Tema 20. El teatro del siglo XVII - Bitácora del Departamento de

IES Norba Caesarina. DEPARTAMENTO DE LENGUA Y LITERATURA.
LENGUA
Y
LITERATURA.
1º
de
Bachillerato.
TEMA
20:
LA
LITERATURA
DEL
SIGLO
XVII.
EL
TEATRO.
El
gran
siglo
del
teatro
español
es
el
S.
XVII
debido
a
la
importancia
de
sus
autores,
por
la
calidad
de
sus
obras
y
la
repercusión
social.
Lope
de
Vega
con
su
Arte
nuevo
de
hacer
comedias
en
este
tiempo
determinará
en
gran
medida
una
serie
de
rasgos
y
características
que
configurará
el
teatro
durante
la
época
Barroca.
Lope
de
Vega
escribió
poesía,
prosa
y
sobre
todo
teatro
con
el
que
se
consagró
como
uno
de
los
mejores
escritores
españoles,
llegando
a
componer
más
de
400
comedias.
Entre
sus
obras
dramáticas
están:
o Comedias
de
historia
y
leyenda
españolas:

Fuenteovejuna

El
Caballero
Olmedo

Peribáñez
y
el
comendador
de
Ocaña

El
mejor
alcalde,
el
rey
o Comedias
de
asunto
extranjero:
 El
gran
duque
de
Moscovia
 El
Castigo
sin
venganza
o Comedias
de
enredo
y
de
capa
y
espada:
 El
Perro
del
hortelano
 La
Dama
boba
 La
Discreta
enamorada
 Las
Melindres
de
Belisa
 El
Villano
en
su
rincón
1
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Bachillerato.
1.1 La
comedia
Nueva
(fotocopia)
Características
de
su
teatro.
1.2 TEMAS
Los
argumentos
de
las
comedias
tendían
a
ser
complicados
y
desarrollarse
con
un
gran
dinamismo
y
una
acción
rápida
con
gran
intriga
para
mantener
la
atención
del
público
expectante.
Se
tratan
una
variedad
de
asuntos:
mitológicos,
pastoriles,
de
historia
clásica,
ambiente
rural…Destacan
los
temas
de
carácter
popular
y
nacional,
sacados
de
la
tradición,
historia
y
leyenda
española
(representación
de
hazañas
y
hechos
notables
del
pasado
para
que
los
espectadores
afirmen
su
identidad
nacional)
los
temas
sobre
todo
de
amor
y
de
celos
y
los
temas
religiosos,
hagiografías…
El
tema
principal
es
la
Honra
que
hace
referencia
a
la
nueva
opinión
que
los
demás
tienen
de
ti
y
la
fama
que
esa
persona
ha
adquirido
por
su
virtud
y
sus
méritos.
Solía
aparecer
en
los
cantares
de
gesta
cuando
los
héroes
tomaban
venganza
por
su
honor
que
había
sido
ultrajado.
Cuando
el
teatro
en
este
siglo
comienza
a
representar
a
personas
normales
(que
no
son
héroes)
el
tema
de
la
honra
se
va
centrando
en
la
fidelidad
conyugal.
El
ofendido
venga
su
honor
con
la
persona
que
se
la
había
ultrajado
A
veces
es
el
propio
monarca
quien
aprobaba
la
venganza
por
honor.
También
unido
a
este
tema
aparece
la
limpieza
de
sangre,
la
condición
de
cristiano
viejo
que
no
está
mezclado
con
sangre
cristiana
o
judía.
1.3 VALOR
SOCIAL
DE
LA
ESCENA
BARROCA
El
teatro
de
este
siglo
era
sobre
todo
un
espectáculo
popular
que
servía
para
divertirse
pero
también
para
observar
las
normas
y
valores
sociales
del
momento.
Se
aprendían
por
tanto
modelos
de
comportamiento.
Se
observaba
en
consecuencia:
la
defensa
de
la
monarquía,
el
mantenimiento
de
una
sociedad
fuertemente
estructurada
en
estamentos,
defensa
de
la
norma
católica…
2
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LITERATURA.
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Bachillerato.
1.4 PERSONAJES
• REY:
es
la
autoridad
e
imparte
justicia.
• CABALLERO
NOBLE:
suele
ser
rico
y
poderoso
que
abusa
de
su
poder.
• GALÁN
ENAMORADO:
es
joven,
noble,
apuesto,
valeroso,
generoso…
• DAMA:
hermosa
y
noble
en
el
mayor
de
los
casos.
• VIEJO,
PADRE
DE
LA
DAMA,
MARIDO
O
HERMANO:
Cuidan
con
esmero
el
honor
de
su
hija,
esposa
o
hermana
y
pueden
vengarla.
• VILLANO:
Labrador
honrado
y
cristiano
viejo.
• GRACIOSO:
Es
una
figura
esencial
en
la
comedia
barroca.
Suele
ser
un
criado
que
se
guía
por
el
dinero
y
bastante
charlatán
que
se
caracteriza
por
pertenecer
a
una
clase
social
baja,
inculto,
le
encanta
la
comida,
cobarde,
leal
a
su
amo,
confidente,
puede
a
veces
enamorarse
de
la
criada
de
la
dama
de
su
señor.
1. 5
LOS
CORRALES
DE
COMEDIAS
Era
el
lugar
de
representación
de
las
obras
teatrales
durante
el
siglo
de
oro.
Estos
se
montaban
a
partir
de
los
patios
de
las
casas
de
vecindad.
En
este
corral
se
situaban
diferentes
localidades:
• Los
Bancos
y
las
gradas
que
las
ocupaban
los
hombres
eran
localidades
de
asiento.
• Los
Mosqueteros
que
estaban
de
pie
y
de
ellos
dependía
si
una
obra
teatral
tenía
éxito
o
no,
si
les
gustaba
silbaban
y
aplaudían,
sin
embargo
cuando
no
les
gustaba
podían
tirarles
comida
o
incluso
impedir
que
la
obra
se
llevara
a
cabo.
El
degolladero
era
una
barra
de
metal
que
separaba
el
espacio
de
los
bancos
de
los
mosqueteros
y
se
denominaba
así
por
estar
situada
a
la
altura
del
cuello.
• La
Cazuela
era
una
zona
exclusiva
de
las
mujeres
con
gradas
para
sentarse.
Existía
una
figura,
el
apretador,
que
se
encargaba
de
estrujar
a
las
mujeres
porque
con
los
vestidos
de
la
época
se
ocupaba
más
sitio
de
lo
normal.
Toda
persona
con
entrada
tenía
derecho
a
ocupar
un
espacio
dentro
del
corral.
Otra
figura
era
el
encargado
del
orden
o
alguacil
que
tenía
un
garrote
por
si
alguno
se
pasaba
de
la
cuenta.
3
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LITERATURA.
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Bachillerato.
• En
el
Palco
de
Autoridades
se
situaban
personas
con
grandes
cargos
como
el
alcalde
de
Madrid
o
algún
concejal
…
• Por
último
estaban
los
Aposentos
en
los
que
se
encontraban
hombres
y
mujeres,
se
alquilaban
a
los
nobles
y
autoridades
durante
una
temporada.
La
zona
más
baja
poseía
una
reja
para
ver
sin
ser
vistos
por
los
demás.
La
zona
media
no
tenía
rejas
y
en
la
parte
alta
estaban
los
desvanes.
Tenían
una
puerta
independiente.
• La
Alojería
era
un
puesto
donde
se
vendía
fruta
escarchada
y
la
aloja
compuesta
de
agua,
miel
y
canela
que
a
veces
se
le
añadía
vino
aunque
estaba
prohibido
vender
bebidas
alcohólicas.
Había
tres
puertas
de
acceso:
las
dos
principales
que
separaban
la
entrada
de
hombres
y
mujeres
y
una
tercera
privada
para
los
aposentos.
La
escenografía
era
sencilla,
a
veces
había
un
foso
en
el
tablado
para
crear
una
entrada
espectacular
durante
la
representación.
Y
el
decorado
solía
ser
una
sábana
pintada
en
el
mejor
de
los
casos.
La
obra
solía
durar
en
torno
a
dos
horas
y
media
o
tres.
Al
principio
solo
había
representaciones
los
domingos,
pero
luego
se
comenzaron
a
realizar
durante
la
semana.
Se
dividía
en
tres
actos,
al
comiendo
de
la
obra
aparecía
una
Loa
(introducción
a
la
obra
mediante
una
llamada
de
atención
o
una
anécdota
con
la
que
se
enlazaba
el
primer
acto)
entre
el
primer
acto
y
el
segundo
está
el
Entremés
(que
es
una
obrita
corta
de
crítica
social
como
el
Retablo
de
las
Maravillas
de
Cervantes).
Entre
el
segundo
y
el
tercer
acto
se
encuentra
la
Jácara
o
mojiganga
(canción
popular.
Por
último
después
de
que
acabara
la
obra
había
un
Baile.
2. DRAMATURGOS
DEL
SIGLO
XVII.
2.2 TIRSO
DE
MOLINA
(Buscar
el
argumento
del
Burlador
de
Sevilla
en
internet)
Es
junto
con
Lope
uno
de
los
mejores
autores
de
teatro
español
aunque
también
cultivo
la
prosa,
Los
Cigarrales
de
Toledo,
donde
expresa
sus
reflexiones
sobre
la
comedia
y
defiende
a
Lope.
4
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Y
LITERATURA.
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de
Bachillerato.
Obras
dramáticas
de
Tirso:
 Obras
Menores:
La
prudencia
en
la
mujer,
Don
Gil
de
las
calzas
verdes,
Marta
la
Piadosa.
 Obras
Mayores:
El
Condenado
por
desconfiado,
El
Burlador
de
Sevilla.
En
las
dos
obras
mayores
se
plantea
el
tema
de
la
salvación
y
de
la
gracia
divina.
En
El
condenado
por
desconfiado
se
ejemplifica
que
sin
fe
no
hay
salvación
y
en
El
burlador
de
Sevilla
se
muestra
que
la
fe
sin
obras
es
inútil.
Paulo
es
un
condenado
por
desconfiado
frente
a
don
Juan
que
es
un
condenado
por
desconfiado.
El
Burlador
de
Sevilla
permanece
en
la
historia
literaria
por
el
personaje
libertino
y
amador
de
don
Juan,
aparece
así
el
mito
del
don
Juan.
CARACTERÍSTICAS
DE
SU
TEATRO:
 Personajes:
Son
de
diverso
estado
y
condición
y
los
dota
de
cierta
verdad
humana
y
profundidad
psicológica.
 Perfección
técnica:
Posee
un
gran
dominio
de
la
lengua
y
del
verso
conociendo
la
estructura
dramática.
EL
BURLADOR
DE
SEVILLA:
Don
Juan
lleva
una
vida
inmoral
burlando
y
engañando
a
diversas
mujeres.
Cuando
le
advierten
del
castigo
divino
responde
con
un
“Que
largo
me
lo
fiáis”
con
ello
aplaza
cada
vez
más
su
arrepentimiento.
Tirso
dota
así
a
su
obra
de
un
tema
religioso
y
moral.
Los
orígenes
del
mito
del
Don
Juan
aparecen
ya
en
El
Quijote
(1605)
aparece
ya
en
la
aventura
de
los
galeotes
cuando
un
estudiante
engañó
a
cuatro
mujeres
y
fue
condenado
a
galeras.
TEMAS:
 Reales:
 Amonestaciones:
en
las
que
se
advierte
a
Don
Juan
de
su
mal
comportamiento
y
el
responde
con
“Qué
largo
me
lo
fiáis”.
5
IES Norba Caesarina. DEPARTAMENTO DE LENGUA Y LITERATURA.
LENGUA
Y
LITERATURA.
1º
de
Bachillerato.
 Engaño:
es
el
tema
principal,
el
burlador
será
al
final
burlado
por
el
Comendador.
 Las
Promesas:
Don
Juan
promete
ser
esposo
de
las
damas
burladas,
pero
no
las
lleva
a
cabo.
 Simbólicos:
 El
Fuego:
como
marca
de
amor
que
abrasa,
como
fuego
de
la
pasión
y
del
deshonor
y
al
final
se
abrasa
en
los
infiernos
de
la
mano
de
la
justicia
divina.
 La
Noche:
es
el
momento
propicio
para
los
engaños
afirma
“Estas
son
las
horas
mías”.
PERSONAJES:
Destacan
las
figuras
de
don
Juan,
las
mujeres
burladas,
Catalinón
y
El
comendador,
don
Gonzalo.
Don
Juan
se
enfrenta
a
la
sociedad
ya
que
burla
a
mujeres
de
toda
condición
social
Ana
de
Ulloa
e
Isabela
son
nobles
frente
a
Tisbea
y
Aminta
que
son
plebeyas.
Su
objetivo
es
“burlar
mujeres
y
dejarlas
sin
honor”
Catalinón
se
caracteriza
sobre
el
personaje
del
gracioso,
es
el
que
le
da
algo
de
humor
a
la
obra.
Advierte
a
su
amo
sobre
su
conducta
y
le
anuncia
que
tiene
un
castigo.
Don
Gonzalo
mata
a
don
Juan
como
justicia
divina
que
le
condena
es
el
único
que
se
enfrenta
a
él.
2.3 CALDERÓN
DE
LA
BARCA
La
obra
de
Calderón
no
es
tan
extensa
como
la
de
Lope,
pero
llega
a
las
cien
obras.
A
este
número
hay
que
añadir
los
autos
sacramentales
y
los
dramas
mitológicos
o
religiosos.
6
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LENGUA
Y
LITERATURA.
1º
de
Bachillerato.
OBRA
• De
historia
y
leyenda
española:
El
Alcalde
de
Zalamea
• De
Enredo,
capa
y
espada:
Casa
con
dos
puertas,
mala
es
de
guardar;
La
dama
duende.
• Asunto
filosófico
(importa
más
la
idea
que
la
acción):
La
vida
es
Sueño.
• De
honor
y
de
celos:
A
secreto
de
agravio,
secreta
venganza;
El
Medico
de
su
honra.
• Asuntos
mitológicos
o
religiosos:
Andrómeda
y
Perseo;
Los
cabellos
de
Absalón.
• Autos
Sacramentales:
Las
escribe
como
poeta
y
dramaturgo,
no
como
teólogo.
Escribe
más
70.
Será
quien
establecerá
la
forma
definitiva
del
auto
y
le
dote
de
una
mayor
profundidad
religiosa
y
teológica.
Uno
de
los
autos
más
antiguos
es
El
Auto
de
los
Reyes
Magos.

Filosóficos
y
teológicas
:
El
gran
teatro
del
mundo

Mitológicos:
Los
encantos
de
la
culpa

Basados
en
el
Antiguo
Testamento:
La
cena
del
rey
Baltasar

Basadas
en
el
Nuevo
Testamento:
A
tu
prójimo
como
a
ti

Históricos
legendarios
:
La
devoción
de
la
misa
CARACTERÍSTICAS
DE
SU
COMEDIA
-
Estructura:
posee
una
estructura
un
poco
más
flexiva
y
una
estructura
más
lograda.
-
Fondo
intelectual:
A
veces
predomina
más
la
idea
del
fondo
ideológico
más
que
la
propia
acción.
-
Lenguaje
y
versificación:
el
lenguaje
es
más
elaborado
que
el
de
Lope
y
su
versificación
es
siempre
rica
y
expresiva.
-
Personajes:
Su
comedia
se
distingue
por
la
fuerza
de
sus
personajes,
que
adquieren
un
carácter
definido.
Los
personajes
se
formas
sobre
caracterizaciones
de
símbolos.
Por
ejemplo
el
símbolo
de
libertad
de
Segismundo
en
La
vida
es
sueño.
7
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LENGUA
Y
LITERATURA.
1º
de
Bachillerato.
VALOR
DEL
TEATRO
CALDERONIANO
Son
tres
los
elementos
que
aparecen
en
su
teatro:
la
religión,
la
monarquía
y
el
honor.
Felipe
IV
le
nombró
dramaturgo
oficial
de
la
corte
por
ello
también
su
teatro
posee
esos
valores
que
están
de
acuerdo
con
los
de
palacio.
8