Proyecto completo

Exposiciones individuales:
2011. ‘The thrill is gone’. Poligono Gallery. Malaga.
2011. ‘Blackout’. Galería La Permanente. Madrid
2009. ‘Viagra, Cialis, Rolex Watch’. Fabrica Features. Lisboa. Portugal.
2009 . ‘Alfombras Residuales’. Casa Encendida. Madrid.
2009. ‘False Memories’. Galería Espacio Valverde. Madrid.
2008/ 2009 ‘0’. Galería Dama Aflita. Porto. Portugal.
Exposiciones colectivas:
LUIS URCULO (Madrid 1978)
Licenciado en la ETSAM (diciembre 2006) en el Illinois Institute of Technology y el Institute of Design en Chicago.
2011. ‘Una aventura de lineas’. Comisario Juan Manuel Bonet. Galeria Eva Ruiz.
2011. ‘YAP’ Architecture Visions. MAXXI. Rome. Italia.
2011. ‘Una ciudad llamada España’. Moscow. Rusia. Casa de los Artistas.
2011. ‘Mobile Museum’ (Fabrica) Milan. Italia. Salon Internacional del Mueble 2011.
2011. ‘Efímeras. Alternativas habitables’. Arquerías Nuevos Ministerios. Madrid.
2011. ‘JAE’. Chicago. EEUU. Instituto Cervantes.
2011. JustMadrid2. Espacio Valverde. Madrid.
2010. Colectiva. Porto. Portugal. Galería Dama Aflita
2010. X Bienal Española de Arquitectura. Quito. Ecuador.
2010. CutLog ArtFair. FIAC. Paris. Galería EspacioValverde
2010. ‘Cartográfica’. Matadero. Madrid.
2010. X Bienal Española de Arquitectura. Medellín. Colombia.
2010. ´Libro´. Madrid. Galeria Mad is Mad.
2010. ‘Intervenciones en el espacio público’. Madrid. Galería Mediodia Chica.
2010. Basel Art Fair 2010. Basilea. Galería EspacioValverde
2010. ‘Una ciudad llamada España’. Atenas. National Glyptoteque.
2010. Transculturelles des Abattoirs. Casablanca.
2010. Jae. Bruselas.
2010. ‘Dandy’. Galería Dama Aflita. Porto.
2009. X Bienal Española de Arquitectura. Madrid
2009. Matadero. Archivo de Creadores. Madrid
2009. Refresh. UEM. Madrid.
2009. Killyouridols. Espacio MediodíaChica. Madrid.
2009. JAE. Columbia University, New York. USA.
2009. Sala Exposición Arquerías Nuevos Ministerios. Madrid. ‘De lo Construido a la arquitectura sin papel’.
2008. XI Bienal de Venecia. Pabellón de España. Venecia. ‘De lo Construido a la arquitectura sin papel’.
2008. JAE. Ministerio de Vivienda. Sala Exposición Arquerías Nuevos Ministerios. Madrid;
2008. Próxima. Museo Valenciá de la Illustració i de la Modernitat. Valencia.
2008. Curtas. Poster Review. Curtas Vila do Conde. Portugal.
2007. V Bienal Iberoamericana de Montevideo. Sala de Intendencia Municipal de Montevideo. Uruguay.
2007. HomemSelvagem. Galería Cozinha. Porto. Portugal.
2006. FreshMadrid! Fundación COAM. Madrid; Museo de Bogotá. Colombia.
2006. Pareja estable. Visible. Galería Mad is Mad. Madrid.
Obras/instalaciones:
Realiza proyectos de diverso formato entre otros para Philippe Starck, Davidelfin, Inditex, Fabrica, Absolut, La Casa Encendida, Matadero, Rolling
Stone, X Bienal de Arquitectura & Urbanismo, etc… donde las barreras del lenguaje gráfico/arquitectura/diseño están cuestionado como algo
único. Funcionan como conjunto.
2010. ‘Futuro en Pausa’. Construtec. Ifema. Madrid.
2010. ’35 proyectos/35 manifestaciones’. Instalación en BIAU. Medellín. Colombia.
2010. Instalación permanente. Kong Gallery. Paris. Francia.
2009. ‘Perdedores’. Instalación. Casa Pasarela. Ifema. Madrid.
2008. ‘Singing birds-dancing trees’. Instalación efímera. MNCARS, Madrid
2006. Instalación expositiva . Pabellón CAM. Arco06..Madrid
2006. ‘Bartlebloom’. Instalación. Palacio Infante don Luis. Boadilla del Monte. Madrid.
2008. ‘Ramses’. Proyecto para Philippe Starck. Madrid.
2005. ‘Topografía lumínica’. Instalación lumínica. Galapagar. Madrid.
Es profesor junto a Jaime Hayón del Master European Design Labs en el Istituto Europeo di Design, Madrid.
Becas y Premios:
Desarrolla un trabajo de pequeña arquitectura indefinida y de formato abierto. ‘Ya no sé lo que es la arquitectura y que debería hacer un arquitecto’. Intersado en todo lo periférico a la arquitectura, los procesos, desarrollos y planteamientos que pueden ser manipulados, sampleados y
traducidos a otras escalas, adaptándose a la composición del proyecto, creando nuevos escenarios/experiencias/expectativas no contempladas
anteriormente.
Su trabajo de diverso formato ha sido expuesto en diversas muestras internacionales como la XI Bienal de Venecia – Pabellón de España, Galería
Dama Aflita (Oporto), MAXXI (Roma), Bienal de Montevideo, Fabrica Features (Lisboa), ArtBasel2010 (Suiza), CutLog Art Fair FIAC10 (Paris),
JustMadrid2, Poligono Gallery (Marbella), Galería la Permanente (Madrid), Transculturelles des Abattoirs (Casablanca), National Glyptoteque
(Atenas), La Casa Encendida (Madrid). Ha sido invitado como profesor y conferenciante en Ginebra, Grenoble, Estambul, Buenos Aires, Barcelona
y Zaragoza entre otros.
2010 Archivo de Creadores de Madrid, Area de las Artes del Ayuntamiento de Madrid. Matadero Madrid (Comisario Ivan López Munuera)
2000/2001. Beca de estudio. Illinois Institute of Technology. Chicago.
Obra en Museos y Colecciones
CAC. Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. Málaga.
Colección T3 Hilton. Hilton Sa Torre. Palma de Mallorca. Islas Baleares.
Una reflexión sobre la arquitectura de
consumo, la repetición, el souvenir y su relación con lo
doméstico.
La comunicación y adaptación de la arquitectura ´culta’ en
los lenguajes populares, universales, construidos con materiales y herramientas no especializadas.
Trabajar sobre la base de lo reconocible, icónico y monumental para poder cambiar su imagen.
Covers. Versiones
Hurt es una canción de la banda estadounidense Nine Inch Nails que fue escrita por Trent
Reznor en el álbum The Downward Spiral del año de 1994. Nunca se produjo en un sencillo
comercial para el público. En 2002 Johhny Cash personalizó este tema en una versión acústica
devastadora que mostraba su debil estado de salud. El disco vendió más de medio millón de copias. La canción versionada fue elegida “single del año” en 2003.
En 2008 LEGO© presenta su serie ‘Architecture’ junto con Adam Reed Tucker de Brickstructures, donde algunos de los edificios más famosos se traducen a unidades y piezas de la marca
danesa. El resultado es una transformación del original, una reproducción en baja resolución del
icono.
El proyecto intenta desarrollar un cover de arquitectura, con unidades domésticas como lenguaje.
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1 Proceso
Un cover parte de un original al que se le aplica una adaptación, traslación a otro lenguaje (musical, escénico, constructivo...)
Primero está en la selección de obras universales, los iconos. Las bases.
Casa Fansworth, Fallingwater, Pompidou, Villa Saboye...
Elección de los materiales y lenguaje para su nueva construcción: mesas, sillas, una estantería
de Ikea, una maceta con un ficus descuidado, novelas de una colección barata, el tendedero del
chino, las sábanas heredadas de un ex....
2 Just do it (video)
Se realizará un video rodado en plató donde a partir de un escenas domésticas(muebles y objetos) se reproducirán alguno de los edificios popularmente entendidos como ‘obras maestras’ de la
arquitectura.
Cada escena reproducirá un obra.
El lenguaje visual evolutivo/constructivo está basado en el que se emplea en los programas divulgativos de baja especialización tipo bricolage, cocina.
Cada resultado se fotografiará como imagen final y nueva versión del original.
Duración estimada del video 4-6 min
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Feels like home. La performance & instalación
El espacio se compone de dos partes.
- JUST DO IT.Una proyección de video. Sonido estéreo
- COVER. Una pieza de dimensiones 7 x 5 x 2 aprox en el centro
de la sala como testigo de la performance que se realizará en la inauguración.
La performance reproducirá una de las escenas mostradas en el video
‘just do it’. En el inicio el espacio estará ocupado por una serie de muebles, objetos, herramientas....ordenados. Dos/tres personas transformaran la escena en uno de los edificios, realizarán un cover. El salón como
fallingwater house.
Contará con la colaboración de la artista Cristina Blanco.
La performance está basada en sistemas de venta demostrativa, el DIY
(do it yourself ), los libros de recetas, lo no espacializado.
Lo artístico doméstico.
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