La Ritirata - Universidad Autónoma de Madrid

XLIII Ciclo de
Grandes Autores
e Intérpretes
de la Música
2015_2016
Vicerrectorado de Cooperación
y Extensión Universitaria
Centro Superior
de Investigación y Promoción de la Música / CSIPM
LA RITIRATA
Aves de paso, Boccherini y otros virtuosos
del violonchelo
Josetxu Obregón Director y violonchelo
Obras de Scarlatti, Boccherini, Paganelli, Vidal,
Caldara y Facco, entre otros.
Auditorio Nacional de Música
Sábado 28 de noviembre de 2015 / 19:30 h / Sala de Cámara
*Se ruega abstenerse de producir cualquier sonido que pueda
interferir en la atención de intérpretes y asistentes.
Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música
Directora
Begoña Lolo
Producción y Comunicación
Carla Fernández Benedicto
Equipo de apoyo
Clara Koronis
Beatriz Matt
Miguel Ángel Ramírez Calvo
Centro de Documentación Musical
Epifanía Abascal
Yanira García
Secretaría administrativa
Mariano Almorox
Consuelo Álvarez
Marta Carmena
Diseño
Tau Design
Imagen de cubierta y maquetación
Miguel Ángel Tejedor López
3
Programa
1
I
II
Giuseppe Antonio Paganelli
(1710 – ca. 1763)
Sonata para violonchelo en La menor
Largo
Allegro
Adagio
Giga
Giacomo Facco (1676 – 1753)
Balleto II
Preludio
Allemanda
Corrente
Giga
Antonio Caldara (1670 – 1736)
Adagio de la Sonata XVI y Allegro de la
Sonata IX en Sol mayor2
Francesco Paolo Supriano
(1678 – 1753)
Tocatta prima en Sol mayor para
violonchelo solo
Domenico Scarlatti (1685 – 1757)
Sonata en Si bemol mayor, K.248
y Sonata en Fa mayor, K.82 (clave solo)
Pablo Vidal (? - 1807)
Duetto – Andante (de “Arte y Escuela
de Violonchelo”) (violonchelos)
Luigi Boccherini (1743 – 1805)
Sonata para violonchelo, G.11
Allegro
Largo
Tempo di minuetto
Anónimo (s. XVIII)
Adagio de la Sonata seconda en Sol
mayor del Manuscrito de Barcelona
Gaspar Sanz (1640 – ca. 1710)
Españoletas (tiorba sola)
Luigi Boccherini (1743 – 1805)
Largo assai y Allegro de la Sonata
para violonchelo en Do mayor, G. 6
La totalidad del repertorio se interpretará con violonchelo y bajo continuo, a excepción
de las obras en que se especifique otra instrumentación.
1
Movimientos citados según el manuscrito MS 509 del archivo del Conde de SchönbornWiesentheid, Deutsches Musikgeschichtliches Archiv, Kassel (Alemania).
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La Ritirata
Aves de paso, Boccherini
y otros virtuosos
del violonchelo
Con la única excepción de dos maestros españoles de la guitarra y del violonchelo (Gaspar Sanz y Pablo Vidal), todas las obras
que escucharemos en este concierto tienen un factor común:
son piezas instrumentales compuestas por músicos italianos
que se vincularon a las cortes españolas del siglo XVIII. Algunos
de ellos echaron raíces en España y ejercieron honda influencia en nuestra música, pero la mayoría fueron simples “aves de
paso”.
Tal como narraba con viveza Charles Burney (1726-1814) en
sus crónicas de viaje por Italia, allí la música todo lo inundaba. El fenómeno no era nuevo, pero nunca había alcanzado
tanta fuerza ni tanta energía creativa como la desplegada en
ese siglo de transición del Barroco al Clasicismo, iniciado por
la generación de Arcangelo Corelli y concluido con la de Luigi
Boccherini. La música italiana se expandía impetuosamente en
aquella época por toda Europa, circulaba en las partituras que
usaban miles de compositores, cantantes e instrumentistas de
aquel país que poblaban las orquestas cortesanas y las compañías de ópera de todo el continente. Esa lluvia fecundadora
también alcanzó muy tempranamente a España y sus colonias,
e igual que sucedía en otros países, el servicio de los mejores
XLIII Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música / UAM
músicos italianos fue codiciado sin reparar en gastos por capillas reales y
miembros de la nobleza, la jerarquía eclesiástica y la alta burguesía. Con
ello, renacía en la historia de la cultura europea esa pugna eterna entre
la tradición y la modernidad; la “música nueva” que traían los italianos
encendía vivas polémicas allá por donde pasaba, oponiendo nuevos modelos a los estilos y formas musicales establecidos. Muchos músicos alemanes, franceses o españoles se encastillaban en sus viejas posiciones
en defensa de la tradición, publicando una avalancha de libros y artículos
críticos, mientras otros igualmente entusiastas, pero en sentido contrario,
aprendieron a utilizar esos nuevos moldes para hacer avanzar la historia de la música. En nuestro país tampoco faltaron grandes figuras de la
música italiana y universal, como Domenico Scarlatti (1685-1757) o Luigi
Boccherini (1743-1805), que asimilaron elementos de la tradición española y que, con toda justicia, podemos valorarlos también como músicos
nuestros. El primero ejerció como profesor de clave de la reina Bárbara
de Braganza, esposa de Fernando VI, vivió en España desde 1729 hasta
su muerte y su obra es aún considerada como uno de los grandes monumentos de la música para tecla de todos los tiempos; de las 555 sonatas
para clave del músico napolitano que catalogó el musicólogo Ralph Kirkpatrick, escucharemos las que llevan los números K. 82 y K. 248.
Si el primer eje vertebrador de este concierto es la procedencia de la música, el segundo es un instrumento, el violonchelo, también venido de Italia,
donde nació para desempeñar el registro grave de la familia del violín. Desde finales del siglo XVII los instrumentistas de aquel país crearon una literatura solista que imitaba la del violín, aunque con un nivel de producción
mucho más modesto, y que fue paulatinamente conquistando, en manos
de hábiles violonchelistas italianos, a un público cada vez mayor de profesionales y aficionados de toda Europa. De todo ese repertorio, Josetxu
Obregón ha seleccionado una muestra variada que ilustra su diversidad
de formas, desde las primitivas tocatas, a las suites y sonatas del Barroco
pleno y las piezas pedagógicas de final de siglo, ya encuadradas estilísticamente en el Clasicismo.
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La Ritirata
Estrictamente contemporáneas a las Seis suites para violonchelo solo de
Johann Sebastian Bach (un caso excepcional en el repertorio de la época), son otras seis suites mucho menos ambiciosas, pero también llenas
de atractivo: las Sinfonías y balletti para dos violonchelos de Giacomo
Facco (1676-1753), conservadas en la Biblioteca Nazionale Marciana de
Venecia y que, al parecer, pudieron ser compuestas para la corte española hacia 1723, muy poco después de que el compositor ocupara la plaza
de profesor de violín del príncipe de Asturias D. Luis de Borbón, futuro
Luis I. También coetáneos de estos dos músicos fueron los violonchelistas y compositores Francesco Paolo Supriano (1678-1753), a veces llamado “Scipriani”, y Antonio Caldara (1670-1736), integrantes ambos del
grupo de italianos que trabajó en Barcelona entre 1708 y 1709 al servicio
del Archiduque Carlos de Austria, en plena Guerra de Sucesión, y a quien
siguieron en su traslado a la corte de Viena. El napolitano Supriano fue
autor de una colección de 12 tocatas, de la que escucharemos la primera en sol mayor, y otras 12 sonatas para violonchelo, además de un “capricho” y la obra pedagógica más antigua conocida para el instrumento
(Principii da imparare a suonare il violonchelo); del veneciano Antonio
Caldara escucharemos una pequeña muestra extraída de las 16 sonatas de violonchelo y bajo que compuso en 1735, cuando ya era el músico
de mayor prestigio en la corte imperial, y que fueron encargadas por un
violonchelista aficionado, el conde Rudolf Franz Erwein von SchönbornWiesentheid (1677-1754).
Dentro de la colección reunida por este noble alemán encontramos, además, otras obras para violonchelo muy interesantes y también relacionadas
con España, entre ellas la única sonata conocida del padovano Giuseppe
Antonio Paganelli (1710-1763?), que en algunas de sus ediciones impresas aparece como “Directeur de la musique du Roi d’Espagne”; diversas
fuentes coinciden en mencionar su actividad como músico profesional en
Venecia, Amsterdam y varias ciudades alemanas, antes de viajar a España
hacia 1756, aunque su paso por nuestro país no está aún suficientemente
estudiado.
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Hablando del violonchelo en la España ilustrada no puede faltar la mención al más grande violonchelista del siglo, Luigi Boccherini (Lucca 1743Madrid 1805), nacido en la ciudad toscana de Lucca y afincado en nuestro
país desde 1768 hasta su muerte, donde llegó persiguiendo más el amor
de la cantante romana Clementina Pelliccia que el deseo de incrementar la
enorme fama que le precedía como virtuoso del violonchelo en la corte de
Viena y en los conciertos públicos de París. La música de Boccherini muestra un enorme dominio técnico del instrumento y, además, está llena de
ingenio y emotividad concebidas, según palabras del autor, para “hablar al
corazón del hombre” (carta a Marie-Joseph Chénier). Tendremos ocasión
de comprobarlo al escuchar las dos bellas sonatas que llevan los números
G.11 y G. 6 en su catálogo.
Cerrando el programa, se presenta una selección de obras españolas: las
españoletas de Instrucción de música para la guitarra española (1674),
de Gaspar Sanz, un músico profundamente influido por la música italiana
de su época; también el movimiento lento y conmovedor de una sonata
anónima para violonchelo, procedente del archivo barcelonés de Santa
María del Pí, y el Duetto-Andante de Pablo Vidal (m. 1807), extraído de su
Arte y escuela de violonchelo (1797), primer método español para la enseñanza del instrumento, conservado en la Biblioteca Nacional de España.
Vidal trabajó como violonchelista en la orquesta de los Duques de Osuna,
bajo la dirección de Boccherini, y fue autor además de sonatas, conciertos
y otra obra pedagógica titulada Arpegio armónico.
José Carlos Gosálvez Lara
Director del Departamento de Música y Audiovisuales
de la Biblioteca Nacional de España
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La Ritirata
Intérpretes
Josetxu Obregón Director y violonchelo
Profesor del Real Conservatorio Superior de Madrid y
galardonado con más de 13
premios en concursos nacionales e internacionales, Josetxu Obregón nace en Bilbao,
cursa estudios superiores y
de postgrado en violonchelo,
música de cámara y dirección
de orquesta con las más brillantes calificaciones en España, Alemania y Holanda, donde estudia violonchelo barroco en el Koninklijk
Conservatorium de La Haya y con Anner Bylsma.
Ofrece numerosos conciertos en Alemania, Francia y en más de 18 países
europeos, así como en Japón, China, Estados Unidos, Israel, México, Chile,
Costa Rica, Perú, Bolivia, Nicaragua, etc. Ha formado parte de las más importantes formaciones europeas, como Royal Concertgebouw Orchestra y
Rotterdam Philharmonic Orkest, entre otras, y en el mundo de la interpretación histórica como cello solista de l’Arpeggiata, EUBO-Orquesta Barroca
de la Unión Europea, Arte dei Suonatori, Al Ayre Español, etc. y ha formado
parte de Le Concert des Nations, Orchestra of the Age of Enlightment (Inglaterra), compartiendo escenario con Jordi Savall, Christina Pluhar, Fabio
Bonizzoni, Enrico Onofri, Philippe Jaroussky, Lars Ulrich Mortensen, Pedro
Estevan, etc., y fuera de la música antigua con Krzysztof Penderecki, Plácido Domingo, Jesús López Cobos, y muchos más.
Ha interpretado conciertos en Carnegie Hall (Nueva York), Tokyo Opera
City y Yokohama Minato-Mirai (Japón), Teatro Nacional de China (Beijing),
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Concertgebouw (Amsterdam), Royal Festival Hall y Wigmore Hall (Londres), Usher Hall (Edimburgo), Auditorio Nacional (Madrid), l’Auditori (Barcelona), CENART (México), etc.
Entre sus CDs destacan sus últimos 3 títulos al frente de La Ritirata con el
sello Glossa: “The Cello in Spain”, un monográfico sobre el violonchelo en
nuestro país durante el siglo XVIII; “Juan Crisóstomo de Arriaga. The complete string quartets”, integral de los cuartetos de cuerda de Arriaga con
instrumentos de época; y el disco dedicado al Seicento “Il Spiritillo Brando” (Glossa); así como la integral de los Tríos Op. 34 de Boccherini en 2
volúmenes para Columna Música y el documental holandés “The Secret of
Boccherini”, rodado junto a Anner Bylsma en el Palacio de Arenas de San
Pedro (Ávila). Además, ha participado en grabaciones para Virgin, Alia Vox,
Obsidian, etc. así como para la BBC3, NPS Radio3, NDR, Deutschlandradio,
SWR, NRK, Mezzo, Arte, TVE, RNE, Radio Clásica, Radio 5, Cuatro, Antena3,
EITB, Canal4, Canal Sur, Catalunya Música, Radio Euskadi, Radio Vitoria, Televisión de Macedonia, etc.
La Ritirata
Creada durante su etapa de residencia en Holanda por Josetxu Obregón,
La Ritirata toma su nombre del último movimiento del quinteto de Boccherini La Musica Notturna delle strade di Madrid. Centran su actividad en
la interpretación históricamente informada de repertorios del barroco y el
clasicismo con el uso de instrumentos y cuerdas de época.
Actúan en festivales y salas de gran prestigio, como Ludwigsburger
Schlossfestspiele, International Fasch Festival Zerbst y Musikfestspiele Potsdam (Alemania), Internationalen Barocktage Stift Melk (Austria), Sligo Festival of Baroque Music (Irlanda), Musika-Música (La Folle Journée) del Palacio
Euskalduna de Bilbao, Teatro Nacional de China (Beijing), Festival de Música Antigua de Barcelona, Felicja Blumental de Tel Aviv (Israel), Centro Studi
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La Ritirata
Boccherini en Lucca (Italia), Festival de Música Antigua del CENART (México),
Museo Nacional de Bellas Artes (Santiago de Chile), Festival Música Barroca
Santa Ana (Costa Rica), Festival Música Renacentista y Barroca Americana
Misiones de Chiquitos (Bolivia), Festival Música Antigua (Perú), etc.
Subvencionados por el INAEM desde 2011 y único grupo español seleccionado a nivel europeo para la primera Gran Audición de REMA 2010 (Red
Europea para la Música Antigua), La Ritirata tiene en su haber varias grabaciones para las discográficas Verso, Arsis, Columna Música y Cantus, y actualmente son artistas del sello Glossa, siendo los primeros artistas españoles invitados a grabar con esta discográfica desde su fundación en 1992.
Sus grabaciones han cosechado un gran éxito de crítica en las principales
publicaciones europeas, recibiendo el sello «Recomendado CD Compact»,
la calificación de «Disco Excepcional del Mes» de la revista Scherzo y disco
«especialmente recomendado» de la revista Ritmo, «Melómano de Oro», así
como «4 étoiles» en Classica (Francia), y estupendas críticas en Toccata y
Fono Forum (Alemania), Gramophone y BBC (Reino Unido), etc.
La Ritirata ha recibido el Premio Ojo Crítico 2013 de RNE, en la modalidad de
Música Clásica, concedido por primera vez en su historia a un grupo de música
antigua, y el Premio Codalario al «Mejor Producto musical 2014». Su último
CD para Glossa se titula «The Cello in Spain» y hace un detallado recorrido por
el repertorio para violonchelo durante el siglo XVIII en nuestro país.
Josetxu Obregón Violonchelo y dirección
Diana Vinagre Violonchelo
Daniel Oyarzabal Clave y órgano
Daniel Zapico Tiorba y guitarra barroca
Sara Águeda Arpa de dos órdenes
XLIII Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música / UAM
Próximo
concierto
Diciembre de 2015
sábado 12
Sala de Cámara 19:30 h
Auditorio Nacional de Música
LES PETITS CHANTEURS DE SAINT–MARC
LOS CHICOS DEL CORO
Concierto de Navidad en familia
Nicola Porte Director
Landry Chosson Piano
Les Voix du Film Le Choristes
Villancicos, clásicos populares y bandas sonoras.
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Temporada 2015-2016
Conciertos*
17 octubre 2015
12 diciembre 2015
ORQUESTA SINFÓNICA VERUM
LES PETITS CHANTEURS DE
SAINT-MARC (Los chicos del coro)
Del amor a la muerte
Miguel Romea Director
Jaime Esteban Barítono
Obras de Mercadante, Wagner, Kienzl
y Berlioz
Sala Sinfónica 19:30 h
Auditorio Nacional de Música
7 noviembre 2015
CUARTETO BRENTANO
Código Romántico
Obras de Schumann, Beethoven
y Mendelssohn
Sala de Cámara 19:30 h
Auditorio Nacional de Música
28 noviembre 2015
LA RITIRATA
Aves de paso, Boccherini
y otros virtuosos del Violonchelo
Obras de Boccherini, Paganelli, Vidal,
Duport, Scarlatti, Caldara, Facco...
Sala de Cámara 19:30 h
Auditorio Nacional de Música
Concierto de Navidad en Familia
Nicholas Porte Director
Landry Chosson Solista
Villancicos, clásicos populares y bandas
sonoras
Sala de Cámara 19:30 h
Auditorio Nacional de Música
19 enero 2016
WÜRTTEMBERGISCHES
KAMMERORCHERTER HEILBRONN
Músicas serenas
Rubén Gazarian Director
Alexander Schimpf Pianista
Obras de Mozart, Wolf y Dvorák
Sala Sinfónica 19:30 h
Auditorio Nacional de Música
13 febrero 2016
ORFEÓN DONOSTIARRA
Homenaje al Prof. Francisco Tomás
y Valiente. Músicas por la Paz
José Antonio Sainz Alfaro Director
Obras de Chapí, Sorozábal, Chueca, Fauré,
Verdi, Gounod y Belioz
Sala Sinfónica 19:30 h
Auditorio Nacional de Música
XLIII Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música / UAM
4 marzo 2016
13 mayo 2016
EL LABORATORIO DEL ESPACIO
2016
JORDI SAVALL
Plural Ensemble. Electroacústica,
una experiencia de inmersión
sonora
Encuadrado dentro del III Congreso
Internacional Espacios Sonoros
y Audiovisuales
19:30 h
Auditorio del Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofía (MNCARS)
La viola celta
Jordi Savall Lyra-viol
Andrew Lawrence King Arpa irlandesa
&Psalteri
Frank McGuire Bodhram
Repertorio tradicional de viola celta
en Irlanda y Escocia
Sala de Cámara 19:30 h
Auditorio Nacional de Música
16 abril 2016
PLURAL ENSEMBLE
Ópera para todos. Pensando en Bach
Fabián Panisello Director
Ignacio García Director de escena
Laia Falcón Soprano
Elena Gragera Mezzosoprano
José Antonio López Barítono
Obras de Marta Lambertini y J.S. Bach
Sala de Cámara 19:30 h
Auditorio Nacional de Música
Información
y venta de entradas
Centro Superior de
Investigación y Promoción
de la Música (CSIPM-UAM)
91 497 49 78 / 39 03
info.csipm@uam.es
ciclodeconciertoscsipm@uam.es
Auditorio Nacional
de Madrid
902 22 49 49
www.entradasinaem.es
* Pueden descargarse los programas de mano en: www.uam.es/csipm
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Actividades del CSIPM-UAM
Boletín mensual nº 30 / diciembre 2015
CONCIERTOS
LES PETITS CHANTEURS DE SAINTMARC. LOS CHICOS DEL CORO
Concierto de Navidad en familia
Sábado 12 diciembre 2015. 19:30h.
Sala de Cámara. Auditorio Nacional de Música
El director Nicolás Porte, junto con Les Petits
Chanteurs de Saint-Marc, nos deleitarán con
un concierto para compartir con toda la familia,
abarcando un repertorio que incluye música
sacra, como el Ave María de Caccini; clásicos
de Navidad y algunas piezas de la película
Les choristes, la cual los llevó a alcanzar la
fama. Entre las obras más sobresalientes, se
encuentran iconos de Broadway, como Pie Jesu
de Lloyd Webber, y clásicos del cine a cargo
de los hermanos Sherman, Beatles y Richard
Rogers, galardonados todos ellos con premios
Oscar o Grammy.
INVESTIGACIÓN
IX CONGRESO NACIONAL DE
LA SOCIEDAD ESPAÑOLA DE
MUSICOLOGÍA
Musicología en el s. XXI: nuevos
retos, nuevos enfoques
Del 16 al 19 de noviembre 2016
Universidad Autónoma de Madrid
La Sociedad Española de Musicología
convoca y el CSIPM organiza el congreso
Musicología en el s. XXI: nuevos retos, nuevos
enfoques, el cual pretende analizar si el
nuevo siglo ha traído, efectivamente, nuevos
enfoques y retos a la disciplina, o si por el
contrario ésta ha seguido manteniendo
unos discursos que son propios de
lecturas más convencionales. El congreso
se estructura en diez bloques temáticos,
cada uno de los cuales incorpora dos o tres
subepígrafes orientados a la selección de
las comunicaciones que se presenten y su
futura ordenación; dos sesiones centradas en
proyectos de investigación y tesis doctorales
del período 2012-2016; dos homenajes,
uno dedicado a Cervantes y el otro a Enrique
Granados, en sus sendos centenarios de
fallecimiento; y por último se ofrecerá
un espacio dedicado a posters. Bloques
temáticos: Música, devoción y poder.
Músicas escénicas. Musicología y Literatura.
Música y espacio de sociabilidad. Patrimonio
musical español e iberoamericano. Música
y medios audiovisuales. Análisis musical
y pensamiento. Música y medios de
comunicación. Etnomusicología. El mercado
de la música.
Dirección: Begoña Lolo, directora del CSIPM.
Recepción de resúmenes: Del 23 de octubre
de 2015 hasta el 15 de febrero de 2016.
Enviar a: sedem@sedem.es Notificación
de aceptación de comunicaciones
presentadas: 30 de mayo de 2016.
Web: http://www.sedem.es/es/actividades/
congresosyreuniones.asp. Tel.: 915 231 712
III CONGRESO INTERNACIONAL
Espacios sonoros y
audiovisuales
La ciudad como lugar de
experimentación, creación e
investigación plurisensorial
Del 2 al 4 de marzo 2016
Universidad Autónoma de Madrid
El Departamento Interfacultativo de Música
de la UAM y el CSIPM convocan el congreso
Espacios sonoros y audiovisuales: La
ciudad como lugar de experimentación,
creación e investigación plurisensorial.
Las comunicaciones deberán versar sobre
desarrollos técnicos ligados a la ciudad y su
interrelación con la música electrónica y la
XLIII Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música / UAM
música concreta, las vanguardias musicales
del s. XX, etc.
El congreso se estructura en sesiones
científicas (ponencias, conferencias y
mesas redondas) y dos conciertos. Bloques
temáticos: Música versus sonido. La ciudad y
el sonido. Procesos de apropiación del espacio
público. Otros temas (teorías, métodos,
proyectos, centros e iniciativas).
En el marco de este congreso tendrá lugar
el certamen El laboratorio del Espacio,
para compositores y artistas que deseen
experimentar y mostrar sus creaciones
concebidas para un sistema de difusión
multicanal, y su posible interacción con
instrumentos en vivo. Se ofrecerá un concierto
con las obras galardonas en la sala 400 del
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Dirección: José Luis Carles (UAM) y Adolfo
Núñez (CTE-INAEM, UAM).
Recepción de resúmenes para comunicaciones y obras: Hasta el 15 de enero de 2016.
Enviar a: espacios.sonoros2016@uam.es
Notificación de aceptación de
comunicaciones presentadas: 30 de
enero de 2016. Inscripción (sólo para
comunicaciones) y pago: matriculas.fuam.es
PRESENTACIÓN CD
Luigi Boccherini
4 Sonate per pianoforte e violino
(dall’op. V)
Lunes 14 de diciembre 2015. 11.00h.
Universidad Autónoma de Madrid
Centro Superior de Investigación y
Promoción de la Música
El CSIPM-UAM presenta el disco Luigi
Boccherini. 4 Sonate per pianoforte e
violino, interpretado por Alberto Bologni,
violinista con una larga carrera como solista
15
y miembro de diversas agrupaciones de
cámara, entre cuyas grabaciones destaca
su versión de los caprichos de N. Paganini;
y Simone Soldati, pianista con una gran
trayectoria internacional, y ocupa un papel
activo en la entidad “Donatori di Musica”.
En el acto, se interpretarán diferentes
movimientos de las sonatas Op. 5 de Luigi
Boccherini; posteriormente habrá un
coloquio con participación de los intérpretes.
Participantes: Gabriella Biagi Ravenni
(Universidad de Pisa), Marco Mangani
(Universidad de Ferrara). Modera: Germán
Labrador y Ana Vega Toscano (UAM).
CENTRO DE
DOCUMENTACIÓN
ARCHIVO AUDIOVISUAL DEL CSIPM
De la VI Edición Dale Crédito a tus Oídos,
ya está disponible el video de la primera
conferencia titulada Celebrando al Quijote:
Diálogos de amor y muerte. Ésta tuvo
lugar el día 14 de octubre de 2015, en las
instalaciones del CSIPM, a cargo de Miguel
Romea, director de la Orquesta Verum y
Adela Presas, profesora del Departamento
Interfacultativo de Música, bajo la moderación
de Begoña Lolo, directora del CSIPM.
Más información
en:
Centro Superior de
Investigación y Promoción
de la Música (CSIPM-UAM)
91 497 49 78
consuelo.alvarez@uam.es
http://csipm.blogspot.com