Pintura de acción llevada al lienzo

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V I DA
EL NORTE z Domingo 26 de Enero del 2014
PERFILES E IMágenes
perfiles@elnorte.com
z La foto viajera se contrastó con el Cerro del Elefante, en Mixquiahuala, Hidalgo.
Érika del Paso
Juan José Cerón
Editora: Rosa Linda González
z Lució impresionante frente al Museo Soumaya, en la capital.
Bajo un mismo cielo
De ahí siguió la idea de itinerar esa imagen para que cada
persona que la recibiera la tuviera
por dos semanas y le diera el uso
que quisiera. A esa parte la llamó
“Cielo a domicilio”.
Así que el día 12, del mes 12,
del año 12, a las 12 con 12 horas,
convocó de nuevo por FB y logró
la participación de 24 personas para que recibieran la foto y la ubicaran donde quisieran, compartiendo también una foto de la foto.
Así, el mismo cielo cubrió
igualmente juegos de futbol que
carnes asadas, decoró paredes o
presidió clases de yoga.
Toda esa experiencia enriquecida con los comentarios y fotos de quienes dieron hospedaje
a la gráfica se reúnen, ahora sí, en
una exposición que se exhibirá
hasta finales de febrero en una
galería del Barrio Antiguo.
Rosa Linda González
z Y fue motivo de tema
en una primaria en Huinalá.
Patricia Esquer
Blanca M. Puente
z Estuvo presente en el muro de
una recámara en Valle San Ángel.
logía y la camaradería entre sus
amigos de Facebook.
Y pese a que su carrera le ha
puesto en las manos cámaras sofisticadas y profesionales, durante todo ese año se armó con un iPhone
para capturar diferentes rostros del
cielo y luego subirlos a la Red para
que sus amigos votaran por el que
les gustara más. La foto que ganó
fue un amanecer que muestra el
majestuoso Cerro de la Silla bajo
un cielo aborregado.
Ileana Cepeda
Marcelle Villarreal
¿
Cuántas veces se mira al
cielo? ¿Sabes tú cómo es
el cielo de Monterrey?
Para el fotógrafo Juan
José Cerón, con amplia trayectoria en este oficio, las respuestas
fueron muchas, porque independientemente de la hora en que se
le vea, siempre ofrece sorpresas.
Fue así que en el 2012 inició un proyecto al que llamó “Oh,
cielos”, que mezcla su gusto por
mirar hacia arriba con la numero-
Melva Frutos
Elvira Ramos
z Caminó por las calles del Barrio Antiguo.
Héctor Falcón, artista plástico
z Un ciclo que cierra en Monterrey, frente al cerro majestuoso.
elnorte.com/hector
Pintura de acción
llevada al lienzo
Cortesía
Abre este jueves en el Centro
Cultural Plaza Fátima la expo
del creador sinaloense
‘Inside space’, conformada
por obras cortadas y yuxtapuestas
Archivo
z “Voló” junto a un globo aerostático del caricaturista
Abel Quezada, en una expo del Museo de Historia Mexicana.
Mauricio Salinas
z Miró doblemente hacia el cielo regio.
z Posó junto al telescopio del Observatorio del Planetario Alfa.
z Tras ocho años de performance y experimentos
corporales, el artista Héctor Falcón vuelve a los
medios plásticos para crear cortes de pinturas.
Cada obra se conforma de tres o 10 lienzos cortados en láser.
e n T R e V I s T A
TU GUía
de LeTras
En el libro
Mi vida querida,
de Alice Munro,
conocemos lo más íntimo
de la escritora, narrado
en relatos breves
con una sencillez
admirable.
elnorte.com/guíadeletras
TeResa MaRTínez
El artista Héctor Falcón es más conocido por los experimentos que
ha hecho en su cuerpo, como el
tratamiento de esteroides y anabólicos al que se sometió o la escultura que creó con la grasa extraída de una liposucción.
Pero el próximo jueves en el
Centro Cultural Plaza Fátima, a las
20:00 horas, podrás admirar su faceta de pintor en la exposición “Inside space”, conformada por lienzos nada convencionales.
Para este cuerpo de traba-
jo que será exhibido por primera
vez, el artista prácticamente cortó
las pinturas que hizo para yuxtaponerlas. Cada obra se conforma
de cuatro u ocho lienzos; todos se
aprecian gracias a cortes circulares
realizados con láser.
La idea de las obras surgió
cuando Falcón realizó cortes en
páginas de libros y revistas para
una escultura, con el fin de obtener imágenes aleatorias. Tres de
estas esculturas se presentarán en
la muestra junto a 19 pinturas.
“Son pinturas que están basadas en acontecimientos de mi vida
personal, otras en cosas que aleatoriamente bajo de internet, incluso hay unas capas que pedí a alguien más que las pintara”, explica
el sinaloense.
“Las imágenes son cortes de
los mismos lienzos que permiten
ver otros lienzos que están abajo,
hasta completar una pintura”.
La pintura y el grabado, medios
en los que inició el egresado de “La
Esmeralda” y con estudios en la Universidad de Arte y Diseño de Kyoto, los hizo a un lado por ocho años
para trabajar con fotografía, video e
incluso tatuaje corporal y cirugías.
“Necesité meterme a hacer el
performance para entender la acción, para acabar haciendo pintura de acción”, señala el ganador
de premios como el del Sapporo International Print Biennale de
Japón.
“Estas pinturas no existen sin
la acción del corte, aunque estén
perfectamente pintadas”.
¿Las obras tienen
un significado en especial?
“El significado son las imágenes per
se. Es como lanzar una posibilidad
y ése es en sí el significado de los
cuadros: la posibilidad de la existencia de esas imágenes”.
¿Cómo crees que cambió
tu trabajo pictórico
con el performance?
“Los procesos son diferentes, aunque haga una representación fotorrealista, no es importante porque
ni siquiera la vas a ver. Antes sí estaba buscando hacer una pintura
más figurativa y representacional”.
La muestra es organizada entre los promotores Carlos Escobar
y Robert Moore, y el municipio de
San Pedro.