Obras más importanes de Francisco de Goya

Francisco Goya
− Biografía :
Francisco Goya no fue un pintor precoz y necesito cuarenta años para formarse en un buen pintor. Tenia una
fuerte personalidad de carácter alegre y vitalista, y a raíz de su enfermedad se fue haciendo mas cerrado
Francisco Goya y Lucientes nació en Fuendetodos, un pueblo de la provincia de Zaragoza. Su padre era
maestro dorador y animo al futuro pintor a entrar como aprendiz, cuando tenia 12 años, en el taller de José
Luzan.
Viajo a Italia en 1771 donde pinto dos composiciones neoclasistas . De regreso a su tierra natal recibió
diversos encargos, uno de ellos fue la bóveda de del coreto de la basílica del Pilar. En 1773 se caso con Josefa
Bayeu, hermana del pintor Francisco Babey el artista mas prestigioso de Zaragoza.
En 1775 recibió el encargo de pintar cartones para la Real Fabrica de tapices gracias a la recomendación de se
cuñado. Este trabajo le permitió establecerse en la capital donde llegaría a ser pintor del rey.
Francisco de Goya fue un protegido de la Duquesa de Osasuna lo que le permite convertirse en el 1785 en
pintor del rey Carlos III, y en 1789 en el pintor de la cámara del rey Carlos IV.
En 1792, durante un viaje a Cádiz, sufrió una grave enfermedad que lo dejo sordo y ensombreció su carácter.
La sordera le inclino a aislarse, dejo de ver la soledad desde un ángulo positivo y paso a verla desde un ángulo
negativo y convencionalismos. En esta época empezó a pintar las primeras obras llamadas Caprichos.Obras
concebidas como una libre divagación de un mundo sin sentido y que de ninguna forma podían estar
desestimadas a su antigua clientela. Al mismo tiempo continuó cumpliendo sus encargos de retratista. En
1800 pintó " La familia de Carlos IV".
A partir de 1808 la guerra de la independencia va a suponer para Goya una experiencia dolorosa que va a
intensificar su veta pesimista y crítica. Las escenas del 2 de mayo y la serie de grabados de los desastres
señalan cosas pocas veces alcanzadas en la expresión del dolor de un pueblo y de la degradación de los
sentimientos. Tras la guerra, Fernando VII, le repone en su puesto de pintor de cámara a pesar de haber sido
retratista de José I , hermano de Napoleón.
A pesar de haber sido repuesto como pintor de cámara por el rey Fernando VII, Goya se aísla siendo como
liberal convencido de los excesos del absolutismo. Es en esta época cuando Goya pinta sus pinturas negras.
En 1825 solicita permiso al rey para marcharse a Francia, estableciéndose en Burdeos, ciudad en la que Goya
muere a los ochenta y dos años, 1829
Reconoció como sus únicos maestros a Velásquez , Rembrandt y la naturaleza
− Estilos y obras :
Goya represento seis estilos diferentes en sus obras: cartones para tapices, retratos, pinturas religiosas, temas
históricos, pinturas negras y grabados:
−Cartones para tapices:
Muestran formas de vida populares, que son temas de carácter alegre. Por ejemplo La Merienda, El Baile a
orillas del manzanares,El quitasol
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− Retratos:
Goya debido a su cargo como pintor oficial de la corte, realizo gran numero de retratos de la familia real (La
familia de Carlos IV), de miembros destacados de la nobleza (La duquesa de Alba), de personajes celebres de
su época (Jovellanos)
Y también de personajes populares (La Tirana). En los retratos no se limito a plasmar los rasgos físicos de los
personajes , sino que supo captar su psicología
−Pinturas Religiosas:
Las pinturas religiosas no son muy numerosas, destacan los frescos de la Iglesia del Pilar de Zaragoza y los de
San Antonio de la florida. También pinto lienzos como el cristo crucificado y la Sagrada familia
− Temas Históricos:
Goya pinto la realidad de España y las atroces imágenes de la Guerra de Independencia. Reflejo temas
históricos como el Dos de Mayo en Madrid conocido también como La carga de los mamelucos o la opresión
de las tropas francesas, como plasmo crudamente en su obra Los fusilamientos del tres de Mayo
− Pinturas negras:
La guerra y su enfermedad, que le hizo encerarse en si mismo, llevaron a Goya a realizar un tipo de pintura
alegórica, fantasmal y delirante, que tiene un significado pesimista y tenebroso, con temas como la muerte, la
maldad, la guerra y la violencia. Esta pintura se caracteriza también por sus tonos oscuros
−Grabados:
Goya se inicio como grabador a partir de 1797 sus grabados se pueden agrupar en cuatro temas
· Caprichos: serie de grabados derivados de la fantasía del autor donde se presentan ataques satíricos a las
costumbres de la época, los abusos de la Iglesia y escenas de brujería con temas semejantes a los de las
pinturas negras
· Desastres: son desastres de la guerra , es un conjunto de grabados realizados entre 1810 y 1814. En ellos se
representan escenas que reflejan las atrocidades cometidas en la guerra de la independencia
· Disparates: representan seres monstruosos en la misma línea de los caprichos
· Tauromaquia: serie de dedicada a presentar temas taurinos
Comentarios sobre sus obras:
−El quitasol:
Este ejemplo es una cartón creado en 1777 en que representa a dos jóvenes, en la que el chico le esta tapando
el sol a la maja. Es un pintura al óleo sobre lienzo. La luz es una característica muy importante ya que enfoca
directamente al cuerpo de la maja, destacando así la sombra a la que da lugar el quitasol. Su composición gira
entorno a un primer plano en el que se encuentran las dos adolescentes. Los árboles que se sitúan en la parte
trasera y el tono claro del fondo dan sensación de perspectiva. Los personajes dejan ver un leve movimiento
en su postura. Su rostro refleja una expresión relajada y placentera. Es un cuadro bastante realista ya que
refleja un momento cotidiano de la vida del pueblo español. Predomina el color sobre el dibujo y destacan las
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tonalidades claras que contrastan con el oscuro del suelo o de la valla que hay en la parte izquierda.
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−Fusilamientos del tres de Mayo
Pintada en 1814, se trata de un tema histórico, concretamente refleja un episodio de la Guerra de la
Independencia. Es una pintura al óleo sobre un gran lienzo. La luz es una característica muy importante.
Como la acción se desarrolla por la noche al aire libre, la luz proviene de un candil y enfoca directamente al
reo. La composición gira entorno a un primer plano en el que se encuentran los soldados franceses fusilando,
el reo y algunas personas a su alrededor; y un segundo plano en el que quedan el paisaje del fondo que
intuimos que se trata de la ciudad de Madrid. Es esto último precisamente lo que da sensación de perspectiva.
Apreciamos un movimiento violento por la tensión de la situación. El rostro de la figura principal, el reo da
una expresión de impotencia ante su muerte. Los gestos tanto de los franceses como del resto de la gente
también son muy expresivos. Es un cuadro bastante realista ya que refleja de forma natural el ambiente del
momento. Encontramos una pincelada de factura violenta, sin embargo destaca la riqueza del color. El autor
utiliza la técnica del claroscuro por lo que encontramos un gran contraste entre las tonalidades claras y
oscuras, y, frías y cálidas.
−La lechera de Burdeos
Pintada en 1826, representa el retrato de una mujer. Es una pintura al óleo sobre lienzo. La luz es una
característica muy importante ya que recae sobre el rostro de la dama y enfoca también el fondo, dejándolo en
una inmensa claridad. Esta es una luz ciega. La composición gira entorno a un único plano en el que se
encuentra la figura. El movimiento es inexistente y el rostro deja ver una expresión de melancolía. Esto es
debido al recuerdo de España por Goya. Por los atuendos que lleva la dama no es de clase alta. Destaca la
pincelada libre que el autor utiliza y predominan las tonalidades claras, tanto grises como verdosas
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−Fernando VII
Pintado en 1808 representa figura de Fernando VII. Es una pintura al óleo sobre una tabla de pequeño
formato. La luz es una característica muy importante ya que enfoca al desastre causado por este ser superior.
Es una luz ciega que intuimos que proviene de la parte izquierda y que deja oscurecido el fondo y el cuerpo
del personaje dando así mayor sensación de dramatismo y produciendo un juego de luces y sombras. La
composición gira entorno a un primer plano en el que se sitúa el desastre causado por el personaje principal
que se encuentra en un segundo plano pero a una gran escala. La diferencia de tamaños da sensación de
perspectiva. Los caballos trotando reflejan un movimiento violento así como las nubes que envuelven a la
figura central. Es una obra poco realista ya que no refleja un ambiente natural. Predomina el color sobre el
dibujo y destacan las tonalidades oscuras que producen un contraste con las claras
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−Jovellanos
Pintado hacia 1798, representa la figura de Jovellanos en una de las mesas de la corte llena de libros, eso
quiere representar que era u hombre culto, intelectual y elegante. Es una pintura al óleo sobre lienzo
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−Autorretrato de Goya
Pintado hacia el 1815.Pintura al óleo sobre lienzo. A Goya le gustaba mucho hacerse autorretratos ya que se
hizo varios, en este tenia 65 años aunque conserva cierto aire juvenil, podemos apreciar en su rostro los años
de trabajo que lleva, con sus alegrías, sus penas y sus sinsabores. También apreciamos su enfermedad, la
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sordera que casi le aisló del mundo exterior, y la que por esas fechas le irá atacando con mayor fuerza, el
"insulto" como le llamaba el artista. El cuadro es casi monocroma, con marrones y negros, contrastando con el
blanco del cuello de la camisa y la luminosidad del rostro.
−Saturno devorando a su hijo
Pintada en el 1820. Pintada al óleo sobre lienzo. No existe apenas luz, solo el centro del cuadro recibe
iluminación, la figura del niño y un poco mas oscura la de Cronos. El autor pinta sobre un fondo negro, la
figura desfigurada de un coloso viejo, con pelo gris, y grandes ojos abiertos, que sujeta con ambas manos, el
cuerpo desnudo y muerto de un ser humano. Ya se ha tragado la cabeza y el brazo derecho. El izquierdo está
penetrando en la enorme boca del monstruo, mientras la sangre chorrea con nitidez. El cuerpo del niño se
encuentra más iluminado que el de Cronos. Goya utiliza una violenta pincelada a base de manchas de color
para reforzar la sensación de terror. Todos los elementos del cuadro están puestos sobre un fondo negro para
dar una sensación de miedo
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−El Coloso
Pintado en el 1808. Este coloso que se mueve de espaldas, entre nubes de humo, llenas de reflejos
sanguinolentos, provoca la huida de un ejército desbandado. Es el coloso de la Guerra, o tal vez el gigante de
la Razón que se ve acosado y envuelto en las humaredas de los cañones. Quizás incluso sea la propia España,
que retrocede y da la espalda a su futuro, rematada por las armas y el miedo al progreso que viene de fuera y
que a la vez es causa de su propia muerte
−Duelo a garrotazos
Pintado en el 1820, duelo a garrotazos es la más popular de las Pinturas Negras. La imagen es más real y cruel
de las Pinturas Negras, donde se elimina todo elemento fantástico En la escena vemos a dos hombres,
enterrados hasta las rodillas, que luchan a bastonazos. El Duelo a garrotazos siempre ha sido considerado
como un enfrentamiento fratricida, aludiendo a las guerras civiles españolas
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−El Pelele
Pintada en el 1791. Pintada al oleo sobre lienzo. Cuatro majas vestidas con sus elegantes trajes mantean un
muñeco de trapo ante un fondo arquitectónico. El lienzo definitivo suprime las arquitecturas y presenta al
muñeco con mayor rigidez, cambios incluidos posiblemente por exigencia de los maestros tapiceros ya que
era para ellos más fáciles tejer árboles. Al encontrarnos aquí ante un boceto la pincelada es rápida y fluida,
aplicando el óleo con gran empaste, sin interesarse por los detalles
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−El dos de Mayo en Madrid
Pintada en 1814. Pintada al óleo sobre lienzo. El cuadro representa la guerra de independencia, en la que
luchaban patriotas y afrancesados partidarios de José I, hermano de Napoleón. El colorido es vibrante y
permite libertades como la cabeza de un caballo pintada de verde por efecto de la sombra. Pero lo más
destacable del cuadro es el movimiento y la expresividad de las figuras, que consiguen un conjunto
impactante para el espectador
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