TIPOGRAFÍAS Bodoni Frutiger Futura Garamond Gill Sans Helvética Optima Rotis Univers DIRECTORES DE CINE JUAN JOSÉ CAMPANELLA El hijo de la novia / Luna de Avellaneda / El mismo amor, la misma lluvia / El secreto de sus ojos. Aunque nació en Argentina, Juan José Campanella ha desarrollado gran parte de su carrera en Estados Unidos. Allí, su trabajo en series como “La ley y el orden” y “Dr. House” le ha permitido dar el salto a la gran pantalla a nivel internacional. Pese a su todavía corta trayectoria, Campanella ha emocionado al público y obtenido el elogio de la crítica, con historias sencillas, narradas con un lenguaje mundano. Como guionista y director, es responsable de títulos como El hijo de la novia, nominada al Oscar en 2001 a la mejor película de habla no inglesa, estatuilla que obtuviera en 2009 con la exitosa “El secreto de sus ojos”. QUENTIN TARANTINO Reservoir Dogs / Pulp Fiction / Kill Bill / Jackie Brown / Inglorious Bastards Cuando era un niño frecuentaba el cine y consumía música rock, publicaciones pulp y series de tv. De adolescente trabaja como acomodador de un cine porno. Luego consigue trabajo en un videoclub, donde conoce a un productor que lo contrata como asistente, e inicia su camino en la industria del cine. Debutó como director en Reservoir Dogs, una fábula de policías y ladrones. Tras el éxito de de esta película, los guiones que había escrito en su época en el videoclub, se vendieron automáticamente. Escribió y dirigió Pulp Fiction, clave en la historia del cine de los 90, que le valió un Oscar, un Globo de Oro, y la adoración del público. Diversifica su trabajo, luego se toma un receso de seis años como director, para volver al éxito con Kill Bill, su homenaje al cine de artes marciales. Su estilo innovador, con guiños al estilo de los clásicos, lo convierten en uno de los directores más importantes de su generación. WOODY ALLEN Director, comediante, Actor Todo lo que Usted Quiso Saber Sobre el Sexo / Hannah y sus hermanas / Crímenes y pecados / Los secretos de Harry / Match Point Nació en 1935, en Brooklyn. Hijo de trabajadores de creencias judías ortodoxas. Inició estudios de cinematografía en la Universidad, pero le resultó “aburrido” y se dedicó a escribir gags para comediantes. Debutó como director con Lily la tigresa (1966), seguida por una serie de películas donde se presenta en su papel característico de antihéroe torpe y aturdido, como en “Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar (1972). Desde entonces, ha dibujado con sarcasmo las pautas de comportamiento de su país, retratando con ironía los avatares sentimentales e intelectuales de la clase burguesa, siempre incursionando en sus cuestiones predilectas: dios, el sexo, el judaísmo y la muerte; ya sea desde la farsa, la comedia agridulce o el drama. STEVEN SPIELBERG Tiburón / Indiana Jones / E.T. / Parque Jurásico / La guerra de los Mundos A los doce años comenzó su gusto por el cine rodando escenas caseras de ficción con una cámara familiar. Su primera película rodada para el cine no obtuvo un éxito de audiencia, pero entonces realizó Tiburón, un hito en la historia del género, pues logró ser la más taquillera hasta entonces. A este éxito le siguieron, Los Cazadores del Arca perdida y E. T. Un punto y aparte en su carrera fue El color púrpura, un drama con el que consiguió once nominaciones al Oscar, pero ningún premio personal. Dirigió luego El imperio del Sol y la tercera de las aventuras de Indiana Jones. Dio entonces un nuevo golpe con Parque Jurásico, un rotundo éxito de taquilla. Su siguiente película le dio el reconocimiento definitivo de la crítica: La lista de Schindler, rodada casi en su totalidad en blanco y negro. Es probablemente uno de los cineastas más conocidos de finales del siglo XX. Ha sabido crear un estilo propio, caracterizado por la espectacularidad, el uso de efectos especiales de vanguardia y la narración de tramas muy bien elaboradas, que enganchan al espectador. PEDRO ALMODÓVAR Mujeres al borde de un ataque de nervios / Átame / Tacones Lejanos / Todo sobre mi madre / Mar adentro / La mala educación / Volver Nació en 1949 en un pueblo español, en una familia de arrieros, con gran presencia de mujeres, y estudió en un colegio de curas. Todo su mundo se vería plasmado en sus películas. Se muda a los 20 años y se sumerge en el movimiento madrileño de los ochenta; y en el grupo de teatro Los Goliardos. Dirigió su primera película con dinero que obtuvo de sus amigos, pero su reconocimiento popular comenzaría con “¿Qué he hecho yo para merecer esto?”. En 1985 funda una productora , y realiza “La ley del deseo” y “Mujeres al borde de un ataque de nervios”. Se detuvo buscando el animal agresivo que cada uno de nosotros lleva dentro en ¡Átame! y “Tacones lejanos”, manteniendo su repercusión internacional. Se adentra en el mundo del melodrama, la soledad y el desamor, para alcanzar el Óscar con “Todo sobre mi madre”, y “Mar adentro”. En su recorrido de aprecia la diferencia estilística a la hora de narrar esos personajes llenos de dramatismo y sufrimiento. Los colores vivos y contrastados son una estética que no olvidará en ninguna de sus películas, ni siquiera en su gran éxito, “Volver”.