EL ARTE DEL RENACIMIENTO

EL RENACIMIENTO.-
CONDICIONES HISTÓRICAS.-
Si bien el Renacimiento hunde sus raíces en la Edad Media, pensemos en la obra de
Giotto, implicó nuevas formas de pensar y de sentir, que rompieron con el mundo
medieval, significó un cambio de actitud de los hombres ante la vida.
Durante la Edad Media, los europeos procuraron obtener de Dios y la religión la
salvación que les asegurara un lugar en el cielo. A fines de la Edad Media, el hombre
empezó a pensar más en sí mismo y otorgó mayor importancia a las realizaciones y
beneficios del éxito de este mundo. Esta nueva exaltación del hombre, con el
desarrollo de sus capacidades intelectuales y físicas, unido al desarrollo del espíritu
crítico, produjo novedosos avances en distintos aspectos (económicos, políticos,
científicos y artísticos), que abrieron nuevos horizontes:
 El HORIZONTE GEOGRÁFICO,
ampliado por los
descubrimientos portugueses y españoles. Los españoles descubren
un “Nuevo Mundo” (América) y los portugueses exploran las costas
de África, determinando su continentalidad. Esto enfrentó al europeo
con preguntas acerca de la naturaleza de los nuevos hombres de esos
continentes: ¿eran seres humanos?, ¿de dónde venían?, ¿cómo
debían ser tratados? Se abre el camino al proceso de conquista y
colonización de los españoles y portugueses de América.
 El HORIZONTE CELESTE, que reemplazó la antigua imagen del
cosmos (geocentrismo) por una nueva: el Heliocentrismo. En la vieja
perspectiva, según el astrónomo y geógrafo griego Ptolomeo (siglo II
d.C), la Tierra estaba fija en el centro del universo. A partir del
astrónomo Nicolás Copérnico (1473-1543) se descubrió que el Sol es
el astro que ocupa el centro del sistema planetario y que la Tierra
gira a su alrededor.
 El HORIZONTE TECNOLÓGICO con nuevas invenciones, como
la imprenta, el papel, la pólvora, la brújula, permitieron la
ampliación del conocimiento del hombre. En el campo de la técnica
se destaca la invención de la imprenta, por un orfebre alemán
llamado Gutenberg, que inventó los tipos móviles, donde cada letra y
signos fueron grabados en un bloque de metal dispuesto en líneas
que se podían volverá a utilizar después de imprimir. El primer
libro impreso fue la Biblia en 1457. Este invento fue un hecho
revolucionario, ya que se produjeron más libros a un menor costo,
igualmente la cultura letrada siguió siendo monopolizada por una
minoría (burgueses, nobles, clero), la mayoría de la población siguió
siendo en esta época analfabeta.
 El HORIZONTE ECONÓMICO con el desarrollo del capitalismo
comercial y el ascenso de la burguesía. Este sector impone una nueva
mentalidad: individualismo (enriquecimiento), afán de lucro, espíritu
de empresa, propiedad privada, contribuyendo al desarrollo del
capitalismo.
 El HORIZONTE POLÍTICO con las monarquías autoritarias, la
sociedad cortesana, que se transformarán en mecenas de las artes y
las letras.
En el campo del pensamiento político, se destaca Maquiavelo que
escribió una obra titulada “El Príncipe”, considerada un manual de la
política moderna. En esta obra, Maquiavelo sostiene que cada
príncipe es soberano sobre su territorio, y que la autoridad del estado
se impone sobre todo y todos, por lo tanto el poder del príncipe no
tiene límites y puede utilizar todos los medios necesarios para
imponer su autoridad y mantener la integridad del estado (“el fin
justifica los medios”).
 El HORIZONTE TEMPORAL, los hombres del Renacimiento en
su mirada hacia el pasado, leyeron a los antiguos clásicos (griegos y
romanos) buscando respuestas a las interrogantes y desafíos de su
época. Los humanistas fueron los nuevos intelectuales (escritores,
pensadores, filósofos) buscaron afanosamente los manuscritos
originales de la antigüedad clásica, estudiaron latín, griego y hebreo
para poder leer los originales, principalmente la obra de Platón.
Constituyeron una élite (minoría) que procedían de la burguesía, el
clero y la nobleza, y que se diferenció de la masa de la población que
continuó analfabeta. En el siglo XV se destacaron Nicolás
Maquiavelo, Picco della Mirándola, Erasmo de Róterdam. El
humanismo planteó una nueva pedagogía, una enseñanza basada en
la lectura y en la explicación de los autores antiguos, desarrollando el
gusto por el conocimiento y el espíritu crítico. El libro impreso fue el
medio de difusión de la obra de los humanistas.
 EL HORIZONTE RELIGIOSO, la Iglesia Católica vive en la
época una profunda crisis, debido a graves problemas como la
compra de cargos, la falta de espíritu religioso con una preocupación
por los temas temporales (por ej. el papa Julio II (1503-1513),
luchaba al frente de sus ejércitos, conquistaba territorios). En este
marco se produce la llamada Reforma religiosa, que fue una
expresión del Renacimiento y de la nueva mentalidad, la cristiandad
se divide, surgiendo nuevas iglesias: luterana en Alemania (Martín
Lutero), calvinista en Suiza (Juan Calvino). Estas Iglesias se
propusieron reencontrar los antiguos valores del Cristianismo
primitivo. Se buscaba una religión menos formal, más individual,
más sensible, más cercana al creyente, que ponía énfasis en la
salvación individual a través de la fe.
Este movimiento cultural estuvo vinculado inicialmente a las prósperas
ciudades italianas (Florencia, Venecia, Génova), se difundió luego por
Europa.
“El Renacimiento fue un movimiento cultural y artístico de la Europa de
los siglos XV y XVI. Etimológicamente significa volver a nacer y, en este
sentido, lo adoptaron los humanistas italianos y concretamente Georgio
Vasari – arquitecto y tratadista de arte- que bautizó el estilo de la Baja
Edad Media con el nombre de gótico, en el sentido de obra de godos, o
sea, de bárbaros por excelencia. En realidad las raíces clásicas del
Renacimiento se hallan en la propia civilización medieval. No se trata
como creían Michelet o Burkhardt, de un nuevo espíritu de ruptura con la
Edad Media y restauración de la Antigüedad clásica, sino de la madurez
de un proceso iniciado en la Edad Media.”
Lajo, Rosina y Surroca, José: “Léxico de Arte”, Ed. Akal, Madrid, 1997.
EL HORIZONTE ARTÍSTICO. EL ARTE DEL RENACIMIENTO.
CARACTERÍSTICAS.1- Es en Italia y en sus florecientes ciudades donde un público cortesano y
refinado promoverá el desarrollo de las artes y sobre todo de un nuevo
concepto de belleza y expresión (que romperá con la tradición artística de
la Edad Media), es allí que se dará primero que nada: “un nuevo
nacimiento del buen arte antiguo…” al decir de Giorgio Vasari, crítico de
arte, quizás el primero, del siglo XVI.
2- Es en estas ciudades donde el artista comienza a abandonar el anonimato
y el trabajo en gremios propio de la Edad Media, para lanzarse a la
aventura de realizarse por sí mismo, según sus propios cánones. El genio
individual es una expresión propia de la época y del humanismo (como
revalorización del hombre). Ese hombre rompe con la tradición y las
normas conocidas e intenta expresarse en forma múltiple, es decir, ser
Universal en su obra. Por ejemplo, Miguel Ángel es a la vez escultor,
pintor y arquitecto. Leonardo es más múltiple aún: pintor e inventor de
distintas máquinas.
3- Se pueden distinguir dos períodos: el Quatrocento o Renacimiento
temprano (S. XV), mezcla de elementos propios con medievales y el
Cinquecento o Pleno Renacimiento, período de esplendor.
4- Es un arte que en general tiene una marcada
inspiración greco-latina, pero las sabrá adaptar a
la época y sus requerimientos.
5- Es un arte profundamente laico, aún en la
expresión de los temas religiosos, no porque
predomine el descreimiento (los artistas no son
ateos), sino porque el artista renacentista no
sólo se libera de la dirección e inspiración
eclesiástica, sino porque además el hombre se
siente capaz de ver y sentir la religión como una expresión del genio y
pensamiento del hombre.
6- Es un arte naturalista, el artista sabe ver y disfrutar de la naturaleza como
obra de Dios pero lugar en donde se concreta la grandeza del hombre.
Predominantemente humano en sus temas y sobre todo en el arte del
Retrato, como expresión de la valorización del hombre y del marcado
individualismo.
7- Es un arte que se deja influir por la importancia que
ha adquirido la Ciencia y así encontramos: A- la pintura
con perspectiva, es decir, con plena conciencia del
espacio y del volumen, los cuales una vez captados se
insertan en el cuadro. B- el manejo del claro-oscuro (el
esfumato de Leonardo) que enriquece la composición, la
embellece, pero sobre todo demuestra los estudios de la
luz y del color previos a la obra artística. C- el estudio
de la anatomía humana como la mejor forma de concretar la figura
humana.
CARACTERES GENERALES DE LA ARQUITECTURA.
* En la Edad Media se busca desmaterializar el edificio, borrando los
límites espaciales, con una clara tendencia vertical en el Gótico, el
Renacimiento por el contrario, se inspira en formas básicas, concretas,
geométricas, perceptibles, porque el artista se educa en las medidas y
proporciones del modelo clásico griego y aspira por ello a la
concreción científica de lo estético. La arquitectura guarda una
estrecha relación con las matemáticas, la búsqueda de las relaciones
entre las medidas constituye el problema central de la teoría de la
arquitectura: “la belleza está fundada en una determinada
concordancia de todas las partes entre sí y con la totalidad”
(Alberti)
* Las Iglesias son muy importantes en la época pero la creación
renacentista es el Palacio urbano, en un principio se deja influir por la
tradición medioeval y encontramos formas compactas, macizas, coronadas
por aberturas extremas con sentido defensivo con torres sin nin-
guna relación en medio de las ciudades.
* Luego la influencia clásica concretará la forma
básica del palacio: edificios con plantas
rectangulares o cuadraras, cerrados por muros
compactos (se busca privacidad y concreción del
dominio particular), el gran elemento será el
partió interior (reminiscencia de la casa romana),
allí se logra la iluminación, aireación, muy poco
contacto con la naturaleza (está totalmente
enlozado), dominan los grandes pórticos con
columnas o pilastras y ese espacio abierto se va a corresponder en cada uno
de los pisos con galerías abiertas a las que dan las habitaciones.
* De todo el edificio, lo más elaborado son las fachadas, las que
individualizan la obra y al constructor. En las mismas se busca sobriedad,
simetría a través de la alternancia de órdenes y vanos. Encontramos en las
fachadas los siguientes elementos.
- muros de ladrillos o piedras, a veces revestidos de mármol pero se
prefiere el almohadillado más o menos pronunciado según la altura.
- se renueva la tradición del empleo de los órdenes clásicos en alternancia
ascendente pero con simple sentido decorativo, no de sostén. En la
preocupación por decorar las fachadas también se emplea la pilastra
adosada (influencia romana), generalmente con base.
-las cornisas buscan una decoración en lo horizontal que es la línea que
domina, también se las usa para dividir la fachada en zonas, en algunos
edificios se los remata con cornisas pronunciadas como aleros.
-las aberturas no pueden faltar, aunque no se exagera por razones de
seguridad, cumplen una función (luz y aire) pero también se las usa con
sentido decorativo, por ello encontramos los vanos acompañados por
formas adosadas de frontones falsos, muchas veces los vanos se dividen
por columnillas o parteluces.
El hombre de Vitrubio, dibujo de Leonardo, 1487
* Las iglesias son en el período muy importantes. Para
su construcción el arquitecto renacentista plantea la
vuelta consciente a la Antigüedad, porque el artista se
educa en las medidas y proporciones del modelo
clásico. El arquitecto sigue la teoría de Vitrubio
(constructor del período imperial romano), en ella se plantea que las partes
de un edificio deben guardar una relación armónica, al igual que las
proporciones del cuerpo humano. De esta forma la obra de arte debe
reflejar la armonía divina del Universo. El denominador común es pues el
dado por las proporciones del cuerpo humano, se llega a planificar la planta
de una Iglesia basada en la figura humana, y por la tradición de las basílicas
(paleocristianas) se seguirá usando la planta de cruz latina.
* El artista siguiendo el modelo clásico, considera al círculo y al cuadrado
como figuras geométricas perfectas, de allí la existencia de plantas
concentradas (circulares por ej.), con cúpulas como forma
de cubierta, siendo el círculo considerado una figura
geométrica perfecta, un símbolo del orden divino del
mundo.
Bramante: Templete de San Pedro in montorio, S. XVI
LA ESCULTURA: MIGUEL ANGEL
“Su personalidad llena de idealismo y rebeldía, es la de uno de los genios
de la Historia. Su obra es variada y compleja, desde poesía hasta
arquitectura o pintura, pero sobre todo, escultura. Toda su vida transcurre
en un ardiente misticismo platónico tras la búsqueda del ideal de la Belleza.
Absolutamente inconformista, no le gusta ni Leonardo, ni Rafael, pero
tampoco su propia obra. Utiliza, casi siempre, el blanco y compacto
mármol de Carrara, por estimar que este noble material es el más adecuado
para acercarse a la Belleza….Las figuras de Miguel Ángel son siempre
grandiosas, son el arquetipo del hombre y el tratamiento de la anatomía
sólo es un camino, un pretexto para lograr el ideal buscado. Nacido en
Florencia realiza sus primeras obras bajo la protección de la rica familia de
los Medicis. Esta primera parte de su obra es aún clásica, inspirada en los
mármoles antiguos que adornaban el jardín de sus mecenas. Marcha luego
a Roma, donde esculpe su primera Piedad, la de San Pedro del Vaticano.
Pero la obra más significativa de este momento es su David, hoy en
Florencia. De tamaño mayor que el natural es impresionante en su
grandiosidad, la postura es helénica, pero en las manos dobladas y en el
gesto terrible del rostro nos comunica la tensión espiritual que ardía en el
corazón del artista. La obra que más le interesó al artista fue el mausoleo
que el papa Julio II le encarga en vida, no pudo terminarlo, del gran
proyecto solo esculpe el Moisés y otras figuras como los “esclavos”…En
los últimos años de su vida, si espiritualidad lo lleva a la concreción de un
nuevo ideal de belleza, como sentimiento trágico de la vida. Un ejemplo, de
esta última etapa de su vida es la Piedad Rondanini, inconclusa, que nos
muestra la terrible soledad dramática de la Madre y el Hijo,
indisolublemente unidos.