Dossier de prensa - La Casa Encendida
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Dossier de prensa Exposición “Metamorfosis. Visiones fantásticas de Starewitch, Švankmajer y los hermanos Quay” 02.10.14 – 11.01.15 Una coproducción de: Índice Presentación de la exposición 2 Actividades paralelas Encuentro con los autores y la comisaria 3 Ciclo de cine “Metamorfosis” 3 “Metamorfosis. La exposición continúa” 8 Para niños 8 Archivo Metamorfosis 8 Visitas guiadas a la exposición 8 Biografía de Ladislas Starewitch 9 Biografía de Jan Švankmajer 10 Biografía de los hermanos Quay 11 Biografía de la comisaria, Carolina López Caballero 12 Textos de la exposición 12 Catálogo 13 Información general 14 1 Presentación de la exposición La Casa Encendida de Fundación Obra Social y Monte de Piedad de Madrid presenta la exposición “Metamorfosis. Visiones fantásticas de Starewitch, Švankmajer y los hermanos Quay”, figuras esenciales del cine de animación: el ruso afincado en París Ladislas Starewitch (1882-1965), pionero de este género, el maestro checo Jan Švankmajer (1934) y los inclasificables hermanos Quay (1947), que muy recientemente han sido objeto de una muestra antológica en el MoMA de Nueva York y a quienes La Casa Encendida ya dedicó una retrospectiva audiovisual en 2007 durante el seminario en torno a Robert Walser. Aunque poco conocidos por el gran público, estos cineastas han sido y son enormemente influyentes en varios ámbitos de la creación contemporánea siendo referentes, entre otros, de los realizadores estadounidenses Tim Burton y Terry Gilliam. Supone un verdadero acontecimiento internacional haber reunido en una misma propuesta la obra de estos animadores que mantienen entre sí un diálogo explícito: los hermanos Quay se reconocen admiradores de Jan Švankmajer y los dos beben de la obra de Starewitch. La exposición, coproducida con el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, donde se ha podido ver previamente, se mueve como un péndulo entre el mundo propio de estos artistas y su universo compartido. Jan Švankmajer y los hermanos Quay realizarán una instalación específica para la muestra. A través de marionetas, dibujos, grabados, esculturas, pinturas, pósters, fotografías, libros, etc., se presenta un recorrido por su trayectoria fílmica y por las piezas que han construido para la realización de sus películas y en relación a éstas: sets, marionetas, dibujos y objetos. Jan Švankmajer y los hermanos Quay realizarán una instalación específica para esta muestra que también reúne obras de Goya, Ensor, Kubin, Arcimboldo, Méliès y Luís Buñuel, entre muchos otros. Esta muestra pretende redescubrir y despertar la curiosidad por un grupo de artistas que, por su radicalidad, su imaginación y su propio posicionamiento, es pertinente releer en el marco del presente cultural y contextualizar su potencial subversivo. La experiencia “Metamorfosis”, la exposición y sus actividades paralelas propondrán una reflexión en torno a la dualidad curiosidad/conocimiento y al nuevo papel de lo marginal en la creación contemporánea. En este momento de sobresaturación de información parece necesario redefinir el propio concepto de marginalidad. 2 Actividades paralelas Encuentro con los autores y la comisaria Carolina López, experta en animación y comisaria de la exposición, nos presenta a sus protagonistas: los hermanos Quay, Jan Švankmajer y Léona Béatrice Martin Starewitch, nieta de Ladislas Starewitch. Nos hablarán de su trabajo en el mundo de la animación, sus experiencias propias y compartidas y comentarán la exposición desde su propio punto de vista, ofreciendo claves para su visita y ayudándonos a profundizar las obras que la componen. El encuentro se retransmitirá por streaming en directo desde el Patio y el Auditorio de La Casa Encendida. Ciclo de cine “Metamorfosis” La Casa Encendida acompaña la exposición “Metamorfosis” proyectando en formato original las películas de los autores. El ciclo pone en relación la obra del pionero de la animación de marionetas, Ladislas Starewitch, el cine surrealista de Jan Švankmajer y el cine metafísico y oscuro de los hermanos Quay. Proyecciones en formato original de las películas de estos autores y de algunos de sus referentes fílmicos importantes, como las animaciones del polaco Walerian Borowczyk y del ruso Yuri Norstein, los primitivos Georges Méliès, Charley Bowers y el cine surrealista de Buñuel. Las películas muestran temas como lo irracional, lo primigenio e iniciático, la transformación, la pre-ciencia, el ilusionismo y otros que la modernidad dejó de lado pero que siguieron su cauce subterráneo y que emergen como un manantial en la obra de estos autores, que son un referente para nuevas generaciones de animadores y artistas. Un ciclo donde la literatura está muy presente a través de adaptaciones de la obra de Nikólai Gógol, Franz Kafka, Edgar Allan Poe, Robert Walser, Bruno Schulz y Felisberto Hernández, entre otros. Programación a cargo de Carolina López: - Sesión “Otro orden más secreto” Sábado 4 y domingo 5 de octubre 20.00 h Según los hermanos Quay, lo marginal, las notas a pie de página y lo minúsculo son ‘puertas de acceso’ a otros mundos. En esta sesión se proyectará su película más reciente, Unmistaken Hands: Ex Voto F.H., materiales raramente mostrados en público por los hermanos y uno de sus títulos más destacados, In Absentia. Unmistaken Hands: Ex Voto F.H. Reino Unido, 2013. 26’. Video Sanatorium (work in progress), 8’. Video How Strange My Lover Was. EE.UU., 1969. 12’. Video In Absentia. Reino Unido, 2000. 19’. 35mm 3 - Sesión “Gabinete de maravillas” Martes 7 de octubre 20.00 h Inventados por los renacentistas y admirados por surrealistas, los gabinetes de curiosidades recogen lo exótico y la otredad en piezas de arte junto a objetos aparentemente sin valor. Las películas de esta sesión se inspiran directamente en estos gabinetes o contienen objetos que bien podrían haber formado parte de estas colecciones premuseísticas. Les Grenouilles qui demandent un roi, de L. Starewitch. Francia, 1922. 22’. 35mm, sin sonido Le Vampire, de Jean Painlevé. Francia, 1939-1945. 9’. 16mm Historia Naturae (Suita), de J. Švankmajer. Checoslovaquia, 1967. 9’. 35mm Kostnice (El Osario), de J. Švankmajer. Checoslovaquia, 1970. 10’. 35 mm The Phantom Museum, de los hermanos Quay. Reino Unido, 2003. 12’. Video The Cabinet Of Jan Švankmajer, de los hermanos Quay. Reino Unido, 1984. 14’. Video. - Sesión “Cuentos fantásticos I” Martes 14 de octubre 20.00 h Starewitch visita a Hans Christian Andersen en una imaginativa versión de El soldadito de plomo; Švankmajer dota de vida a muñecas victorianas y otros objetos inanimados inspirado por un poema presurrealista de Lewis Carroll y realiza uno de sus filmes más elegantes a través de una versión de Edgar Allan Poe; los hemanos Quay, recrean el estado de ensoñación de algunos textos de Kafka; y del autor ruso Yuri Norstein rescatamos su obra de referencia, un relato entre la realidad y la fantasía. La Petite parade, de L. Starewitch. Francia, 1928. 25’. 35mm Jabberwocky, de J. Švankmajer. Checoslovaquia, 1971. 13’. 35mm Skazka skazok (Tale of Tales), de Yuri Norstein. Unión Soviética, 1979. 28’. 35mm Ein Brudermord, de los hermanos Quay. Reino Unido, 1980. 5’. Video Zánik domu Usherů (La caída de la casa Usher), de J. Švankmajer. Checoslovaquia. 1980. 15’. 35mm. - Sesión “Cuentos fantásticos II” Martes 21 de octubre 20.00h Poe, La Fontaine o la mitología sumeria inspiran las películas de esta sesión. Rescatamos un cuento de terror del director Jiri Brdecka con la dirección de arte de Eva Švankmajerová, artista surrealista y esposa de Švankmajer que también firma el decorado de “El pozo, el péndulo y la esperanza”, de Poe, dirigida por Svankmajer. El tono obscuro de la sesión lo completan los hermanos Quay con un cuento cuyo guión se inspira, a partes iguales, en el texto épico de Gilgamesh, la obra del escritor austriaco Konrad Bayer y un dibujo del artista outsider Heinrich Anton Müller. Le Lys de Belgique, de L. Starewitch. Rusia, 1915. 13’. Video Jsouc na rece mlynar jeden (There was a Miller on a River), de Jiri Brdecka. 1971. 11’. 35mm 4 Kyvadlo, jáma a naděje (El pozo, el péndulo y la esperanza), de J. Švankmajer. Checoslovaquia, 1983. 15’ 35mm This Unnameable Little Broom, de los hermanos Quay. Reino Unido, 1985. 11’. 16mm. - Sesión “Cuentos fantásticos III” Martes 28 de octubre 20.00h En el bosque romántico, misterioso, y mágico, transcurren las historias de este programa. Otesánek es un cuento folk checo, ilustrado por Eva Švankmajerová y llevado al cine por Jan Švankmajer, protagonizado por un bebé-tronco, construido a partir de raíces, que no puede controlar su apetito voraz. El bosque encantado que la tradición victoriana representó en multitud de grabados y cuentos, inspira, entre otras referencias, las películas de Starewitch, mientras que los bosques de los Quay son más bien espacios interiores, de los que se sirven para expresar un determinado estado de ánimo. Stille Nacht III: Tales from Vienna Woods, de los hermanos Quay. Reino Unido, 1992. 4‘. 35mm Otesánek, de J. Švankmajer. República Checa, 2000. 125’. 35mm. - Sesión “La rebelión de los objetos” Martes 4 de noviembre 20.00h Švankmajer considera que los objetos poseen más vida que las personas y habla de “despertarlos” a través de la animación. Desde sus inicios, el cine ha mostrado la animación de objetos como un acto de magia y esta sesión pretende recorrer esta idea con obras de pioneros como Segundo de Chomón o el actor y realizador estadounidense Charley Bowers, del cineasta polaco Walerian Borowczyk y de los cineastas presentes en la exposición. El hotel eléctrico, de Segundo de Chomón. Francia, 1905. 9’. Video Le Mariage de Babylas, de L. Starewitch. Francia, 1921. 15’. 35mm Byt, de J. Švankmajer. Checoslovaquia, 1968. 12’. 35mm Renaissance, de Walerian Borowczyk. Francia, 1963. 9’. 35mm Stille Nacht I: Dramolet, de los hermanos Quay. Reino Unido, 1988. 1’. 35mm Nocturna Artificialia, de los hermanos Quay.Reino Unido, 1979. 20’ 16mm Picknick mit Weissmann, de J. Švankmajer. Checoslovaquia, 1969. 13’. Video Do sklepa (En el sótano), de J. Švankmajer. Checoslovaquia, 1982. 14’. 35mm. - Sesión “Cuerpos incoherentes y almas mecánicas” Martes 11 de noviembre 20.00h En el cuento El Hombre de Arena, E.T.A. Hoffman describía cómo un hombre se enamoraba de una mujer robot y Freud desarrolló su estudio de lo siniestro (das Unheimliche) a partir de este cuento. Las marionetas, las muñecas que cobran vida o los robots humanoides que transitan el mundo entre lo animado e inanimado son susceptibles de despertar en nuestra 5 percepción esta sensación de lo siniestro, y son el tipo de personajes que protagonizan este programa. Le Noël des insectes, de L. Starewitch. Rusia, 1911. 6’. 35mm Johanes Doktor Faust, de Emil Radok. Checoslovaquia, 1958. 19’. Video Poslední trik pana Schwarzewaldea a pana Edgara, de J. Švankmajer. Checoslovaquia, 1964. 11’. 35mm Metal Eating Bird, de Charley Bowers. EE.UU, 1930. 5’, Digibeta Jídlo (Comida), de J. Švankmajer. República Checa, 1993. 17’. 35mm The Comb, de los hermanos Quay. Reino Unido, 1990. 17’. 35mm. - Sesión “Juegos y enigmas” Martes 18 de noviembre 20.00h Este programa incluye películas irreverentes, experimentales y de humor negro. “Yo mismo entiendo el juego como el principio clave de mi proceso creativo. Pero no un juego cualquiera. Debe tratarse de un juego de azar, un juego en el que te lo juegas todo. Únicamente así, el juego se convierte en una actividad subversiva”. Jan Švankmajer. Conte de la grand-mère et rêve de l’enfant, Georges Méliès. Francia 1908. 5’. Video Fleur de fougère, de L. Starewitch. Francia, 1949. 25’. 35mm Mužné hry, de J. Švankmajer. Checoslovaquia, 1988. 12’. 35mm Odpryski, de Jerzy Kucia. Polonia, 1984. 11’. 35mm Stille Nacht II: Are We Still Married?, de los hermanos Quay. Reino Unido, 1992. 3’. 35mm Rehersals for Extinct Anatomies, de los hermanos Quay. Reino unido, 1987. 14’. 35mm Zamilované maso, de J. Švankmajer. Reino Unido, 1989. 1’. 35mm Rakvičkárna, de J. Švankmajer. Checoslovaquia, 1966. 10’. 35mm. - Sesión “A través del espejo” Martes 25 de noviembre 20.00 h Entrar en el reino de los sueños es fundamental para despertar nuestra imaginación y comprensión. “Para ver, cierra los ojos”, dice el personaje de Alicia en el primer y celebrado largometraje de Švankmajer, una Alicia que está en las antípodas de Disney pero muy cercana al texto original. El sueño como puerta a otra realidad fue utilizado también y a menudo por Starewitch, y en muchas de sus películas, como en La Voix du Rossignol, la niña protagonista accede a la fantasía a través del sueño. La Voix du Rossignol, de L. Starewitch. Francia, 1923. 13’. Betacam Něco z Alenky (Alicia), de J. Švankmajer. Checoslovaquia, 1987. 84’. 35mm. 6 - Sesión “El deseo sublime I” Martes 2 de diciembre 20.00 h Los conspiradores del placer sumerge al espectador en experiencias eróticas insospechadas con el humor negro y la subversión surrealista más divertida de Švankmajer. Temas que comparte con otros cineastas surrealistas como Luis Buñuel, de quien recuperamos el clásico Un perro andaluz. Como introducción se proyectan dos films de Starewitch centrados los líos amorosos de los insectos. Scènes amusantes de la vie des insectes, de L. Starewitch. Rusia, 1912. 5’. Digibeta La Vengeance du ciné-opérateur, de L. Starewitch. Rusia, 1911. 10’. Digibeta Un Perro Andaluz, de Luis Buñuel. Francia, 1929. 17’. Betacam Spiklenci slasti (Los conspiradores del placer), de J. Švankmajer. República checa, 1997. 78’. 35mm. - Sesión “El deseo sublime II” Martes 9 de diciembre 20.00 h El deseo contenido recorre la obra de los hermanos Quay que dedicaron su primer largometraje, Institute Benjamenta (inspirado en la novela Jakob Von Gunten de Robert Walser) “a los que desean sin fin”. Institute Benjamenta, de los hermanos Quay. Reino Unido, 1995. 104’. 35mm. - Sesión “El cuento de la zorra” Martes 16 de diciembre 20.00 h Le Roman de Renard es una fábula clásica de una asombrosa actualidad. Firmada junto a su hija Irène, a quien Starewitch acredita la idea original, la película trata de una astuta zorra y sus avatares en un mundo animal que viste y piensa como el humano, con sus vicios y conflictos. Resulta impresionante la calidad y complejidad de este trabajo, por la cantidad y la variedad de marionetas, así como los recursos técnicos y narrativos empleados. Comment naît et s’anime une ciné-marionette. Francia, 1932. 3’. Video Le Roman de Renard, de Ladislas e Irène Starewitch. Francia, 1929-1930. 63’ Versión sonorizada francesa de 1941, 35mm. 7 Metamorfosis. La exposición continúa La exposición “Metamorfosis” sale de La Casa Encendida para mostrar algunas de las joyas del Museo Lázaro Galdiano y el Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN – CSIC). En el MNCN – CSIC se podrán ver, a partir del 7 de octubre, fragmentos de películas de Ladislas Starewitch en compañía de los animales que las protagonizan. Aficionado a la entomología, fue precisamente esta pasión la que lo llevó a comenzar a filmar en un intento por dotar de vida y expresión a los insectos disecados que estudiaba. En el Museo Lázaro Galdiano el hilo conductor es el coleccionismo. A partir del 22 de octubre podremos visitar una sala con una selección de las joyas de la colección dialogando con un vídeo sobre el gabinete de Jan Švankmajer, así como, un sugerente recorrido por el Museo que relaciona las obras de Lázaro con el universo de este cineasta. Para niños Dentro del programa “En torno a las exposiciones”, tendrá lugar el taller “Refugios para la fantasía” en el que además de una visita guiada, los niños experimentarán con la vida secreta de los objetos, a medio camino entre el sueño y la realidad. Dentro del ciclo “En familia” el taller “Metamorfosis de animación stop motion”, ofrece la oportunidad para que los más pequeños realicen un cortometraje de animación a través del proceso stop motion. Se desarrollará los días 22 y 23 de noviembre y estará impartido por Lourdes Villagómez y Coke Riobóo. Los resultados del trabajo de los alumnos se podrán ver los días 29 y 30 de noviembre. Archivo Metamorfosis Además, en la Entreplanta y la Mediateca se podrán ver íntegramente “a la carta” una amplia selección de las películas de los cineastas de la exposición. Autores: Hermanos Quay, Ladislas Starewitch, Jan Švankmajer, Jean Painlevé, Jiri Brdecka, Walerian Borowczyk, Yuri Norstein, Segundo de Chomón, Emil Radok, Georges Méliès, Jerzy Kucia, Luis Buñuel. Visitas guiadas a la exposición Sábados y domingos de 12.00 a 14.00 h y de 17.00 a 20.00 h. 8 Biografía de Ladislas Starewitch Pionero y maestro indiscutible de la animación de marionetas, cineasta autodidacta, antropólogo de formación y entomólogo aficionado, Starewitch, nacido en Moscú en 1882, y de familia polaca, realizó más de un centenar de obras, en Lituania, en Rusia y, a partir de 1920, en Francia. Su temprana afición por el dibujo y la fotografía y su fascinación por la naturaleza, especialmente por los insectos, que coleccionaba desde joven, confluyeron en la creación de una obra única. Sus primeros personajes animados fueron insectos; confeccionó marionetas prácticamente indistinguibles de sus modelos disecados y fue ampliando la fauna, manteniendo siempre en sus animales una maravillosa e inquietante apariencia realista. Muchos de sus relatos se inspiran en cuentos y fábulas tradicionales, pero los más celebrados los realizó sobre historias propias. Su talento para el ritmo narrativo, su inventiva técnica y la vida de sus pícaros personajes hacen de cada película una obra maestra donde el humor absurdo de tradición gogoliana se suma a la poesía y a la sátira política. El éxito de la serie de aventuras protagonizadas por el perro Fétiche le valió la llamada de Hollywood, que él desoyó para continuar trabajando en su pequeño taller en las afueras de París con un modestísimo equipo de producción (su mujer, Anna Zimmermann, como asistente, y sus hijas: Irene tras la cámara, como coguionista y animadora, y Nina como actriz en muchas de sus películas), pero con absoluta libertad. A pesar del reconocimiento que obtuvo tanto en el Moscú de los años previos a la revolución bolchevique como en el París de las décadas de 1920 y 1930, murió en el olvido, en 1965. Su obra empezó a restaurarse en los años noventa. Starewitch ha sido elogiado por directores como Nick Park, John Lasseter, Tim Burton y Wes Anderson. Para Jan Švankmajer es «el Méliès de la animación», y para los hermanos Quay, un maestro. 9 Biografía de Jan Švankmajer El artista checo Jan Švankmajer (1934) es considerado un cineasta único, quizás el más completo y coherente de su generación. Su obra ilustra como ninguna la función terapéutica, transgresora y resistente que el arte asumió al otro lado del Telón de Acero. En el trabajo de Jan Švankmajer confluyen, junto a su militancia surrealista, diversas tradiciones culturales de su Praga natal: el teatro de marionetas, el teatro de máscaras, el teatro de proximidad del grupo Semafor, la vanguardia audiovisual de Lanterna Magika y hasta la huella que dejó en la ciudad la corte maravillosa de Rodolfo II de Habsburgo en el siglo XVI. La incomunicación, la burocracia, el sexo, el metabolismo, las texturas, la comida, la infancia, el miedo, la descomposición, el absurdo y el humor negro son algunos de los temas y motivos nucleares en su obra. Su filmografía arranca en 1964 y sufre un alto forzado de siete años desde 1972, castigado por la censura. En las décadas de los ochenta y noventa, gracias a sus largometrajes de coproducción internacional y al reconocimiento que cosechó en festivales de todo el mundo, Švankmajer se erigió como la figura más fascinante de la animación contemporánea. A pesar de haber cimentado desde muy pronto un estilo reconocible, Švankmajer no ha dejado de reinventarse en su obra más reciente. Jan Švankmajer tuvo en su mujer, la artista Eva Švankmajerová (1940-2005), una destacada y singular colaboradora. Inscrita también en el grupo surrealista checo, Eva colaboró en la dirección de arte de un gran número de sus películas, a las que aportó su estilo característico influenciado por el arte folk. Eva fue además la autora de numerosos carteles promocionales de sus películas. 10 Biografía de los hermanos Quay Cineastas y escenógrafos nacidos en Estados Unidos en 1947 y residentes en el Reino Unido, estos gemelos idénticos, amantes de los objetos olvidados y de lo diminuto, llegaron al cine desde el dibujo y el diseño gráfico, persiguiendo el movimiento y la música. Sus películas revelan la influencia que la escena cultural centroeuropea ha ejercido sobre ellos, y muy en especial la obra de autores polacos y checos, tanto grafistas como cineastas y escritores. Roman Cieślewicz, Walerian Borowczyk, Bruno Schulz, Franz Kafka, Jan Švankmajer y Jan Lenica son, junto con otros autores, como el suizo Robert Walser y el uruguayo Felisberto Hernández, algunos de sus nombres de referencia. Distinguen su obra la sofisticación técnica, el sentido musical de sus imágenes y la minuciosa puesta en escena, de la que son testimonio sus Dormitorium, dioramas empleados en sus películas junto a sus inquietantes marionetas. Sus trabajos documentales sobre colecciones médicas revelan también su fascinación por la ciencia, su parafernalia y relación con lo monstruoso. Su territorio es el siniestro e impreciso umbral que no distingue el sueño de la vigilia, la razón de la locura y lo orgánico de lo mecánico. Su película Street of Crocodiles (1986), basada en el cuento homónimo de Bruno Schulz, fue elegida por Terry Gilliam como una de las mejores obras de animación de todos los tiempos. 11 Biografía de la comisaria, Carolina López Caballero Licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y en Cine de Animación en el West Surrey College of Art and Design de Farnham (Inglaterra). En la actualidad dirige Xcèntric, el cine del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y Animac Lleida, la Muestra Internacional de cine Animado de Cataluña. Es editora del libro “Xcèntric, 45 películas contradirección” y articulista en medios especializados en animación. Creó y dirigió durante 10 años “Anima’t”, la sección de animación del Festival de Sitges, donde dedicó retrospectivas y exposiciones a la obra de destacados animadores contemporáneos. Ha sido comisaria de ArtFutura y Pequeñas Historias del Cine, (MACBA), además de programar ciclos de cine para otros museos y centros de arte. Ha creado piezas audiovisuales personales y por encargo en EE.UU. (donde trabajó para MTV), Inglaterra, Italia (RAI), Islandia y España (Canal Plus, TVE, Tesauro films). Textos de la exposición La vida secreta de los objetos (texto introducción a la exposición) Metamorfosis presenta la obra de cuatro figuras esenciales del cine de animación: el pionero ruso de origen polaco afincado en París Ladislas Starewitch (1882-1965), el maestro checo Jan Švankmajer (1934) y los gemelos Quay (1947), nacidos en Pensilvania y residentes en Londres desde hace tres décadas. Tres filmografías singulares que, sin embargo, tienen mucho en común: un universo excéntrico, de duermevela, en el que conviven la inocencia, la crueldad, la voluptuosidad, la magia y la locura. Un paisaje inquietante, poético y lúcido, a veces grotesco y a veces fantasmagórico, de personajes que aman lo improductivo y lo fútil. Es un cine de resistencia contra las convenciones narrativas e impermeable a la higiene racionalizadora que la modernidad ha impuesto. Frente al mundo de lo adulto y lo correcto, la imaginación de Starewitch, la provocación de Švankmajer y los personajes en eterna convalecencia de los hermanos Quay se postulan como una inesperada invitación a la libertad. El cine animado es el arte demiúrgico por excelencia: la materia cobra vida, se transforma en las manos y la imaginación de los creadores. Si alguien sabe de la vida secreta de los objetos, son ellos. En la exposición se presentan también un número importante de referentes literarios, artísticos y cinematográficos que dibujan las líneas de filiación reivindicadas por los artistas: el cuento de hadas, los relatos de terror, el mundo de los sueños, los gabinetes de curiosidades, la ciencia preilustrada, la alquimia y el ilusionismo. 12 Había una vez un bosque Durante siglos los bosques delimitaron el dominio de la civilización y se convirtieron en el refugio de lo mágico y lo misterioso. Adentrarse por sus engañosos caminos, en su naturaleza imponente, es para el protagonista de los cuentos un viaje iniciático plagado de peligros y desafíos del que sale transformado, consciente por primera vez de cuáles son sus capacidades. El bosque es la noche, un viaje simbólico al subconsciente aterrador en el que podemos proyectar nuestros temores más profundos, el espacio de lo primigenio y lo atávico. Es el reino que no controlan los adultos, donde habita el lobo feroz pero también las hadas y los duendes. El catálogo El Catálogo de la muestra recoge en 192 páginas impresas los textos institucionales de Carolina López, Brian Dillon, Pascal Vimenet y Andrés Hispano; los textos originales de los artistas: Ladislas Starewitch, Jan Svankmajer y Hermanos Quay y los textos sobre los artistas de Jordi Costa y François Martin. El catálogo puede adquirirse en la tienda Solidaria de La Casa Encendida por 15 euros o consultar en la web del centro. 13 Información general Exposición “Metamorfosis.Visiones fantásticas de Starewitch, Švankmajer y los hermanos Quay” Fecha: del 2 de octubre de 2014 al 11 de enero de 2015 Horario: de lunes a domingo, de 10.00 a 21.45 h Precio: entrada libre Actividades paralelas: Encuentro con los autores y la comisaria Fecha: jueves 2 de octubre Horario: 20.30 h Precio: entrada libre Ciclo de cine “Metamorfosis” Fecha: del 7 de octubre al 16 de diciembre Horario: todos los martes a las 20.00 h Precio: 3 euros Metamorfosis. La exposición continúa Museo Nacional de Ciencias Naturales Metamorfosis.Visiones fantásticas de Starewitch Fecha: del 7 de octubre al 11 de enero Horario: de martes a viernes, domingos, festivos y lunes festivos de 10.00 a 17.00 h. Sábados, y domingos previos a festivos de 10.00 a 20.00 h. El Museo cierra todos los lunes no festivos del año, el 1 y 6 de enero, el 1 de mayo y el 25 de diciembre. Precio: general: 6€; reducida: 3€ C/ José Gutiérrez Abascal, 2 28006 Madrid T 91 411 13 28 www.mncn.csic.es Museo Lázaro Galdiano Joyas de la Colección Lázaro en el Universo de Švankmajer Fecha: del 22 de octubre de 2014 al 15 de enero de 2015 Horario: miércoles a lunes de 10.00 a 16.30 h. Domingo hasta las 15.00 h. Martes Cerrado. Precio: entrada gratuita presentando el cartel de la exposición "Metamorfosis.Visiones fantásticas de Starewitch, Švankmajer y los hermanos Quay”". C/ Serrano, 128 Calle de Serrano, 122 28006 Madrid T 91 561 60 84 www.flg.es 14 Para niños Refugios para la fantasía (6-9 años) Fechas: Sábados 18 de octubre, 29 de noviembre y 13 de diciembre, Horario: de 11.00 a 13.00 h Precio: 3 euros En Familia. Taller de animación stop motion (6-16 años) Fechas: sábado 22 y domingo 23 de noviembre Horarios: de 12.00 a 14.00 h y de 17.00 a 19.00 h Precio: 3 euros En Familia. Taller de animación stop motion Fechas: sábado 22 y domingo 23 de noviembre Horarios: de 12.00 a 14.00 h y de 17.00 a 19.00 h Precio: 3 euros Archivo Metamorfosis Fecha: de lunes a domingo Horario: de 10.00 a 21.45 h Lugar: Entreplanta y Mediateca Visitas guiadas Fecha: del 4 de octubre al 10 de enero Horario: todos los sábados a las 11.30 h Precio: entrada libre Imágenes en alta y vídeos para descargar en la Sala de Prensa de La Casa Encendida La Casa Encendida Área de Comunicación T. 91 368 63 58 comunicacionlce@montemadrid.es www.lacasaencendida.es www.facebook.com/LaCasaEncendida @LaCasaEncendida #ExpoMetamorfosis Una coproducción de: Con la colaboración de: 15
