormente. Temas como “Odalheim”, “White christ” y “Rise Of The Maya Warriors” mantienen firme la hegemonía del estilo de Unleashed (se agradece en este tiempo de bandas oscurantistas pasadas a modas). Esta última se aleja de las temáticas habituales de la banda y se acerca a América, incorporando una frase en castellano “el ascenso de los guerreros mayas” (esperemos sea esta frase la que finalmente los traiga hasta esta parte del mundo). “Vinland”, “Germania” The hour of defeit” completan las canciones a destacar en este nuevo ataque de los Long Ships del norte congelado. Reservando para el final “The Great Battle Of Odalheim”, que comienza con unas sirenas de ataque aéreo y da paso a eso, una batalla de sonidos y frases que solo Unleashed sabe hacer. [Hatred Burns] USURPRESS “Trenches of the Netherworld” [Selfmadegod] Otro álbum debut desde Suecia y que ostenta proclamarse como otro contrincante a la larga lista de agrupaciones Death Metal que han aparecen semana tras semana desde esas gélidas tierras. El cuarteto (Stefan Pettersson (Uncurbed), Daniel Ekeroth (ex Tyrant, y autor del Swedish Death Metal), Calle Andersson (batería) y Pahl en guitarra) debuto hacxe un tiempo atrás con un MCD llamado In Permanent Twilight (Selfmadegod) y otros Splits 7 EP con Pyramido y Bombs Of Hades. En un corto plazo, esta agrupación se dio el placer de componer un rabioso, crudo y violento álbum debut que sin duda va a atraer varias miradas. Su estilo es un bestial Death Metal mezclado con influencias Punk que le dan ese brillo opaco a sus riffs y melodías. Junto con el maravilloso arte hecho por Rafal Kruszyk, este trabajo se convierte en un disco interesante a la hora de marcar diferencias. Tanto el sonido como la propuesta suenan bastante autenticas y en ningún caso se ;podría considerar que esta banda es una especie de clon a algún viejo acto escandinavo. Me agrada bastante la mezcla final que se logró con el sonido de las guitarras, que en algún momento me recuerdan el aura que tenían los viejos discos de Voivod. No desesperen pero tampoco se relajen, este tipo de ediciones se van rápido. [Andrés Padilla] VIBRION “Closed Frontiers/Erradicated Life” “”Disease / Instinct” [Disembodied] De las agrupaciones Argentinas que lograron marcar una diferencia notable dentro del circuito Death Metalero -en la era noventera-, Vibrion era una de ellas. Lamentablemente desaparecidos después de editar “Closed Frontiers” (1997), y de haber entusiasmado a una gran cantidad de fans con la idea de proyectarse como uno de los referentes más importantes de Sudamérica, el grupo terminó diluyéndose en el olvido. Una pena ya que la calidad musical de este acto era indudablemente un diamante en bruto! Pero como dicen ahí, nunca es tarde para arrepentirse y volver a intentar algo. Según entiendo, estas re ediciones a cargo de la etiqueta Argentina Disembodied, son la antesala de lo que se viene para el futuro cercano, un nuevo disco en estudio que promete abofetearnos el rostro con la intención de poner nuevamente el nombre de Vibrion en la vitrina internacional del mundo subterráneo. Al escuchar estas gemas vuelvo a sentir esa magia única e inigualable que Luis Cederborg había patentado con su guitarra y voz. Junto a su hermano Gus, a quien se le había atribuido la “cuatrillera”(un redoble de caja impresionante), la marca registrada de este cuarteto alguna vez ganador de festivales en Europa, se hace latente de manera perfecta. Mezclando la velocidad del Death Metal noventero, con la densidad y lentitud del Doom Metal, Vibrion suena como un verdadero monstruo, singular y único en su especie. Cada lanzamiento –salieron por separado-, incluye bonus tracks que completan la discografía en dos discos que mucho vale la pena obtener. El material fue remasterizado en Chile por Cristian Rodríguez Lunecke (15th Studio), quien le imprimió un sonido impresionante a los dos discos. Espero que dentro del 2013 nos podamos devorar lo nuevo de estos geniso olvidados por el tiempo que aún siguen radicados en Europa. [Andrés Padilla] WRATHPRAYER “The Sun of Moloch: The Sublimation of Sulphur’s Essence Which Spawned Death and Life” [NWN/ROSS BAY CULT] Álbum debut de esta agrupación rancagüina que debuta a lo grande, en un sello americano especializado en ediciones de estas características: discos cruentos, primitivos, con un arte blasfemo y lleno de sonidos que evocan el más puro arte negro esculpido sin grabaciones brillantes ni efectos especiales. Luego de dos demos bien recibidos en el UG, Wrathprayer (2006) se la jugó con un trabajo lleno de ese arte venenoso que ellos han proclamado en sus ya conocidos rituales. Editado en conjunto con Ross By Cult en formato CD y vinilo este cruento tributo al sol de Moloch no hace más que comprobar que dentro de la escena chilena están emergiendo nombres interesantes que miran hacia el futuro con la intención de apostar por algo violento, amenazante y que no trance con las multitudes. En ese aspecto, Wrathprayer la hizo bien! Musicalmente hablando quizás no son del todo mi especialidad predilecta, pero sin embargo hay un trabajo de fondo que denota esfuerzo y constancia. Ejecutando un sonido muy cavernícola, oscuro y áspero, las comparaciones con bandas como Proclamation podrían ser un ejemplo claro para entender por donde les aprieta el zapato. Para los amantes del Black/Death Metal sin escrúpulos ni fusiones extrañas, Wrathprayer puede ser una buena tumba para echarse a morir. [Andrés Padilla] que pueda llevar a la sala de ensayos. Luego toco el tema a mis amigos y trabajamos las baterías. A menudo siempre tengo un patrón especifico de la batería en mi mente, pero nuestro baterista también hace lo suyo y llega con ideas interesantes. Luego el bajista hace lo suyo y ya está, es básicamente eso. Luego, ya sea solo o con ellos, le ponemos un nombre a la canción que en casa lleno con las letras. Trato de que las letras encajen sobre la música, entonces ahí recién el tema está listo. Así es como comparto la magia de este proceso creativo que se transforma en Undergang. Parece fácil, pero no diré los secretos a cualquier persona! He he ¿Cuáles son esas bandas que llamas “influencias”? - Las principales influencias detrás de la banda están en esas agrupaciones enfermizas como AUTOPSY, PUNGENT STENCH, WINTER, CARCASS, SUFFOCATION, DEATH, MORBID ANGEL, el viejo GRAVE, CREMATORY (Suecia!), IMPETIGO, BLOOD, MORTICIAN y un montón más. Aparte de eso, me inspiro mucho por esas viejas películas de horror/gore con las que crecí. GOBLIN me ha inspirado ocasionalmente. La mayoría del material horroroso que encontrarás en mis letras viene de ahí, pero creo que la mayoría de la gente va a tener que aprender danés para entenderlo! Ja ja! A algunos grupos no les gusta mucho etiquetar su sonido, ¿Qué hay de ustedes? Obviamente ya nos diste detalles de lo que hacen, pero ¿pero cómo les gusta definirse? - UNDERGANG es el sonido de la descomposición de millones de cadáveres, siendo devorados por animales carroñeros, rodeados por el sonido del remolino de cientos de excavadoras pulverizándolos por una eternidad. ¿Cómo suena eso? Ja ja. Si aun no lo entienden, Undergang es Death Metal hecho a la vieja usanza. “Estamos infestados del más primitivo y pestilente Death Metal”, así confiesa el líder –voz y guitarra- de los daneses Undergang, David Torturdod. Y es la verdad. Hace rato que desde ese país no emergía una banda que pudiera poner respeto y seriedad dentro de la región. También responsables del aclamado festival Kill Town Death Fest, en donde Torturdod está encargado de varias tareas administrativas, este visceral trío no escatima recursos para entregarnos un sonido que literalmente nos transporta al pasado. No hay arreglos, no hay nada pulido, lo de este conjunto es simplemente destrucción absoluta. Prepárense! Die...” y MORBID ANGEL “Where The Slime Lives”) y simplemente quedé atontado. De inmediato supe que este estilo era para mí. Desde entonces ha sido mi pasión número uno. Cuéntanos un poco sobre tus compañeros de banda, y qué mierda hacen con sus vidas en un país como Dinamarca. - Todos somos relativamente jóvenes , nuestro baterista es el más viejo y tiene 30, nuestro bajista 25 y yo siendo el capitán, soy el más joven con 24. Todos tenemos trabajos como cualquier normal, ya que tocando Death Metal no vamos a pagar nuestras cuentas, eso ya lo sabes! El baterista trabaja como un auxiliar en una universidad, y pasa la mayoría de su tiempo, aparte de tocar esta música, escribiendo novelas. El bajista se dedica a tatuar y tiene una tienda en el medio de Copenhague. Yo trabajo como un auxiliar por medio tiempo. Conduzco por el pueblo cada martes con calendarios y posters para eventos de índole cultural, hago ilustraciones para bandas, zines y sellos. Además, soy parte estable de la organización del festival Kill-Town Death Fest, que hacemos anualmente acá en la ciudad. A veces organizo algunos shows de bandas, tours y toda esa volada. Como si fuera poco, trato de mantener vivo un pequeño sello dedicado solo a editar Tapes. Se llama Extremely Rotten. Lo hago con mi novia. Simplemente todos hacemos lo que nos hace felices y da el tiempo suficiente para hacer las cosas que amamos. ¿Cómo fue todo el proceso de decidirse a hacer lo que haces, dedicarte a la música a seguir tu pasión?. No mucha gente hace eso, siempre tratan de buscar el dinero en vez de la pasión. ¿Alguien en tu familia o cercano te ayudó a seguir tu camino? - Bien, no sé si efectivamente fue mi familia la causa de que este acá en estos momentos, de tener una banda o de haberme dedicado a estudiar alguna carrera en particular. Quiero decir, sé que es mi pasión es tocar y trabajar con este tipo de música. Ahora claro, ¿que mis cercanos hayan aceptado eso? Se agradece. Afortunadamente tengo una muy buena conexión con mi viejo y lo pasamos muy bien juntos tanto como lo hago con los amigos de mi edad. Mi madre murió de cáncer cuando tenía 10 años de edad. El maldito cáncer rige en esta familia. Seguro que si ella estuviera viva, estaría mucho más detrás mío que mi viejo. Je Je! Además, está mi hermano, pero no lo veo mucho. Siempre está muy ocupado con toda la volada de escribir, actuar y organizar musicales, lo que es bastante gay para mi gusto. Ja ja! Como vez, todo lo que me rodea es bueno para mí. Y ¿cuándo decidiste que tenías que formar Undergang? - Como expresé antes, el Death Metal ha sido una (sino es que LA) de mis pasiones desde pequeño. Entonces, comenzar mi propia banda DM ha sido mi gran sueño. La escena DM local ha sido una vergüenza en los últimos años, entonces creo que es bueno que pueda mostrarle a la gente de acá que también hay otras cosas para escuchar, que esas mierdas sobre producidas, metal core, black metal sinfónico y esa mierda gay, o lo que la mayoría de esos idiotas de acá consideran y llaman como “metal”. ¡Que se vayan a la mierda! Entonces, después de años finalmente me sentí con la fuerza y comodidad interna para tener habilidades con mi guitarra y tratar de fundar una banda de Death Metal con mis propias manos. Escribí unos riffs y se los toqué al que sería entonces el bajista de Undergang. Como a él le gustaron, decidimos buscar un baterista. Cuando lo logramos, creo que nunca imaginamos que habría interés de la gente hacia nosotros, como lo ha sido ahora. Todo es realmente bueno, y nada de esto estaba en nuestros planes. Eso es lo bueno, ya sabes. Queríamos tocar un Death Metal lento, pesado y sanguinario. De la manera en que nuestras bandas favoritas lo hacen. Creo que fuimos afortunados al salir con esto en el momento correcto. ¿Qué es lo que buscan entonces cuando se sientan a componer y a escribir música? ¿Creen que el sonido del grupo tiene algo de “originalidad”? - Naaaah compadre, nunca llamaría nuestra música como original. Estamos muy influenciados por el viejo DM, solo usamos esa inspiración que nos da este sonido para crear el nuestro, el cual por lo visto, lo hemos logrado. Quiero decir, cuando escuchas a Undergang, no hay ninguna duda de que somos nosotros, unos bastardos daneses. Ja ja! No hay otra banda que yo sepa, que tenga el mismo sonido podrido y pesado que hacemos nosotros. Cuando llega la hora de escribir la música, la totalidad de los riffs han sido creados en mi hogar. Cuando queremos probar canciones nuevas o simplemente si tengo algún riffs suelto en mi cabeza, me siento con mi guitarra acústica (no es broma, ha ha) y lo toco para mi hasta que me canso de entenderlo y procesarlo, hasta que para mí suene bien. Luego escribo más riffs y trato de construir una estructura que en mi mente suena como una canción continúa en la sgte. pá g. Podridos por dentro foto por Andreas Husballe Hola David, partamos con lo básico y cuéntanos ¿cómo es que la música extrema llegó a tus narices? - Hola, primero que todo, desde mi lado debo agradecer por el interés en hacer una entrevista a nuestra banda. Para responder a tu pregunta creo que todo sucedió cuando tenía 8 ó 9 años de edad. Mi hermano mayor siempre estaba tratando de meterme todo tipo de música. Y no toda esa era muy bue na, debo admitirlo! Jaja, pero sin embargo podía sentir esa sensación intensa que significaba poner un disco en la tornamesa. Al corto plazo comencé a escavar y descubrir el Metal a través de mis amigos y desde entonces, se quedó pegado en mi para siempre. Recuerdo la primera vez que escuché el Death Metal (mis primeras dos experiencias fueron GRAVE - “And Here I En lo personal hace tiempo que no escuchaba bandas de DM que sonaran auténticas y honestas. Estaba cansado de escuchar tanta mierda que había perdido un poco el interés por el DM. Mucho de lo mismo y poco realmente que marcara una diferencia. ¿Qué opinas de eso? ¿Qué es lo que ustedes buscan como banda para tratar de salir del grupo, de esa manada? - Para ser franco, y con el riesgo de sonar ególatra, para mi UNDERGANG es como realmente el Death Metal debería sonar. Enfermo, brutal y pesado! Eso es lo que siempre busco en otras bandas. Estoy totalmente de acuerdo contigo que hace unos 10 años era más difícil encontrar bandas buenas de metal. En esa época todo estaba muy contaminado por la mierda moderna y desafortunadamente la mayoría de las viejas bandas maestras de este estilo comenzaron a tirar la toalla al “water” (wc) o simplemente apestaban. Afortunadamente hay un montón de gemas escondidas que podemos buscar. Yo pase muchos años buscando por viejas agrupaciones, no esas sobrevaloradas.. El concepto de Undergang siempre ha sido tocar “real” Death Metal, traer nuevamente el sonido a sus raíces después de que por tantos años muchas bandas trataran de tocar rápido y más rápido, más brutal o cómo mierda ellos se quieran engañar. Entonces, a pesar de que Undergang como banda solo lleva muy poco tiempo de vida (nos formamos el 2007), este ha sido un proyecto que he querido realizar desde hace mucho tiempo. Realmente siento que hemos logrado concretar exactamente lo que estábamos buscando, lo que es mejor aún, con mucha gente apreciándolo! ¿Cuán difícil ha sido mantener la banda, sobre todo en un país como Dinamarca? Al ser un país con otro sistema de gobierno, al menos diferente al de Chile, imagino que ustedes tienen ayuda del sistema sobre todo para los músicos, o ¿me equivoco? - UNDERGANG siempre ha cabalgado en el camino de la suerte. Siempre hemos ensayado gratis en el colegio en donde trabaja nuestro baterista, lo que por cierto se agradece muchísimo, sobre todo al comienzo de la banda que era cuando más teníamos que ensayar mucho para encontrar y definir realmente como queríamos sonar. Además, en esa época como que no teníamos muchas otras cosas que hacer, sino que tocar y tocar. Entonces ensayábamos como 5 días a la semana por un montón de tiempo. Solo juntarse, beber cerveza, fumar marihuana y escuchar a todas las bandas que adorábamos. Fueron tiempos buenísimos. Además de eso, acá en Dinamarca tenemos una asociación llamada KODA que ayuda a los músicos a juntar un dinero extra de las recaudaciones en donde tocan. No paga mucho dinero, pero hasta las sumas más pequeñas ayudan a una banda underground, ( y te puedo decir que hay un montón de gastos cuando se tiene una banda). Aparte de ellos, hay otra organización que ayuda a cubrir algunos costos relacionados con los gastos a la hora de hacer giras. Se necesita documentar todo muy detallado, tanto antes como después, o sea se envía un formulario con toda esa información y algunas veces puedes recibir algo de dinero, en otras no. Por lo tanto, no es seguro, pero si tienes suerte lo puedes lograr. A pesar de eso, siempre hemos terminado pagando de nuestros bolsillos muchos de los costos que están involucrados en un show tanto fuera como dentro de Dinamarca. No nos echamos a llorar si las cosas no funcionan, simplemente nos refugiamos en la música y le damos con todo para poder avanzar en nuestros planes. Tenemos nuestros trabajos y los enfocamos para pasar un buen rato con Undergang! ¿Qué podrías decir que es lo mejor y peor de tu país? - Me encanta vivir en Dinamarca, las cosas son agradables acá, sin duda. No hay pobreza y cuando estas necesitado, la comunidad social te ayuda. Podría ser algo un tanto glorioso desde un punto de vista sarcástico, pero la verdad es que no nos interesa llegar a ese extremo de recibir la ayuda del sistema. Puedes tener ayuda para encontrar un lugar para vivir, bienestar social y esas cosas. La educación es gratis e incluso puedes pedir ayuda económica mientras estudias, lo que tampoco es mucho dinero pero alcanza para pagar las cuentas. Creo que todas esas cosas son demasiado buenas. Lo malo es que la gente aún así se sigue quejando de muchas cosas, quiere todo a su alcance y para ser honesto, pide demasiado. La gente es muy idiota en ese aspecto, ya sabes. Es probablemente lo mismo en todos lados, o quizás situaciones ligeramente diferentes. Entonces quizás lo peor de este país, es el danés, jaja!. Referente a tu disco, “Indhentet Af Doden” (2010), ¿hay algo que podrías llegar a sentirte orgulloso, ya sea un track o algo en especial? Al mismo tiempo, ¿sientes que hay cosas en el disco con las que no estás conforme? -El nombre del disco significa algo así como “atrapados por la muerte” y básicamente representa lo que somos como banda. Aún estamos muy satisfechos con el disco, todo lo que concernió al proceso de grabarlo fue muy simple. Grabamos todo en la misma parte de donde ensayamos en una construcción llamada Islands Brygge. Un amigo de nuestro armó todo allá y nuestro baterista lo conocía de otras grabaciones que él había hecho con otra banda ahí mismo. Imagínate que el grabó el álbum entero sin ningún costo, solo pagamos por la comida y cervezas que se tomaron en la grabación, el sonido es bastante primitivo y crudo (como nos gusta) y calza perfecto con nuestras intenciones, además se hace más natural escucharlo. Creo que mi track favorito es “Indhentet Af Døden”. Hasta ahora siento que todos estamos muy satisfechos de cómo resultó todo tanto con la grabación como con la mezcla que hace doler mis oídos; Aún no sabría decir cuál puede ser el lado más débil del disco, quizás el hecho de que cuando grabamos estaba un poco enfermo (lo grabamos en Invierno y déjame decirte que los inviernos acá son FRIOS!), entonces siempre he sentido que podría haber hecho un trabajo estelar con las letras. Pero aun así, suenan guturales y retorcidas, así q no es gran tema. ¿Cómo ha sido la respuesta al disco? ¿Te pones a leer las críticas y todo eso? - Por lo que he leído y escuchado de zines y amigos, la respuesta ha sido buenísima. Abrumadoramente buenas en comparación con nuestras expectativas. La gente que entiende las raíces del Death Metal aprecia producciones como esta, aquellos que escuchan un sonido más moderno probablemente lo deben odiar. Haha! Siempre leemos los reviews que nos mandan o que encontramos de casualidad (aún colecciono zines), así que siempre he sentido que es agradable leer lo que otra gente piensa de nuestra música. Al final, de todas maneras no nos afecta mucho, hacemos lo que nos place, si la gente lo aprecia y disfruta, es buenísimo, pero si no es así, nos importa una mierda. ¿Cuéntame cómo es que llegaron a fichar por Xtreem Music? ¿Hubo otros sellos interesados en ustedes? - Nos llegaron muchas ofertas para lanzar el disco, pero la que hizo Xtreem Music parecía la mejor de todas en ese tiempo. Dave Rotten es un tipo agradable y tengo muchísimo respeto por lo que él ha hecho a la música extrema en todos estos años, tanto en el pasado como en el presente. En esa fecha teníamos el acuerdo de editar esto en formato vinilo con el sello de Inglaterra, Me Saco Un Ojo. Jesus (el dueño) es un tipo confiable y estamos muy contentos de haber logrado eso, ya que él se preocupa mucho de cada detalle. Entonces él hizo la versión LP de “I.A.D.” y Xtreem Music la versión en CD de ambos discos. ¿Cómo podrías comparar tu primer disco con el nuevo lanzamiento? ¿Notas que hay avances dentro de la banda? - Acabamos de regresar de una gira europea con FUNEBRARUM en la que estuvimos promocionando el nuevo disco. Me agrada saber que te ha gustado el material. Los ocho temas del disco fueron escritos muy rápido, todo después de que grabáramos el tema “Hævntørst”, que fue usado en el compilado Voices of Death editado por Baphometal records, de Argentina. El proceso de composición nos tomó más o menos un año para terminarlo y lo grabamos en el estudio Subversive, de Copenhague, North West Quarter. Lo hicimos con el mismo tipo que grabamos “I.A.D.”. Este ofrece siete enfermos tracks llenos de Death y Doom, directo de nuestros oscuros corazones. El último track del disco es un tema instrumental llamado “Kadavermarch” (marcha de los cadáveres, aunque no necesita mucha traducción, jaja). La verdad eso fue algo así como un tributo al tema “The Call Of ktulu” de Metallica. Siempre me gustaron mucho estos temas instrumentales y la idea era crear algo en la misma línea, salvo que más pesados y sangrientos. Por eso incluso bajamos las guitarras un tono más pesado, para hacerlo más espeluznante y misterioso, para que también no se transforme en algo aburrido para quien lo escucha. En comparación con “I.A.D.”, diría que el disco nuevo es ligeramente más maduro. Hemos crecido un poco como músicos desde que editamos el álbum debut, agregando elementos más doom y voces también un poco más variadas para que las atmósferas sean más oscuras. Entonces, si te gustó “I.A.D.”, me sorprendería si no caes en un amor necro mantico con este nuevo monstruo llamado “Til Døden Os Skiller”. Siempre le pregunto esto a algunas bandas ya que las respuestas son muy distintas y al mismo tiempo interesantes. Muchas agrupaciones confunden velocidad con brutalidad, y ambas cosas son demasiado diferentes. ¿Qué piensas acerca de eso? - La velocidad es básicamente el opuesto a la pesadez (heaviness). En nuestro caso, tratamos solo de incorporar elementos con partes de Grindcore, como una inyección de brutalidad cuando se necesita. Si me preguntas, la pesadez debería venir siempre de los riffs y atmósferas. Como mencioné en una pregunta anterior, creo que muchas de las nuevas bandas definitivamente cometen ese error. El tratar de ser los más rápidos y más brutales al romper la batería de una manera eterna que no me cabe en la cabeza. Siempre leo entrevistas de grupos que se jactan que ellos tienen el baterista más rápido del país o alguna mierda así, o de cuantas veces le pegan a la caja en cada segundo. Es una estupidez y la verdad no me impresiona. Bueno, es mi punto de vista. Para mí, insisto, la pesadez de una canción se construye alrededor de un buen riff, el todo poderoso e inmortal riff. Además de escuchar tanto sonido oscuro y de la vieja escuela, ¿Qué otras cosas se te cruzan por el estéreo? - Hmmmm esa sí que es una pregunta difícil de responder para mí. Cuando quiero escuchar algo nuevo, suena tonto, pero voy hacia el pasado. No es que sea un imbécil que odia todas las bandas nuevas, pero me he dado cuenta que las bandas viejas tienen más que ofrecer que las nuevas, al menos en mis gustos. Hay algunas bandas locales acá en Copenhague que me gustan. Una es ICE AGE, quienes están creciendo bastante rápido. Son una banda de Punk que ha ganado bastante popularidad y sin duda creo que se la merecen. Muy rara vez escucho la radio y casi nunca veo la TV, entonces estoy demasiado desactualizado de las tendencias o en la volada de descubrir bandas nuevas que se hacen famosas por esos medios. Lo mejor para estas cosas es simplemente ir a un concierto, y que sea de Metal, Rock o Punk acá en la ciudad. Si les gusta el Punk, definitivamente les recomiendo grupos daneses la raja como DEATH TOKEN, LOVE POTION y NIGHT FEVER, todos, posibles candidatos a quedarse en los gustos de la gente. El Death Metal en los ochenta era algo que amenazaba a la industria de la música, que expelía miedo. Hoy ha cambiado. ¿Cómo vez el DM hoy en día? ¿Crees que aún puede crecer y seguir siendo una amenaza al mainstream? - Por supuesto, aún creo que muchas agrupaciones de DM van a continuar siendo ese dedo del medio para la música mainstream. Aunque, todo depende en los motivos que tenga detrás el músico/banda para crear su música o de las intenciones que tenga. Siento que muchas agrupaciones nuevas solo quieren ser aceptadas por las masas, sin un propósito puntual. De todas maneras creo que el DM nunca va a ser algo que las masas acepten de manera natural, solo los elegidos lo harán. El DM debe ser feo, sucio algo como un puñetazo en tu cara, como decir “Fuck You, esto es lo que rige en mi mundo. Si no te gusta, sal de mi camino, maricon!”. Afortunadamente creo que aun hay muchas bandas que tienen esa mentalidad, y veo que están emergiendo muchas agrupaciones nuevas con la misma filosofía. Cuéntanos un poco los planes que tienen para el futuro. -Solo el tiempo va a decir lo que haremos en el futuro con Undergang. Simplemente somos los peones detrás de la perforadora, empujando y empujando día a día. Tenemos un montón de cosas en camino y esperamos continuar esparciendo nuestra plaga hasta que nuestras vidas lo permitan. Lo más cercano que se viene es un nuevo Ep que va a salir por Me Saco Un Ojo, con tres temas. Será una producción en conjunto con Detest Records y Dark Descent Records. También se viene un Split 8” con nuestros amigos de Anatomia por el mismo sello Me Saco Un Ojo. Fuimos invitados a ir a tocar a Estambul, Turquía y además hay otros shows que se nos vienen en NY junto a nuestros amigos de FUNEBRARUM y DISMA. También nos ofrecieron hacer la costa este (EEUU) que seguramente tomaremos para el 2013 y quién sabe si alguna vez podemos visitar Chile en un futuro no muy lejano. Háblame un poco de tu labor en Killtown Festival. ¿Cómo nace esa iniciativa? - Claro, soy uno de los co-fundadores de ese festival. Este comenzó como una conversación cualquiera con un amigo que antes hacia un evento parecido pero más en la volada Punk/Hardcore, se llamaba K-Town festival, pero como había parado de hacerlo, siempre estuvo interesado en partir con algo nuevo. Me preguntó si le quería ayudar con algo nuevo, en la volada de DIY (hazlo tu mismo) y nos juntamos con otros amigos para discutir cómo podría funcionar. mi idea era que el Festival se basara en la naciente escena de Death Metal internacional, y todos concordamos con eso. Entonces básicamente este evento es una celebración y tributo a la escena del DM, las bandas y toda la gente involucrada. Nos enfocamos en involucrar a la escena escandinava (por su cercanía) y al mismo tiempo tratar de presentar algunas amenazas de otras partes de Europa. Incluso tuvimos a nuestros amigazos de ANATOMIA que viajaron desde Japón, o como el caso de FUNEBRARUM que fue la primera banda de EEUU que vino a tocar acá el año pasado. Hemos estado trabajando duro para cerrar el cartel de esta edición 2012. Muchísimas bandas nos escribieron que querían venir a tocar, pero la mayoría de las elegidas son seleccionadas entre todos los que estamos metidos en esto, quienes básicamente basamos nuestras decisiones en lo que sería mejor para el evento y para los invitados. Somos solamente 5 individuos detrás de esta organización, pero nos ayudan cientos de voluntarios durante, antes y posterior al festival. Es una aventura interesante y sería bueno que se replique en otros países. Afortunadamente hay muchísima gente dedicada y apasionada que quiere participar sin ningún otro interés que ayudar. Todos los que estamos acá lo hacemos de manera voluntaria y en nuestros tiempos libres, entonces algunas veces se puede transformar en algo estresante ya que todos tenemos nuestros trabajos o vidas muy ocupadas. Sin embargo, vale totalmente la pena ver como todos disfrutan siendo parte de esto, sobre todo durante los días que es el festival, sobre todo viendo a las increíbles bandas que han venido a tocar en las dos ocasiones que se ha hecho Kill Town!!! Solo me queda entusiasmarlos a todos ustedes para que vengan a este pequeño, pero grandioso festival acá en Copenhague. Pueden chequear mas info y detalles en www. killtowndeathfest.dk . Con UNDERGANG, tocamos en la primera versión, y fue algo de locos tener que estar preocupado de tocar y al mismo tiempo metido en la organización, de que todo funcionara y saliera adelante, pero toda esa gente ayudando durante hizo que todo valiera la pena. El año pasado tocamos igual, pero en un show como de “la previa”, como para calentar los motores, básicamente fue porque había organizado un show con BURIAL INVOCATION acá en la ciudad y ellos querían a toda costa que tocáramos también! El festival comenzaba a otro día, por eso fue como una especie de “previa”. Solo lo digo para que todos tengan claro que no soy de esos tipos que pone su banda a tocar en cada evento que hago! Jaja Así que no tocaremos este año! Hehe! Cuéntame algo de lo mejor que está ofreciendo la escena under de Dinamarca. - Afortunadamente el Metal danés ha emergido con rapidez en los últimos años. Por mucho tiempo la escena acá realmente daba pena, era muy plástica, pero las cosas han cambiado y parece que hay un creciente interés por hacer las cosas mejor, o de manera distinta. Recomiendo chequear bandas como CEREKLOTH, PUSTULATION, BONE, MOLD, LIGFÆRD, SCAVENGER BRATS, DEUS OTIOSUS, STRYCHNOS, CHURCH BIZARRE (quienes se acaban de reformar!), THE VEIN and PUGNATOR. Cambiando de tema, ¿Qué te parece la vida en general hoy en día? ¿Hay algo de esperanza para las futuras generaciones? ¿Se acaba este mundo? ¿hay algo más allá? (sí, se que son preguntas muy profundas! Hehe) Me interesa saber qué opina una persona que vive en un mundo tan distinto al de Chile. - Bueno, creo que eventualmente todo va a terminar algún día. Siento que la raza humana se va a extinguir antes de que este podrido planeta colapse por sí solo. No creo que haya otra vida tras esta, cuando tengas tu último respiro, será el final. Entiendo también porque la gente quiere creer que va a haber una vida después, una continuidad. Pero es como si fuera un cuento de hadas. Demasiado para que sea cierto! Para cerrar esta interesante entrevista ¿hay algo que cambiarias de UNDERGANG? - No realmente, UNDERGANG es lo que siempre quise hacer y será así por una eternidad. 6 rgang66 om/unde space.c www.my Cuando se habla de Entombed o Dismember, aquellos que conocen en profundidad el nacimiento y apogeo de la escena sueca, siempre salta a la palestra el nombre de Nirvana 2002. A pesar de que nunca lograron grabar un disco, sigue siendo considerada como una de las mejores bandas de aquella escena de fines de los 80’s. Tuvimos la oportunidad de contactarnos con Orvar Säfström y recordamos algunos pasajes, para muchos, de una tan preciada época. Necrophagia “Seasons of the Dead”. A continuación, cuando comenzó el tema del tape trading, comenzó la búsqueda de material, como Autopsy, Dr. Shrinker, Devastation, Necrovore y etc. Otras influencias importantes en mi lugar como vocalista en la banda fueron como Voivod y Trouble. Hola Orvar, ¿cómo esta Suecia en este invierno? ¿mucho frio? Te lo pregunto porque a este lado del mundo hace un calor de mierda, 30 ó 32 grados a la sombra!!! Bueno, en realidad está entrando la primavera aquí en este momento ya es tiempo de sol y el cielo azul. Pero sólo hace unas semanas hice un trabajo en Sundsvall que se encuentra a cuatro horas al norte de Estocolmo y me encontré con 31 grados bajo cero. Entremos en materia, personalmente no hemos tenido noticias de NIRVANA 2002 desde su presentación en el Maryland Death Fest 2010, ¿qué ha pasado desde ahí con la banda?, ¿se encuentran activos o se encuentran totalmente separados? Nirvana de 2002 no ha sido una banda activa desde 1991. Los cuatro conciertos en que hemos tocado (dos en Estocolmo, el del Maryland Death Fest y el Black Mass Ritual III en Finlandia) han sido diversión y conectados al lanzamiento del libro del Death Metal Sueco (Daniel Eckeroth) y nuestra compilación realizada a través de Relapse. Si quisiéramos empezar a tiempo completo una vez más, sería una banda completamente nueva. Lo siento, pero sólo nos sentimos cansados con estas “reuniones” con un montón de viejos gordos que pretenden ser de 16 otra vez. Volvamos un poco en el tiempo y de acuerdo a lo que indica Daniel Eckeroth, en su Libro Swedish Death Metal, NIRVANA 2002, era una de las mejores bandas que vio nacer pero que nunca sacaron un disco, ¿qué me puedes decir al respecto? Yo no soy realmente la persona indicada para juzgar a nuestra propia banda, pero yo creo que Nirvana 2002 tenía un sonido muy distinto y muy evolucionado para que, en ese momento, que éramos tan jóvenes y aparecer así tan de pronto en la escena. “Mourning” se ha convertido en un clásico, pero creo que el demo “Disiembodied Spirits” es mucho más impresionante cuando se mira en perspectiva, a más de 20 años de su realización. En aquellos tiempos , cuando junto a Erik fundaron NIRVANA 2002, ¿cuales fueron tus mayores influencias musicales o que estaban escuchando en esos momentos? Cuando empezamos la banda (como Prophet 2002) en 1988, ya estábamos full metiéndonos a escuchar death metal. Yo diría que los discos que estaban en cabecera en ese tiempo era Bathory y los primeros discos de Celtic Frost, a continuación, Death con “Scream Bloody Gore”, Slaughter “Strappado”, Possessed y “Seven Churches” y Cuando se formó Nirvana de 2002 eran ustedes muy jóvenes. Mirando hacia atrás, ¿cómo te sientes acerca de esos primeros años y sus actitudes en lo que respecta a la música y la vida en general? ¿Crees que eran un poco pretenciosos y excesivamente intelectuales en aquellos días? No, no realmente. Pero quiero decir que tenía 14 años cuando empezamos, y 17 cuando Nirvana 2002 estaba funcionando. Así que bueno, siendo un adolescente es como vivir en otro planeta. Mi hijo tiene 16 años ahora (él es el baterista de la banda sueca de death metal Fester) así que sé, lo aislado del resto del mundo en el que te puedes encontrar. Pero eso está bien. Si tienes 16 años y te encuentran dentro de una banda como Hellhammer por ejemplo, entonces nada más importa en el mundo a excepción de eso. Como mucha gente joven que trate de encontrar sus propias ideas sobre la vida, leí absolutamente de todo, desde Crowley a Castañeda. Nirvana 2002, básicamente, tenía el típico sonido sueco de Estocolmo, ¿qué crees que hizo a ese estilo tan especial?¿Qué crees que hizo Nirvana 2002 diferente al de sus pares en este sentido? Bueno, “Mourning” es libro de texto del Death Metal Sueco. Yo diría que junto con “Left Hand Path” y “Like a Ever Flowing Stream”, esa canción es lo más cercano a la mejor fórmula que se podía obtener en esos días. Sin embargo, “Disiembodied Spiris” y “Promo 91” son muy diferente de eso. Creo que la razón principal era que estábamos un poco aislado del resto de la escena. Vivíamos en un pueblo muy pequeño en el campo. “Mourning” fue grabado en Sunlight, con la ayuda de Nicke y Uffe de Entombed, por lo que en la grabación se notó mucho esa influencia. “Promo 91” se llevó a cabo en Sunlight también, pero para entonces ya habíamos encontrado nuestro propio sonido. Las primeras grabaciones que hizo Nirvana 2002 fueron en abril de 1989, el “Demo Porta”, grabado en una pista, que fue totalmente autoproducido, incluyendo “Disiembodied Spirits” ambos grabados en un estudio en Edsbyn, ¿cuál fue tu impresión al llegar al estudio Sunlight para grabar “Mourning” para la compilación “The Projection of a stained Mind”, se sintió algo especial?, teniendo en cuenta que muchas bandas de ese momento estaban grabando allí? Las 89 grabaciones del año 1989 fueron realizadas en nuestro local de ensayo, así que nada realmente serio salió de allí. La primera grabación de estudio que hicimos fue “Mourning” (“Disiembodied Spirits “ fue más tarde en el mismo año) en Sunlight. Lo que tienes que recordar es que en ese momento, Sunlight no se había establecido como “El estudio del death metal sueco”. Creo que sólo cinco o seis bandas habían estado allí antes que nosotros. Además, Sunlight en ese momento era un estudio de REALMENTE pequeño. Por lo tanto, no era como entrar en Polar Studio (legendario estudio de clase mundial de ABBA), ni nada. Todas las cosas en un solo lado y Skogsberg, bueno, fue increíble trabajar con él y acaba de cumplir 51. Una de las personas más importantes en la historia sueca del death metal. Hay algunos temas relacionados a la metafísica que impregnan las letras de la música de Nirvana 2002. Incluso con un título algo engañoso, como Zombiefication. ¿Qué tipo de liricas fueron una constante para la banda? ¿Incluyeron también el juego de sus creencias personales? Creo que a veces, realmente estamos tratando de decir algo, pero otras veces simplemente tratar de ser cool. Ya sabes cómo es. Soy un tipo 100% ateo hoy en día. No hay creencias espirituales en absoluto. Ustedes fueron invitados a tocar en el primer show de Entombed, después de su cambio de nombre de Nihilist, pero al final nunca tocaron en ese evento, entonces, la primera aproximación a una reunión de la banda, llegó en la fiesta de lanzamiento del libro de Daniel Ekeroth , que también fue la primera vez en que se presentan en vivo (esto ocurrió en enero de 2007). ¿Por qué razón deciden no tocar en ese show? Respecto a los conciertos de reunión en 2007, ¿eran sólo para recordar viejos tiempos frente a sus amigos o también pasó por la cabeza el regreso de Nirvana de 2002? Bueno, decidimos no hacer el concierto con el primer show de Entombed (en el que también tocaban Carnage y Therion) por dos razones. En primer lugar, no teníamos suficientes canciones. Dos, yo tenía un problema real, cantando y tocando la guitarra al mismo tiempo, en aquel entonces. Por supuesto, las cosas habrían sido muy diferentes si se hubiera empezado a tocar en toneladas de shows, probablemente haber conseguido un contrato de grabación, etc, pero al final, yo soy mucho más feliz con el camino que resultó. El espectáculo de la fiesta de lanzamiento de Daniel fue genial y todo el público eran viejos amigos de la escena del Death Metal Sueco. Teniendo en cuenta que eran parte de la escena sueca de principios de los noventa, puede nombrar a los 5 demos más importantes en su opinión, se hicieron en ese momento? Nihilist – Only Shreds Remain Entombed – But Life Goes On Grotesque – The Black Gate is Closed Dismember – Last Blasphemies Carnage – The Day Man Lost ¿Cómo se hizo realidad el compilado “89-91 Recordings” que salió bajo etiqueta Relapse?, ¿Quien tuvo el contacto con la etiqueta y la forma en cómo se interesaron en hacer esta recopilación? Relapse se puso en contacto conmigo hace unos diez años en hacer una recopilación, pero el tipo que me habló se fue de la compañía y al final no pasó nada. Luego, después del libro de Daniel se volvió a preguntar, y de haber ayudado a Daniel en muchas cosas, sabía lo que tenía en cuanto al material (fotos, escaneos, cintas, etc.). Todo se hizo por mí. Toda la escritura, la remezcla, y el contacto con la etiqueta. Relapse fue genial con nosotros, me dieron un control completo. Todo el mundo sabe de tu paso en 1991 por Entombed, que recuerdos tienes de aquel tiempo? ¿Y cuál es tu opinión de la carrera de la banda después de más de 20 años haciendo música? Me lo pasé genial. Quiero decir que yo tenía 16 años y tuve que estar un tiempo fuera de la escuela para ir a una gira europea con una de la bandas más top de metal en el mundo. Además, soy un fan desde siempre de “Left Hand Path”, es una obra maestra. Cuando se trata de Entombed ahora .... Bueno, son viejos amigos, pero siento que casi se han convertido en una banda de covers de Entombed, tu sabes a qué me refiero. Las personas que escribieron esas canciones de los primeros discos no han estado en la banda durante años. Recordando su presentación en los EE.UU. en 2010 en Maryland Death Fest, ¿cuáles son tus recuerdos de ese festival? Tuvimos una mala experiencia en el MDF. Los festivales de metal en Europa son grandes y bien organizados. Maryland Death Fest se sentía como una fiesta en el patio de tu casa lleno de weones ebrios. Nada funcionaba realmente. Habíamos sido advertidos por otras bandas, pero no escuchamos. Digamos que volamos desde Suecia para tocar gratis y terminamos tocando con un backline asqueroso y tuvimos que abandonar el escenario después de cinco canciones. ¿En estos momentos qué hacen los demás miembros de Nirvana 2002? ¿En qué proyectos actuales están trabajando? Erik es un baterista a tiempo completo en Islandia. Es profesor universitario y toca con diferentes bandas, un montón de jazz. Lars sigue viviendo en Edsbyn. Tratamos de hablar de vez en cuando. Yo soy un consultor en la industria del entretenimiento (películas, música, videojuegos). Realmente no estoy tocando nada en este momento, a pesar de seguir hablando de esto. Vamos a ver, supongo, sobre todo tratando de ayudar a la banda de mi hijo. Y tratar de vivir a través de mi descendencia, ¿se podría decir o no? jajajaj Dejo estas últimas líneas para expresar lo que quieras y gracias por tu atención. Han pasado más de 20 años desde que nos separamos, pero por alguna razón la gente todavía parece estar interesada. Gracias por recordarnos. La culpa la tiene Fenriz En sus 26 años de edad, Annick Giroux ha logrado hacer lo que muchos en su vida entera ni siquiera soñaron hacer. Ustedes se preguntaran ¿Quién mierda es esta joven? Quizás les voy a contar la historia de otra forma. De cómo me enteré de su existencia y cómo es que se cruzó en mi camino. Cuando leía una entrevista a Fenriz (sí, el cabecilla de Darkthrone sigue apareciendo por todos lados!) mencionando que uno de sus fanzines favoritos de todos los tiempos era el pasquín Morbid Tales Zine (Canadá). La curiosidad me agarró de los brazos y decidí conseguirlo de inmediato. Resulta que la persona de tras de este fanzine era –obviamente- esta joven metalera, amante de la comida y la vida misma que nos rodea. Liderando su propia banda de Heavy Doom Tradicional llamada Cauchemar, entre varios emails que nos cruzamos, quedamos en juntarnos personalmente. ¿Cómo así dirán ustedes? Pues claro, ella se preparaba para embarcarse en una experiencia inolvidable. Dejar absolutamente todo atrás, agarrar las maletas con su compañero de vida y esposo para recorrer el mundo por casi dos años sin parar. Lógicamente el itinerario incluía Chile y de paso, termino alojándose en mi hogar por dos semanas. Tiempo suficiente para darme cuenta que esta vida es particularmente excitante y lo suficientemente corta como para reprocharnos cosas que, si nos proponemos, simplemente pueden transformarse en experiencias únicas. Para mi sorpresa, y en la misma semana que esta aventurera llegaba a pisar suelos chilenos por primera vez, me entero gracias a la editorial Bazillion Points, que me habían hecho llegar uno de sus últimos libros, el espectacular Swedish Death Metal, que nada menos que la misma Annick estaba detrás de una de las publicaciones más originales que hayan salido referente al metal. Hellbent for Cooking, un libro que resume las mejores recetas culinarias de personajes tan diversos como Lemmy o músicos de Thin Lizzy, Kreator, Sepultura, Toxic Holocaust, Saint Vitus o Mayhem. Pero esto no queda ahí, cuando compartíamos unas cervezas y algún tradicional asado chileno, Giroux me muestra desde su laptop personal, los avances del próximo libro recopilatorio para el Fanzine Slayer. Claro, ella estaba encargada de diagramarlo. Tamaña responsabilidad no se le da a cualquier persona! ¡O sea! Entonces, ya se han hecho más o menos una idea a groso modo de lo que esta chica, “The Morbid chef” es capaz de tener como as bajo la manga. Recién retornados sanos y salvo de un larguísimo viaje que incluyó nada menos que 30 países, Giroux y Francoius Patry (guitarra, y esposo de Annick), ambos fundadores de Cauchemar, se muestran cansados pero orgullosos de haber logrado su cometido. La experiencia está totalmente documentada en el blog www.into-the-void. com (imperdible!) Quise esperar este momento, el regreso a casa, cuando las ideas, emociones y recuerdos están todos mezclados, para preguntarle derechamente un montón de cosas sobre su vida y proyectos personales. ¿Qué motivó a esta entusiasta emprendedora a dejar todo atrás y largarse a conocer el mundo? Veamos…. Bueno Annick, un placer poder tenerte en las páginas de Grinder. Cuéntanos ¿cómo llegó a tu mente la idea de recorrer el mundo? Hola Andrés, primero gracias por la oportunidad de contar un poco el viaje. Es difícil poder describir todo en una entrevista. Además acabamos de regresar y estamos destrozados. Tenemos que cambiarnos a nuestro nuevo hogar en dos días y acá estoy yo, a las doce de la noche respondiendo estas preguntas. He he! Antes de hacer este viaje, solo habíamos viajado por una semana. Siempre pensábamos que era muy poco tiempo. En Canadá, solo tenemos 2-3 días de vacaciones por año (¡ridículo!), entonces era estúpido trabajar todo un ano y tener esa diminuta cantidad de días para ti. Por eso, decidimos (Francoius y yo) ahorrar nuestro dinero por dos anos y entonces largarnos por un ano y medio entero a conocer el mundo. Fue una decisión excelente de la que aprendimos un montón. Quise ir documentando todo en el blog www.into-the-void.com como una forma de que mis amigos y familia pudieran ver en lo que estábamos. Al final, termino siendo una excelente forma de recordar cada paso que dimos en esta aventura. ¿Cuantos países llegaron a conocer/visitar?. Sé que es una pregunta un poco injusta, pero ¿cuáles podrían ser los 5 lugares y comidas favoritas que probaron en este viaje? Uff!! claro, en pocas palabras describir un viaje así es difícil. Pero visitamos más de 30 países. Creo que mis favoritos sin duda fueron 1. Perú. 2. Japón 3. India 4. Tailandia 5.Mexico y respecto a las comidas. 1. Sopa de Mani (Bolivia), 2. Mozzarella di Bufala (Italia), 3. Ceviche (Perú), 4. Malai Kofta en salsa de anacardos (India), 5. Curry verde (Tailandia) Bueno, ahora que regresaste de este tremendo viaje, imagino que tienes que buscar trabajo. Jaja ¿No es así? Como decimos acá, “no todos los días son Domingo”. Claro. La pura verdad! Ahora estoy sin empleo y sin dinero, sobre todo después de este largo viaje. Pero estudie diseño grafico, y es de lo que planeo vivir cuando encuentre un trabajo. No me debería demorar mucho en hacerlo. Voy a seguir viviendo acá en Montreal, es una ciudad hermosa y grandiosa para trabajar en ese campo. Para entenderte un poco más, cuéntanos ¿Cómo llegaste al mundo de la música?. Bueno, mi pasión por la música viene directamente desde mi padre. Nunca he conocido a una persona adulta (no metalera) tan, peor tan fanática de la música como mi padre. Él simplemente vive por ella. Creo que aprendí a apreciar la música a través de él. Ahora, respecto al Metal, fue gracias a una amiga vietnamita con la que me escribía. Ella me mando el primer casete copiado cuando tenía 11 años. Era una banda llamada X-Japan. Me enganché de inmediato! Aunque imagino que tu padre no se puso muy contento cuando supo que te gustaba ese sonido horroroso (para ellos) conocido como el metal. ¿No? Claro, hehe! Las cosas se pusieron amargas cuando se enteraron que me gustaba el metal extremo! Pero como dije antes, mi padre es un amante de la música y siempre me ha apoyado con la banda y mis proyectos. Fue él quien me compro mi primera guitarra a los 8 años y era él quien siempre me llevaba a los ensayos cuando era más adolecente. A menudo siempre me decía “Me pongo en tu lugar, me hubiera encantado tener un padre que hiciera lo mismo”. Creo que fui afortunada en ese aspecto. ¿Por qué decidiste hacer Morbid Tales Ziney formar tu banda Cauchemar? ¿Qué es lo que mantiene estos proyectos vivos? Morbid Tales es algo así como mi revista metalera, algo un poco personal que comencé para propagar lo más que pudiera el buen gusto por el metal. Es por eso que cada edición aun está disponible. Quiero esparcir el virus a la mayor cantidad de gente posible. Cauchemar es algo mas reciente (2007, traducido del francés, significa “pesadilla”) y creo que estará activo por mucho tiempo. Tengo muchas, pero muchas ideas para la banda. Para ser tan nueva, tu banda ya fichó por Nuclear War Now!, un sello sumamente dedicado al Metal. ¿Cómo es que paso eso? ¿Hubo otros sellos interesados? NWN es una etiqueta seria, y siempre he trabajado con Yosuke (el dueño) ya que le he diseñado algunas caratulas de disco de sus lanzamientos. Entonces tengo confianza de que es serio y rápido como el infierno cuando está motivado. Ha editado material Heavy Metalero sumamente valioso como Heathen Hoof, Witchfinder General, Armour y siempre supe que sería un gran sello para nosotros. Y claro, hubo como otros seis sellos interesados en editarnos, pero siempre quise trabajar con NWN! El próximo disco, seguro que saldrá por ellos, pero como el 2013. Tu experiencia como compositora aún es corta, pero que tan importante es encontrar tu propio sonido, tu marca registrada por decirlo de una manera simple. ¿Sientes que tu sonido va a crecer aún más? Cuando quieres escuchar algo bueno, ¿qué es lo que buscas en una banda? Siempre trato de buscar riffs excitantes, esos que tienen una especie de aura mística alrededor. Es lo que trato de reflejar con Cauchemar! Respecto a música nueva, trato de percibir la sensación general de una banda. Por ejemplo, con el EP de Communion (una gran banda chilena), me encanto el inmenso reverb que usaron en la batería. Algunas veces, cosas chicas o detalles como esos en una producción marcan grandes diferencias haciendo que el resultado sea más excitante. Creo que es muy importante tener y encontrar tu propio sonido, tener tu firma. Nos tomó años conseguir el nuestro! Siempre tratamos de componer cosas que se han perdido en el tiempo. A muchos grupos no les gusta o se les hace difícil describir su sonido. En tu caso en particular, ¿Cómo podrías describir lo que hacen en Cauchemar? Cuando nos preguntan por nuestro sonido, siempre decimos que somos una mezcla entre Black Sabbath y Judas Priest pero con voces femeninas cantadas en francés. Eso es algo bastante único y creo que lo dice todo. Ambas bandas son una gran influencia en nuestro sonido. Oh man, para mi escuchar el disco “Black Sabbath” con esos riffs aplastantes y pesados es lo máximo. Te parten en pedazos. Son absolutamente oscuros y diabólicos! Creo que esa es la fórmula que me gusta tener en mi cabeza si tengo que pensar en mi música. Veo que te influencias mucho de los ‘70/’80. ¿Sientes que los ’90 fueron una mala década para la música extrema? Creo que fue una década buena, aunque a fines de los ’90 fue una decepción. Montones de grupos salvajes de Black, Death, Doom aparecieron a mediados de los noventa, pero ya para el 98 todo parecía estar sobre saturado. De todas maneras considero que fue una buena década para el metal extremo. ¿Qué hay de la escena local de tu país?. Háblanos un poco de los lugares que frecuentas como no sé, tus disquerías favoritas, lugares para ver bandas en vivo o para juntarse con amigos. La escena de Montreal está bastante activa. Me gusta mucho! Mis disquerías favoritas son 33 Tours y Profusion (bueno, ellos cambiaron de dueños hace poco), y sin duda el lugar para ver bandas en vivo es Katacombes – un recinto legendario que guarda toneladas de memorias de grandes bandas UG-, y de todas las agrupaciones locales, mi favorita es/era INEPSY. A parte de eso, me fascina ir a los mercados y restaurantes étnicos. Adoro la variedad de comida que hay en Montreal! Otras bandas buenas de acá son Chapel o Tales of Medusa. No son muchas las que podría mencionar como favoritas, sobre todo ahora no podría decirlo ya que no he estado en los últimos dos anos acá. Tengo que ponerme al día! He he! ¿Qué podrías decir que es lo mejor y peor de tu país? Lo mejor es probablemente la belleza de la naturaleza que hay alrededor. Lo peor es que tenemos que pagar demasiados impuestos, incluso hasta la muerte! El gobierno e s responsable de controlar las ventas de alcohol, con eso te digo todo! Y ellos se aprovechan de eso. ¡Apesta! Me llama mucho la atención que a tu temprana edad ya eres responsable de estar trabajando en publicaciones que considero importantes (un deber) como el libro recopilatorio del fanzine noruego Slayer. Además, de haber sido responsable de Hellbent for Cooking, un documento único en su especie. Mis felicitaciones por tamaños logros! A propósito, ¿Cómo se ha vendido tu libro? Ha tenido buena recepción? Escribí y diseñé Hellbent for Cooking, pero no lo edité, eso es distinto. Lo sacó Bazillion Points. El de la antología de Slayer Mag fue un trabajo que tuve que hacer y básicamente fue el diseño del libro entero. El libro de cocina fue el resultado de una especie de combinación de mi pasión por el metal con la comida. Todo junto! La editorial me escribió después de ver la sección de comida que estaba en Morbid Tales Zine, a ellos les encantó! La respuesta al libro ha sido increíblemente buena, mejor de lo que esperaba incluso. Hemos vendido muchas copias para todo el mundo en largas cantidades. Incluso vendimos muchas en la gira de Cauchemar! Hehe! A propósito del tema de libros, ¿Qué otros libros recomendarías a nuestros lectores? Recientemente disfrute muchísimo leyendo el libro de Hellhammer, esta magnifico, como así también el del Swedish Death Metal. Otra biografía que disfrute a concho es White Line Fever (Lemmy, Motorhead), ¡que clásico! Aun debo leer la biografía que salió de Toni Iommi. La otra vez me contaste que tu fanzine Morbid Tales, estaba descansando. Imagino que ahora tienes planes serios de darle una resurrección. Si es así, ¿puedes adelantarnos algo? Claro, Morbid Tales definitivamente está en vías de renacer desde las profundidades! Tendrá un montón de entrevistas muy profundas e interesantes, como así también algunas más pequeñas. Va a incluir una guía de compras metaleras de Sudamérica y Asia, como también otras secciones divertidas. Mi amigo chileno, Daniel Desecrator ya me ha enviado un montón de dibujos y diseños que van a ser incluidos en el libro. ¿Con qué tipo de música te estuviste entreteniendo en este largo viaje? aunque nunca me canso de escuchar el mismo material que siempre he adorado, de vez en cuando descubro nuevo metal que me llama mucho la atención. En el viaje, escuche muchísimo a Dead Can Dance, creo que calzan a la perfección con Asia y algunas partes de Sudamérica. Básicamente es eso. Me gusta mucho la música folklórica andina, con eso ya es suficiente! He he he! Imagino que en tu viaje conociste y viste un montón de bandas. ¿Qué evento podrías destacar como tu favorito? Fui al festival Hell’s Pleasure de Alemania hace poco y pude ver un montón de bandas Death Metal de la vieja escuela (Miasmal, Morbus Chron, Necrowretch…). No soy para nada fan del sonido moderno, así que realmente disfrute demasiado viendo esas agrupaciones que sonaban demasiado oscuras y me hicieron volverme loca! He he. Prefiero que este estilo de música se quede así, tal cual, que no cambie en lo absoluto. El lado masivo del Metal ya tiene suficiente mierda que prefiero ni siquiera gastar mi tiempo en ella. En este viaje por la escena subterránea. ¿Qué podrías descatar y criticar? Creo que podre darte una respuesta más real sobe esto cuando pasen mas anos. Hasta ahora todo para mí ha sido grandioso! Estoy comenzando a formar mi propio sello discográfico pronto, y recién ahí sabré de que es este negocio. Hasta ahora, lo único que puedo decir es que la gente ha sido extremadamente positiva respecto a mi trabajo. ¿Qué es más importante en tu vida: Música, comida o viajar? La música por sobre todo! Esto es realmente lo que le da forma a mi vida y a mi ser. La comida y viajar son mis pasiones. El metal es mi vida! No quier cambiar nada de lo que hago. Siento que tengo un estilo de vida demasiado bueno, me siento muy afortunada, pero todo lo que he logrado lo he hecho con mucho esfuerzo. Nada ha sido fácil! Para cerrar, ¿Qué se viene en tu futuro no muy lejano? Terminar de hacer el fanzine Les Templiers, que está dedicado solamente al doom! Luego grabar un nuevo disco de Cauchemar! Después, terminar la edición #7 de Morbid Tales. Después, comenzar finalmente mi sello y distro y al final, creo que definitivamente organizar un festival subterráneo en mi ciudad. Lo sé, son muchas cosas, pero allá vamos! Gracias por la entrevista. Me divertí mucho respondiéndola!