programación - Ciudad de Mendoza

PROGRAMACIÓN
SEPTIEMBRE
Viernes 7 de setiembre - Marcado para morir
(Killer’s Kiss; EE.UU., 1955) - 67 min. Con Frank Silvera, Jamie Smith, Irene Kane.
El primer largometraje profesional de Stanley Kubrick narra la historia de un boxeador que
rescata a una cantante de las lascivas garras de su jefe. Intriga y melodrama para una película
de bajo presupuesto producida, dirigida, escrita, fotografiada y montada por el realizador.
“Kubrick encauzó su precoz talento como fotógrafo en su trabajo como camarógrafo
en Marcado para morir, conjurando una ensoñadora visión en blanco y negro de Times Square
que captura el brillo del neón, tan amado por los fotógrafos contemporáneos de la Escuela de
Nueva York” (Haden Guest).
Viernes 14 de setiembre - Casta de malditos
(The Killing; EE.UU., 1956) – 84 min. Sterling Hayden, Coleen Gray, Elisha Cook Jr.
Johnny Clay, un ex presidiario, decide dar el último golpe de su vida: llevarse la recaudación de
un hipódromo. Con esa intención, selecciona meticulosamente a sus colaboradores y planea la
estrategia del asalto con una precisión milimétrica.
“Celebrado como el primer film maduro de Stanley Kubrick y realizado cuando el cineasta tenía
apenas 28 años, Casta de malditos anuncia muchas de las preocupaciones temáticas y de
estilo que se transformarían en importantes constantes en su cine. (…) Primera expresión de
su distanciamiento irónico de las fórmulas genéricas, que mantendría a lo largo de toda su
carrera, el film también lo revela como una figura de transición clave entre el Viejo y el Nuevo
Hollywood” (Haden Guest).
Viernes 21 de setiembre - La patrulla infernal
(Paths of Glory; EE.UU., 1957) – 88 min .- Con Kirk Douglas, Adolphe Menjou, Ralph Meeker.
Francia, 1916. Durante la Primera Guerra Mundial, el general Boulard ordena la conquista de
una inexpugnable posición alemana y encarga esta misión al ambicioso general Mireau. La
toma de la colina resulta un infierno y el regimiento emprende la retirada hacia las trincheras. El
alto mando militar, irritado por la derrota, decide imponer al regimiento un terrible castigo que
sirva de ejemplo a los demás soldados.
“La patrulla infernal divide su atención entre los oficiales y los soldados, construyendo una
compleja imagen de una guerra que se lucha no solo en los campos de batalla sino también en
las salas de reuniones. Concienzuda investigación de los términos ‘coraje’ y ‘cobardía’, el film
ofrece mucho más que una simple declaración anti bélica, llegando con precisión quirúrgica al
corazón del miedo, el orgullo desmedido y la mendacidad que mantienen en movimiento a la
maquinaria de guerra” (David Ehrenstein).
Viernes 28 de setiembre - Espartaco
(Spartacus; EE.UU., 1960) – 197 min. Con Kirk Douglas, Laurence Olivier, Jean Simmons.
Si bien Espartaco es un film épico-histórico que no representa cabalmente el estilo distintivo de
Kubrick (de hecho, remplazó a Anthony Mann en el rol de director), esta historia acerca de un
soldado que se revela contra el Imperio Romano desafía ciertas tradiciones en este tipo de
producciones. En un interesante paralelo, una serie de eventos en la vida real tuvo como
consecuencia un hecho histórico: el guionista Dalton Trumbo, tal vez el más notorio de “Los
diez de Hollywood”, recibió crédito oficial en la secuencia de apertura de Espartaco, marcando
el inicio del fin de las listas negras del macartismo.
OCTUBRE
Viernes 5 de octubre
Lolita (EE.UU./Reino Unido, 1962) – 152 min. - Con James Mason, Shelley Winters, Sue Lyon.
Adaptación de la novela homónima de Vladimir Nabokov, Lolita narra la historia de Humbert
Humbert, un profesor cuarentón que llega a Ramsdale (New Hampshire) y alquila una
habitación en la casa de la viuda Charlotte Haze, quien tiene una hija adolescente. Humbert se
enamora perdidamente de la chica y concibe un plan perverso: casarse con la madre para
poder estar siempre cerca de la irresistible Lolita.
“Lolita planteó tres dificultades especiales: la adjudicación del papel de Lolita, la elaboración de
un guion satisfactorio y, estrechamente relacionada con estos dos factores, la probabilidad de
una intromisión de la censura. (…) El film dio a Kubrick satisfacciones y éxito; estos son
evidentes en muchos aspectos de sus trabajos ulteriores: retorno a la utilización descollantes
de personalidades insanas; nueva confianza en el uso de la sexualidad, no en forma directa
sino mediante el doble sentido, la metáfora visual y la insinuación; empleo de caricaturas y
tipos sociales, étnicos y políticos minuciosamente descriptos” (Norman Kagan, El cine de
Stanley Kubrick).
Sábado 6 de octubre - Doctor Insólito
(Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb; Reino Unido, 1964) –
95 min. Con Peter Sellers, George C Scott, Sterling Hayden.
Convencido de que los comunistas están contaminando los Estados Unidos, un general ordena
--en un acceso de locura-- un ataque aéreo nuclear sorpresa contra la Unión Soviética. “Como
la mayor parte de la obra de Kubrick, esta sátira negrísima sobre la locura de la Guerra fría y
sus posibles efectos ha envejecido muy bien: las interpretaciones caricaturescas de George C.
Scott, Sterling Hayden y Peter Sellers (en tres roles distintos, incluido el que da título al film:
Strangelove) lucen tan brillantes como en el momento del estreno y el frío desprecio de Kubrick
por la humanidad en el siglo XX encuentra su más pura expresión en la figura del propio
Strangelove, una mezcla de Kissinger, von Braun y Dr. Mabuse”. (Jonathan
Rosenbaum, The Chicago Reader).
Viernes 12 de octubre - 2001, odisea del espacio
(2001: A Space Odyssey; EE.UU./Reino Unido, 1968) – 148 min. Basado en la novela de
Arthur C.Clarke. Con Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester.
“Ciencia-ficción es un término un poco flojo para definir una obra tan vasta, casi inclasificable
como 2001. Quizás el film más ambicioso nunca realizado, porque abraza toda la historia de la
humanidad y, desde luego, el más enigmático por las vertiginosas perspectivas metafísicas que
abre, y deja abiertas. Para el espectador, 2001 elimina la noción de su tiempo, sumergiéndolo
en un vacío ingrávido durante casi tres horas (que podrían ser tres o cuatro sin que nos
diéramos cuenta). Al contemplar no ya la gran secuencia psicodélica, sino a todo lo largo del
film esos largos momentos vacíos de seres y de acción, esos lentostravellings verticales sobre
satélites perdidos en el espacio, el espectador cae en un estado semejante a la hipnosis. Con
un dominio total sobre la gigantesca empresa, compleja hasta la locura, Kubrick incorpora, y en
muchas ocasiones supera, las diversas vanguardias que se han aplicado a destruir las formas y
estructuras tradicionales. Con 2001, se tiene realmente la impresión de que el cin entra en una
nueva era” (Bertrand Tavernier y Jean-Pierre Coursodon, 50 ans de cinéma américain).
Viernes 19 de octubre - La naranja mecánica
(A Clockwork Orange; EE.UU./Reino Unido, 1971) – 136 min. Con Malcolm McDowell, Patrick
Magee, Michael Bates.
Censurada y prohibida en muchos países (incluido el nuestro), La naranja mecánica, basada
en la novela homónima de Anthony Burgess, fue víctima de la eterna creencia de que cualquier
representación del sexo y la violencia automáticamente se transforma en su glorificación. En
Alex, un antihéroe tan carismático como despreciable, Kubrick construyó un personaje que
actúa con violencia sobre sus víctimas, pero también sobre la identificación del espectador.
“Kubrick describe el horror con tanta elegancia y belleza que termina creando una comedia
desconcertante pero muy humana, en la que la única ‘esperanza’ para el futuro es el vicioso
Alex. (…) La naranja mecánica transforma en algo real e importante esa clase de miedos que
otros films menores apenas explotan” (Vincent Canby, The New York Times).
Sábado 20 de octubre - Barry Lyndon
(EE.UU./Reino Unido, 1975) – 184 min. -Basado en la novela de William Makepeace
Thackeray. Con Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee.
Barry Lyndon, un joven irlandés ambicioso y sin escrúpulos, se ve obligado a emigrar a causa
de un duelo. Lleva a partir de entonces una vida errante y llena de aventuras. Sin embargo, su
sueño es alcanzar una elevada posición social. Y lo hace realidad al contraer un provechoso
matrimonio, gracias al cual entra a formar parte de la nobleza inglesa del siglo XVIII. “Todas
las películas de Kubrick lucen mejor ahora que en el momento del estreno, pero Barry Lyndon,
un fracaso comercial en 1975, sigue siendo su film más subvalorado. Es posible que también
sea su más grande creación” (Jonathan Rosenbaum, The Chicago Reader).
Viernes 26 de octubre - El resplandor
(The Shining; EE.UU./Reino Unido, 1980) – 142 min. Con Jack Nicholson, Shelley Duvall,
Danny Lloyd.
En esta adaptación de la novela de Stephen King, Jack Torrance se traslada con su mujer y su
hijo de siete años al hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las
instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por
la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco
después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes
trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.
“El resplandor es, evidentemente, una película de terror, pero al mismo tiempo transciende las
convenciones del género (…) creando una odisea vertiginosa análoga en sus preocupaciones
metafísicas a la narración sci-fi de 2001. En su desarrollo del tema de la derrota de la razón, es
asimismo una de las expresiones clave en el sistema de pensamiento del autor” (Paolo Cherchi
Usai).
Sábado 27 de octubre - Nacido para matar
(Full Metal Jacket; EE.UU./Reino Unido, 1987) – 116 min. Basado en una novela de Gustav
Hasford. Con Matthew Modine, Adam Baldwin, Vincent D’Onofrio.
Un grupo de reclutas se prepara en un centro de entrenamiento de la marina norteamericana,
en plena Guerra de Vietnam. Allí está el sargento Hartmann, duro e implacable, cuya única
misión en la vida parece ser la de endurecer el cuerpo y el alma de los novatos para que
puedan defenderse del enemigo. Pero no todos los jóvenes están preparados para soportar
sus métodos. - “Si bien nominalmente el film está ubicado durante el conflicto bélico de
Vietnam, sus personajes están dominados por impulsos atemporales, al tiempo que su autor
parece más angustiado que nunca ante el sinsentido de los asuntos humanos. La formidable
síntesis de arte, conocimiento científico, intereses políticos y sociales y las preocupaciones
morales y metafísicas de Kubrick recuerdan a las aspiraciones de un Goethe a fines del siglo
XIX” (Paolo Cherchi Usai).
NOVIEMBRE
Viernes 2 de noviembre - Ojos bien cerrados
(Eyes Wide Shut; EE.UU./Reino Unido, 1999) – 159 min. - Baado en una novela de Arthur
Schnitzler. Con Tom Cruise, Nicole Kidman, Sydney Pollack.
William Harford es un respetable médico neoyorquino cuya vida parece marchar sobre ruedas:
está casado con una hermosa mujer, tiene una hija y hace un trabajo que le gusta. Pero al día
siguiente de asistir a una fiesta, su esposa Alice le habla de unas fantasías eróticas y de cómo
estuvo a punto de abandonarlo por un desconocido. A partir de entonces un mundo dominado
por el sexo y el erotismo se abre ante él. El último trabajo de Stanley Kubrick, quien murió
algunas semanas después de terminar el montaje, está protagonizado por Tom Cruise y Nicole
Kidman, en ese entonces la pareja más destacada del star system de Hollywood. “Menos
astringente y, a su manera, más optimista sobre la condición humana que cualquier otra
película anterior del realizador, esta relectura de la novela de Arthur Schnitzler Relato
soñado vuelve a poner en pantalla temas caros a las preocupaciones de Kubrick: la paranoia,
el engaño, las máscaras literales y figurativas que la gente utiliza y las dificultades que todos
atravesamos para trascender los impulsos destructivos que mueven a la especie” (Todd
McCarthy,Variety).
Sábado 3 de noviembre - Inteligencia artificial
(Artificial Intelligence: AI; EE.UU., 2001) Dirección: Steven Spielberg. 146 min. Dirección:
Steven Spielberg. - Con Haley Joel Osment, Jude Law, William Hurt.
En el futuro, los seres humanos conviven con sofisticados robots llamados mecas. La emoción
parece ser la última frontera entre hombres y máquinas. Cuando un robot-niño llamado David
es programado para amar, se encontrará solo en un extraño y peligroso mundo. - “Dirigida por
Steven Spielberg a partir de un proyecto que durante muchos años desarrolló Stanley
Kubrick, Inteligencia artificial es una extraña y a la vez fascinante combinación entre las
disímiles miradas, ideas y obsesiones trabajadas por el primero especialmente en tres de sus
films (Encuentros cercanos del tercer tipo, E.T. y El imperio del sol) y las que el segundo
elaboró junto con Arthur C. Clarke en 2001, odisea del espacio. (…) El film constituye una de
las reflexiones más interesantes y profundas que el cine de ciencia ficción haya planteado
sobre la relación entre el hombre y la tecnología” (Diego Batlle, La Nación).