Los 40 - WordPress.com
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Los 40 Principales 2 Pintores Beato Angélico Su nombre de pila fue Guido di Piero, nacido en Florencia,1400Roma,1455. Era fraile, y le concedieron el título secular “beato Angelico” tras fallecer, ya que su obra pictórica retrataba la inspiración divina. En 1418 ingresó en la Orden de Predicadores como iluminador de manuscritos. A raíz de esta técnica dominará sus pinturas sobre tablas y frescos murales. Su vida pintoresca pertenece a la época del renacimiento. En sus obras, heredadas del gótico internacional, utiliza la delicadeza del color con colores rutilantes y fondos dorados, invadiendo la luz por igual toda la composición, la luz divina. Representa equilibrio respecto a las figuras del cuadro. Obras La anunciacin(143- 1432) El nombre de San Juan Bautista (1434-1435) La coronacin de la virgen(1438-145) Sandro Botticelli Nacido en Florencia, 1447-1510. Se formó en un taller de ofrebería y hasta 1470 no trabajó como artista independentista, con taller propio, en Florencia. Su don estuvo influido por la monumentalidad de Masaccio. En 1472 pasó a formar parte de la Compañía de San Lucas, gremio de pintores. Murió el 17 de mayo de 1510 y fue sepultado en su parroquia, la iglesia de Ognissanti, en Florencia. En cuanto a sus obras, fue denominado el mejor decorador lineal de Europa. Pertenece a uno de los pintores del Quattrocento Italiano, de la época del Renacimiento. Su pintura es mitológica y conlleva un contenido moralizante, rehuyendo así del realismo. Obras El nacimiento de Venus (1482). Palas domando al centauro (1482). La primavera (1482). Velázquez Nació en Sevilla, 1559-Madrid,1660. Su aprendizaje lo realiza con Francisco Pacheco, cuya hija contrajo matrimonio con él. Marchó a Madrid, en 1623, porque fue reconocido en la corte de Felipe IV. Realizó dos viajes a Italia, uno de estudios, y en su segundo viaje Tuvo un hijo con una dama romana, a quien retrataria en su obra Venus en el espejo. A su vuelta fue nombrado aposentador de palacio y, poco antes de morir, recibió el hábito de la órden de Santiago. Pertenece al periodo Barroco. Fue un gran retratista, con una profundidad psicológica en sus cuadros, y abarcó todos los géneros pictóricos: religioso, mitológico, bodegón y paisaje. Su estilo evoluciona y se distinguen dos etapas: En Sevilla(tenebrismo caravaggiesco, y en Madrid, que tras integrarse en la pintura italiana su estilo cambia perdiendo precisión en las figuras pero aumentando la intensidad de los colores, con una pincelada fluida y espontánea. Obras El retrato del papa Inocencio X (1649). La Venus del espejo (165). Las Meninas (1656) Francisco de Goya Nació en Fuentedetodos (Zaragoza), 1746- Burdeos (Francia), 1828. Su comienzo fue muy difícil, se le negó la beca a Roma y se costeó el viaje a Italia. De regreso a Zaragoza se casa con Josefa Bayeu, cuyo hermano Francisco Bayeu, artista que reside en Madrid, lo reclama en 1775 para que se dirija a la corte. Llegando a los 30 años, Goya es encargado de diseñar cartones que posteriormente serían tapices en las casitas de los príncipes de Asturias. Tras los periodos de cambio de estilo en su pintura, y de su sordera, es acusado en España de un retrato de Bonaparte como rey y, además, de obsceno por la maja desnuda, así que busca el exilio en Francia, donde adelanta el impresionismo. Pertenece al periodo neoclásico. Sirvió a cuatro reyes, abarcando el Neoclasicismo y romanticismo, y a lo largo de su producción adelanta el impresionismo. Realiza obras religiosas, pero lo que le da la fama es el retrato. Tras la sordera y el destierro de sus amigos ilustrados por el régimen, marcan dos orientaciones: las pinturas de encargo y la serie negra. Obras Maja desnuda (1798). Los fusilamientos de la Moncloa (1814). La lechera de Burdeos (1825-1827). Vincent van Goh Nació en Groot Zundert (Holanda), 1853-Auvers (Francia), 1890. Vivió 37 años, pero solo los 9 últimos los pasó entregado a la pintura dejando 879 cuadros tras suicidarse. Solo vendió un lienzo. Su contacto con el arte se inició en 1869, en La Haya. Sus desengaños amorosos ahonda su depresión y descuida el trabajo. Decide buscar consuelo en la religión, donde le rechazaron. Así que se vuelca en la pintura, cultivando el tema social. En 1886, reside permanentemente en París donde alegra sus cuadros. En sus dos últimos años pasa temporadas en el psiquiátrico de Saint Rémy, y en Auvers, donde muere. Su proceso artístico reside en la época del arte del siglo XIX. En la temática social utiliza tonos oscuros y exaltando la sociedad, el trabajo y su recompensa. En 1886, cuando alegra sus cuadros, usa tonalidades más claras y diversas pero no quiere expresar movimiento. Su estilo es la línea firme y el color como el motor de la emoción. Pinta paisajes de naturaleza como los Girasoles, o la noche estrellada, llamativa y en tensión. Obras Los comedores de patatas (1885). La noche estrellada (1889). Autorretrato de enero de 1889 con la oreja vendada. Degas Nació en París, 1834 – 1917. Pintor impresionista francés. A pesar de que inició sus estudios de derecho, gracias a la desahogada economía familiar se dedicó pronto a la pintura. En 1853 ingresó en el taller del pintor Barriasy. Su privilegiada condición social le permitió acceder a las colecciones particulares de pintura de la clase alta parisiense y formarse en la tradición clásica como autodidacta. Tras sus viajes y observaciones de los diferentes pintores, Degas descubrió el fascinante mundo escénico que tanto exaltó en su pintura. A pesar de que participó en siete de las ocho exposiciones del grupo y mantuvo diferentes contactos con todos los pintores que lo constituían, se negó a practicar la pintura al aire libre, solo con la música, el baile, la escena y jockeys. Participó en la guerra franco-prusiana alistándose en la Guardia Nacional, volviendo a París y observando el ballet. Pertenece al movimiento impresionista, siglo XIX. A partir de los años ochenta, realizó numerosas obras sobre el tema de las bailarinas; teniendo la idea de la mujer muy vinculada a su vida artística y privada, ya que perdió a su madre cuando era pequeño y no se casó nunca ni hubo relación amorosa ninguna. Fue un pintor clásico de la vida moderna. Obras M0sicos en la orquesta, 187-1871. Jockeys, 1883-1885. Mujer en la tina lav5ndose la nuca, 1886. Henri Mattisse Nació en Cateau Cambrésis, 1869 - Niza, 1954. Pintor francés. Cursa estudios en la Universidad de París, que se ven interrumpidos por una larga y grave enfermedad que le retiene en cama hacia 1890. Mientras estudiaba comenzó a pintar y descubrió su vocación, trasladándose a París, asistiendo a la escuela de bellas artes. Al principio pintaba con la influencia de otros como Cézanne, hasta que en 1907 comenzó un estilo más definido (salvaje) y propio. Percibe la influencia del cubismo y el estilo sutil. Realizó también un gran número de dibujos a pluma e ilustraciones para escritores como Mallarmé y Joyce. En 1963 se abrió en Niza el Museo Matisse, que reúne una parte de su obra. El periodo de sus pinturas pertenecen al Arte del siglo XX, el fauvismo. Utilizando el uso basado en el uso arbitriario de colores intensamente vivos y manteniendo equilibrio a su ven en la obra entre los objetos de su pintura. En sus obras mezcla los ritmos curvilíneos y el mundo musulmán. Sin embargo, los burgueses lo encontraban como una ofensa a la pintura, al buen gusto. Obras La raya verde (195). La danza (199). El postre (198) Kandinsky Nació en Moscú, 1866- Neuilly sur Seine (Francia), 1944. Músico, pintor y teórico. Pintor de origen ruso, nacionalizado alemán y posteriormente francés. Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. A sus 30 años, abandonó la docencia y se dedicó a la pintura. Entre 1902 y 1907 Kandinsky realizó diferentes viajes para instalarse finalmente en Murnau, donde pintó una serie de paisajes alpinos entre los años 1908 y 1910. Al estallar la Primera Guerra Mundial, Kandinsky volvió a Moscú donde trazó varias actividades organizativas en el marco del Departamento de Bellas Artes. En 1917 se casó con Nina Andreievsky y cuatro años más tarde se trasladó con ella a Alemania para incorporarse a la Bauhaus en la primera etapa de Weimar, donde continuaría como profesor hasta poco antes de su disolución. Su etapa pictórica preside en el Arte del siglo XX, el expresionismo alemán. En sus obras quería expresar una emoción intensa, distorsionando la forma y el color. Quería ofrecer la evasión de la objetividad con ritmo rotativo, con manchas de color y signos gráficos de valor emocional. En la última etapa de su vida buscaba formas inventadas, y expresivas. Obras La primera acuarela abstracta (191). Farbstudie Quadrate (1913). Libertad espiritual. Picasso Nació en Málaga, 1881- Mougins (Francia), 1973. Su origen artístico era evidente, su padre era profesor de dibujo, con quien se forma durante la infancia. En 1895 se trasladó a Barcelona donde se reuniría con otros pintores. Aún estando casado desde 1919 con la bailarina rusa Olga Koklova, con quien tuvo un hijo, mantuvo relaciones sentimentales con 3 mujeres más, de las cuales dos tuvieron hijos. Más tarde contrajo segundas nupcias en 1961 con Jacqueline Roque, con quien se retiró al castillo de Vouvenargues, donde el creador continuó trabajando hasta el día de su muerte. Picasso pertenece al Arte del siglo XX, con el cubismo. Su vida artística se parte en dos periodos, el azul en el que expresa la trágica condición existencial, y el periodo Rosa con una tierna iconografía con personajes de circo. El cubismo lo inicia con las señoritas de avignon (1907) dentro de él está el cubismo analítico, de paisaje y figura humana, y el sintético, o collage. Obras Las se9oritas de avignon (197). Guernica (1937). El viejo guitarrista (193). Marcel Duchamp Nació en Blainville (Francia), 1887-Neuilly, 1968). Es el tercero de seis hermanos. Asistió a clases de dibujo en el liceo. Admiraba a su hermano, trató de imitar su estilo en sus primeros dibujos. En el verano de 1902, con catorce años pintó sus primeros óleos, de influencia impresionista. En 1904 abandonó el hogar para marcharse al barrio de Montmartre, donde vivió con su hermano Gastón y disponía de una asignación mensual que su padre le daba como adelanto de la herencia. Tomó sus inicios artísticos en París, y también influido por los ismos pictóricos del siglo XX. Se trasladó a NY para las exposiciones. En 1954 se casó con Teeny Sattler Su etapa pictórica pertenece al dadaísmo, arte del siglo XX. Es el antiarte, esta en contra de la belleza externa y Ducham utilizaba objetos cotidianos para sus obras, llamadas así ready-made. También cultivó la pintura sobre el vídreo. Obras Rueda de bicicleta (1913). La novia desnudada por sus solteros, incluso (19151923). La fuente (1917). Dalí Nace en Figueres (Girona), 1904-1989. Hijo del notario Salvador Dalí Cusí y Felipa Domènech Ferrés. Se inscribe en varios colegios y en 1916 empezó en una escuela de dibujo donde participó en una exposición colectiva. En 1920 va a Madrid a la escuela de bellas artes para ser maestro. En 1925, en Galeries Dalmau de Barcelona se presenta su primera exposición individual y, en 1968, realiza una exposición surrealista en NY . En 1934 se casa por lo civil con Gala, cuyo matrimonio en 1940, con la incursión de las tropas alemanas a Burdeos, se traslada a vivir a Estados Unidos, donde permanecen hasta 1948. Fallece, en 1989, en Figueres. Dalí, en 1929 entra en contacto con el surrealismo. Se pone a trabajar en la configuración de un método experimental propio “paranoico-crítico”, interpretando el mundo exterior en virtud de sus obsesiones. Obras Mercado de esclavos (194). Retrato de Mae West (1934-1935). Sue9o provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar (1944) Pollock Nació en EEUU, 1912-Spring, 1956. pintor estadounidense. Hasta su adolescencia vivió en Arizona y California, y se trasladó a NY en 1929 y comenzó su carrera artística. Hacia 1938 empezó a interesarle la pintura abstracta, la cual se convierte en su vocación. Jackson contrajo matrimonio con Lee Krasner en 1944. Murió en un accidente de coche, siendo ya un gran pintor influyente en las jóvenes generaciones. Pertenece al arte del siglo XX y su rama es lo abstracto. En 1947 comienza con el dripping, su método de pintura. A raíz de 1950 utilizaba la pintura abstracta con obras figurativas en blanco y negro, y otras obras con vivo colorido y trazos entrelazados. Obras One >nº1? (195). Yellow Islands (1952). Autumn Rhytm (195). Julio de Pablo Nació en Revilla de Camargo (Cantabria), 1917, y dosaños mas tarde su familia se trasladó a Santander Realizo estudios de pintura en la escuela de arte de Santander mientras trabajaba como pintor industrial. Su vocación pictórica fue a raíz de 1939 con la obra de Riancho. Se casa en 1942 y emigra a Alemania, donde trabaja como rotulista. En 1947 realiza su primera exposición en Santander Su apaleta estaba marcada por una expresividad melancólica, por la utilización del color como medio para conseguir una emoción y un mundo de misterio en su pintura. Su primera exposición son 27 paisajes imitando a al naturaleza pero con un fuerte sentimiento interior. Su pintura siempre es entorno al paisaje y la naturaleza. Obras Plenitud en la playa (197). Paisaje con FrBos. Paisaje sin tBtulo (1953). Aguilar Villalonga Nació en Alaquas (Valencia), 1942. Tenía una familia con deseos artísticos y desde muy joven empieza su afición y decide dedicarse por completo. Realiza estudios de dibujo en el centro de artes. En 1962, viaja a Mallorca y diez años más tarde se muda allí por la belleza del paisaje. En 1963, presenta por primera vez su obra en público, en un certamen en Burjassot. Dentro de un estilo neo-impresionista, dedica su atención a casi todos los temas, tanto paisajes, marinas, figuras, naturalezas muertas y retratos. En dibujo trabaja principalmente la tinta con plumilla y también a la caña. Su obra puede verse, entre otras colecciones, en el Museo de La Rioja en Logroño, España. Obras Paisaje con almendros en flor, campos de Calvi5, en Mallorca. Paisaje , vista de Morredondo desde el Vedat de Torrent. Rincn de una calle de Bunyola en Mallorca. Rafael Zabaleta fuentes Nació en Quesada (Jaén), 1907-1960. Pintor Español, dentro de una familia acomodada. En 1925, viaja a Madrid para estudiar bellas artes. Tras la guerra civil fue denunciado y pasó por el campo de concentración y la cárcel de Jaén. Obtuvo el premio de la UNESCO de la III Bienal Hispanoamericana de Arte en 1956, y en este mismo año participó en la Bienal del Mediterráneo celebrada en Alejandría. Su estilo va desde el expresionismo sombrío al rutilante, hasta el postcubismo con influencia de Picasso, a quien conoció. La colección más importante esta en el museo de Zabaleta. Obras Segador, (1941). Tres mujeres desnudas, (1934). JardBn de Quesada en invierno, (1944). William Acheff Nació en Alaska, vivió en la bahía de San Francisco hasta que lo invitaron au na clase de dibujo y al pasar unos mees se mudó a su propio estudio. Ha sido dos veces ganador del premio de West premio (1989,2004). Es conocido por sus bodegones de gran realismo de los utensilios americanos, ya que sentía que tenían un significado más allá de su uso, algo místico. Obras Bodegones Chafic Abboud Nació en el Líbano,1926-2004. Con 19 años acabó sus estudios de ingeniería para dedicarse al arte. En 1953, tras estudiar en bellas artes, se fue a parís y se convirtió en un pintor abstracto. Sus primeros trabajos fueron basado en los detalles figurativos tradicionales de color y forma. Retrató ritmo y movimiento con formas geométricas y colores radiantes. Obras Dedicase (1964). Couvent Mar Elias, Chouya (1942). Femme, Fleur, Fenetre (1975). Antonio Tapias Nació en Barcelona, 1923. Es hijo del abogado Josep Tàpies. Su infancia estuvo en un ambiente cultural activo. En 1934 empieza a interesarse por el dibujo, descubriendo el arte contemporáneo por una revista. Trabaja en la Generalitat de Cataluña durante la guerra civil Española. En 1940 tuvo un accidente que le provocó una enfermedad cardiaca y una crisis psicológica que interrumpen sus estudios y posteriormente una enfermedad pulmonar. Más adelante estudiara derecho durante dos años, lo cual abandonará por el arte. Ganó varios premios de la pintura como en 1963 premio del Art club providence, EEUU. 1945 en sus primeras tentativas muestra interés por la filosofía y lo oriental. Posteriormente se enlazará con el surrealismo. En 1950, realiza su primera exposición personal en Barcelona. Obras El lector final. La carta. DrBadas, ninfas, arpBas... La barberBa de los malditos y los elegidos. Robert Kennedy Abbett Abbett Nació en Hammond (Indiana), 1926. Era un artista e ilustrador Americano. Durante los fines de varias décadas, como 1960, realizó portadas para novelas de guerra o de ficción. Se graduó en dos universidades. En 1953 se trasladó a un lugar rural donde construyó una casa en una antigua granja. Es muy conocido gracias a sus pinturas silvestre (los perros), naturaleza, deporte y pesca. En la antigua granja comenzó la inspiración de sus obras naturales. En sus obras juega con el contraste y los colores. Obras Tarz5n de los monos (1969). Southern Style-Bobwhite Quail. "Twelve O'clock High" . Ai Yamaguchi Nació en Japón,1977. Vive en Tokio. Su trabajo combina la estética de la cultura japonesa clásica con la cultura-pop, con la animación japonesa contemporánea. Sus orígenes están en formato textil. Sus obras cobraron especial atención tras el encargo de imprimir una serie de litografías de su obra realizada entre 2002 y 2003, titulada "H Anabukuro" , y fue exhibido en la Galería Eva. En sus obras expresa a las niñas que viven sus vidas como prostitutas y esperan a los hombres de Yukaku, el barrio rojo. Utiliza colores claros y el fondo blanco. El espectador se siente raro ante el erotismo inocente de la obra. En unas series expone la verdad de la vida de las niñas, en otras, imaginación a partir de lo clásico. Las curvas y las diagonales de los cuerpos y objetos predominan en su imagen para crear tensión y movimiento. Obras Koringiku (28). Ao Ume (Green Plum), 27. Tachibana (28). 10 Fotó Fotógrafos Bill Brandt Nació en 1904 en Hamburgo. Se interesa por la fotografía a partir de los 20 años, cuando todavía residía en Viena. En 1929 se muda a París donde trabajará como asistente de Man Ray, para trasladarse dos años después a Londres. Allí empieza su carrera como fotógrafo independiente.En 1944 adquiere una cámara de placa con un gran angular. Bill Brandt muere en Diciembre de 1983, por una diabetes sufrida por más de 40 años. Dejó viuda a Noya, su tercera esposa; sin hijos. Lo relevante de sus paisajes es la preferencia por determinados tipos de luz que estimula la total y absoluta libertad mental. Hacia los años 50, empieza a positivar sus imágenes en papel contrastado y duro llegando a solidificar los negros proporcionando relieve a altas luces.A la edad de 40 años Brandt pasa por un tipo de fotografía arquitectónica y social, al retrato. En este momento es cuando, tras su experimentación, se inicia en la fotografía de desnudos y perspectivas deformadas. Obras Nude, Campden Hill, London, 1949. Nude, London, 1960’s. Micheldever, Hampshire, 1948. Brassai Gyula Halàz nació en 1899 en Brasso, Hungría (Transilvania) Fotógrafo húngaro. Hijo de un profesor de literatura francesa, se siente influenciado por él hacia París.Comienza estudiando bellas artes en Budapest (1918-1919) y Berlín (1920-1922) En 1924 se trasladó a París como periodista. Primeramente trabaja como periodista, solicitando fotografías para acompañar sus artículos a fotógrafos como André Kertész. Hasta 1930 no se decide a realizar sus propias fotografías. En 1962 abandona la fotografía, y hasta su muerte se dedica únicamente a la reimpresión de sus obras. Muere en 1984. Se hizo famoso por sus imágenes de París. En sus inicios su carrera era la de un modesto reportero gráfico que se hizo más conocido al publicar escenas de la vida nocturna parisina, "Paris de nuit", en 1933. Fue íntimo amigo de Picasso, del que publicó numerosas fotografías suyas mientras trabajaba. Obras Pontneuf, 1932. Les Escaliers de Montmartre, ParBs, 193. Chez Suzy, 1932. Ansel Adams Nace en 1902 en San Francisco (Estados Unidos). Como tema fotográfico los paisajes del suroeste de su país. En 1939 expone por primera vez en San Francisco. Crea el primer departamento de fotografía en la escuela de Bellas Artes Decorativas de California y publica la colección Libros esenciales sobre fotografía acerca de técnicas fotográficas. En 1916 realizó un viaje a Yosemite, California, donde captó en blanco y negro de la naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografías reflejan un enorme contraste de sombras y luces, desiertos áridos, nubes gigantescas y monstruosos árboles. Obras Taos Pueblo (193). Sierra Nevada (1948). This Is the American Earth (196) Nadar, Gaspar Félix Tournachon Nació en Lyón, 1820-París, 1910. Estudió medicina en su ciudad natal. En 1842 debido a la quiebra de la empresa de impresión de su padre, se trasladó a París ganándose la vida como periodista y caricaturista. En 1854 Nadar abre un estudio de fotografía, el cual en 1860 se le quedó pequeño. En 1900 publicó su libro "Cuando yo era fotógrafo" una obra. Nadar fallece en 1910, dejándole todo a su hija Paúl Nadar. En 1851 Nadar reprodujo en litografía un fresco gigantesco de casi 250 personajes que mostrasen toda la gloria literaria y artística de París. Se lanzó a la fotografía aérea, y en 1858 realizó su primera fotografía desde un globo estático. Obras Taos Pueblo (193). Sierra Nevada (1948). This Is the American Earth (196). George Eastman Nació en Waterville (Nueva York), 1854-1932. sacó la primera cámara al mercado apta para todos los públicos. Hizo de la fotografía el gran negocio de su vida. A la edad de seis años se trasladó a Rochester donde vivió 40 años. Con 14 años consigue su primer empleo como mensajero en una compañía de seguros, su madre y sus hermanas dependían de él, y lo compaginaba estudiando contabilidad. A los 20 años le ofrecen un empleo en Rochester Savings Bank. Su salario de 800 dólares le permitió ahorrar para iniciarse en el mundo fotográfico. Se quitó la vida el 14 de marzo de 1932, a la edad de 77 años, por la razón de una discapacidad cada vez más acusada. En 1892 fundó la Eastman Kodak Company, una de las primeras empresas en fabricar material fotográfico en serie. Dedicó gran parte de su vida a la fotografía, lo cual le llevo a crear la gran multinacional firma Kodak. Entregó una considerable cantidad de dólares para diversos proyectos, de entre ellos destacamos: fundación de la escuela Eastman de música y educación medicinal. obras Tompkins Sq Sq.. Park, 1967. Frances Murray, Dream Cord, Cord, 1979. George Eastman, left, left, and Thomas Edison in the late 192s. 10 Escultores Alexander Calder Nació en Filadelfia, EE UU,1898Nueva York, 1976. Era escultor estadounidense. Nació en el seno de una familia de artistas, pero no se sintió inclinado inicialmente hacia el arte y cursó estudios de ingeniería mecánica, que más adelante le fueron de gran utilidad. Hasta 1923 no se matriculó en una escuela de arte, en la que comenzó haciendo esbozos rápidos de viandantes. En 1931 ingresó en la asociación Abstraction-Creation, y el mismo año creó una obra “el móvil”, con la cual fue el primero en incorporar el movimiento a la obra de arte y se convirtió en el precursor del arte cinético. Se propuso crear obras abstractas dotadas de movimiento que mostraran los efectos cambiantes de la luz. Realizó Realizó móviles de distintos tamañ tamaños. Tambié También realizó realizó stabiles, stabiles, esculturas no móviles, grandes y de color oscuro, que a menudo reproducen monstruos o animales extrañ extraños. Obras Eucalipto, 1940. Finny Fish , 1948 Pescado Finny, 1948. La "Y", 1960. Alexander archipenko Nació en Kiev, 1887 - Nueva York, 1964. La mayor parte de su obra es destruida durante la Primera Guerra Mundial, lo que le lleva a su reconstrucción. Realiza estudios de pintura y escultura en Kiev, instalándose en Paris en 1908 tras una breve estancia en Moscu. En 1909 expuso en el Salón de Otoño su primera escultura cubista, Torso. A partir de 1910 desarrolla figuras humanas concebidas para el análisis del volumen. En 1923 se instala en Estados Unidos, donde impartió clases y dio conferencias en varias escuelas de arte y universidades. Entre 1939 y 1955 dirigió una escuela de bellas artes privada en Nueva York. Ejerce gran influencia en el desarrollo de la nueva escultura, tanto en America como en Europa. Es uno de los primeros en experimentar con formas có cóncavas, y precursor de la vuelta a la policrom policromíía. La utilizació utilización de diversos materiales le permite conseguir efectos tales como la transparencia, la reflexió reflexión, etc, etc, convirtié convirtiéndose su taller en centro de difusió difusión de la nueva escultura. Obras Medrano, 1915. Mujer andando,1912. El combate de boxeo,1913. Julio González (Barcelona, 1876 - Arcueil, 1942). Escultor y pintor español. Hijo de una familia de orfebres catalanes, aprendió a forjar en el taller familiar. Durante los años de la Primera Guerra Mundial trabajó en la factoría de la "Soldadura Autógena Francesa". Él quería ser pintor y marchó a Paris en1900, pero a pesar de dedicarse a la pintura, sus conocimientos del metal forjado le llevan a iniciarse en la escultura, en la que se centra a partir de 1927. En 1910 sus primeras máscaras con experiencia cubista. Se integra en el grupo Cercle et carré y firma en 1934, el manifiesto del grupo Abstraction-Création. De 1937 destaca su escultura La Montserrat. La renovación escultórica del siglo XX se enlaza con él. En sus primeras obras escultó escultóricas en hierro, Gonzá González aborda dos temá temáticas, las naturalezas muertas y las má máscaras. En las primeras se aprecia la influencia del cubismo, y en las segundas, del arte negroafricano. En 1929, con las series El beso y El sueñ sueño, se aleja definitivamente del cubismo para iniciarse en la abstracció abstracción. Obras La Montserrat, Montserrat 1937. Bailarina de la margarita, 1937. Mujer ante el espejo, espejo 1937. Pablo Gargallo Pablo Gargallo, considerado el precursor de la escultura en hierro, nació en Maella (Zaragoza), 1881. Su padre poseía una herrería, aquí aprendió la técnica de la forja. En 1888 su familia emigra a Barcelona por razones económicas y allí comienza su formación artística en un taller en la Escuela de Bellas Artes de La Lonja. Gargallo frecuentó las tertulias. En 1903 obtiene una beca que le permite ir a París a completar sus estudios. Su estancia fue breve y, en 1923, se instala definitivamente en la capital francesa. En 1920 es nombrado profesor de Escultura de la Escuela Técnica de Oficios Artísticos de la Mancomunidad de Cataluña, y en 1923 será destituido por razones políticas. Será entonces cuando se instale en París con su mujer y su hija. Sus primeras obras salen del modernismo. Empezó Empezó ya a usar los materiales metá metálicos como la chapa, el cobre o el hierro. Comenzó Comenzó a sugerir volú volúmenes y exaltar los huecos, mediante la penetració penetración de la luz en los interiores. Má Más tarde es influido por el cubismo. Pablo Gargallo nos sugiere volumen a travé través del vací vacío rodeado de aire y de luz, que da lugar a claroscuros, incrementando así así el dramatismo de la obra. Obras El Arlequí Arlequín, 1931 El Profeta, 1933. La bailarina, bailarina 1925 Pedro Pé Pérez Hidalgo Nació en Málaga, 1912 - Málaga, 2005) fue un tallista e imaginero malagueño. Destacaba por su labor de tallista, realizando cantidad de tronos y pasos, imágenes y restauraciones de las mismas, en la posguerra. Para aprender el oficio de imaginero y tallista tuvo que irse a Granada, donde trabajó con Luis de Vicente. Más tarde volvió a la Costa del Sol e ingresó en la escuela de Artes de Málaga, donde coincidió con Francisco Palma Burgos, a cuyo taller se incorporaría más tarde, desde 1939 a 1943. Realizó Realizó obras para las cofradí cofradías, pero tambié también realizó realizó obras por su cuenta. En febrero de 1981 fue nombrado Hermano Mayor de la Hermandad Nuestro padre Jesú Jesús del prendimiento, en Má Málaga, junto a la participació participación de su mujer. Obras San Juan Evangelista de la Pollinica Pollinica, 1947. Cristo de la Agoní Agonía, 1948. Nuestro Padre Jesú Jesús Nazareno, 1949. José José Cobo Calderó Calderón Nació en Santander, 1958) es un escultor y pintor de España. En 1977 y 1978 siguió cursos de talla Su escultura se ha desarrollado con de piedra y de pintura mural en la una combinació combinación de elementos madrileña Facultad de Bellas Artes superrealistas, surrealistas y del de San Fernando. Estudió en The neoexpresionismo posmoderno. School of the Art Institute of Chicago, donde se graduó en 1985 con el título de Master de Escultura. Son especialmente interesantes sus desnudos realizados en barro Posteriormente, en 1995 y en la policromado. En ellos se combinan misma Universidad, obtuvo el una imaginerí imaginería clasicista. Certificado en Historia del Arte y Crítica. Cursó estudios de pintura al fresco y talla de piedra en la Escuela Tambié También recurre a la escultura de Bellas Artes de San Fernando. fundida en bronce, otorgando Desde 1994 y hasta 1997 impartió importancia principal a los efectos de clases en el Chicago Art Institute. pátina. Obras Monumento al incendio de Santander, Santander 1941. Monumento a los raqueros. raqueros. Monumento a los hermanos Tonetti, Tonetti 2007. Luis Álvarez Duarte Nacido en Sevilla, 1949. Desde pequeño se sintió atraído por el arte del modelado. Aunque en su formación autodidacta, recibió enseñanzas de otros artistas. También asistió a clases en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Sevilla. Su consagración definitiva se produjo en abril de 1973, cuando entregó la nueva talla de la Virgen del Patrocinio a la Hermandad de El Cachorro (Sevilla). Realizó entre 1980 y 1984 diversos viajes a Italia.En enero del 2006, fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla. Es un escultor e imaginero españ español. Sus obras está están repartidas por Andalucí Andalucía, y el se siente muy satisfecho de sus obras y del significado que es capaz de transmitir con cada una. En Italia entró entró en contacto directo con diferentes obras del Renacimiento y el Barroco italianos, estudiando a Miguel Ángel y la obra de Bernini Obras Virgen de los Dolores, Huelva, 1968. Virgen de la Victoria, para la Hermandad de la Victoria (Huelva), 1968. Virgen de la Amargura, Isla Cristina (Huelva), 1973. Xavier Mascaró Mascaró Es un escultor español nacido en París, 1965. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Posee una trayectoria escultó escultórica de Barcelona en 1988, en la especialidad obras que han sido expuestas en de pintura. A partir de1989 comienza ciudades importantes, y muy a realizar trabajos en bronce; años variadas. después el hierro se convierte en el protagonista. Entre 1996 y 1998 vive en Nueva York, para regresar después Su conjunto de obra monumental ha sido mostrado recientemente en a Madrid donde trabaja en la Madrid, Sevilla y Má Málaga tras ser realización de obras monumentales. En presentado por primera vez en el el año 2004 se traslada de nuevo a Jardin du Palais Royal en Parí París en Nueva York. Hacia esa época 2008. comienza a experimentar con obras en distintos materiales. Actualmente trabaja en sus talleres de Nueva York y Madrid. Obras Departures, 2008. Construction, 2004. Couple, 2005. Fidias Nació en Atenas hacia el 498-432a.C. Se sabe que trabajó con Mirón y Policleto, y que aprendió la técnica del bronce en la escuela de Argos. Vivió en la época de Pericles, quien se convirtió en su principal protector. La primera obra que se conoce de él es la Atenea Lemnia, una estatua de la diosa destinada a la Acrópolis de Atenas en 460a.C. Pericles lo escogió para que decore el Partenón -en el que esculpió los frontones, el friso y las metopas-, y para que dirigiera las obras de la Acrópolis. De esta manera se consagró como artista en su tiempo y logró mantener su fama a través de los siglos. A la caída de su protector, Pericles, el escultor fue acusado de malversación del oro destinado a la estatua de Atenea, y pese a demostrar su inocencia, fue encarcelado. Hay dos teorías, o murió en la cárcel, o, consiguió fugarse y se exilió en Olimpia, donde en 1954-1958 se excavaron los restos de su taller. Escultor griego, cuya obra significó significó el paso del periodo severo al clá clásico. Se consagró consagró como artista en su tiempo y logró logró mantener su fama a travé través de los siglos. Todo un maestro de la escultura que hizo estatuas majestuosas, como la de Atenea, la de Zeus; ademá además de trabajos decorativos en el Partenó Partenón. Su estilo se caracteriza por representar la anatomí anatomía de modo realista. Modificó Modificó la iconografí iconografía y su obra se caracteriza por la movilidad y la flexibilidad en las figuras, donde no falta el equilibrio ni la serenidad. Obras Atenea Parthenos Parthenos, , 438a.C. Centauromaquia Centauromaquia. . Metopa, Partenó ón. Parten Frisio de las Panateneas Juan de Mesa Nació en Córdoba, 1583. Fue uno de los escultores más relevantes del barroco andaluz. Pertenece a la primera generación de discípulos de Martínez Montañés. Ingresó en su taller de Sevilla a los veintitrés años, llegando, incluso, a superar al maestro. Quizás ésta sea la causa por la que su nombre permaneció durante tres siglos oculto a la historia y sus obras hayan sido atribuidas a Martínez Montañés. En la actualidad, Juan de Mesa está considerado como uno de los representantes más importantes del realismo sevillano. Se dedicó casi en exclusividad a las imágenes procesionales, realizando numerosos estudios anatómicos de figuras humanas reales. Juan de Mesa falleció muy joven, a 44 años, a causa de una tuberculosis, por lo que su carrera quedó interrumpida. Su producció producción se sitú sitúa dentro de la esté estética barroca. Sus desnudos revelan un gran conocimiento de la anatomí anatomía humana, los rostros de sus figuras reflejan una intensa vida interior y los ropajes de sus personajes crean intensos contrastes de luz. Destaca la serie de crucificados que realizó realizó a partir de los modelos de Montañé Montañés. ñés. En ellos refleja con gran dramatismo el proceso y la muerte de Jesú Jesús. Capta a la perfecció perfección la anatomí anatomía del cuerpo, pudié pudiéndose apreciar la tensió tensión de los mú músculos, los tendones y las venas y la expresividad del rostro. Obras Cristo de la buena muerte, muerte 1620. Jesú Jesús del Gran Poder, 1620. Cristo de la agoní agonía, 1622. Leonardo da Vinci Nació Nació en 1452 en la villa toscana de Vinci, hijo natural de una campesina, Caterina y de Ser Piero, un rico notario florentino. Su padre se casó casó 4 veces y tuvo 11 hijos en total, con los que Leonardo discutió discutió por la herencia paterna. Su enorme curiosidad se manifestó manifestó dibujando animales mitoló mitológicos de su propia invenció invención, inspirados en una profunda observació observación del entorno natural en el que creció creció. Se formó formó en taller de Andrea del Verrocchio. Él se relacionó relacionó con pintores y arquitectos, e ilustró ilustró el tratado de la Divina proportione. proportione. A partir de 1517 su salud, hasta entonces inquebrantable, comenzó comenzó a desmejorar. Sus obras de arte contení contenían la té técnica de pintura al óleo, que permití permitía una mayor blandura en el trazo y una má más profunda penetració penetración en la tela. Ademá Además del innovador dinamismo de los contrastes de rasgos, en la composició composición geomé geométrica de la escena y en el extraordinario manejo de la té técnica del claroscuro. El sfumato fue una té técnica suya que puso en prá práctica en la última cena. Obras 1. Virgen de las Rocas (1482). 2. La 0ltima cena (1488 a 1498). 3. La Gioconda (153). (153). Monet Claude Oscar Monet nació en Giverny, 1840-1926. Pintor francés y figura clave del movimiento impresionista. Sus inclinaciones artísticas nacieron del contacto con Boudin en Le Havre, y las excursiones al campo y la playa durante su adolescencia. Después del servicio militar en Argelia, regresó a París. Tuvo problemas económicos y el nacimiento de su hijo ilegítimo, Jean, en 1867, los cuales le obligaron a vivir una época de hambre y pobreza extremas, así como a un intento frustrado de suicidio. A partir de 1872, Monet se interesó por el estanque de Argenteuil como lugar idóneo para adaptar su técnica a la representación rápida del agua y la luz. A partir de 1890 la pintura de Monet se vuelve más compleja. En sus últimas composiciones de lirios de agua, la forma está prácticamente disuelta en manchas de color y resulta una anticipación de lo que sería más tarde el arte abstracto. obras 1. Men0 Men0fares (193). 2. Impresi Impresin, sol naciente (1872). 3. Mujeres en el jardB jardBn (1866). Carlos Giménez Carlos Gimé Giménez nació nació en Madrid,1941 en un barrio de Embajadores, dos añ años despué después de que terminara la guerra. Su padre murió murió cuando él tení tenía apenas un añ año. Creció Creció en las calles de Lavapié Lavapiés. Esta etapa de su vida fue breve y se vio truncada al enfermar su madre de tuberculosis. Fue enviado a un colegio ddee auxilio social. Estuvo en muchos, y para agradar comenzó comenzó con el intercambio artí artístico. Vuelve a casa con 14 añ años y a trabajar con su madre enferma. Comienza a trabajar como aprendiz en el taller de Sarmentero, Sarmentero, un taller de restauració restauración y decoració decoración de porcelana. Sus horas libres las pasaba dibujando tebeos, y un dí día se le presentó presentó la oportunidad de conocer a Ló López Blanco, y consigo la introducció introducción a su profesió profesión, con 17 añ años. Su primer encargo en la agencia Ibergraf. Ibergraf. Se licencia a los 23 añ años. Se casa dos veces y tiene un hijo con cada una. Recibe los dos premios del Saló Salón Internacional de Barcelona, el Gran Premio del de Madrid, y otros. Sus primeras obras de tebeos fueron tó tópicos y no llamaba la atenció atención y en ocasiones fueron rechazadas. Con el tiempo, decidió decidió no ceñ ceñirse a un guió guión e introducir cosas improvisadas que poco a poco le llevó llevó a un rango má más alto. En 1999 retoma "Paracuellos“ Paracuellos“y lo convierte en un clá clásico. Obras Tom Berry. Paracuellos. El Oeste de Gringo (1ª serie). Quentin. J Tarantino Nació Knoxville (EEUU), 1963. Sus padres eran jóvenes estudiantes y le pusieron el nombre basándose en un actor Fue pareja sentimental de la de TV. A sus 2 años los padres se directora y guionista Sofia Coppola divorcian y el se va con su madre a Los y, entre otras, de Julie Dreyfus, Ángeles. Desde niño acudía a menudo al Shar Jackson o Marta Mendoza cine y consumía música rock, publicaciones pulp y series de televisión. En su adolescencia abandonó los estudios Ha abarcado estilos de comedia, violencia, sangre y eclecticismo y comenzó a trabajar como acomodador de ciné cinéfilo. Actualmente es uno de los un cine porno. En 1985 consigue un directores má más aclamados y trabajo en un videoclub, el Video Archive sorprendentes de la historia de Manhattan Beach (California) donde cinematográ pelíículas cinematográfica, ya que sus pel conocieron a un productor y lo contrató de siempre impresionan al espectador. asistente en una película. Comenzó, con Avary, a finales de los años 80 a escribir su primer guión conjunto, que en 1993 sería adaptado al cine.. Obras My best friend’s birthday (1987). Pulp Fiction (1994). Malditos bastardos (2009). Akira Toriyama Nacido en Nagoya, 1955 es un dibujante de manga y diseñador de personajes japonés. Entró en 1974 a la Escuela Superior Industrial, fue contratado inmediatamente por una empresa de publicidad en Nagoya, donde trabajó durante tres años, luego decidió retirarse y dedicarse al manga. Creó muchas historias que serían publicadas en revistas y, posteriormente, recogidas en tomos. Gracias a sus populares personajes, Toriyama fue inmensamente popular en Japón y en el extranjero durante la década de los años 1990. En Japón, sigue viviendo en Aichi con su esposa e hijos, donde su fama le ha causado algunos problemas, aglomeraciones para verle. Esto dice mucho sobre la popularidad de Toriyama. A pesar de su fama, en general, no le gusta la exposició exposición en los medios de comunicació comunicación colectiva y son muy raras las ocasiones en que algú algún periodista le ha logrado hacer una entrevi entrevista evista o tomado una foto para un diario extranjero. Sus principales influencias fueron Astroboy de Osamu Tezuka y 101 dálmatas lmatas de Walt Disney. 1981 el Premio de Manga otorgado por la editorial Shōgakukan Sh gakukan. gakukan. Obras Dr. Slump (19801980-1984) 1984) Dragon Ball (publicación en Españ España 19951995-1998) Personajes de videojuegos de rol “Dragon Dragon Quest”. Quest .
