Casablanca Nº 276 (MAYO 2009) SINOPSIS La película transcurre en Casablanca (Marruecos) durante la segunda mundial. La ciudad es un sitio de paso para los que quieren huir de Europa, al igual que un lugar donde los Nazis pueden capturar a sus fugitivos. El principal de ellos es Victor Laszlo, líder de la resistencia, cuya única esperanza es Rick Blaine, propietario del Rick’s Cafe, un hombre que no arriesga su vida por nadie, excepto por Ilsa. Ambos encarnan a unos viejos amantes que se vuelven a encontrar brevemente en el mismo caos bélico que los separó. FICHA ARTÍSTICA Rick Blaine......................................................... HUMPHREY BOGART Ilsa Lund................................................................ INGRID BERGMAN Victor Laszlo ............................................................... PAUL HENREID Mayor Strasser ........................................................... CONRAD VEIDT Signor Ferrari.................................................. SYDNEY GREENSREET Ugarte ...........................................................................PETER LORRE Sam ......................................................................... DOOLEY WILSON Duración....................... 102 min. Nacionalidad....................EE.UU. Año de Producción .............. 1942 (Blanco y Negro) FICHA TÉCNICA Dirección ......... MICHAEL CURTIZ Productora .. WARNER BROTHERS Productor ............. HAL B. WALLIS Guión..J. & G. EPSTEIN, H. KOCK (obra de) M. BURNETT, J. ALLISON Fotografía ....... ARTHUR EDESON Montaje ................OWEN MARKS Música ................. MAX STEINER Dir. Artística ........ CARL J. WEYL Vestuario ............... ORRY-KELLY EL DIRECTOR: MICHAEL CURTIZ Nació el 24 de Diciembre de 1886 en Budapest, en el entonces Imperio Austrohúngaro, en el seno de una familia judía. Estudió en la Real Academia del Teatro y Arte de Budapest y en 1912 empezó su carrera como actor y director. Hizo algunas películas en Hungría y Austria. Con la película Die Sklavenkönigin (1924) atrajo la atención de Hollywood. En 1926 comienza su carrera en EE.UU. Entre sus primeras películas americanas, realizadas con la Warner, se encuentran las películas de terror El Doctor X (1932) y Los Crímenes del Museo (1933). Rodó con Errol Flynn El Capitan Blood (1935), Robin de los Bosques (1938) y La Vida Privada de Elizabeth y Essex (1939), entre otras. En los años 40 rodó El Lobo de mar (1941) y Casablanca (1942). En los años cincuenta rompe su relación con Warner Brothers y empieza a rodar por libre. De esta época destacan Sinuhé el Egipcio y No Somos Ángeles (1954). El 10 de Abril de 1962 murió de Cáncer en Hollywood (California, EE.UU), dejando como legado más de 170 películas. FILMOGRAFÍA PRINCIPAL DEL DIRECTOR 1926 La Mariposa de Oro 1938 Ángeles con Caras Sucias 1939 Dodge, Ciudad sin Ley (Der Goldene Schmetterling) 1928 1930 1932 1932 1933 1933 1935 1935 1938 El Arca de Noé (Noah’s Ark) ) El Ídolo (The Mad Genius) ¿Hay Mujeres Así? (The Strange Love of Molly Louvain) El Doctor X (Doctor X ) Los Crímenes del Museo (Mystery of the Wax Museum) Por el Mal Camino (The Mayor of Hell) Infierno Negro (Black Fury) El Capitan Blood (Captain Blood) Robin de los Bosques (The Adventures of Robin Hood) (Angels with Dirty Faces) (Dodge City) 1940 Camino de Santa Fe 1942 1955 Casablanca (Casablanca) Alma en Suplicio (Mildred Pierce) Flamingo Road (Flamingo Road) Sinuhé el Egipcio (The Egyptian) No somos Ángeles 1961 Francisco de Asís 1962 Los Comancheros (Santa Fe Trail) 1945 1950 1954 (We’re no Angels) (Francis of Assisi) (The Comancheros) GALARDONES PREMIOS DE LA ACADEMIA 1943 (16ª Ed.) Mejor Película Mejor Director (Michael Curtiz) Mejor Guión (Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch) COMENTARIO Si tuviera que elegir una serie de películas para definir el cine, sin duda, Casablanca encabezaría la lista. Enmarcada temporalmente en un momento crucial para la historia de la humanidad y, rodada en ese mismo período, con la incertidumbre de lo que, históricamente, estaba por venir, toma una postura política clara, intervencionista y libertaria, llenando de símbolos la pantalla y de guiños los diálogos, sin resultar, en ningún momento, cargante por ello. La influencia del film en la historia es tal que, si la definición de Marruecos es la de la Universal, la de Casablanca es puramente la de la Warner. Más incluso que la propia ciudad, la película define un espacio describiendo un lugar que para nosotros es, fue y será siempre la ciudad de Marruecos, por mucho que podamos visitarlo y vivir otra perspectiva en primera persona. Esta influencia del cine clásico de Hollywood, poco casual, transciende las fronteras temporales hasta nuestros días y sigue constituyendo un pasaje fundamental de nuestra geografía visual. Casablanca es, ante todo, una película de encargo, construida a partir de una idea de un productor que contrata a una serie de profesionales para hacer de obreros, ladrillos y cemento de su creación. Esta filosofía de hacer películas, autentica negación del cine de autor, ha sido en muchas ocasiones públicamente defenestrada y, actualmente, no son pocos los críticos con la misma. Sin embargo, en el caso que tratamos, la perfecta conjunción de un sinfín de agentes, acompañada de unas magníficas casualidades son las que dan lugar a un film, imposible de repetir, caótico en su proceso de creación, hasta el punto de que ninguno de los actores creía en el proyecto, y perfecto en el resultado. Por un lado la espléndida narración de Curtiz, capaz de controlar la historia y de obligar a que se recondujera a su propia concepción de la misma, hilando la trama sin permitir que nada quedase finalmente al azar, sin ninguna duda en el transcurso del metraje, pero sin desvelar nunca hacia dónde nos dirigimos. Por el otro, las magníficas interpretaciones de todo el reparto, principal y secundario, pasando por uno de los guiones más carismáticos, recordados e imitados de la historia del séptimo arte. Todo ello forma todo un delicioso discurso, con una fórmula pura y de una sola vez. La primera de las patas sobre la que se fundamenta la película, su guión, ha sido objeto de estudio durante décadas. Casi improvisado en el día a día de un corto rodaje, es una cadena de genialidades, de diálogos rápidos e ingeniosos y un reflejo perfecto de las actitudes de los personajes ante las situaciones que viven. Desde Rick hasta Carl, desde los personajes principales hasta el último de los secundarios todos quedan definidos con unas pocas palabras, unos gestos y una pose. Y es que el texto sublime de los Epstein quizás no hubiera quedado en más que una anécdota si no fuera por el magnífico elenco de actores que componen el reparto. Para definirlos debemos introducirnos someramente en la historia, un romance de caballeros sin armadura pero con un yelmo que oculta a los demás su verdadera postura. Con tres protagonistas principales, el clásico triángulo amoroso, en el que Curtiz deja bien claro quien es la estrella desde su presentación. Por un lado tenemos a Rick, interpretado por un Humprey Bogart en pleno ascenso, que aparece en una maravillosa introducción que pasa de mostrarnos sus manos que cogen un cigarrillo (complemento característico e inevitable que le acompañará durante casi toda la película, y también su carrera) y con un ligero movimiento de cámara nos muestra un primer plano del gran héroe cínico, sin pasado y sin futuro. Por otra parte tenemos a Ilza (Ingrid Bergman) y Víctor Lazlo (Paul Henreid) que aparecen en un plano general seguido de un pequeño travelling. Conjugando estas dos presentaciones, Curtiz deja claro su apuesta en la película, que mantendrá y remarcará a lo largo de todo el metraje. Entre los secundarios destaca especialmente la interpretación que Claude Reins hace del capitán Renault, con un repertorio gesticular que son la propia definición del cinismo del personaje y de la película. El resto es sencillamente perfecto: el malvado Ferrari, los camareros o el sempiterno pianista Sam. Por último y para forjar la leyenda, As time goes by, la canción que tantas veces le hemos pedido a Sam que vuelva a tocar, con una frase que nunca aparece en la película. Sin embargo, más allá del potente significado que tiene el tema principal de la obra en la misma, pocos conocen que es ésta canción el propio germen del film. Según J.A. González: “En 1938, el profesor Murray Burnett, aspirante a dramaturgo, entra al azar en un cafetín de la Costa Azul y oye cantar a un pianista negro As time goes by, cancioncilla de autor casi ignorado que es para él recuerdo nostálgico de su época estudiantil y símbolo eterno del amor. Le emociona el reencuentro y escribe bajo su inspiración una pieza teatral que no llega a estrenarse y acaba siendo uno más de los muchos guiones cinematográficos que la Warner recibe diariamente”. Tres años después se estrenaría un mito. SOBRE EL REPARTO HUMPHREY BOGART INGRID BERGMAN Nació el 25 de Diciembre de 1899 en Nueva York. Fue el mayor de sus tres hermanos. Combatió en la Primera Guerra Mundial como marinero, donde un fragmento astillado de madera saltó y le rasgó la boca, afectando para siempre su forma de hablar. Su carrera de actor comenzó en 1922, en la obra de teatro The Ruined Lady, pero su físico poco apropiado para un galán del cine y su forma de hablar lo relegaron a pequeños papeles, hasta que en su papel en la película El Bosque Petrificado (Archie Mayo, 1936) lo lanzó a la fama. Su consagración como actor vino con la película El Último Refugio (Raoul Walsh, 1941). Más tarde obtuvo el Oscar al mejor actor por su papel en La Reina de África (John Houston, 1951). Se casó cuatro veces, la última con Lauren Bacall, con la que tuvo dos hijos y coprotagonizó películas como El Sueño Eterno (Howard Hawks, 1946), La Senda Tenebrosa (Delmer Daves, 1947) y Cayo Largo (John Houston, 1948), entre otras. Algunas otras películas que destacan de su filmografía son El Halcón Maltés (John Houston, 1941), Sabrina (Billy Wilder, 1954), No Somos Ángeles (Michael Curtiz, 1954) y Más Dura Será la Caída (Mark Robson, 1956). Ésta fue la última película realizada por el actor. Humphrey Bogart, que murió en 1957 en Hollywood, víctima de un cáncer de esófago. Nació el 29 de Agosto de 1915 en Estocolmo. Su madre murió cuando ella tenía dos años. Su padre murió diez años después, por lo que fue criada por sus tíos. Decidió hacerse actriz para combatir su extrema timidez y dio sus primeros pasos en el teatro. A los dieciocho fue seleccionada entre cientos de aspirantes para estudiar en la Real Escuela de Teatro dramático, donde estudiara también Greta Garbo. Después de protagonizar una docena de películas en Suecia, se traslada a Estados Unidos para protagonizar la versión americana de Intermezzo (David O. Selznik, 1939). En 1942 se convierte en una estrella al co-protagonizar Casablanca al lado de Humphrey Bogart. Fue nominada al Oscar por las películas Por Quién Doblan las Campanas (Sam Wood, 1943), Las Campanas de Santa María (Leo McCarey, 1945) y Juana de Arco (Lewis Milestone, 1948). Ganó el Oscar con Luz que Agoniza (George Cukor, 1944). En 1949 se marcha a Italia a rodar Stromboli (Roberto Rossellini, 1950), casándose luego con el director. Volvería a ganar el Oscar con la película Anastasia (Anatole Litvak, 1956). Después siguió alternando películas entre Estados Unidos y Europa. Recibe otro Oscar por Asesinato en el Orient Express (Sidney Lumet, 1974). Ingrid Bergman muere mientras celebraba su 67º cumpleaños, en 1982. LA CRÍTICA OPINA "Es posible que Casablanca se encuentre en más listas de Grandes Filmes de todos los tiempos que cualquier otro título, incluso Ciudadano Kane porque su atractivo es muy amplio; mientras Ciudadano Kane es grandiosa, Casablanca es adorable." Roger Ebert – Chicago Sun-Times www.auladecine.ulpgc.es