Los Secretos de La Muerte

Los Secretos de La Muerte
Beneficiaria COLFUTURO 2011
A MODO DE INTRODUCCION
¨Hacer magia no es otra cosa que casar los mundos¨ 1
La muerte. Hablar de ella genera inmediatamente cambios en un nuestro cuerpo: uno que otro vello erizado,
reflejos exacerbados y un escalofrío que recorre nuestra espina dorsal.
Miles de imaginarios revolotean en nuestras cabezas con tan solo pronunciar esta palabra. Sin embargo, perdemos la conciencia de que ésta ha estado siempre ahí, es una parte de la vida misma, pero nunca hemos mirado más allá de la idea fija que los medios de comunicación (entiéndase con esto desde la literatura pasando
por la música, el arte, el cine, los entierros familiares etc.) cada vez más amplios, han ido configurando en
nuestros imaginarios.
La muerte ¨ fin ¨ inevitable de nuestra vida en el mundo terrenal, marca el tránsito hacia un cambio de estado
en el que el cuerpo material es abandonado y en el que se abre el camino hacia el mundo espiritual. La idea
de la muerte como ritual es tan vieja como el mundo, ha estado presente desde el inicio del hombre. De allí
que esta idea del cuerpo que fallece esté indisolublemente ligada a una serie de ritos, a la elaboración de contenedores del cuerpo (urnas, sarcófagos, etc.) y a la construcción de ciudades: las Necrópolis o cementerios.
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1. PICO DELLA MIRANDOLA, Conclusiones mágicas y cabalísticas, Barcelona, 1982, pág.73, extraído de AIROLA RAIMON,
Las Estatuas Vivas, Ediciones Obelisco, Barcelona, 1995, Pág.68.
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Todo esto suena familiar y profundamente normal dentro de las prácticas sociales a las que estamos habituados; sin embargo, la muerte como tal y todas las prácticas mencionadas van más allá. La muerte del cuerpo,
la forma de enterrarlo (el ritual) e incluso las representaciones figurativas ligadas a la muerte, tumbas, féretros y esculturas que reconocemos dentro del arte funerario; encierran en sí una dimensión mágica que es la
que da sentido a la muerte no como fin, sino como inicio. Es la que encierra ese Matrimonio de los mundos.
Lo primero que hay que tener en cuenta para la comprensión de la dimensión espiritual de la muerte es
que desde la prehistoria el hombre ha identificado en ella no sólo un fin material (la carne), se pensaba
que con ella iniciaba otra vida, y es allí donde debemos insistir para poder entender el significado simbólico que encierra el arte funerario como tal y del que nos hemos alejado progresivamente.
EL RITUAL DE LA MUERTE
1. LA CIUDAD DE LOS MUERTOS
¨Señores honrados, la santa escritura
muestra y dice que a todo hombre nacido
degustará la muerte aunque sea dura,
ya que trajo al mundo un solo bocado;
pues el papa, el rey y el obispo sagrado,
el cardenal, el duque y el conde excelente,
y el emperador con toda su gente,
que están en el mundo, a morir son obligados.¨ 2
2. DANZA GENERAL DE LA MUERTE, Ediciones Guillotina, México, 2007, pág. 21
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ensar en algún monumento interesante, un trabajo que encierre un valor iconográfico e iconológico...no
es tarea fácil. Sin embargo que es más simbólico que el hombre ?
Esto me llevó a pensar que día a día recorro la ciudad de los vivos en el mundo de los vivos. Pero, y si me
adentro en la otra ciudad, esa que aparece misteriosa y fría, en la que no se reconocen sus ocupantes pero a
donde finalmente todos estamos destinados?
Si miramos el mundo de los muertos haciendo un espejo con el nuestro (mundo de los vivos) vemos como
en una escala mayor podemos leerlo desde estructuras paralelas en el territorio.
La Necrópolis, (Necro / polis) o ciudad de los muertos, es el lugar que habitan quienes mutan de estado y está generalmente ubicada fuera de los límites de la ciudad; la tradición de destinar un lugar para quienes abandonan el cuerpo material ha sido una práctica milenaria. Gran parte de
los rituales de la muerte llegan a nosotros de los Egipcios, aunque muchos de ellos han perdido significado, ya que a través de los siglos la idea de la muerte ha ido llenándose de misterios y temores, a
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Vista interior del cementerio de Montjuic. Los Edificios de tumbas...
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1.1. A dónde ir ? ..... al cementerio de Montjuic.
Curiosidad, miedo...
adentrarse en el mundo de los difuntos implica acceder a lo desconocido. La muerte
se asocia a la noche, las tinieblas, sombras y espíritus. El tema es evitado y muchas veces la idea de visitar
un cementerio se convierte en una aventura de la que fácilmente se sale bien librado. Esta carga que durante
mucho tiempo ha invadido las mentes humanas, es sin embargo una amalgama de ideas y ficciones que mezcladas con los imaginarios que Hollywood nos ha vendido, ha perdido - como muchas otras cosas - su significado.
Movida por la curiosidad de visitar la otra Barcelona que no conozco, la contraparte de la ciudad, me dirigí al
cementerio de Montjuic.
El cementerio de Montjuic se construye en 1883. Dada la insuficiencia de espacio que se presentó en el cementerio de Poblanou, primer cementerio construido por fuera de la muralla de Barcelona.
El crecimiento de la ciudad y las políticas de sanidad habían impedido la construcción de cementerios al interior de la ciudad. Fue por este motivo que la disponibilidad de terrenos al sur Oriente de Montjuic llevó a que
se escogiera este territorio para el diseño y construcción de la Otra ciudad. El arquitecto Leandro Alboreda fue
el encargado de trazar las líneas que conforman un trazado casi medieval, en el que angostas escalinatas llevan
a un ascenso en el que se van intercalando espacios amplios que acogen panteones y mausoleos familiares, y
vastas montañas que aparecen como edificios de quienes optan por un sepulcro más sencillo.
La ciudad de los muertos tiene basureros, fuentes de agua y hasta una parada de bus, el 107, que recorre todo
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Vista general del cementerio.
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LLegar al cementerio implica adentrarse en otra dinámica de territorio. Desde antes de entrar el silencio y la
soledad se apoderan del espacio; la transición entre una ciudad de ruidos, olores, carros, buses, bicicletas, niños
que lloran, señoras que van quejándose de la crisis, personas que sacan a pasear a su mascota (o viceversa) se
pierde tan pronto como se deja el bus No.9.
La ciudad cambia de sonidos, el puerto, las fábricas, aparecen silenciosas en un espacio que progresivamente
asume una escala inmensa y que tras una caminata por calles que asemejan a una ciudad fantasma nos deja en
la puerta del Cementerio.
Una montaña llena de reflejos se abrió ante mis ojos. Entré y como era de esperar, un derroche de blancos
y negros se apropio del espacio. La idea del contraste de la tierra yerma con los elementos funerarios genera
inmediatamente un cambio en el cuerpo. No es miedo sino una conciencia del silencio, de la respiración propia,
de cualquier cosa que se mueve alrededor. La sensibilidad se dispara.
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Acceso al cementerio y parada de bus.
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Toparse con estas primeras tumbas es un poco extraño. Hay en ellas algo de macabro y de divino.
1.2 Lo que encierra el El Arte Funerario
Pensar en lo que encierran estas representaciones artísticas de la muerte nos lleva a considerar el arte funerario y
en dentro de él a repensar la lectura que como sociedad
tenemos de la muerte y las implicaciones de ésta en nuestro comportamiento social.
Tenemos miedo de la muerte. Inevitablemente la imagen
que hoy en día tenemos es la de una contrarreforma que
matizada por las creencias católicas, abandonó cualquier
rastro mágico y simbólico de la relación entre el cuerpo y
el espíritu y asumió un carácter profundamente Católico.
Se nos enseño a temer, a llorar: Nos identificamos con las
representaciones de Doré del Infierno Dantesco, pues nos
han enseñado que una vida recta nos llevará al cielo y una
vida de pecado al infierno. El bien y el mal aparecen como
consecuencia de las acciones del hombre en vida. La vida
moral adquiere la dimensión punitiva de una religión que
amenazada por las reformas Luteranas se armó de toda
una iconografía potente y castigadora.
¨Dize la Muerte
A la dança mortal venit los naçidos
que en el mundo sodes de qualquiera estado;
el que non quisiere, a fuerça e amidos
le he [de] venir muy toste priado.
Pues que ya el fraire vos ha pedricado
que todos vayades a fazer penitençia,
el que no quisiere poner diligençia
por mí ya non puede ser más esperado.¨3
Es una recreación del sincretismo exacerbado de una cultura con miles de años de historia.
3. DANZA GENERAL DE LA MUERTE, Ediciones Guillotina, México, 2007, pág. 24
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Esta forma de ver la muerte entre lo oscuro y lo claro,
hace que desechemos tradiciones que encierran el significado mágico de la muerte y que obnubilados por
las imposiciones culturales dejemos de lado algunos
asuntos que considero fundamentales para ampliar el
panorama sobre la muerte y sobretodo sobre el hombre.
¨All Bibles or sacred codes, have been the causes
of the following Errors.
1. That Man has two real existing principles Viz: a
Body & a Soul.
2. That Energy, call'd Evil, is alone from the Body,
& that Reason, call'd Good, is alone from the
Soul.
3. That God will torment Man in Eternity for following his Energies.
But the following Contraries to these are True.
1. Man has no Body distinct from his Soul; for
that call'd Body is a portion of Soul discern'd by
the five Senses, the chief inlets of Soul in this age.
2. Energy is the only life and is from the Body and
Reason is the bound or outward circumference of
Energy.
3. Energy is Eternal Delight.¨ 5
Gustav Doré, Infierno Dantesco.
3
4.Imagen tomada de http://es.wahooart.com
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William Blake, The Marriage of Heaven and hell. 6
5. BLAKE WILLIAM, The marriage of Heaven and Hell, 1790, The voice of the Devil Plate.
6. Imagen tomada de http://www.gailgastfield.com/mhh/mhh4.jpg
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Un claro ejemplo de la tergiversación de la muerte la expone William Blake en su libro ¨the marriage of
1.3 Volver atrás para entender el Hoy
heaven and Hell ¨ de 1790. En él, Blake expone cómo las sagradas escrituras han re interpretado de manera
equívoca estas relaciones, y hace una serie de propuestas en las que LA ENERGIA es lo que une UN todo,
no hay cuerpo distinto del alma -separación ha sido la clave de la mal interpretación de la muerte. Así mismo,
rescata la necesidad de los contrarios en la experiencia humana.
El arte funerario en sí es tan antiguo como la
humanidad. De hecho, tenemos evidencia de
rituales desde la prehistoria, lo que evidencia
que la relación entre la vida y la muerte ha
sido considerada desde las primeras edades del
hombre. Inicialmente la idea de sepultar al cuerpo implicaba recordar a quien había muerto;
los primeros indicios de esto los representan
los montículos que se hacían sobre el lugar de
sepultura, elemento que fue adquiriendo formas diferentes a lo largo de la historia, pero que
en sí encierra un significado mucho más profundo que identificar visualmente una tumba.
¨Without Contraries is no progression. Attraction and Repulsion, Reason and Energy, Love and Hate, are necessary to Human existence.¨ 7
Esta constante referencia a la muerte es clara en The Grave, en donde expone a través de una serie de ilustraciones la progresión del hombre desde que desciende al valle de la muerte hasta que es admitido a la vida
eterna.
Imagen de Menhir y de Estelas Rúnicas. 9
Willian Blake imagenes extrídas de The Grave.8
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7. BLAKE WILLIAM, The Grave, ebooks, Adelaide Australia, 2008
8. Imagen tomada de http://ebooks.adelaide.edu.au/b/blake/william/grave/
9. Imagenes tomadas de http://www.esacademic.com/pictures/eswiki/77/Menhir_du_Champ-Dolent.jpg
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El elemento que marca el lugar donde yace el cadáver empieza a
tomar formas materiales particulares. Más allá de marcar geográficamente un lugar, la direccionalidad que empiezan a tener marca
una clara relación simbólica.
Osiris es el Dios que enfrentó a la muerte y la venció, en él se encierra el significado de la vida eterna. Cerca al
25 de Diciembre (trigésimo día del mes de Koiak ) se celebraba la resurrección de Osiris, para este evento se
erigía una columna antropomórfica conocida domo DJED, símbolo de Osiris.
La ceremonia consistía en el enderezamiento de dicha columna que representaba a Osiris caído en la tierra,
muerto, que tras ser erguida daba pie a festejos y celebraciones.
El acto de levantarse de la tierra es simbólicamente el regreso a la vida, la misma palabra lo infiere: de hecho
Djed quiere decir ¨estable¨.
Y es ese sentido de estabilidad que se relaciona con la palabra latina para estatua: statua del verbo Stare que
quiere decir estar en pie.
Es aquí donde En Las estatuas Vivas, el autor identifica el
La verticalidad del elemento asume un claro significado si tomamos como referencia la interpretación Egipcia: los egipcios tienen
una clara relación con la muerte. La concepción de una vida más
allá de la muerte y la idea de una continuidad cobra sentido en la
representación de las estatuas. De hecho, estas son los grandes
jeroglíficos, en ellas se reúne el arte, la religión y la cultura egipcia.
Son estatuas que reúnen el cielo y la tierra, en ellas se realiza la
creación divina.
¨significado profundo del arte estatuario se funde aquí con el devenir mítico del hombre, puesto que la estatua
representa el cuerpo perfecto del hombre cuando éste, después de la caída, alcanza un cuerpo imperecedero.
Por esta razón dicho arte siempre ha estado ligado a los monumentos funerarios; las estatuas son los monumentos que atraviesan los siglos recordado la vida que no perece.¨ 12
Para los egipcios
¨toda forma esculpida era susceptible de animarse mágicamente,
cada signo era virtualmente un envoltorio de vida.¨11
Imagen del Djed Egipcio.10
10. Imagenes tomadas de http://www.siloam.net/members.aol.com/rex2kids/private/pillar1.gif
11. AROLA RAIMON, Las Estatuas Vivas, Ediciones Obelisco, Barcelona, 1995, pág.25
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He aquí el significado oculto de las rocas erguidas, símbolo que seguirá usándose durante la antigüedad clásica
por griegos y romanos. Hasta nosotros han llegado los Obeliscos (dedicados al sol) y las estatuas que implantadas sobre columnas buscaban sublimar a los personajes representados. En la Iconología de Ripa, se hace
referencia al valor de estas estatuas como perpetuación gloriosa de quien era representado.
Ripa citando a Plinio dice ¨ La razón de las columnas era ser levantado por encima de los demás mortales¨.13
12. .IBID 5, pág 28
13. RIPA CESARE, Iconología, Madrid 1987, t. II pág. 237, citado en RAIMON AROLA, Las Estatuas VIvas, pág. 32.
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Vemos entonces como la simbología de las estatuas elevadas
hacia el cielo buscan unir la tierra y el cielo, representan al hombre que muerto corporalmente busca ascender y encontrar la
luz divina. Esta simbología permanecerá hasta nuestros días:
¨cuando una columna esta bien sentada sobre su base y toda
prueba de regla y de nivel derecho, si es de materia sólida,
puede sustentar una máquina de increíble peso (...) Viva
estampa de lo que hace la columna y pirámide del humano
corazón que si está recta con Dios y Nivelada con la divina
voluntad, que es la regla de las acciones humanas, no hay pedo
de males que no sustente sin torcer un punto en la virtud ¨14
Sin embargo para los egipcios este cambio de estado no era nada fácil. Los textos funerarios que explican el
proceso eran secretos y muchas veces se ubicaban al interior de las tumbas sin que nadie pudiera verlos.
El ritual por medio del cual podía encontrarse la comunión con Osiris lo explican en el Libro de los muertos.
Este, se cree, deriva de los textos de las pirámides que se inscribían al interior de las tumbas de aquellos privilegiados, esperando que obraran mágicamente en el proceso de morir y volver a la vida. Con el tiempo estos
secretos fueron abriéndose a quienes pudieran costear un ritual funerario, y más adelante pasaron a ser conocidos por todos al ser escritos en papiros de los que se conservan algunos fragmentos.
Imagen del libro de los Muertos. Ceremonia de Psicostasis. 15
14. CALDERON DE LA BARCA PEDRO, Triunfar Muriendo. Auto Sacramentales Completos, edición y prólogo de I. ARELLANO, B. OTEIZA y M.C Zaragoza,1996, pág 86
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15. Imagen tomada de http://www.arteiconografia.com/search/label/Egipto
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EL contenido del libro busca asistir a los muertos en el juicio que deben superar en su viaje a través del Duat
(inframundo) para llegar el Aaru. En la escena se presenta la Psicostasis, nombre que recibe la ceremonia en
que se pesa el corazón del difunto contra una de las plumas de la cabeza de Maat. Si al pesarlo el corazón se
mantiene en equilibrio con la pluma se indicará que el corazón puro del difunto puede continuar su viaje, de lo
contrario, será devorado por Ammit, la bestia que espera sigilosa.
Sólo quien supera la ceremonia accede a compartir el mundo de Osiris. Así, al morir el cuerpo la forma de
llegar al otro mundo requería un doble o Ka, a través de la cual se puede mágicamente alcanzar la vida en el
más allá. Este pase del fluido magnético del cuerpo difunto a la estatua que lo representa, se hace a través de
una imposición de manos. En ella, el Dios que daba el Sa, se para detrás de la nuca de la estatua y cubriéndola
con sus alas le devuelve la ¨virtud divina.¨
Para comprender mejor este concepto es necesario entender que el Ka o doble debe estar conformado por una
materia menos densa que la corporal. Encima de esta se encuentra el Bi que tiene forma de pájaro, y finalmente,
encima se presenta el ¨luminoso¨ que representa el alma que resplandece. Los Egipcios creían que ninguno de
estos elementos era por si sólo imperecedero, ya que estando separados se disolverían.
Por eso para lograr la comunión de los tres era necesario preservar el cuerpo difunto embalsamándolo (momificándolo), reteniendo los otros dos elementos y así manteniéndolos unidos.
Ahora, no hay que confundir el Ka con una mera reproducción del cuerpo físico del difunto. La clave de esto
era que la representación de la estatua funeraria en sí representa el Ka del difunto.
¨ el Ka era el medio que permitía unir el espíritu con la materia y la materia con el espíritu, lo de arriba con
lo de abajo y lo de abajo con lo de arriba, que por sus naturalezas completamente antagónicas nunca se
pueden unir sin la ayuda de una realidad intermedia, que participe de ambos mundos.¨
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Entendiendo el rol de la estatua no como Mimesis
del cuerpo físico sino del cuerpo espiritual del difunto, podemos entender la dimensión mágica del
arte funerario. Las estatuas mortuorias no buscan
solamente ofrecer un recuerdo físico del difunto,
en ella se encierra el cuerpo resucitado. Son la forma del hombre en el otro mundo. Esta concepción
se mantendrá en el mundo griego y explicaría también el por qué las estatuas de la antigüedad estaban ligadas siempre a representaciones de Dioses y
otras escenas mitológicas.
Las estatuas de los Dioses entonces deben ser leídas no como representación física sino como contenedoras de divinidad.
Imagen de la estatua de Kefren, representación del
Ka. 17
¨ la representación en imagen de una cosa sufre
el influjo de ésta, al modo como un espejo es
también capaz de aprehender la imagen ¨16
16. PLOTINO, Enéadas,IV,3,11, Madrid, 1985. Tomado de AROLA RAIMON, Las Estatuas VIvas, pág 89.
17. Imagen tomada de http://sobreegipto.com/wp-content/uploads/2009/01/estatua-sedente-de-kefren.jpg
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1.4 Para concluir
Los escultores son entonces quienes permiten que estas formas se llenen o no de espíritu, pero no todos pueden hacerlo porque con el paso del tiempo la representación de formas no garantiza que en ella está el alma
del universo. Sólo los grandes artistas son quienes pueden ser un medio para que la divinidad se exprese y
Dédalo es un buen ejemplo de esto, pues en sus obras se escondía el “alma universal”que infundia vida a la
materia. No todo el arte emociona, no todo artista es capaz de infundir vida a su obra.....
tienen fin. Pero sí creo que la aproximación a una comprensión de cómo el valor del rito, el símbolo y la magia
llena de significado muchos intersticios que la cultura dejó pasar y en los que se pueden entrever, así sea muy
sutilmente, las enseñanzas de un pasado que tiene mucho para decir pero que con el tiempo ha sido silenciado
por la tecnología y la desinformación.
EL misterio de la muerte es sólo un pretexto para buscar los misterios de la vida.
Lo realmente importante es entender que la representación del arte funerario sobrepasa la dimensión física
y mimética del aspecto exterior del difunto, la labor de la obra es entonces permitir la unión de cielo y tierra
mediada por la compresión de la estatua como símbolo mágico de esta conjunción. La muerte entonces no es
el fin, es el inicio, ya que saliendo de todas las creencias adquiridas y retomando la concepción de lo divino y
lo humano llegamos a una imagen en la que la muerte se asemeja más a lo que nos dice Blake en sus dibujos.
La energía única que abarca la totalidad.
¨Dizen los que han de passar por la muerte
Pues que assí es que a morir avemos de neçessidad sin
otro remedio,
con pura conçiençia todos trabajemos en servir a Dios sin
otro comedio.
Ca Él es prinçipio, fin, e el medio,
por do si le plaze avremos folgura,
aunque la Muerte con dança muy dura
nos meta en su corro en qualquier comedio.¨18
Esta concepción sobrepasa la concepción de la vida y de la muerte y define en cierto sentido la creación artística: el artista es quien capta el espíritu universal y logra incorporarlo en sus obras haciéndolas vivas.
Toda esta reflexión sobre la muerte, la ciudad de los muertos y sus estatuas son valiosas no sólo por la conciencia de la dimensión mágica de las cosas del mundo que dejamos de creer y ver hace mucho. Pero también nos
cuestiona cuando al revisar la ciudad de los muertos encontramos que muchas veces ese valor vivificador de
la representación escultórica está ausente, haciendo de ella un lugar más muerto aún.
No puedo afirmar que haya vida después de la muerte y sé que me enfrento a uno de aquellos temas que no
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18. IBID,pág 164
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BIBLIOGRAFIA
AROLA RAIMON, Las Estatuas Vivas ensayo sobre arte y simbolismo, Ediciones Obelisco, Barcelona, 1995
Arsgravis, AROLA RAIMON, Alquimia muerte y Renacimiento
DANZA GENERAL DE LA MUERTE, ediciones la Guillotina, México, 2007, link : http://es.scribd.com/
doc/9655332/Danza-general-de-la-muerte/
BLAKE WILLIAM, The Marriege of heaven and Hell,
BLAKE WILLIAM, Illustrations to the Grave, ebooks, 2008 link: http://ebooks.adelaide.edu.au/b/blake/william/grave/complete.html
http://www.cbsa.es/cementiri.asp?id=117
http://www.arteiconografia.com/search/label/Egipto
http://www.tudiscovery.com/egipto/muerte_egipcia/ataudes/index.shtml
Toda las Fotografías pertenecen a la autora.
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LOS SECRETOS DE LA MUERTE
Master en Disseny Urbá - UB
Iconología- Enero de 2012
Angela Parra Roman
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