http://www.editorialtaurus.com/es/ 12. EL SIGLO XIX PERSONAJE Friedrich Nietzsche «Este hombre de mediana estatura, de aspecto tranquilo y cabellos negros peinados hacia atrás, vestido con modestia aunque sumamente cuidado, podía muy bien pasar desapercibido. Los rasgos finos y maravillosamente expresivos de su boca estaban casi totalmente cubiertos por los mechones caídos de un espeso bigote». Con estas palabras retrata su amiga Lou Andreas-Salomé al filósofo Nietzsche (1844-1900). Su vida exterior fue de lo más anodina: hijo de un pastor alemán, estudió filología y filosofía clásica, trabó amistad con el compositor Richard Wagner en Leipzig, fue profesor en Basilea, participó como enfermero de guerra en 1870…, y poco más. Debido a que sufría fuertes dolores de cabeza, en 1879 presentó su dimisión en la universidad. A partir de ese momento, vivió entre Italia y Sils-Maria, una pequeña aldea en las montañas suizas, completamente retirado del mundo. Fue entonces cuando comenzó su verdadera carrera como pensador. Nietzsche ataca los componentes judeocristianos de la moral y el pensamiento occidentales, a los que acusa de negar la vida, y propone una filosofía afirmativa de amor a la vida. En sus obras, escritas con un estilo literario antiacadémico, resuena la voz de Dionisos y Zaratustra, sus personajes filosóficos, quienes anuncian una nueva forma de vivir y de pensar alejada de los consuelos metafísicos del pasado, como la idea de Dios y de la salvación. La influencia de Nietzsche, que acabó volviéndose loco, ha sido enorme tanto en el pensamiento como en las artes. Resuelve el enigma Debido a su frágil estado de salud, Nietzsche ha perdido poco a poco el control sobre su obra… Aprovechándose de esta situación, una familiar muy perversa ha manipulado sus textos y ha insertado frases que son de otros autores. ¿Sabrías decir qué tres frases de las que te ofrecemos a continuación no son atribuibles a Nietzsche? a «Cuanto más alto estamos, más pequeños parecemos a los que no saben volar.» b «Hace falta tener un caos dentro de sí para dar a luz una estrella fugaz.» c «El hombre es un lobo para el hombre.» d «Nosotros amamos la vida no porque estemos habituados a vivir, sino porque estamos habituados a amar.» e «¡Proletarios de todos los países, uníos!» f «Dios ha muerto.» g «Venceréis, pero no convenceréis.» 49 CUAD VACACIONES cultura.indd 49 07/04/10 12:13 LITERATURA Romanticismo vs realismo A lo largo del siglo XIX, el panorama literario estuvo dominado por dos corrientes antagónicas: el romanticismo y el realismo. La primera, en la que destacan las obras de Goethe, Keats, Byron, Walter Scott, Victor Hugo y Stendhal, se caracterizó por la exaltación de las pasiones, la creación de personajes malditos y la ubicación de la acción en paisajes exóticos y alejados en el tiempo. La segunda, en la que sobresalen las novelas de Balzac, Tolstói y Flaubert, reaccionó contra este tipo de literatura sentimental, y propuso una descripción objetiva del mundo y de la sociedad. El desarrollo del realismo desembocó en los planteamientos positivistas de la escuela naturalista, de la que forman parte, entre otros, Zola y Maupassant. En España, ambas corrientes dieron también sus frutos. Dentro de la primera podemos incluir las Rimas y Leyendas de Bécquer, las obras de teatro de Zorrilla, los poemas de José Espronceda y Rosalía de Castro, y los artículos periodísticos de Larra. En la segunda, en cambio, destacan las novelas de Leopoldo Alas, Clarín, y de Benito Pérez Galdós. Además de constituir dos escuelas, el romanticismo y el realismo pueden considerarse, de forma más general, dos actitudes posibles ante la creación artística. El escritor romántico es aquel que, independientemente del siglo al que pertenezca, sitúa en un primer plano su subjetividad, mientras que el realista prefiere darle protagonismo al mundo material y social que le rodea. ¿Cómo empieza…? ¿Sabrías identificar a cuál de las siguientes obras del siglo XIX pertenecen los siguientes comienzos? Moby Dick, 1 de Herman Melville Las flores del mal, 2 de Charles Baudelaire Madame Bovary, 3 de Gustave Flaubert a «Estábamos en la sala de estudio cuando entró el director, seguido de un novato con atuendo pueblerino y de un celador cargado con un gran pupitre...» b «La heroica ciudad dormía la siesta. El viento Sur, caliente y perezoso, empujaba las nubes blanquecinas que se rasgaban al correr hacia el Norte...» c «Llamadme Ismael...» La Regenta, 4 de Leopoldo Alas, Clarín d «Cuando, por un decreto de las potencias supremas, /El Poeta aparece en este mundo hastiado, /Su madre espantada y llena de blasfemias /Crispa sus puños hacia Dios, que de ella se apiada.» 50 CUAD VACACIONES cultura.indd 50 08/04/10 14:10 MÚSICA 12. EL SIGLO XIX Giuseppe Verdi y Richard Wagner: ¿hijos de un mismo dios? Los dos compositores nacieron en 1813 y ambos actualizaron el significado más profundo de la tragedia al recuperar la antigua unidad de palabra, música y baile. Al margen de estos dos rasgos comunes, no existen dos creadores más distintos que Giuseppe Verdi y Richard Wagner. El primero pertenece a la generación italiana que hizo florecer la ópera a través de la escenificación de grandes temas, como las obras de Shakespeare, dando prioridad al canto y a la trama. El segundo, en cambio, es el maestro de la ópera romántica alemana, caracterizada por una intensidad y complejidad armónica hasta entonces desconocida. Si Verdi crea para los siglos venideros un mundo plural destinado al fracaso, Wagner despliega ante los ojos y los oídos de los espectadores un universo entero de emociones y sentimientos desgarradores inspirados en la mitología nórdica. Aunque se trata de un personaje que levanta pasiones encontradas, Richard Wagner representa el final de una época y el comienzo de la siguiente. Sus óperas, entre las que destaca la tetralogía El anillo de los Nibelungos, ya no se conciben como una suma de partes, sino que constituyen una sola pieza, vertebrada a partir de distintos leitmotiv que permiten reconocer tanto los personajes como los puntos culminantes de la trama. Su concepción de la música como un arte total y prodigiosamente expresivo sitúa a Wagner en el límite entre la música decimonónica y la moderna. ¿Quién lo hizo? Verdi y Wagner son dos creadores inconfundibles. ¿Sabrías decir cuál de los dos compuso las siguientes piezas? 1 Wagner 1 Parsifal 2 Verdi 1 Rigoletto 1 La Traviata 1 T ristán e Isolda 1 Los maestros cantores de Núremberg 1 El Trovador 51 CUAD VACACIONES cultura.indd 51 07/04/10 12:14 HISTORIA La Primera Guerra Mundial A comienzos del siglo XX, Europa se encontraba en la cima de su historia: su cultura servía de ejemplo en todo el mundo, los avances científicos y tecnológicos hacían la vida más fácil, y los imperios coloniales constituían la prueba inequívoca de su poderío. Cuarenta y cinco años más tarde, no quedaría nada de esta floreciente Europa. Veamos algunas de las causas de la Primera Guerra Mundial: •Contradicciones derivadas de las economías capitalistas. La suerte estaba echada: una vez que se aseguró el apoyo alemán, Austria le declaró la guerra a Serbia el 28 de julio de 1914. Rápidamente se puso en marcha una política de alianzas (Alemania, Austria-Hungría e Italia, por un lado, y Francia, Rusia y Gran Bretaña, por otro) que desencadenó el mayor conflicto bélico de la historia hasta la Segunda Guerra Mundial (≥ La segunda mitad del siglo XX). Al finalizar la contienda, eran treinta y dos los países implicados. Veamos ahora las principales consecuencias de la Primera Guerra Mundial: •Aspiraciones nacionalistas y ambiente patrió- •Desaparición de las monarquías de Alemania •Asesinato de Francisco Fernando de Habs- •Aparición de nuevos países y consecuente tico de los Estados europeos. burgo, el heredero del trono austriaco, y de su esposa en Sarajevo, llevado a cabo por un terrorista serbio el 28 de junio de 1914. y Austria, que se convierten en repúblicas. modificación del mapa europeo. •Estados Unidos se convierte en la primera potencia mundial. ¿Qué nombre recibe…? En junio de 1919, se firmó un importante tratado que supone el inicio del proceso de pacificación y la modificación de las fronteras europeas. ¿A qué tratado nos referimos? Tratado de Viena Tratado de Versalles Tratado de París 52 CUAD VACACIONES cultura.indd 52 07/04/10 12:14 13. LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX CIENCIA La teoría de la relatividad Aunque muy pocas personas comprenden totalmente la teoría de la relatividad formulada por Albert Einstein (1879-1955) a comienzos del siglo XX, en la práctica nadie se salva: ¡todos estamos afectados por ella! Al igual que habían hecho Copérnico (≥ El Renacimiento II) o Newton (≥ El siglo XVII) en el pasado, Einstein dio al traste con nuestras antiguas creencias al introducir una nueva concepción del mundo. ¿A qué le tocaba el turno esta vez?, ¿al espacio, a la órbita de los planetas, al movimiento de la Tierra? No. En esta ocasión, Einstein revolucionó nuestra concepción del tiempo de forma radical. El propio nombre de la teoría ya nos ofrece una pista: todo es relativo. En efecto, la conclusión a la que llegó Einstein es que el tiempo no es absoluto, sino relativo, idea ésta que marcó profundamente el clima del siglo XX (Depende… Todo depende…). Lo cierto es que, para llegar a esta conclusión, Einstein violó uno de los principios básicos de la ciencia: introdujo la subjetividad del observador y, al hacerlo, descubrió que la observación de cualquier objeto requiere tiempo y que el tiempo es relativo a la posición del observador: el tiempo deja de ser una magnitud fija, independiente y objetiva. De esta manera, Einstein acabó con la idea newtoniana de un tiempo y un espacio absolutos y separados, para volver a relacionarlos estrechamente: el tiempo se convierte en la cuarta dimensión, después de la línea, la superficie y el cuerpo. ¿Quién lo hizo? Numerosos escritores y directores de cine han tomado el tiempo como tema de inspiración para sus obras. ¿Podrías relacionar los siguientes autores y directores con los títulos de libros y películas que les corresponden? 1 Robert Zemeckis 1 Cien años de soledad 2 Harold Ramis 1 Atrapado en el tiempo 3 Marcel Proust 1 Regreso al futuro 4 Martin Heidegger 1 En busca del tiempo perdido 5 José Ortega y Gasset 1 El tema de nuestro tiempo 6 Gabriel García Márquez 1 Ser y tiempo 53 CUAD VACACIONES cultura.indd 53 07/04/10 12:14 ARTE Las vanguardias históricas Sin duda, la primeras décadas del siglo XX constituyen la época dorada de los «ismos»: cubismo, futurismo, surrealismo, dadaísmo… Los movimientos artísticos se suceden a la velocidad del rayo, duran apenas unos años, y lo que es válido un día ya no lo es al día siguiente. A esta aceleración de la historia del arte hay que añadir otro factor que aumenta el desconcierto del estudioso y del espectador: la obra de arte empieza a no parecer una obra de arte en absoluto. Los museos se llenan de ruedas de bicicleta, lienzos en blanco, montones de chatarra, paradojas, rostros deformados… ¿Cómo orientarse en medio de este caos de propuestas, manifiestos y consignas? Quizá lo más recomendable sea deshacerse de cualquier idea preconcebida de lo que pueda ser o no el arte, pues lo que está claro es que si los creadores de la primera mitad del siglo XX se propusieron algo fue, precisamente, romper con todo el arte anterior a ellos. Por eso reciben el nombre de vanguardistas: los que van por delante. Aunque no se pueda ofrecer una única definición válida del arte vanguardista, sí se pueden enumerar algunos rasgos descriptivos. Veamos algunos de ellos: •Ruptura del pacto de la «representación». •Prioridad del proceso artístico frente al resultado final. •Violación del decoro: todo es susceptible de aparecer como arte. •El propio arte se convierte en tema artístico. •Ruptura de la «ilusión de realidad» a través de paradojas, trampantojos y enigmas. Resuelve el enigma René Magritte fue un pintor vanguardista belga que dejó numerosos cuadros de lo más inquietantes. Te desafiamos a que relaciones cada obra con el título que le dio su autor. 1 La condición humana a b 1 Las vacaciones de Hegel 1 Esto no es una pipa 1 Los amantes c d 54 CUAD VACACIONES cultura.indd 54 07/04/10 12:14