IV Festival Jardins Pedralbes - Festival Jardins de Pedralbes

11 de junio – 16 julio 2016
IV Festival Jardins Pedralbes
Pa l au R ei a l — Ba rcel ona
Grandes nombres
Tom Jones, Joan Baez, Patti
Smith, Charles Aznavour,…
p.4
Pop contemporáneo
The Cranberries, M83, James
Morrison, José González,…
p.8
Cine con orquesta
“Indiana Jones en busca del
arca perdida” con orquesta en
vivo.
p.10
Vive el Village
Un espacio para disfrutar
y conocer los nuevos y más
interesantes artistas de nuestro
país. p.12
Jornadas diurnas
Día de la Música en familia
y SoundEat!
p.14
11 de junio – 16 julio 2016
Festival Jardins Pedralbes
Mucho más que
conciertos
En 2012 Concert Studio se propone dar vida a un festival de
verano enmarcándolo en la ciudad de Barcelona. Se busca una
ubicación singular que conjugue
amplitud de espacio, entorno al
aire libre, frondosa vegetación,
proximidad y fácil comunicación
con el centro de la ciudad.
Se trabaja en un proyecto sólido, original, respetuoso con el
medio ambiente, capaz de proporcionar una inyección de vida
al mejor pulmón natural del barrio de Les Corts: Los Jardines
del Palau Reial de Pedralbes. El
soporte del Ayuntamiento del
Distrito, de las asociaciones de
vecinos de Les Corts y el apoyo
del Ayuntamiento de Barcelona
y de la Generalitat de Catalunya,
hacen posible que el proyecto vea
la luz en junio de 2013.
La Experiencia Pedralbes:
mucho más que música
La Experiencia Pedralbes va mucho más allá de la simple asistencia a un concierto: la propuesta
musical se presenta enmarcada
por productos y servicios diseñados hasta el último detalle.
Un equipo de 180 personas vela
por atender cualquier necesidad
del público: información, acomodación, gastronomía, asistencia
médica y cuantos detalles hemos
sido capaces de prever pensando
en la atención personalizada.
En el ámbito gastronómico, el
público puede elegir cenar en el
interior del Palacio con NANDU
JUBANY o en los jardines del Village con SAULEDA. Ambas propuestas ofrecen menús sanos y
equilibrados, pensados y elaborados
para satisfacer a todos los paladares.
El festival ha sido galardonado en los Premios Fest España
(Madrid,2014) e Iberian Festival
Awards (Lisboa 2016).
Nos enorgullece decir que una
de las grandes alegrías que proporciona trabajar en este equipo
es la integración en el mismo de
colectivos desfavorecidos con los
que es una maravilla compartir el
día a día del festival.
La estrella de la
velada: conciertos de
proximidad
El Festival Jardins de Pedralbes
une la calidad de su propuesta artística a las características de su
aforo. 2.200 butacas con óptima
visibilidad y extraordinario confort, hacen que el público disfrute de un momento privilegiado y
de la proximidad con los artistas.
Las ediciones de 2013, 2014 y 2015
han contado con actuaciones de
artistas de la talla de Josep Carreras, Julio Iglesias, Zubin Metha, Roger Hodgson, Anastacia,
Antony & the Johnsons, Lana del
Rey o Bob Dylan y de grupos míticos como Earth, Wind & Fire,
Crosby, Stills & Nash, Spandau
Ballet o Pet Shop Boys.
El próximo 11 de junio el festival inicia su IV edición consolidado por el público. 17 conciertos
de artistas de primer nivel; 2 días
de actividades lúdico-musicales
diurnas: Día de la Música en Familia y SoundEat!, 19 conciertos
de nuevos talentos en el Village y
la gran y maravillosa nueva propuesta: cine con música interpretada en directo.
Una invitación y un
agradecimiento
Una invitación a todos los amantes de la música en directo a
acompañarnos en la Experiencia Pedralbes con la propuesta
musical que mejor se adapte a
sus gustos.
Un agradecimiento profundo
y sincero a todos los colaboradores, trabajadores y voluntarios
que participan del éxito anual
del festival. Y por descontado a
nuestros patrocinadores, sin cuya
confianza y ayuda este sueño no
sería posible.
Contigo hacia el futuro
Conciertos
Grandes
nombres
El Festival Jardins Pedrables, que
basa en la calidad y el prestigio su
programación, no sería tal sin presentar
artistas extraordinarios. El festival
abarca un amplio espectro de estilos que
permiten saborear propuestas de primer
nivel. Empezando por mitos como
Tom Jones
Charles Aznavour, Paolo Conte,Tom
Jones, Joan Baez, Patti Smith y
George Benson; continuando con los
prestigiosos Toquinho y Maria Creuza,
Ara Malikian, Miguel Bosé o Carlos
Núñez; y acabando por el actualmente
mejor tenor del mundo, Juan Diego
Flórez.
George Benson
4 de julio, 22 horas
29 de junio, 22 horas
George Benson
Tom Jones
Uno de los mayores artistas de nuestro tiempo
La leyenda galesa vuelve a Barcelona en un concierto exclusivo
para el Festival Jardins Pedralbes.
“La Voz”, como muchos le conocen, ha vendido más de 100
millones de elepés a lo largo
de su carrera musical. Clásicos
eternos como “It´s Not Unusual”,
“Green Green Grass of Home”,
“Delilah” y “Sex Bomb” le han
catapultado a los libros de historia como uno de los mayores
artistas de nuestro tiempo.
Tom Jones deleitará al público de Pedralbes con su poderosa voz que transforma
todo lo que canta en oro, da
igual si se trata de pop, rock,
rhythm and blues, country,
góspel o estándares.
Viene con un nuevo álbum, “Long Lost Suitcase”
tras sus aclamados “Praise
and & Blame” (2010) y “Spirit
In The Room” (2012) en los
que interpreta una selección
de algunas de sus canciones favoritas de Bob Dylan,
Hank Williams, Rolling Stones, Led Zeppelin, Leonard
Cohen, Willie Dixon o Los
Lobos.
La superestrella galesa
suena como un auténtico
rockero y canta el blues con
convicción. Una cita ineludible, que se complementa
a la perfección con su recientemente publicada autobiografía “Over The Top
And Back”, en la que explica
una carrera que le ha llevado a convertirse en Sir Tom
Jones.
Discografía
recomendada:
• “Praise & Blame” (2010)
• “Spirit In The Room” (2012)
• “Long Lost Suitcase” (2015)
www.tomjones.com
El virtuosismo del jazz y la elegancia
del soul
George Benson es un guitarrista virtuoso
del jazz y un cantante excelso.
Los dos últimos discos de George Benson, “Guitar Man” e “Inspiration: A Tribute To Nat King
Cole” resumen lo que supone su
talento. Es un guitarrista virtuoso del jazz y también un cantante excelso, capaz de lograr éxitos
en el más puro estilo soul y de
emular a Wes Montgomery con
precisa digitación.
Ha recibido diez premios
Grammy y siempre ha mostrado
una curiosidad que le ha llevado
desde colaborar con Miles Davis
a versionar los Beatles, de Heitor
Villa-Lobos a Michel Legrand,
mezclando de manera magistral
soul, funk, jazz y pop.
Con su maravillosa voz, George Benson ha moldeado grandes
clásicos, como “Nothing’s Gonna Change My Love For You”,
“Kisses In The Moonlight” o la
versión de “On Broadway”, sabiendo ser íntimo en las confidencias amorosas y seductor con
el ritmo.
Discografía recomendada:
“Give Me The Night” (1980)
“Guitar Man” (2011)
“Inspiration: A Tribute To Nat King
Cole” (2013)
www.georgebenson.com
10 de julio, 22 horas
Joan Baez
La gran dama del
folk y símbolo
de la canción
protesta
Joan Baez interpreta
su inmortal
cancionero y hace
bandera de la lucha
contra las injusticias
y a favor de los
derechos humanos.
Patti Smith
Joan Baez
8 de julio, 22 horas
Toquinho y Maria Creuza
Históricos de la Bossa Nova
7 de julio, 22 horas
Patti Smith & her band
Leyenda del rock y notable poetisa
Cantautora y poetisa convertida en un
auténtico mito de la música popular.
Patti Smith cumple los 70 años
convertida en un auténtico mito
de la música popular. Y en perfecto estado de forma, tal como
certificaron los impresionantes
conciertos que ofreció el año
pasado celebrando el cuarenta
aniversario de la edición de su
fundamental álbum “Horses”.
Pero, antes que estrella del
rock fue poeta, que absorbió de
los beatniks y en especial de Allen
Ginsberg. En la memoria queda
un memorable recital que encabezó en el Palau de la Música, junto
a otros poetas y activistas como
Amiri Baraka o John Giorno, que
acabó con ella cantando el emblemático “Power To The People”.
Toquinho y
Maria Creuza
recordando
a Vinicius de
Moraes “La Fusa”
Esta devota de Rimbaud,
que estuvo casada con Fred
‘Sonic’ Smith (MC5) y ha sido
musa de Tom Verlaine y Michael Stipe, sigue instalada en
el Greenwich Village de Nueva
York, del que sale para ofrecer electrizantes actuaciones,
uniendo poder lírico y catarsis
rock, junto a una banda liderada por el inseparable guitarrista Lenny Kaye.
Discografía recomendada:
“Horses” (1975)
“Easter” (1978)
“Banga” (2012)
Creuza y Toquinho reproducen la
atmósfera y las canciones de la iniciática
grabación realizada en La Fusa.
Toquinho y Maria Creuza se
dieron a conocer gracias al mítico álbum que grabaron con Vinicius de Moraes, poeta y gran
artífice de la bossa nova, en Buenos Aires, en el café concierto La
Fusa en 1970.
Lo explicaba el propio Vinicius de Moraes. “Fueron
dos sesiones nocturnas que
finalizaron con las primeras
luces del día, en un ambiente
de bohemia y gran cordialidad
donde no faltaron los elementos primordiales: botellas de
whisky y mujeres bonitas”.
Toquinho y Creuza vendrán
al Festival Pedralbes para reproducir la atmósfera y las canciones de tan seminal grabación.
Un puñado de clásicos entre los
que se incluyen “Garota de Ipanema” y otros temas emblemáticos del tándem de compositores
formado por Jobim y Vinicius
como “A felicidade” o “Lamento
no morro” además de otros temas que Moraes hizo con Baden
Powell y Carlos Lyra. También
se incluyó el “Irene” de Caetano
Veloso y el “Que maravilha” de
Toquinho con Jorge Ben.
Discografía recomendada:
“Vinicius de Moraes en La Fusa”
(1970)
“Eu sei que vou te amar
(Vinícius de Moraes, Maria
Creuza y Toquinho)” (1972)
“O Grande Encontro de Maria
Creuza, Toquinho e Vinicius de
Moraes” (1988)
Tras triunfar en el 16 Banc Sabadell Festival Mil·lenni con
dos memorables conciertos en
el Palau de la Música, Joan Baez
vuelve a Pedralbes para interpretar su inmortal cancionero.
No faltarán tampoco las emblemáticas canciones en castellano,
en un repertorio que cambia en
cada gira con la intención de que
los seguidores puedan escuchar
sus favoritas.
La gira coincide con la reedición de “Diamonds And Rust In
The Bullring” (1989), disco grabado en la plaza de toros de Bilbao. La cara A incluye versiones
de Bob Marley, Leonard Cohen y
los Beatles y la B recuerda a Miguel Hernández, Mikel Laboa,
Violeta Parra y “No nos moverán”, en lo que es un reflejo de
sus conciertos actuales.
El 27 de enero celebró el 75
aniversario y sus 55 años de carrera con un concierto en Nueva
York en el que estuvo acompañada por Jackson Browne, Judy
Collins, David Crosby, Emmylou
Harris, Paul Simon, Mavis Staples, Richard Thompson, Indigo
Girls y Damien Rice.
Muy afectada por los atentados de París y la violencia en
Oriente Medio cita el Corán,
“cualquiera que asesine a una
persona inocente es como si asesinara toda la humanidad”, a Jesús, “quien use la espada morirá
por ella” y a Gandhi, “ojo por ojo
y el mundo se quedará ciego”.
Discografía recomendada:
“Farewell, Angelina” (1965)
“Any Day Now” (1968)
“Diamonds And Rust In The
Bullring” (1989)
www.joanbaez.com
28 de junio, 22 horas
Paolo
Conte
Emblema
de la canción
italiana con alma
de jazzman
Paolo Conte es el más
carismático de los
cantautores italianos
con una fuerte
influencia del jazz.
Juan Diego Flórez
Paolo Conte
Nacido en la localidad piamontesa de Asti, empezó su carrera tocando el vibráfono en bandas locales mientras se ganaba
la vida ejerciendo la profesión
de abogado. Poco a poco, en los
años sesenta, sus canciones empezaron a conocerse por boca de
otros. Así, Adriano Celentano
popularizó “Azzurro” y Patty
Pravo “Tripoli ‘69”.
No fue hasta los años setenta
que el público pudo escucharlas cantadas por su ahumada
voz, caminando despreocupada por la cuerda floja de la melodía, buscando la inspiración
en libros, películas y en el jazz.
Su fama se consolidó con su tercer álbum “Un gelato al limon”
(1979) y con canciones posteriores como la célebre “Sotto le stelle del jazz”. El reconocimiento
internacional llegó con el doble álbum “Aguaplano” (1987)
cuya gira culminó con dos noches en el mítico Blue Note de
Nueva York.
Sus actuaciones en directo,
siempre acompañado por una
impecable macro banda, son
recorridos por un cancionero
inmortal. Y aunque sea alguien
huraño -dice que no está conectado a Internet-, que ni dirige la
palabra al público, solo basta que
su voz ronca acometa la primera
estrofa para introducirse en un
mundo de candilejas, lleno de
swing y de jazz a media luz, con
escobillas y scat, en un repertorio en el que siempre suenan sus
grandes clásicos, como “Dancing” o “Via con me”, mostrando
la faceta de crooner y también el
amor por el tango.
Discografía recomendada:
“Un gelato al limon” (1979)
“Aguaplano” (1987)
“Tutto Conte - Via con me” (2008)
www.paoloconteofficial.com
Charles Aznavour
Ara Malikian
25 de junio, 21.30 horas
Charles Aznavour
El gran mito de la canción francesa
El mito de la canción francesa sigue
enamorando a sus 92 años convertido en el
último gran crooner europeo.
Charles Aznavour es el cantautor francés más grande y longevo; cumple 92 en mayo. Lo avalan 70 años de carrera, 1.200
canciones escritas, más de 100
millones de discos vendidos y
la aparición en un centenar de
películas. Una obra monumental
que ha hecho que la revista Time
lo considere uno de los artistas
más importantes del siglo veinte.
Desde su debut en 1948, con
el single “Voyez, cest le printemps”/“J’ai bu”, cuando aún
giraban a 78 r.p.m., su carrera
se ha desarrollado a través de
51 álbumes que culminan con
“Encores” (2015), en el que rinde tributo a Edith Piaf e invita
a Benjamin Clementine a hacer
una versión de “Il faut savoir”.
Su voz ha perdido resonancia pero ha ganado una conmovedora y susurrante fragilidad,
ideal para las agridulces histo-
rias tan típicamente francesas
que canta, en las que se puede
oler los cigarrillos Gauloises. Y,
tal como afirma en “Et moi je
reste là”, con muchas ganas de
seguir haciéndolo.
Símbolo de la chanson y orgulloso de su origen armenio,
se muestra en sus conciertos, tal
como se pudo comprobar en el
Gran Teatre del Liceu, como un
completo ‘entertainer’ que enamora con sus baladas y sus dotes
teatrales, demostrando que es el
último gran crooner europeo.
Discografía recomendada:
“40 chansons d’or” (1994)
“Charles Aznavour chante en
espagnol” (2014)
“Encores” (2015)
www.charlesaznavour.com
30 de junio, 22 horas
Ara Malikian
Virtuoso del violín, showman
y divulgador
Tiende puentes entre la música clásica
y la popular.
A ra Ma l i k ia n (B ei r ut ,
1968) es un reputado violinista libanés de origen
armenio afincado en nuestro país. Ha actuado en los
mejores teatros del mundo
y como violín solista ha tocado con prestigiosas orquestas y directores. En
sus 15 años de carrera ha
realizado más de 4.000
conciertos en todos los
rincones de España.
Destaca también por su
vinculación con el flamenco, siendo colaborador de
José Luis Montón, Joaquín
Cortés y Belén Maya. Ha tocado para Fairuz y con grupos de tango, jazz, hip-hop
y rock. También ha hecho
bandas sonoras para Pedro
Almodóvar.
En Pedralbes presentará el último álbum “15”,
en el que versiona desde
Radiohead a canciones de
Los Secretos o Chambao.
El programa del concierto
incluye lo mejor de su carrera y composiciones nuevas, con la idea de acercar
la música clásica a todos los
públicos, alternando piezas
clásicas y adaptaciones del
amplio repertorio de la música popular del siglo XX.
Discografía
recomendada:
“Payo Bach” (2012)
“Pizzicato” (2013)
“15” (2015)
www.aramalikian.com
14 de junio, 22 horas
Juan
Diego
Flórez
22 de junio, 22 horas
Miguel
Bosé
El mejor tenor
ligero de la
actualidad
Genio y figura del
pop latino
Uno de los más
grandes tenores
ligeros de todos los
tiempos.
Al tenor peruano Juan Diego Flórez el arte le viene de familia. Su
padre tocaba la guitarra para Chabuca Granda y su madre es hermana de un músico de culto del
rock psicodélico. Quizás por eso
empezó cantando versiones de
los Beatles y Led Zeppelin. Luego, al entrar en el conservatorio
y en posteriores estudios en Estados Unidos, su voz fue educada
para el canto lírico. El debut profesional se produjo en 1996, a los
23 años, interpretando Rossini, y
fue impactante. Poco después ya
debutaba en el Teatro de la Scala
de Milán, el Royal Opera House y
los mejores escenarios.
En Pedralbes actuará acompañado de la soprano moldava Valentina Nafornit‚ a y la orquesta Barcelona ARTS Symphony Ensemble,
dirigida por Guillermo García Calvo. El repertorio estará integrado,
entre otras, por piezas de Leoncavallo -“Aprile”, “Vieni amor mio” y
“Mattinata”-, extractos de la ópera
“Rusalka” de Dvor̆ák, el “Pourquoi
me réveiller” de Massenet o “Una
furtiva lagrima” de Donizetti. También interpretarán piezas de las
zarzuelas “La tabernera del puerto”, “La alegría del batallón” y “Los
emigrantes” y de la ópera “El gato
montés”.
Admirador de Alfredo Kraus, tiene a su vez seguidores famosos como
Plácido Domingo que no dudó en
afirmar que para él es el más grande tenor ligero de todos los tiempos.
También Pavarotti declaró que podía ser su sucesor. Elogios que se dirigen a una bella voz en la que dominan las frecuencias altas en su
estructura armónica, pudiendo alcanzar las dos octavas. Destaca en el
dominio de las florituras del canto y
en especial en la técnica ornamental
denominada coloratura.
Discografía recomendada:
“Rossini arias” (2001)
“Sentimiento latino” (2006)
“Bel Canto Spectacular” (2008)
www.juandiegoflorez.com
Miguel Bosé excede
en mucho el estricto
campo de la música.
Miguel Bosé
Miguel Bosé es un personaje
que excede en mucho el estricto
campo de la música. Su apellido
tiene resonancias míticas, que lo
entroncan con la aristocracia del
cine italiano y la taurina, en una
célebre familia que fue pionera
del papel cuché. Desde pequeño
ha estado acostumbrado a los focos y se puede decir que fue una
estrella antes de su éxito como
cantante.
Educado en el Liceo Francés y con profesores de danza
como Lindsay Kemp o Marta
Graham, se introdujo en la música de la mano de Camilo Sesto. Tras un inicio enfocado al
público adolescente toma las
riendas de su carrera con “Bandido” (1984), influenciado por
David Bowie y Depeche Mode.
Antes, su amigo Andy Warhol
le ilustró la portada de “Made
in Spain”, disco con el que ingresó en la movida.
Carlos Núñez & Celtic Legends
12 de junio, 22 horas
Carlos Núñez & Celtic Legends
Gran espectáculo de música y danza
Una colaboración muy especial entre el gaitero gallego y el
mejor grupo de bailarines irlandés, integrando espectaculares
coreografías inspiradas por la música celta.
Celtic Legends es un espectáculo
que condensa la música y la danza en imponentes coreografías
realizadas por bailarines que llevan 13 años recorriendo el mundo, en más de 2.000 representaciones que han sido vistas por
tres millones de espectadores.
La ‘troupe’ irlandesa comparte escenario por primera
vez con Carlos Núñez, en una
gira que les lleva al Festival Pedralbes con un espectáculo de
dos horas que conecta Galicia,
Bretaña y la verde Irlanda.
El gaitero gallego, al que
Billboard califica como “el
Jimi Hendrix de la cornamusa” y otros medios com el “nuevo Rey de los Celtas”, reafirma
así un prestigio internacional
que une el virtuosismo de la
música clásica con el carisma
de una estrella del rock.
Discografía recomendada:
“Celtic Legends The Show (Live)”
(2013)
“Todos os mundos” (2002)
“Inter-Celtic” (2014)
www.carlosnunez.com
www.celticlegends.co.uk
Chico Almodóvar en “Tacones lejanos”, su triunfal carrera
se ha desarrollado en escenarios
y platós con una presencia cada
vez más prominente en el mercado latino. En el nuevo milenio volvió a triunfar con el disco de duetos “Papito” (2007) y
ahora llega a Pedralbes con el
“Amo Tour”, un innovador espectáculo de dos horas en el
que, arropado por 8 músicos,
una impactante escenografía y
la última tecnología en luz, sonido y vídeo, cantará temas de
“Amo” y recorrerá lo mejor de
su repertorio.
Discografía recomendada:
“Bandido” (1984)
“Papito” (2007)
“Amo” (2014)
www.miguelbose.com
Pop
contemporáneo
El Festival Pedralbes reúne en esta edición un ramillete
de propuestas pop que muestran diferentes aspectos
de cómo se manifiesta la música pop en la actualidad.
Desde pioneros que pasaron de la escena alternativa
a gustar a todos los públicos (The Cranberries) hasta
emblemas del folk-pop indie (José González), pasando
por maestros del synthpop (M83), un soulman de
nuevo cuño (James Morrison), renovadores del sonido
‘americana’ (The Lumineers) o un dúo alemán que casa
melodía y electrónica (Milky Chance).
The Cranberries
11 de junio, 22 horas
The Cranberries
Grupo emblemático del pop irlandés
Partiendo de esquemas del pop y el rock alternativo su elaborado
sonido ha triunfado entre todos los públicos.
Los hermanos Mike (bajista)
y Noel (guitarrista) Hogan,
empezaron como panaderos.
Una noche, durante un concierto, conocieron al peluquero Fergal Lawler (batería). De
de esta curiosa mezcla nació
lo que hoy conocemos como
The Cranberries. Aunque la
primera versión del grupo en
1989 se llamaba The Cranberry Saw Us y aún contaban
con un vocalista masculino.
El éxito no llamó a su puerta hasta que ficharon a la cantante Dolores O’Riordan. Su
protagonismo la llevó a ser
co-autora de su primer álbum,
“Everybody Else Is Doing It,
So Why Can’t We?” (1993),
que logró el estrellato de forma instantánea convirtiéndose en un éxito comercial que
llegó a vender 5 millones de
copias en Estados Unidos y
más de 40 en todo el mundo.
Aún llegarían más alto con
“No Need To Argue” (1994)
-producido de nuevo por
Stephen Street (The Smiths,
Blur)- que incluye la emblemática canción “Zombie”.
Luego, su estrella fue decayendo hasta llegar al quinto
álbum “Wake Up And Smell
The Coffee” (2001) y a la separación del grupo.
Se volvieron a reunir en
2010 para una gira que pasó
por Badalona. Dos años después publicarían “Roses” que
motivaría una nueva visita
al Sant Jordi Club. Tras superar unas diferencias, que
los llevaron a los tribunales,
vuelven para mostrar en el
Festival Pedralbes la fuerza
indestructible de su música.
Discografía recomendada:
“Everybody Else Is Doing It, So
Why Can’t We?” (1993)
“No Need To Argue” (1994)
“To The Faithfull Departed”
(1996)
www.cranberries.com
11 de julio, 22 horas
M83
Pop majestuoso y ensoñador
Las majestuosas y ensoñadoras canciones de M83 se inspiran en el
synthpop de los años 80 para convertirse en referente musical del
nuevo milenio.
Detrás de M83 está el francés Anthony González. Tras
editar el tercer álbum “Before
The Dawn Heals Us” (2005)
se convierte además en un
solicitado remezclador que
ha trabajado para Depeche
Mode, Block Party, Placebo
o Goldfrapp.
El sofisticado pop electrónico de M83 adquirió un giro ambient con “Digital Shades Vol.
1” (2007) y volvió a la estructu-
ra de canción con “Saturdays =
Youth” (2008). Este tributo a la
música de los años ochenta le
valió ser telonero de The Killers antes de fijar su residencia
en Los Angeles.
Su interés por las bandas sonoras le llevó a escribir música
para el cine, además de completar el ambicioso doble álbum
orquestal “Hurry Up, We’re
Dreaming” (2011) que significó la definitiva consagración
internacional. Vuelve para estrenar el flamante “Junk”, inspirado por series de televisión
de los años ochenta y en el que
colabora Beck.
Discografía recomendada:
“Before The Dawn Heals Us” (2005)
“Hurry Up, We’re Dreaming” (2011)
“Junk” (2016)
www.ilovem83.com
M83
17 de junio, 22 horas
James Morrison
Blue-eyed soul
Su preciosa y arenosa voz es el signo
distintivo de una música que tanto bebe del
soul como del pop.
El término “blue-eyed soul” se
refiere a la música soul interpretada por blancos. Pero el cantante británico también sabe adaptarse al pop, tal como ha venido
demostrando desde su debut
“Undiscovered” (2006) publicado a los 21 años. En él mostraba gran madurez en canciones
que le valieron varios discos de
oro y platino.
El siguiente peldaño fue
“Songs For You, Truths For
Me” (2008) que incluye la canción “Broken Strings” a dúo con
Nelly Furtado. Un año después
se hizo una reedición ampliada,
“The Basement Sessions”, que
incluía versiones acústicas y el
“Man In The Mirror” de Michael Jackson.
Su tercer álbum “The Awakening” (2011) lo marcó el fallecimiento de su padre y la relación
profesional con Bernard Butler
(ex Suede) que dotó a su sonido
de un halo clásico. En el tema
“Up” colabora Jessie J. Él por su
parte participó en el “The Imagine Project” (2010) de Herbie
Hancock en el que versiona a
Sam Cooke.
Ahora que Ed Sheeran, George Ezra o James Bay siguen sus
pasos, Morrison vuelve con “Higher Than Here” (2015) para
cultivar una preciosa y arenosa
voz en elegantes melodías soul
que no desentonarían en el repertorio de Adele o Sam Smith.
Discografía recomendada:
“Songs For You, Truths For Me”
(2008)
“The Awakening” (2011)
“Higher Than Here” (2015)
www.jamesmorrisonmusic.com
The Lumineers
Milky Chance
15 de junio, 22 horas
Milky
Chance
Delicia
folktrónica
con melancolía
y ritmo
James Morrison
26 de junio, 22 horas
The Lumineers
José González
12 de julio, 22 horas
José González
Folk rock luminoso y fuera del
tiempo
Folk-pop mágico e hipnótico
Sonido ‘americana’ fuera del tiempo que
aúna folk y canciones de trabajo con paisajes
postmodernos.
Un exquisito cantautor convertido en
emblema de la escena indie gracias a
emocionantes melodías entre el folk
y el pop.
El camino de The Lumineers
fue arduo hasta alcanzar el éxito. El proyecto empezó mucho
antes, cuando Wesley Schultz
(cantante y guitarrista) y Jeremiah Fraites (batería) empezaron a escribir canciones
para sobrellevar el fallecimiento de su hermano y amigo Josh
Fraites.
No fue hasta que conocieron a
la chelista y vocalista Nayla Pekarek que se establecieron como
The Lumineers en 2010. Uno de
sus primeros singles, “Stubborn
Love”, aparece en una playlist de
Obama en Spotify y su álbum permaneció 46 semanas en las listas
de Billboard.
Debutan en Pedralbes en
la gira de presentación de su
nuevo disco “Cleopatra” en el
que se han inspirado en Bruce
Springsteen, Bob Dylan y Leonard Cohen para reflejar las
vivencias de sus tres últimos
años en un proceso con muchas
pruebas hasta encontrar la versión definitiva.
Discografía recomendada:
““The Lumineers” (2012)
“Cleopatra” (2016)
www.thelumineers.com
El cantautor sueco de origen argentino José Gonzá lez ha ta rdado siete
años en publicar su tercer
disco “Vestiges & Claws”.
La nueva entrega indica,
en un emocionante folkpop de mesilla de noche
con un nuevo matiz, su actual afición por la música
africana.
Sus delicadas canciones
funcionan igual de bien
cuando las defiende acompañado por otros músicos
o en solitario, con la guitarra acústica. Ambas face-
tas forman parte de unos
conciertos en los que también se puede constatar la
influencia de Simon & Garfunkel.
Discografía recomendada:
“Veneer” (2003)
“In Our Nature” (2007)
“Vestiges & Claws” (2015)
www.jose-gonzalez.com
Magistral
combinación entre
melancolía folk-pop y
ritmos bailables.
El dúo alemán Milky Chance
-que integran Clemens Rehbein, cantante e instrumentista, y Philipp Dausch, encargado de los beats- alcanzó un gran
éxito con su primer single “Stolen Dance”, número 1 en media
Europa. Su personal downtempo pop tiene en la voz quebrada
y doliente de Clemens el punto
más distintivo.
Tras la desbandada del grupo,
ambos siguieron experimentando con guitarra acústica, ritmos
techno y sus voces. En el estudio
casero de Rehbein graban lo que
será su primer álbum autoeditado. YouTube se encargará de
convertir “Stolen Dance” en fenómeno viral y el resto, como se
suele decir, es historia.
Milky Chance practican la
filosofía del ‘do it yourself’, el
háztelo tu mismo. Mezclando
el espíritu de un cantautor con
beats electrónicos. Según Clemens sus canciones “son melancólicas pero el fondo siempre es
positivo. Y, además, la mayoría
se pueden bailar”.
Discografía recomendada:
“Sadnecessary” (2013)
www.milkychance.net
© 1981 Lucasfilm Ltd. All Rights Reserved.
Disfruta de la proyección de la versión
íntegra de la película en V.O.S.E., con
la banda sonora de John Williams
interpretada en directo por la OSV y
dirigida por Ernst van Tiel.
19 y 20 de junio, 22 horas
Indiana Jones
en busca del arca
perdida
Celebración especial 35 aniversario (2016)
“En busca del arca perdida” es la mítica película
que Steven Spielberg realizó
en 1981 protagonizada por
Harrison Ford, en el papel
del profesor y arqueólogo
aventurero Indiana Jones.
Armado con su sombrero,
látigo y humor, nuestro intrépido héroe se enfrenta a
enemigos impresionantes y
a aventuras espectaculares
para salvar al mundo de la
dominación nazi.
En la celebración de su
35 aniversario reviviremos
la magia de esta clásica película de un modo muy especial en una gran pantalla,
en versión original subtitulada en español, con la
épica banda sonora que
compuso John Williams
interpretada por la Orquestra Simfònica del Vallès a
las órdenes del prestigioso director holandés Ernst
van Tiel.
Ernst van Tiel, un director de lujo
Prestigioso director de orquesta holandés conocido por el gran público
por haber dirigido a la Filarmónica
de Bruselas en la banda sonora de la
película “The Artist”. Formado en el
conservatorio de Utrecht, empezó a
dirigir orquestas en la radio para pasar luego a ser la batuta de grandes
orquestas holandesas como la Filarmónica de Rotterdam. Su reputación
se consolidó tras los grandes triunfos
obtenidos en el histórico Teatro Mariinski de San Petersburgo.
La interpretación en directo de bandas sonoras
cinematográficas es un
producto cultural habitual
en Estados Unidos y en el
Reino Unido, pero poco común en España. Como propuesta técnicamente compleja, requiere ser llevada a
cabo por especialistas.
La Orquestra Simfònica del Vallès, conocida por su implicación en
múltiples iniciativas innovadoras en el campo
de la música sinfónica,
cuenta con amplia experiencia en este campo ya
que durante los últimos
años la interpretación
de bandas sonoras forma parte destacada de su
actividad interpretativa.
Vive el Village
Dos horas antes de la actuación principal,
a las 20h., se abren las puertas del recinto
donde nos espera el Village con su magnífico
servicio de restauración y su concierto.
Cantantes y músicos de las nuevas generaciones,
ya reconocidos en sus respectivos estilos, actuarán
en el escenario Village/Alhambra. En total
serán 19 propuestas entre las que se incluyen voces
femeninas de personalidad acusada, cantautores,
instrumentistas virtuosos, grupos de pop y
cuartetos que hacen del canto a capella su santo y
seña.
La ópera y la música clásica estarán representadas
por la soprano Belén Roig y el arpista Jaume
Gimeno y también por las versiones a capella del
Barcelona Vocal Quartet. Las voces femeninas
solistas estarán presentes de la mano de Judith
Nedderman, Sara Pi y Marion Harper además
del cuarteto vocal Les Fourchettes y el dúo
mixto formado por la cantante María Arnal y el
guitarrista Marcel Bagés.
Por lo referido a cantautores, el programa está
integrado por el ‘who is who’ de la escena catalana
emergente como son el cantante igualadino Enric
Verdaguer, el cantante y pianista de Solsona,
Eduard Gener, el ecléctico Guillem Roma de
Manlleu y Martí Ruiz de Badalona. Por otro
lado estarán Ferran Savall y su fusión de música
catalana con otras del mundo, el virtuoso de la
guitarra Pau Figueras y Santi Careta presentando
su nueva faceta musical. Completa el conjunto el
albaceteño Jacobo Serra.
El pop indie irá de la mano de Hazte Lapón, Big
Summer, Algora e Invisible Harvey.
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Artistas Village
2016
Actuaciones a las 20.30h.
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Hazte Lapón / The Cranberries / 11-Jun
Pau Figueres / Carlos Núñez & Celtic Legends / 12-Jun
Belén Roig i Jaume Gimeno / Juan Diego Flórez / 14-Jun
Jacobo Serra / Milky Chance / 15-Jun
Big Summer / James Morrison / 17-Jun
Barcelona Vocal Quartet / Indiana Jones / 19-Jun
Les Fourchettes / Indiana Jones / 20-Jun
Algora / Miguel Bosé / 22-Jun
Santi Careta / Charles Aznavour / 25-Jun
Enric Verdaguer / The Lumineers / 26-Jun
Guillem Roma / Paolo Conte / 28-Jun
Invisible Harvey / Tom Jones / 29-Jun
Judit Nedermann / Ara Malikian / 30-Jun
Sara Pi / George Benson / 4-Jul
Martí Ruiz / Patti Smith / 7-Jul
Ferran Savall / Toquinho y Maria Creuza / 8-Jul
Maria Arnal i Marcel Bagés / Joan Baez / 10-Jul
Marion Harper / M83 / 11-Jul
Eduard Gener / José González / 12-Jul
18 de junio, a partir de las 17 h.
Día de la Música
en Familia
presentado por
by
El sábado 18 de junio el festival propone una
tarde de actividades infantiles para disfrutar
con los más pequeños.
Con la llegada del verano, vuelve el ‘Día de la Música en Familia’, una jornada de entretenimiento y diversión pensada
para que niños y adultos disfruten juntos se una tarde de
actuaciones musicales, de talleres de animación, de yoga, de expresión artística y musica; manualidades, maquillaje infantil,
cocina, cuentacuentos, globos,
pompas de jabón y espectáculos
infantiles en el entorno natural
de los Jardines.
Y para complementar la experiencia, LIDL dará la bienvenida
a todos los niños con una mochila que contiene una merienda
completa, sana y refrescante a
base de zumo, batido, galletas y
fruta fresca.
Entrada gratuita hasta los 12 años
16 de julio
SoundEat!
Music & Street Food
Siguiendo su línea, este festival itinerante de pequeño formato, combinará bandas de la
escena independiente y Dj sets
de artistas locales e internacionales como una apuesta clave
para disfrutar de propuestas
musicales con brillo propio.
Tras varias ediciones que han
confirmado la excelente forma de la escena musical local,
SoundEat! vuelve la tarde noche
del 16 de julio, hasta las 2 de la
madrugada, como la propuesta
más alternativa.
Como de costumbre, SoundEat!
acompañará el line-up con una
cuidada selección de food trucks, un formato perfecto para degustar bocados y satisfacer todo
tipo de paladares.
Así pues, SoundEat! pretende ser un evento para que tanto
familias como amigos pasen el
sábado con buena música en un
ambiente distendido y una localización única.
¿Dónde cenamos?
En el Palacio
En los Jardines
(Necesario reservar)
(No necesita reserva)
Durante el f estival, Sauleda ofrecerá en el Village una amplia selección de opciones dulces
y saladas para cenar de forma informal con
productos de calidad y proximidad elaborados
artesanalmente en su obrador del Maresme.
Compra tus entradas con un 10% de descuento.
Introduce el código “FJP4” en el proceso de compra a través de la web.
www.festivalpedralbes.com
Promoción válida los días 7 y 8 de mayo de 2016.
¿QUIERES GANAR 2 ENTRADAS?
Sube tu foto leyendo este suplemento o envíanos una foto de los autobuses, del TRAM, de los ferrocarriles,
de las banderolas o otras publicidades utilizando el hashtag #FPedralbes y entrarás en un sorteo de
2 entradas para el concierto que desees.
¿Cómo llegar?
Todas las fotos con el hashtag #FPedralbes se publicarán en la web del festival.
¡Síguenos y participa!
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@FPedralbes
www.festivalpedralbes.com
Palau Reial de Pedralbes / Av. Diagonal, núm. 686
Metro
Estació de
Palau Reial
Autobús
7 - 33 - 60 - 67 - 74
75 - H6 - L14 - L79
Parkings recomendados:
- Parking oficial: UPC Campus Nord. C/ Jordi Girona, 29
(1/2 h. gratuita presentando la entrada antes del concierto)
- Parking Hotel Princesa Sofía
Tranvía
T1 - T2 - T3
¡Te esperamos!
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A
T
N
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V TRADAS 902 444 300
N
D
E
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THE CRANBERRIES
PAOLO CONTE
HAZTE LAPÓN
GUILLEM ROMA
CARLOS NÚÑEZ &
CELTIC LEGENDS
TOM JONES
11.06.2016 / 22h
28.06.2016 / 22h
29.06.2016 / 22h
12.06.2016 / 22h
INVISIBLE HARVEY
PAU FIGUERES
JUAN DIEGO
FLÓREZ
ARA MALIKIAN
30.06.2016 / 22h
JUDIT NEDDERMANN
14.06.2016 / 22h
BELÉN ROIG I JAUME GIMENO
MILKY CHANCE
GEORGE BENSON
JACOBO SERRA
SARA PI
JAMES MORRISON
PATTI SMITH &
HER BAND
15.06.2016 / 22h
04.07.2016 / 22h
17.06.2016 / 22h
BIG SUMMER
07.07.2016 / 22h
MARTÍ RUIZ
DIA DE LA MÚSICA
EN FAMILIA
TOQUINHO I
MARIA CREUZA
08.07.2016 / 22h
by
FERRAN SAVALL
18.06.2016 / 16.30h a 21h
INDIANA JONES
JOAN BAEZ
NOU
19.06.2016 / 22h
10.07.2016 / 22h
BARCELONA VOCAL QUARTET
MARIA ARNAL I
MARCEL BAGÉS
20.06.2016 / 22h
LES FOURCHETTES
MIGUEL BOSÉ
M83
ALGORA
MARION HARPER
CHARLES
AZNAVOUR
JOSÉ GONZÁLEZ
11.07.2016 / 22h
22.06.2016 / 22h
12.07.2016 / 22h
EDUARD GENER
25.06.2016 / 21.30h
SANTI CARETA
THE LUMINEERS
SOUND EAT
26.06.2016 / 22h
16.07.2016 / 16.30 - 2h
ENRIC VERDAGUER
SIN VOSOTROS NO SERÍA POSIBLE. MUCHAS GRACIAS.
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