Teoría musical

TEORÍA MUSICAL
La notación musical es el conjunto de signos que se utilizan para indicar gráficamente de los sonidos
musicales y sus parámetros.
El sonido se distingue por sus cualidades o parámetros:
Altura = que nos permite distinguir si un sonido es grave (bajo) o agudo (alto)
Duración = tiempo que transcurre desde que empieza el sonido hasta que acaba
Intensidad = mayor o menor fuerza de un sonido
Timbre = calidad que nos permite distinguir sonidos producidos por diferentes instrumentos o voces
EL PENTAGRAMA
Los sonidos, que a partir de estos momentos llamaremos notas, se escriben en el pentagrama.
La palabra “pentagrama” proviene del griego “penta” (cinco) y “grama” (escrito o gráfico). Es un
conjunto de 5 líneas y 4 espacios. Las líneas son horizontales, paralelas y equidistantes entre sí. Se lo
utiliza a modo de renglones para
escribir los signos musicales (claves,
notas, figuras, silencios, alteraciones,
etc.). Las líneas y los espacios se
cuentan desde abajo hacia arriba:
Partitura: Es una obra musical escrita en una hoja pentagramada.
LAS NOTAS
Son caracteres que representan a los sonidos musicales. Los nombres de las notas son Do, Re,
Mi, Fa, Sol, La, Si. Esta secuencia de notas se conoce como el Alfabeto Musical y se llama “escala”.
La escala se puede repetir tanto de forma ascendente como descendente, como una serie puede ser
ampliada tanto por arriba y por abajo con el fin de expresar todos los sonidos posibles. De ésta manera
se representa una de las cualidades del sonido denominada “altura”.
Para poder ubicar a las notas en el pentagrama, es necesario que primeramente haya una clave al
inicio del mismo, ya que ésta indica la ubicación y la altura de las notas.
LA CLAVE
La clave es la señal que fija el nombre y la entonación de las notas en el pentagrama. Por ello,
debe escribirse al principio del mismo. Las claves son 7, pero las más usadas son las siguientes: Sol en
2a. línea y Fa en 4a. línea.
El nombre de la clave, fija un nombre para una línea, y a partir de ella, se conoce el nombre de
las demás notas, siguiendo siempre la secuencia DO RE MI FA SOL LA SI. En otras palabras, la
nota que se coloca en la misma línea de la clave, toma el nombre de dicha clave, y sirve de punto de
partida para conocer el nombre de las demás notas:
Clave De Sol en 2ª línea
Se ubica sobre la 2ª línea y, por lo tanto, da su nombre a la nota que
se escribe en dicho lugar:


Las notas colocadas en los espacios son
1
Las notas colocadas en las líneas son
Combinando notas en líneas y en espacios,
obtenemos el siguiente ejemplo:
Clave de Fa en 4ª línea
Esta clave se ubica sobre la 4ª línea y, por lo tanto, da su nombre
a la nota que se escribe en dicho lugar:


Las notas colocadas en los espacios
son
Las notas colocadas en las líneas
son
Líneas Adicionales
Debido a que en un pentagrama caben sólo un total de 9 (nueve) notas (sumando las 5 líneas y
los 4 espacios) y, por lo tanto, es imposible registrar muchos sonidos ya que rebasan la normal
extensión del pentagrama, se usan líneas adicionales que se escriben encima o debajo y de forma
paralela y equidistante del pentagrama mismo.
Éstas, a diferencia de las líneas del
pentagrama, siempre se cuentan a partir del
pentagrama, ya que son líneas que se agregan:
Las líneas adicionales son una ampliación del
pentagrama por lo tanto el orden de sucesión de las notas es el mismo.
+
De esta manera, y uniendo las dos claves (clave de Fa en 4ª línea y clave de sol en 2ª línea) se
puede obtener una escala de sonidos mucho más amplia. Observe que el DO central queda ubicado en
una línea adicional que une a los dos pentagramas con la clave de Fa en 4ª y la clave de Sol en 2ª:
LAS FIGURAS
Las figuras son signos que representan a la “duración” de los sonidos musicales (las notas). Al
igual que las notas, las figuras también son 7:
2
Partes de las figuras
Corchete
Plica
Óvalo
Las redondas, blancas y negras mantienen siempre la misma forma. Cuando se suceden dos o
más figuras con corchetes (corcheas, semicorcheas, fusas y semifusas), estos se sustituyen por barras
que unen dichas notas y el número de barras será igual al de corchetes que reemplaza.
Valor Relativo de las Figuras - Cada figura (en el orden descrito) vale la mitad de la anterior y
el doble que la siguiente.
LOS SILENCIOS
Los silencios son signos que utilizan los compositores cuando necesitan interrumpir
momentáneamente el discurso musical. Es decir, indican la ausencia momentánea de un sonido y, por
lo tanto, son un ingrediente esencial de la música. Tienen el mismo valor de duración que las figuras
que reemplazan. Por eso también son siete, ya que a cada figura le corresponde un silencio:
3
4
El puntillo:
Las figuras únicamente son divisibles por dos o múltiplos de dos. Para poder dividirlas en tres
partes iguales, se utiliza un punto, llamado puntillo, que agrega a la figura la mitad de su valor. Se usa
también en los silencios y, en ambos casos se coloca a la derecha de la figura o del silencio que afecta.
Para comprender mejor esta relación de valores, la mitad de cualquier figura o silencio está dada por
la figura o silencio inmediato:
EL COMPAS
Es la subdivisión de la música en partes de igual duración. En otras palabras: se llama compás a
la suma igual de valores comprendidos entre dos líneas verticales que atraviesan el pentagrama desde
la quinta hasta la primera línea, por lo cual reciben el nombre de líneas divisorias, ya que se utilizan
para separar un compás de otro.
El final de un fragmento musical se indica con dos líneas llamadas barras de conclusión:
Por otra parte, el conjunto de notas y silencio comprendidos entre dos barras de compás forman
el compás.
Ésta subdivisión de la música no sólo facilita la lectura y ejecución musical, sino que sirve como
punto de partida o base para la creación de secuencias rítmicas, facilitando a la vez el marcado de los
tiempos fuertes y débiles de las mismas.
Para indicar el valor del compás se utilizan dos cifras, colocadas una encima de otra en forma de
quebrados. Y, al igual que en una fracción, la cifra superior o numerador indica la cantidad de pulsos o
tiempos que componen a cada compás, mientras que la cifra inferior o denominador señala la figura
que vale un tiempo o pulso, es decir, indica el valor de cada uno de estos tiempos en relación a la
unidad: la redonda.
El compás de 4/4 se representa también con una C
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Compases simples y compuestos:
Los compases se dividen en simples y compuestos:
Los compases simples tiene por numerador las cifras 2, 3 ó 4.
Los compases compuestos tienen por numerador las cifras 6, 9 ó 12.
Los tiempos de los compases simples son binarios, es decir, la figura que representa el tiempo
es una figura simple.
Los tiempos de los compases compuestos son ternarios, es decir, divididos en tercios y la
figura que representa el tiempo es seguida por un puntillo.
Forma de indicar los compases compuestos
Siendo la unidad de tiempo un valor con puntillo (consiguientemente indica tercios) y no
teniendo cifras representativas para los valores con puntillo, se indican estos compases no por el
número de partes, sino por el número de tercios de parte.
El numerador indica el número de tercios. El denominador, la figura que vale un tercio.
El número de tiempos se obtiene al dividir el numerador por 3 (tercios).
La unidad de tiempo es un valor triple del indicado por el denominador.
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Relación entre compases simples y compuestos.
Todo compás simple tiene su correspondiente compuesto desde el punto de vista del número de
tiempos. La unidad de tiempo es en ambos casos la misma figura sin puntillo en el compás simple y
con puntillo en el compuesto.
El compás de 6/8 es el que se encuentra presente en la mayoría de los ritmos de nuestro folklore, como
la zamba, el gato, la chacarera, el chamamé, etc.
Partes del compás:
Si observamos los 'pulsos' que aparecen periódica y regularmente, y que forman el compás
percibimos que no todos tienen la misma intensidad, sino que unos reciben un mayor apoyo - acento que otros. El numero de pulso o unidad métrica entre un acento y el siguiente es lo que hemos llamado
compás. Según que el numero de tiempos o partes en torno al acento sea de 2, 3,4, etc., tendremos el
compás binario, ternario, cuaternario, etc.
El pulso es cada uno de los tiempos que componen a una obra musical. Los pulsos de una
canción son como los latidos del corazón: Están presentes de manera constante durante todo el
desarrollo de la misma. Pueden estar presentes auditivamente o en forma tácita (inaudible).
Llamamos tiempos fuertes a aquellos en los que recae el acento, y débiles a los demás. La
palabra fuerte en este caso no es referida a un sonido más fuerte (de volumen) sino ese apoyo rítmico
del que hemos hablado al principio del párrafo. En la música popular, el primer tiempo de cada
compás suelen estar marcado por el bajo (instrumento).
Los acentos siguen estas reglas:
-El primer tiempo de todos los compases es fuerte.
-El ultimo tiempo de todos los compases es débil.
-No puede haber dos tiempos fuertes seguidos.
-No puede haber más de dos tiempos débiles seguidos.
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En los ejercicios orales de lectura de la partitura, a lo que se llama solfeo, el compás se marca en
el espacio mediante movimientos uniformes de la mano que indican cada uno de los tiempos en que se
divide.
Estos movimientos también son apreciables si se observan los gestos de un director de coros u
orquesta.
Anacrusa
Nota o grupos de notas iniciales de una frase que, privadas de acento, preceden a un primer tiempo
fuerte o acentuado. Es decir, si el primer compás no está completo porque sus notas no suman el valor
total que indican las cifras del compás, éstas notas se llaman anacrusas.
En las obras que comienzan con anacrusa es frecuente que el primer compás se presente incompleto y
por eso los valores que faltan deben sobreentenderse.
TRESILLOS:
El tresillo es una figura métrica que consta de tres figuras de idéntico valor en cuanto a tiempo, con la
particularidad de que mide lo mismo que si fueran dos figuras. O sea: tres por dos. Donde entrarían dos
corcheas, pues entran tres. Ojo al medir las tres figuras: tiene que haber la misma separación de tiempo
entre ellas. Practícalo con este ejemplo y vigila la duración de todas las notas.
SIGNOS DE PROLONGACIÓN
La ligadura de prolongación es una línea arqueada que une dos o mas notas de la misma altura e
indica que la segunda, y/o siguientes, son prolongación de la primera.
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Ejemplos de escritura en el pentagrama:
(Se articula solo la primera nota, sumándole el valor de las restantes)
La duración de una figura se puede aumentar por medio de puntillos y ligaduras. Un punto
colocado a la derecha de una nota o silencio le añade la mitad de su valor y un doble puntillo aumenta
la mitad del valor del primer puntillo.
OTROS SIGNOS MUSICALES
En una partitura además de notas musicales puedes encontrar otros signos o términos de interés,
conozcamos algunos de ellos:
Calderón
Semicírculo con un punto dentro que colocado encima o debajo de una figura de nota o silencio,
da licencia al ejecutante para aumentar su duración, según su criterio. Se pueden colocar también sobre
líneas divisorias.
La detención del compás (tiempo) se realiza sobre la última parte de la figura de nota o silencio
sobre el que está colocado.
Sobre repeticiones:
“Una doble barra con dos puntos a la izquierda significa que debes repetir
desde el principio o desde donde encuentres la misma grafía pero con los
puntos a la derecha.” De igual manera, una doble barra con dos puntos a la
derecha, indica que lo que sigue debe repetirse.
"Da capo" = Volver al principio
Sobre el carácter o movimiento:
"Amabile" Amable
"Animato" Animado
"Cantabile" Cantable
"Con Brio" Con brío
"Con moto" Movido
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Sobre el matiz
"Pianissimo" pp Muy suave
"Piano" p suave
"Mezzo forte" mf medio fuerte
"Forte" f fuerte
"Fortissimo" ff Muy fuerte
Sobre gradación del matiz
"Crescendo" cresc Aumentando gradualmente
"Diminuendo" dim Disminuyendo gradualmente
"Decrescendo" decresc Disminuyendo gradualmente
Reguladores
Equivale a crescendo
Equivale a diminuendo
Crescendo seguido de diminuendo
Lo contrario
Articulación y acentuación
La ligadura que abarca varias notas indica ejecución ligada, en el canto sin respirar.
Un punto encima de la nota significa que se ejecuta con la mitad de su duración.
LAS ALTERACIONES
Los sonidos musicales naturales son siete. Sin embargo, si observamos el teclado de un
piano, vemos que existen cinco teclas negras distribuidas entre siete teclas blancas. Las
siete teclas blancas son las que reciben los nombres de las notas (DO – RE – MI – FA –
SOL – LA – SI). Mientras que las teclas negras toman su nombre de las teclas blancas
pero adjuntando una alteración.
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TONOS Y SEMITONOS
El sistema de afinación temperada divide equitativamente
la octava en doce sonidos. La distancia o diferencia en
frecuencia sonora entre cada uno de estos sonidos se
conoce por el nombre de semitono. En el teclado del
piano hay una distancia de un semitono entre dos teclas
contiguas:
Un tono equivale a 2 semitonos. Todas las teclas blancas del
piano separadas por una tecla negra, están a la distancia de un
tono. Las que no tienen tecla negra ente ellas están a un
semitono de distancia:
Los sonidos correspondientes a las teclas blancas del piano,
reciben los nombres de do, re, mi, fa, sol, la y si. Estas notas se
consideran naturales. Podemos alterarlas un semitono
cromático ascendente con un sostenido (#) o descendente con
un bemol (b). Una tecla negra del piano, como por ejemplo la
que está entre do y re puede considerarse un do alterado
ascendentemente con un sostenido o un re alterado
descendentemente con un bemol:
Cuando la segunda nota de un intervalo es más aguda
que la primera, decimos que es un intervalo ascendente.
En el caso contrario decimos que el intervalo es
descendente.
Tomando como ejemplo el teclado del piano, podemos
ver que no todos los intervalos de un mismo nombre
tienen el mismo número de tonos y semitonos. Por
ejemplo, la segunda entre do y re tiene un tono,
mientras que entre mi y fa hay un semitono.
Lo mismo sucede con los demás intervalos,
por ejemplo la tercera re-fa tiene 1½ tonos o
3 semitonos, mientras que do-mi tiene 2
tonos o 4 semitonos. Y así sucesivamente.
Las escalas mayores, tienen los semitonos
del 3º al 4º grado, y del 7º al 8º. En el
ejemplo del pentagrama, las líneas curvas
marcan los semitonos. El resto, son tonos.
Escalas de Do Mayor y Sol Mayor
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