Enrique Granados - produccioneslastra.com

Enrique Granados
1867-1916
Primer centenario
Enrique
Granados
“Goyescas, el concierto del océano”
1867
1916
Enrique Granados / 1867-1916 / Primer centenario
Primer centenario
Enrique
Granados
1867-1916
E
n la primavera de 2016 se
cumplirán cien años de la trágica
muerte de Enrique Granados en aguas
del Atlántico. Desde entonces y hasta
ahora, la figura del llamado ‘poeta del
piano’ ha mantenido una compleja
relación con la posteridad. Reconocido
universalmente como tercer miembro,
junto a Falla y Albéniz, de la santísima
trinidad musical que, en los albores
del siglo XX, devolvió a España
al escenario internacional tras un
decepcionante siglo XIX, su imagen ha
permanecido un tanto agazapada tras
la de sus dos colegas, aparentemente
más ‘internacionales’, y su obra –con
la excepción de Goyescas- ha sido
menos interpretada y difundida. Sin
embargo, su posición en la historia de
la música española es única y singular:
catalán por nacimiento, cántabro por
origen y europeo por vocación, su
fina y elegante personalidad conjugó
a la perfección esas tres realidades y
su arte las reflejó con sutil y poderosa
expresividad poética. Fue un enérgico
impulsor de la cultura catalana,
participando decisivamente en la vida
“Goyescas, el concierto del océano”
musical y artística de la Barcelona de
su época. Al mismo tiempo defendió
con ahínco la identidad cultural
española, y su fascinación por Goya y
por el mundo de la España ilustrada
del XVIII produjo obras en las que
pasado y presente se fundían con
virtuosa gracia. Por último, su lenguaje
asumió la sofisticada herencia de los
grandes maestros del romanticismo
europeo, de Schumann a Chopin
y de Liszt a Wagner, de quienes se
consideraba humilde heredero. Con
esos mimbres, Granados creó un estilo
tan personal como conectado, que
hoy nos parece sorprendentemente
moderno en su afán de abrirse a una
síntesis donde felizmente convivan
épocas, regiones y tendencias. Su
absurda y temprana muerte privó a
la música española y europea de una
voz que aún prometía dar sus mejores
tonos. Esa voz, sin embargo, no ha
dejado de sonar, pasó a ser eterna,
y hoy nos habla con desconcertante
actualidad a los habitantes de la
España y de la Europa de comienzos
del XXI.
Enrique Granados / 1867-1916 / Primer centenario
Goyescas
C
ompuesta entre 1909 y 1912, la
suite para piano Goyescas es la
obra cumbre de Enrique Granados,
así como uno de los grandes
monumentos de la música española y
del pianismo universal. Dividida en dos
libros y seis números (Los Requiebros,
Coloquio en la Reja, El Fandango del
Candil, Quejas o la Maja y el Ruiseñor,
El Amor y la Muerte y Serenata del
Espectro) la obra constituye el fruto
mayor del conocido como periodo
majista de Granados, con el que el
músico catalán se sumó de forma
activa y entusiasta al movimiento
intelectual y artístico que promovía, en
la deprimida España de fines del XIX,
un renacimiento cultural centrado en
la búsqueda de la ‘identidad nacional’,
y que halló en la figura y la obra de
Francisco de Goya el emblema con el
que reivindicar una tradición que se
consideraba aletargada, aunque no
muerta. Su aclamado estreno en 1914
en la Salle Pleyel de Paris supuso el
definitivo aldabonazo en la carrera
internacional del pianista y compositor
leridano, saludado a partir de entonces
como el heredero natural de su colega
“Goyescas, el concierto del océano”
y amigo Isaac Albéniz, fallecido poco
antes, en 1909. Granados, que por
entonces había entrado de lleno en
un periodo de madurez creativa, había
interiorizado completamente los
estímulos provenientes del mundo de
Goya dándoles forma a través de su
imaginación romántica. El resultado
es una deslumbrante obra maestra
que seduce por la cualidad casi táctil
de sus texturas musicales y por la
enorme sensualidad que despliega
a través de un lenguaje que conecta
con sabiduría y brillantez la tradición
española con el complejo lenguaje
armónico europeo de la segunda
mitad del XIX. El éxito de Goyescas
animó a Granados a convertir la Suite
en una ópera, cuyo estreno tuvo lugar
en el Metropolitan de Nueva York en
enero de 1916. En el viaje de regreso
a Europa, el barco en el que viajaba
fue torpedeado por un submarino
alemán. Granados y su mujer fueron
engullidos por las aguas del Atlántico,
truncándose así de cuajo una de
las más brillantes y prometedoras
trayectorias de la música española de
los últimos siglos.
Enrique Granados / 1867-1916 / Primer centenario
El Concierto
del Océano
Un homenaje a Enrique Granados en
el primer centenario de su muerte
Espectáculo que conjuga música y
teatro..; la personal versión que la
pianista Míe Matsumura hace de la
suite Goyescas se complementa con
una ficción dramática original de
Juan Lucas e interpretada por el actor
Miguel Rellán.
“Goyescas, el concierto del océano”
1.- El Pelele.
2.- Los Requiebros.
3.- Coloquio en la Reja.
4.- El Fandango de Candil.
5.- Quejas o la Maja y el Ruiseñor.
6.- El Amor y la Muerte: Balada.
7.- Epílogo: Serenata del Espectro.
Enrique Granados / 1867-1916 / Primer centenario
El Concierto
del Océano
Sinopsis
17 de Marzo de 1916. Nos
encontramos a bordo del trasatlántico
holandés Rotterdam, que cubre
el trayecto Nueva York-Falmouth
(Inglaterra). El escenario representa
el centro de uno de los grandes
salones del barco, donde hay situado
un gran piano de cola y, junto a él, un
taburete alto. Detrás de ellos, a modo
de cortina, unos paneles reproducen
algunos de los dibujos que Granados
realizó durante la composición de
Goyescas.
del continente europeo, en estado de
guerra. En su lugar lo hará la pianista
japonesa, ferviente admiradora y gran
conocedora de la Suite desde que
asistió dos años antes a su estreno en
la Salle Pleyel de Paris, con enorme
éxito. Matsumura ha viajado a Nueva
York con el único fin de no perderse
el estreno de la ópera, y casualmente
regresa a Europa en el mismo barco
que su admirado compositor. ¿Quién
mejor que ella para sustituir al
maestro?
El pianista y compositor Enrique
Granados, pasajero junto a su mujer
Amparo del navío que les trae de
regreso a Europa tras el estreno
mundial de su ópera Goyescas en
la Metropolitan Opera House de
Nueva York, se aproxima al piano
acompañado de la pianista japonesa
Mie Matsumura, quien se sienta frente
al teclado.Granados saluda y se dirige
a la audiencia (identificada con el
público), agradeciendo al capitán
del navío su invitación para celebrar
una velada en su honor ante lo más
granado del pasaje, en la que se
interpretará completa su aclamada
suite Goyescas, cuya música da origen
a la ópera homónima. Se disculpa
por no ser él mismo quien interprete
la obra, aquejados como están su
mujer y él de un febril nerviosismo
producto de su aversión crónica a los
viajes por mar, más aún cuando el
Atlántico se encuentra, como el resto
Durante el espectáculo, a través de
monólogos entre número y número
de la Suite salpicados de breves
conversaciones con la intérprete, el
compositor se retratará a sí mismo
a la vez que introducirá al público
en los secretos de una partitura
fascinante que por entonces ya se
había convertido en emblema de la
‘nueva música española’. Al finalizar
el último de número, la ‘Serenata
del espectro’, y mientras Granados
agradece al público sus muestras de
afecto, un oficial del barco se acerca al
compositor y le susurra unas palabras
al oído. Visiblemente inquieto,
Granados apenas logra balbucear
unas palabras para comunicar al
público que deben regresar a sus
camarotes y apagar las luces. Al
parecer se ha detectado la presencia
cercana de un submarino, que podría
ser alemán…
“Goyescas, el concierto del océano”
Enrique Granados / 1867-1916 / Primer centenario
Mie
Matsumura
Pianista
MIE MATSUMURA: Resumen biográfico:
“Mie Matsumura está considerada como
una pianista de completa formación y
gran categoría, que ha profundizado en
el repertorio museístico habitual, aunque
en su carrera existe un punto de inflexión
con el descubrimiento de la música clásica
española, de la que se confiesa enamorada.
La pianista japonesa pone su gran técnica
y buen gusto al servicio de este repertorio”,
comentaba el crítico de Mundo Clásico
tras el concierto ofrecido el año 2011 en el
Auditorio Nacional de Música de Madrid.
Nacida en el seno de una familia de gran
tradición musical, - su abuelo, el profesor
Goto, fue premiado por el Emperador de
Japón por su contribución a la difusión
de la música clásica -, Mie Matsumura
comenzó sus estudios de piano a la edad
de tres años. Tras su graduación en la
Horikawa High School de Kioto, cursó
estudios superiores en la Universidad
de Indiana y de Rochester (Nueva York),
alcanzando posteriormente los títulos de
Bachelor y Master en piano en la Eastman
School of Music de la Universidad de
Rochester (Nueva York), siendo laureada al
conseguir el Performer’s Certificate con el
Premio Especial Final de Carrera.
Mie Matsumura ha estudiado con Natalya
Antonova, Martha Argerich, George Sebok,
Shigeo Neriki, Hiroko Edo y Natalya Troull.
Habiendo obtenido premios como
“The Awerbuch International Piano
Competition”, “The Eastman School
“Goyescas, el concierto del océano”
Concerto Competition”, “The Kingsville
Young Performers International
Competition”, Mie Matsumura ha realizado
conciertos en América del Norte y del Sur,
Francia, Italia, España y Japón, incluyendo
salas del máximo prestigio como el
Carnegie Weill Hall de Nueva York, o en
Festivales como el Moulin d’Ande Music
Festival (Francia), o el Banff Music Festival
(Canadá), o el “Argerich Festival de Beppu”
(Japón). También ha actuado junto a los
solistas de la NHK Orquestra, y con Jonh
Graham o Kiyoshi Okayama, entre otros,
y también ha interpretado conciertos con
orquestas, como la Rochester Chamber
Orquestra o la Kiushu Symphony
Orquestra.
Desde su llegada a España en 2004 se
sumerge en la música española a la que
durante varios años ha dedicado su mayor
atención. Esta disciplina la lleva a crear
su concierto-espectáculo SERENATA
ANDALUZA, estrenado con gran éxito el
año 2007 en el Teatro Lope de Vega de
Sevilla, y que presenta el más auténtico
encuentro entre la música creada por los
compositores españoles nacionalistas
(Falla, Granados y Albéniz) y el Flamenco
del más alto nivel. Desde entonces han
colaborado con ella primeras figuras del
baile como Joaquín Grilo, Antonio Canales,
Alejandro Granados o Rafael Campallo, y
ha llevado su obra a salas tan importantes
como el teatro Villamarta de Jerez, el teatro
Lope de Vega de Sevilla o el teatro Canal
de Madrid.
Enrique Granados / 1867-1916 / Primer centenario
Presentada para el Festival de Madrid
por el semanario nacional “El Cultural”
bajo el título “Madrid reúne a Morente,
Matsumura y Farruquito”, Mie Matsumura
se ha establecido como una especial
y carismática pianista que reivindica la
música española sobre la escena actual.
Al escribir sobre sus conciertos la crítica ha
resaltado “Pulsación espectacular” (ABC),
“Sabe cómo poner el sentimiento flamenco
en la partitura” (DeFlamenco.com), “Todo
es elegante, hermoso y refinado” (El Correo
de Andalucía). “En Granados Matsumura
estuvo al cien por cien, y asombraron
la rapidez de los tempi y, sobre todo, la
facilidad con que es capaz de afrontar los
tremendos escollos de Los Requiebros”.
(Mundo Clásico)
En Mie Matsumura coinciden dos
singularidades: Es la primera vez que un
pianista extranjero ha ofrecido un concierto
en el Auditorio Nacional de Música de
Madrid con un programa compuesto
únicamente por obras de compositores
españoles. Y también es la primera vez que
un artista clásico presenta su creación al
frente de un grupo de artistas flamencos
del más alto nivel.
La publicación en Japón de su
interpretación de la suite “Goyescas” de
Enrique Granados, grabada en Holanda
en el 2009, ha recibido las mejores críticas,
alcanzando el puesto número uno entre los
discos de clásica recomendados en las dos
publicaciones más exigentes y prestigiosas
del país: Nikkei y Mainichi.
Durante el año 2012 ha realizado una
exitosa gira de conciertos por diversas
ciudades de Japón, interpretando la
“Goyescas, el concierto del océano”
suite “Goyescas” de Enrique Granados,
siendo presentada a los medios en rueda
de prensa más concierto por el propio
Embajador de España en Tokio, en la sede
de la Cancillería Española.
También es de destacar su intervención
como solista junto a la Orquesta Bética
de Cámara, interpretando “Noches en los
Jardines de España” de Manuel de Falla,
en un memorable concierto que tuvo lugar
en el Real Alcázar de Sevilla el 24 de mayo
del año 2.013. En esta faceta de concertista
con orquesta, Mie Matsumura integra en
su repertorio, entre otros, los conciertos de
Frédéric Chopin y el muy especial nº 3 de
Sergéi Rajmáninov.
Durante las dos últimas temporadas, Mie
Matsumura ha desarrollado su carrera
profesional fuera de España.
En este momento, además de otras
propuestas, está ofreciendo un programa
integrado exclusivamente por obras de
Frédéric Chopin. Esta “Integral Chopin”
será estrenada el próximo mes de julio de
2015 en el nuevo Auditorio del Revellín de
la Ciudad Autónoma de Ceuta y formará
parte del gran programa de la edición del
2016 del Festival Internacional de Música y
Danza de Granada.
Igualmente, Mie Matsumura, en
colaboración con el gran actor Miguel
Rellán, prepara un gran homenaje a la
figura del compositor Enrique Granados en
el año del centenario de su fallecimiento
ocurrido en 1916. El programa estrella de
esta propuesta será la interpretación de
la suite Goyescas completa a la que Mie
Matsumura ha dedicado la más profunda
investigación interpretativa.
Enrique Granados / 1867-1916 / Primer centenario
Miguel
Rellán
Actor
Es uno de los actores más conocidos
y mejor considerados del panorama
español. Su carrera abarca innumerables
actuaciones en teatro, cine y televisión.
Empieza su carrera en la universidad.
Fundador, junto a otros directores
y actores, del grupo independiente
Esperpento.
A partir de dar el salto al campo
profesional se convierte en un habitual
de la escena y la pantalla grande y
pequeña.
En teatro interviene, entre otros muchos,
en los montajes de “Amadeus”, “El
gran teatro del mundo”, “Marat-Sade”,
“Celebración”, “Luces de bohemia”, “El
viaje a ninguna parte”, “La Gaviota”, bajo
la dirección de Miguel Narros, Andrés
Lima, Daniel Veronese,
de Fernando Colomo, “El perro del
hortelano” de Pilar Miró, etc.
La pequeña pantalla le ha
proporcionado una enorme popularidad
a través de su constante participación
en series, mini series y telefilmes,
algunos de enorme éxito..: “La Regenta”,
“Una hija más”, “Buscavidas”, “Menudo
es mi padre”, “Compañeros”, “Paco y
Veva”, “Los Serrano”, “Fenómenos”, “El
ministerio del tiempo”, etc.
Está en posesión de casi todos los
premios de teatro, cine y televisión..,
Goya, Europa, Unión de Actores, Ceres,
José Isbert, etc.
Ha intervenido en más de ochenta
películas entre las que se encuentran
algunos de los títulos más indiscutibles
del cine español… “El Crack” de Jose
Luis Garci, “Ay, Carmela” de Carlos Saura,
“El bosque animado” y “Amanece que
no es poco” de Jose Luis Cuerda, “El
maestro de esgrima” de Pedro Olea,
“Todos a la cárcel” de Luis Berlanga,
“La vida alegre” y “Bajarse al moro”
“Goyescas, el concierto del océano”
Enrique Granados / 1867-1916 / Primer centenario
Juan
Lucas
(Valencia, 1962) es fotógrafo, cineasta,
promotor y productor musical, periodista,
escritor y musicógrafo.
Como cineasta ha trabajado en diversas
películas a las órdenes de directores como
Iván Zulueta, Montxo Armendáriz, Adolfo
Arrieta o Günter Schwaiger, además de
dirigir en 2001 el largometraje documental
“Aymara” producido por Elías Querejeta.
Actualmente está trabajando en el montaje
del film “Gianni Schicchi”, basado en la
ópera de Puccini, en la que es responsable
de la dirección, el guión y la fotografía.
Como fotógrafo ha realizado diversas
exposiciones y publicado en medios
como El País Semanal o Photo, además de
haber obtenido diversos galardones. Fue
director de fotografía del film “El Paraíso
de Hafner” (2007) que obtuvo, entre otros,
el primer premio en la sección Tiempo de
Historia del Festival de Cine de Valladolid
(Seminci).
Como promotor musical fundó en 1990
la productora y distribuidora Diverdi, que
durante 20 años ha sido referente en el
mundo de la música clásica española.
En 2013 creó el espacio musical “La
Quinta de Mahler” (Amnistía 5, Madrid)
que en poco tiempo ha devenido centro
activo de la música clásica madrileña. Es
responsable asimismo de la revista digital
El Arte de la Fuga.
“Goyescas, el concierto del océano”
Como periodista creó en 1992 la revista
Diverdi, además de publicar ensayos y
artículos en los más importantes medios
de comunicación españoles . Ha sido
reclamado para escribir los programas
de mano en numerosos teatros de ópera
nacionales y europeos. En este sentido, su
último trabajo ha sido el ensayo sobre la
ópera Goyescas para el Teatro Reggio de
Turín y el Teatro Real de Madrid.
Ha escrito el libreto para la ópera Le
Malentendu, del compositor hispanoargentino Fabián Panisello, basado en un
texto de Albert Camus, que será estrenada
en 2016 en el Teatro Colón de Buenos
Aires, y posteriormente en Viena, Varsovia
y Madrid.