inicios de temporada: el lliure de gràcia

TENDèNCIES
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MIRADA TEATRAL | MARÍA JOSÉ RAGUÉ-ARIAS
INICIOS DE TEMPORADA:
EL LLIURE DE GRÀCIA
Finalmente me he decidido a
ver los estrenos de la temporada que se inicia. Así de entrada, recomiendo vivamente la reposición de Terra
Baixa interpretada por Lluís Homar. Todavía
no he visto pero también les recomiendo encarecidamente a Anna Alarcón en Psicosi de les
4’48 de Sarah Kane en La Seca... Les hablaré
de Sócrates en otra ocasión y me consta que
Marits i Mullers dirigido por Àlex Rigola en la
Villarroel es un espectáculo brillante y divertido. En una próxima entrega, también les hablaré de Premis i càstics con T de Teatre que inaugura temporada en el Lliure de Montjuïc. Apabullante. Hay teatro en este otoño que acaba de
comenzar, mucho. Pero el inicio de
temporada ha tenido lugar en el
Lliure de Gràcia.
Son dos monólogos de Stephano
Massini (1980), el heredero de Luca Ronconi como director del
Piccolo Teatro de Milano, un autor
joven y premiado múltiples veces
que en el Lliure de Gracià nos ofrece dos monólogos dramáticos y
contundentes traducidos y dirigidos
por Lluís Pasqual: Donna non rieducabile (2007) sobre Anna Politkovskaya, repetidamente premiado e
incluso llevado al cine y Creo en un
solo Dio que se estrenó en Arezzo
con una orquesta multiétnica... Entre sus últimos grandes éxitos, Massini es autor de la trilogía teatral sobre la historia de la banca Lehman
Brother, obra estrenada en París en
2013 y Premio de la Crítica al mejor
espectáculo francés de la temporada. Las temáticas de Massini parecen moverse en torno a algunos horrores de
nuestra sociedad actual. Y Lluís Pasqual siempre nos descubre o redescubre elementos teatrales importantes.
Para inaugurar la temporada ha elegido dos
EL GALLINERO | PALLARÉS
textos de Massini y ha ofrecido el primero a
nuestra gran actriz Rosa Sardà. CrecEnUnSolDéu parte de lo sucedido a partir de la segunda
intifada en el año 2000. Es un monólogo construido con los retazos de tres terribles historias,
la de una profesora judía que rechaza el integrismo, la de una soldado del ejército norteamericano destacada en misión de paz y la de
una joven estudiante que se prepara para un
martirio que ni entiende ni desea. Son los ecos
vivos de la franja de Gaza. Ella lee los tres papeles. Y he de decir que en esta sobrecogedora
historia, los personajes son demasiado difíciles
de entender y captar y la lectura no nos ofrece
la suficiente fuerza. No basta la iluminación para caracterizar los personajes y los cambios de
Míriam Iscla
interpreta ‘Donna
rieducabile’ en el
Lliure. ROS RIBAS
EL MUNDO. DIJOUS 1 D’OCTUBRE DE 2015
una a otra historia. La potencia habitual de la
Sardà no consigue transmitirnos las tres tragedias. No es extraño que Massini, que estrenará
el texto en el Piccolo de Milan este diciembre,
haya elegido representarlo con tres actrices diferentes que reflejen a la aspirante a mártir en
nombre de Alá, a la mujer judía y a la visitante
militar cristiana porque una lectura no nos lleva suficientemente a la emoción y la tragedia
de las tres situaciones.
Mucho más comprensible, más próxima y
más potente, interpretada con gran fuerza y poder de convicción, es la actuación de Míriam
Iscla en Dona no reeducable, historia basada
en Anna Politkovskaya, asesinada en Moscú
por el terrorismo de Estado en 2006, personaje
que encarna la imposibilidad de la información
en la URSS. Es la periodista que vive en medio
de los ultrajes a la verdad que no le permiten
revelar. Iscla construye un personaje vivo y
apasionante, comprometido con su profesión,
con la necesidad de revelar la verdad que la llevará a ser asesinada. Genial Iscla, su movimiento, su voz, su fuerza interpretativa, su capacidad para transmitirnos el horror... Palestina, la franja de Gaza, intifadas, Chechenia...
Lluís Pasqual, para inaugurar la temporada
del Lliure, nos enfrenta con un nuevo autor,
con unas desgarradoras situaciones contemporáneas, con dos textos difíciles y apasionantes
que nos hablan del ahora y aquí. Pese a la irregularidad del interés de las dos piezas, no podemos más que aplaudir.
CRÍTICA
La mirada indiscreta
Els límits de la
curiositat
Àngel Burgas
Editorial: Bambú
Páginas: 216 | Precio: 10,90 €.
MAITE RICART
Tot comença una mica com a La ventana
indiscreta de Hitchcok, però en aquest cas
no tenim un home amb la cama trencada
matant les hores del dia espiant per la finestra als seus veïns, sinó un pare de família recent separat, avorrit també, espiant la gent que seu al banc vora al riu,
just davant del seu jardí. Li agrada inventar-se les vides dels qui hi seuen, fins que
un bon dia –o més ben dit, un mal dia– decideix intervenir en l’existència d’una
d’aquestes persones anònimes que seuen
al banc. És jove i ha estat asseguda fumant durant quasi dues hores. Al seu costat, una bossa d’esport. Quan marxa, es
deixa la bossa. Ramon, l’observador i el
narrador de la història, deixa el seu jardí,
s’apropa al banc i agafa la bossa. Dins hi
descobrirà 300.000 euros.
Comença així un thriller sense cap ni
peus, a primera vista, un trencaclosques
delirant amb constants girs argumentals.
Els caps de setmana tranquils que aquest
pare de família, separat i amb un fill, passa al poble on té la segona residència acaben sent un malson, però buscat d’alguna
manera. I, finalment, el fill del Ramon,
l’Èric de 16 anys, que passa amb el seu
pare alguns caps de setmana, també s’hi
veu implicat.
El desenllaç és realment kafkià i no del
tot creïble, perquè finalment tots els personatges masculins –el pare, el fill, els que
busquen la bossa, que en són dos– sembla
que és deixen entabanar per la dona del
banc, però realment al lector li costa veure-la com una femme fatale, almenys de la
manera en què la descriu el narrador. En
canvi, és molt interessant veure com a la
trama s’exploren els límits de la curiositat
i com a partir d’un fet tan innocent com
contemplar la gent asseguda en un banc
pot esdevenir quelcom de tant perillós. El
procés que viu el protagonista s’explica
molt bé i el lector pensa que potser ell
també hauria fet el mateix en la seva situació, inclús quan les coses és comencen
a enredar i anar a la policia sembla una
mala idea perquè d’alguna manera és
com fer públic que un és un tafaner amb
una vida molt avorrida.
L’argument ens atrapa fins al final. La
prosa d’Àngel Burgas és tan solvent a
l’hora de descriure els petits detalls de la
vida quotidiana, com quan s’entra més en
l’acció detectivesca i en l’exploració psicològica dels personatges.
Una lectura molt recomanable per a
lectors a partir dels 14 anys.