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ÍNDICE
Introducción. ¿Qué te trae TEATRAE?
TEATRAE te invita a conocer: La Comedia del arte.
I. La Commedia dell’arte en esencia.
I.1. Interpretando con máscaras.
I.2. Improvisando historias.
I.3. Los personajes de la Comedia del arte:
criados, amos y algún enamorado.
Cuadro A.
La comedia del arte: un teatro con poca literatura, pero mucha historia.
Cuadro B.
Cosas curiosas a propósito de la Comedia del arte.
II. La Comedia del arte sobre las tablas. La reunión de los Zanni.
III. Algunos términos para tu propio diccionario teatral.
IV. Recomendaciones: teatro, cine y algo más.
V. Actividades para después del espectáculo
¿Qué te trae
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TEATRAE es un proyecto que nace para que te acerques a las Artes Escénicas y te dejes atrapar por la magia
del teatro. Te sorprenderán los mundos que se abren cuando se alza el telón. Sobre el escenario desfilarán una
galería de personajes irreales, que tienen la capacidad de hacerse verdad para hablarte en tono trágico o cómico de aquellas cosas que preocupan al ser humano, sea en verso clásico, en tono de tragedia griega, a ritmo
de musical o tras la máscara italiana. Abre los ojos y podrás viajar en butaca. El teatro tiene la capacidad de
llevarte a otros mundos en apenas hora y cuarto y sobre unos pocos metros cuadrados.
En esta ocasión, vamos a viajar a la Italia del siglo XV para conocer la Commedia dell’arte, una forma de teatro cómica y popular, que continúa teniendo enorme vigencia gracias a su capacidad de satirizar y mostrar de
forma crítica los vicios y virtudes de toda la sociedad.
Como guía de viaje, cuentas con este cuaderno, donde podrás entender las claves de esta técnica teatral que
ha influido tanto en todo el teatro europeo de occidente. Y luego, haremos el viaje del papel a las tablas en compañía de Reymala, en la función que te presentan en el Cuyás: La reunión de los zanni.
¿Crees que una troupe de cómicos ayudados por sus máscaras podrán hacernos reír mientras nos muestran
que nuestros problemas no son tan diferentes al mundo donde nació la Comedia del arte? Abróchate el cinturón. El viaje va a comenzar.
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te invita a conocer
Imagínate la plaza del mercado de una pequeña villa de la Italia al final del medioevo, allá por el siglo XV. La
gente se agolpa alrededor de un bufón que con música, acrobacias y letras satíricas sobre los señores recauda
algunas monedas. Tiene ese actor la habilidad de reconocer lo que más gusta a su público, el pueblo, y decide imitar al sirviente que sufre las injusticias y se burla de su amo.
Le sale bien y crece su bolsa, pero luciría mejor si algún compañero le diera la réplica haciendo de amo. Si
ese señor es grotesco y detestable, será muy divertido para todos ver como el sirviente se burla de él. Y si ahora
entra en escena otro sirviente más manipulador y arrogante, el espectáculo ganará en interés. Y mejoraría si
apareciera una mujer: una hermosa dama, sirvienta o señorita, por cuyo amor todos se enfrentan. Sería una
auténtica revolución. Y no sólo teatral, sino también sexual, puesto que en esta época que nos estamos imaginando la mujer nunca, nunca, había subido a escena.
Hablando de subir, cada vez el público es más numeroso y hace falta que todos vean las disputas, las gracietas, los golpes... hay que colocar un tablado que eleve la acción a los ojos de toda la audiencia. Y como los
vecinos se asoman a las ventanas y balcones que están detrás de la escena (para disfrutar gratis del espectáculo) los actores deciden colocar un telar que cubra el fondo del improvisado escenario. Ahora, ya es posible esconderse detrás, guardar el atrezzo, e incluso, repasar el argumento manuscrito que tenemos oculto tras
las bambalinas. De esta manera, el tinglado de la antigua farsa ya está en pie y de él nacerá una nueva
forma de hacer teatro que influirá en toda Europa.
Tal vez no fuera exactamente así, pero esta es una de las posibilidades que plantean los estudiosos. Y es hermoso imaginar esta evolución de un arte que nace en el pueblo y sirve para que el pueblo pueda reírse de sus
propias desgracias y burlarse de la estructura social que les toca sufrir.
Así, la Commedia dell’arte queda configurada sobre tres pilares fundamentales e inseparables:
• Es un teatro con máscaras que exige al actor el dominio de una técnica muy compleja.
• Es un teatro de improvisación, que hace de cada espectáculo algo único. No hay un texto teatral
que interpretar, sino una trama compartida abierta.
• Es un teatro de personajes fijos, una serie de estereotipos que se corresponden con cada estamento social. Cada personaje cumple un rol, posee un nombre, una máscara y unas cualidades fijas,
aunque las relaciones entre ellos puedan variar.
¿Te imaginas lo difícil e interesante que resulta para un actor trabajar Commedia dell’arte? Se
basa todo en su ingenio para improvisar, en sus dotes expresivas para crear cada uno de los personajes.
En La reunión de los zanni, el espectáculo que presenta TEATRAE, podrás ver todos los elementos
de la Comedia del arte sin parar de reír.
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I
en esencia
I .1
INTERPRETANDO CON MÁSCARAS
Seguro que reconoces el símbolo del teatro cuando ves esas dos máscaras entrelazadas: la una sonriente y
resuelta, la otra con gesto triste y mueca dramática. Son la comedia y la tragedia, los dos grandes géneros
teatrales representados cada uno por una máscara.
La máscara es el más mágico de los artilugios teatrales. El origen de la máscara es muy antiguo y siempre ha estado unido al
teatro, no sólo al de occidente, sino también al de oriente. Allí las
máscaras son un objeto sagrado.
La máscara ya se usaba en los orígenes del teatro, allá por la
Grecia Clásica. Aquellas máscaras griegas eran muy ingeniosas,
pues contaban con un sistema de amplificación de la voz mediante una especie de megáfono. Esto resultaba especialmente
útil para un teatro que se representaba al aire libre, para miles de
personas y muy lejos aún de las ventajas de la electricidad y los
altavoces.
Sin duda, el momento en que la máscara desprende toda la magia y el juego que su origen bufonesco le confiere es en la Commedia dell’arte, que también se llama Teatro in Maschera. Una de la hipótesis sobre su origen tiene que ver con el Carnaval y las celebraciones rituales que en él concurren, donde la máscara tiene un
protagonismo casi absoluto. ¿Qué pasa cuando te disfrazas? Ponerte una máscara es convertirse en alguien diferente, y en esto radica la esencia del teatro. Durante el Carnaval, todo el pueblo participa en una improvisada
representación teatral.
En la Commedia dell’arte se usa la media máscara, dejando la
mitad inferior del rostro fuera para permitir que la voz del actor
se escuche con claridad. La máscara fija una expresión, por eso
requiere que el actor domine una serie de técnicas para modular
su interpretación. La expresión corporal y la forma de hablar, tanto
del acento como del léxico, son fundamentales para crear el personaje. Por eso la Comedia del arte (vamos a tutearla que ya tenemos confianza) está emparentada en su origen con el mimo.
Movimiento, postura, expresión, máscara y vestuario son elementos fundamentales que permiten al actor crear al personaje.
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I
I .2
LA COMEDIA DEL ARTE EN ESENCIA
IMPROVISANDO HISTORIAS
Otro nombre que recibe la Comedia del arte es el de Commedia all’improvisso. Aunque no sepamos italiano,
está claro que tiene que ver con la improvisación. No hay un texto cerrado que los actores tengan que memorizar y ensayar, lo cual parece más sencillo. Sin embargo, ser capaz de inventar una historia y unos diálogos lo
suficientemente atractivos y divertidos para enganchar al público es algo que requiere muy buenas dotes creativas y gran imaginación.
Por eso, los comediantes usaban un recurso muy práctico: el canovaccio. Se trataba de un esquema que todos
los actores compartían y en el que se ponían de acuerdo sobre las relaciones de los personajes, un boceto de
la estructura de la historia, algunas acciones básicas... Estos papeles estaban escondidos tras el telar, entre bambalinas, y los actores podían consultarlo durante la representación.
Además, también contaban con los lazzi. Estos lazzi son las acciones de uno o varios personajes que solían repetirse en varias funciones y tenían la finalidad de despertar la carcajada del público y enlazar escenas. Como
los gags del teatro cómico o el cine. Los actores conocían a fondo estos lazzi, especialmente si siempre tenían
el mismo personaje dentro de la comedia, así que echaban mano de ellos con asiduidad y el público ya los esperaba y aplaudía.
Sin embargo, al contrario de lo que pueda parecer, improvisar no significa trabajar al azar. Hace falta
un dominio de la técnica y del personaje muy profundo para darle vida, darle voz e interactuar con los demás
de manera tan inmediata, cómica y viva. En la Comedia del arte, el actor es la pieza fundamental, es el verdadero autor del personaje. Es el actor el que aporta todo: las relaciones, las palabras, el carácter. La máscara es
su aliada porque establece un código con el público, presenta un personaje en parte construido.
La máscara impone al actor una manera de
interpretar y le exige otras herramientas para
la interpretación: acrobacia y mimo, música y
canto, dominio de la expresión corporal,
acento y voz. ¡Tiene mucho mérito ser un
buen actor de Comedia del arte!
Ahora conocerás a esta cuadrilla de caracteres que dan vida a la
comedia a la italiana, pero antes recuerda que los personajes y las
tramas están construidos para el pueblo y son fundamentalmente cómicas. La Commedia dell’arte usaba ese tono satírico para hacer una crítica bastante despiadada de
la sociedad del momento.
Virtudes y pecados, ricos y pobres, amor y sexo, dinero y poder... ¿Crees que la
Comedia del arte puede servir para hablar de nuestra sociedad? A pesar de la
tecnología ¿Seguirán sirviendo este grupo de personajes, estas caricaturas del
renacimiento para reírnos un poco de nosotros mismos? Antes de juzgarlos,
vamos a conocerles...
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I
I .3
LA COMEDIA DEL ARTE EN ESENCIA
LOS PERSONAJES DE LA COMEDIA DEL ARTE.
Criados, amos y algún enamorado
Los personajes de la Comedia del arte son una amplia galería de estereotipos de muy distinto carácter y misión
dentro de la trama de cada espectáculo, que fueron evolucionando a partir de los primeros zanni o sirvientes.
Al principio eran tipos carnavalescos, pero poco a poco van ganado en profundidad psicológica, desarrollan su
personalidad única, su habla y su ingenio.
Cada uno de los personajes representa a una figura estereotipada de la sociedad: el poder, el pueblo y, cómo
no, los jóvenes enamorados. Cada uno tiene su propia máscara (podemos descubrir que nos evocan a algún animal), unas prendas características de su posición social, una expresión corporal muy particular y un acento o
dialecto concreto que se corresponde con su origen geográfico.
Los criados
Su origen es el zanni, el estereotipo del criado. A partir del criado anónimo van surgiendo los tipos más conocidos. Entre ellos estos tres “buenas piezas”:
Arlequín o Arlequino
Es el símbolo de la Commedia dell’arte y el personaje teatral más conocido en el
mundo. Arlequín está en el centro de cada intriga. A ratos tonto y a ratos sorprendentemente astuto, siempre está haciendo trampas y en conflicto con su patrón.
Tiene una preocupación continua: su insaciable apetito.
La primera versión de su máscara era semejante al bozal de un mono. La más actual recuerda más a la cara de un gato. Sus gestos también son muy felinos, con saltos y reacciones rápidas e instintivas. El actor que hace de Arlequín debe tener
dotes acrobáticas y agilidad de bailarín.
Su vestuario es el clásico de los zanni: blanco y humilde, lleno de retales de colores,
que poco a poco se han ido estilizando hasta el más conocido de rombos de colores. Lleva un palo de madera a la cintura llamado batocio que usa para apalear a todo
el que le importuna, incluso a su señor.
Brighella
Es también uno de los sirvientes, pero mucho más astuto y malicioso que Arlequín, capaz de urdir intrigas para sacar partido de la situación, sea perjudicando a
su viejo patrón o imaginando soluciones para unir a los enamorados. Su máscara
negra cubre media cara y lleva un vestido blanco o gris, decorado con tiras verdes
a lo largo de los brazos y las piernas.
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I
LA COMEDIA DEL ARTE EN ESENCIA
Pedrolino
Tal vez sea el zanni más humano: soñador, tímido, distraído, mudo y enamoradizo. Es el pariente italiano del francés Pierrot. Su traje blanco y amplio le cubre incluso las manos, sin duda es tan pobre que su ropa es
heredada. Por su cobardía es objeto de broma y sólo participa en juego de
trampas a los señores inducido por Arlequín. Es primo hermano del mimo.
Colombina
Es también una sirvienta, pero muy especial porque no lleva máscara y también es fundamental para que la trama funcione. Es muy atractiva y sensual,
maliciosa y de lengua aguda (siempre tiene una respuesta lista). También es
muy buena manipulando y urdiendo intrigas, y juega fácilmente con las situaciones más complicadas. Viste de sirvienta, con delantal blanco. Humilde
pero encantadora, es uno de los vértices amorosos que se forma
entre Arlequino y otro sirviente, Pedrolino o Pulcinella, generalmente.
Los señores representan los poderes de la Italia del momento, perfectamente
transferibles a la actualidad, como el poder político, el económico o el intelectual. También el poder militar, muy importante en aquel momento.
Pantalone
Inicialmente representaba al poder político, pero pronto sirvió para representar el poder económico. Es la caricatura de un comerciante veneciano. Aunque aparenta ser muy mayor sigue sintiéndose atraído por las
chicas jóvenes a las que no para de cortejar: “un viejo verde con mucha
pasta”.
Le encantan los proverbios y habla en dialecto veneciano. En cuanto a su
máscara, llevaba generalmente un chivo o barba estirada y una larga nariz
puntiaguda.
Vestía de rojo, con pantalón ajustado y llevaba una larga chamarra negra y
un par de zapatillas o babuchas. Parece que en su nombre está el origen del
nombre de la prenda, el pantalón.
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I
LA COMEDIA DEL ARTE EN ESENCIA
El Dottore o Dr. Balanzone
Representa el poder intelectual. Puede ser tanto amigo como enemigo de
Pantalone. Se jacta de ser una persona muy culta, citando continuamente
frases en pseudo-latín, pero le pillan continuamente porque además de
“culto” es terriblemente crédulo. Lleva capa negra y viste ricas telas. Su
credulidad hace que habitualmente luzca unos cuernos muy cómicos.
Capitano
No llega a ser uno de los señores, sino un personaje intermedio, puesto que
representa al poder militar, que habitualmente está al servicio de las finanzas y la política. Eso no es motivo para que este soldado más bien cobarde
deje de fanfarronear. No para de hacer alardes sobre su valentía y sus amoríos, pero no duda en huir en cuanto la cosa se tuerce. Este jactancioso
pusilánime servía a la población oprimida por el ejército mercenario español
para hacer burla de lo peor del soldado: la brutalidad, la ignorancia y la violencia. Su uniforme se inspira en el uniforme militar, con capa y espada, botas
altas y sombrero.
Los enamorados
La enamorada (Isabella, Lisetta, Lauretta)
Las actrices con el rol de enamoradas debían ser bellas, cultas y elegantes.
El personaje es inocente, inteligente, emprendedor y siempre está dispuesta a cualquier cosa por amor. Su hermoso rostro no viste máscara y su
vestido es elegante y a la moda.
El enamorado
Vestido según la moda de la época y sin máscara, el enamorado es también inteligente,
locuaz, encantador y atractivo. Estas son
sólo indicaciones sobre su carácter, pues a
menudo era un rol muy libre para que cada
actor lo adaptara a sus cualidades.
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I
CUADRO A
LA COMEDIA DEL ARTE EN ESENCIA
LA COMEDIA DEL ARTE.
Un teatro con poca literatura, pero mucha historia
Con lo que hemos visto hasta ahora, te imaginarás que la Commedia dell’arte, la Commedia de Maschere
y teatro all’ improviso es algo así como uno de los abuelos del teatro de occidente. Aunque se improvisaba,
en lugar de partir de un texto literario, la Comedia del arte extiende su influencia en dramaturgos y directores posteriores, incluso algunos muy actuales.
Los cómicos del arte recorrieron gran parte de Europa con sus compañías y fueron muchos los dramaturgos que se dejaron influir por esta forma popular del teatro, tomando elementos para sus obras. En Francia, Molière supo ver las posibilidades del sentido satírico de los personajes tipo como puede apreciarse
en gran parte de sus obras, desde Tartufo hasta El médico a palos. También en Inglaterra, el mismo teatro
isabelino incorpora el sentido cómico del teatro italiano. En las obras de Shakespeare, en especial las comedias, no suele faltar el bufón excéntrico que suele ser al final el más cabal.
Cuando se desarrolla la Comedia del arte, las relaciones entre España e Italia son muy estrechas, y no sólo
en lo político o económico, sino también en lo cultural. Nadie duda de la importante influencia de este
teatro sobre el dramaturgo español Lope de Vega. Le encantaba a Lope frecuentar los corrales donde
recalaban las compañías italianas. De ahí toma parte de los temas y la galería de personajes, desde los criados hasta los enamorados, como elementos fundamentales de su obra.
En el teatro español también van surgiendo algunos tipos tomados de la sociedad y las diferentes regiones
del país. El vizcaíno, el rufián, el bobo, el soldado fanfarrón o el criado pasarán a formar parte del teatro del
Siglo de oro, y en especial de los entremeses, cuya voluntad cómica y popular les emparenta directamente
con la Commedia dell’arte.
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I
CUADRO B
LA COMEDIA DEL ARTE EN ESENCIA
COSAS CURIOSAS A PROPÓSITO DE
LA COMEDIA DEL ARTE
Tal vez la distancia nos impide apreciar lo revolucionario de esta forma artística. Ponía a mujeres en
escena, caricaturizaba a todo bicho viviente, especialmente al poder y no se podía censurar porque
los textos que se ponían en escena ¡no estaban escritos! Podemos imaginarnos los problemas que
tendrían estas compañías de cómicos con el poder y especialmente con la Iglesia. Además, la
Commedia dell’arte no tenía reparo alguno en hablar de cosas como el sexo, la inteligencia femenina
(por algo Colombina es tan espabilada e independiente) y la corrupción. Pronto sería censurada una
forma tan libre de teatro, aunque ya nada podría parar su influencia posterior.
Nadie sabe a ciencia cierta cómo eran las representaciones de la Commedia dell’arte. El mejor documento visual que tenemos de este fenómeno es el llamado Recueil Fossard, un compendio de grabados del siglo XV que recopiló un músico francés de la corte de Luis XIV y que por esas cosas de la
vida descansa ahora en el Museo Nacional de Estocolmo, aunque puedes ver algunas reproducciones en la red.
Del primer “arlequín” al más actual. El primer actor que representa a un personaje que sirve de germen a la balbuceante Comedia del arte es Angelo Beolco. Su personaje se hacía llamar Ruzante y
representaba el peculiar carácter campesino, que unía al lirismo de su origen el ingenio y la malicia
del hombre que tiene que sobrevivir en un medio urbano hostil. Arlequino representa, como sabes,
la astucia del servidor, ávido de llenar la panza y la bolsa a costa de su señor, aunque también se lleva
sus palos. Ferruccio Soleri es el actor italiano que ostenta el récord del mayor número de años interpretando al mismo personaje. ¿Adivinas de qué personaje se trata? Exacto, es Arlequino. Si tienes
curiosidad puedes encontrar algunos vídeos de sus mejores momentos en Youtube.
Carlo Goldoni fue un autor italiano que en el siglo XVIII tuvo una relación muy estrecha, aunque contradictoria, con la Commedia dell’arte. Por un lado, usó algunos de sus asuntos y personajes para el
desarrollo de su teatro cómico, como en su célebre obra Arlequino, servidor de dos amos. Pero por
otro lado, estuvo muy volcado en recuperar el teatro de texto (frente a la improvisación), eliminar las
máscaras y dar profundidad psicológica a personajes más realistas.
En 1948, el director del Piccolo Teatro de Milano, Giorgio Strehler, estrenó su famoso montaje de
Arlequino, servidor de dos amos, de Goldoni. Hizo seis versiones diferentes de la misma obra y todas
ellas tuvieron gran éxito. Devolvió a Arlequín a los escenarios pues tenía mucho que ver con el teatro popular y antifascista que el Piccolo luchaba por hacer.
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II
La Comedia del arte sobre las tablas:
COMPAÑÍA REYMALA
REPARTO:
Lorena Matute
Lioba Herrera
Pablo Torregianni
Miguel Ángel Batista
Daniel Tapia
Dirección escénica Adriano Iurissevich
¿De qué va este
tinglado?
Escenógrafo: Javier Murcia
Vestuario: Margarita Ruesga
Mascaras: Carolina Muñoz
Luces: Dimas Cedrés
Música: Oscar Alberto
Asesoramiento Musical: Ester Ropón
Asesoramiento Dramatúrgico: D. Jose Antonio Ramos
Canto: Mercedes Alemán
Equipo Pedagógico: Mª Dolores Alberto y Jose Mª Tapia
La verdad es que este espectáculo también podría titularse El ingenio de la supervivencia o manual arlequinesco para tiempos de crisis y viene a demostrarte
que los personajes que salen del baúl de las máscaras pueden hablar de los tiempos que corren. ¡Y cómo corren!
Este tinglado es una obra dentro de otra obra. Conoceremos primero a la compañía de comediantes que viajan de pueblo en pueblo representando su peculiar
espectáculo: una comedia de asunto disparatado que rescata conflictos de siempre, para recrearlos con libertad y transformarlos en conflictos de hoy.
La obra que representarán cuenta la historia de un comerciante de telas, que se
enfrenta a la crisis de su negocio mientras trata de hacer frente al casamiento de
su inocente hija, que sueña con grandes fastos para el día más importante de su
vida. La vida es dura también para los sirvientes, que tratan de aderezarla con
algo de comida y algún escarceo amoroso. Hasta que aparece un nuevo personaje que hace que cada uno se enfrente a sus miedos y a sus fantasmas.
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II
¿De dónde
viene el título
La reunión de
los zanni?
LA COMEDIA DEL ARTE SOBRE LAS TABLAS
El término proviene del nombre italiano de Gianni, diminutivo de Giovanni. Era
como decir Pepito Pérez o fulano de tal, un nombre para llamar al don nadie, un
personaje desposeído, con poca fortuna y mucha hambre que pasaba al servicio
del amo. Con el tiempo, la palabra zanni pasó a denominar a cualquiera de los
personajes que ocupaban el rango de sirvientes entre los tipos de la Comedia
del arte. También servía para hablar de los cómicos del arte que con sus compañías itinerantes recorrían los pueblos en busca de la moneda y el aplauso en
pago de su arte. Así, La reunión de los zanni, nos sirve para evocar y homenajear a aquellos grupos de actores. Será lo primero que verás sobre el tablado: un
grupo de actores con la voluntad de hacerte pasar un buen rato “desenmascarando” la esencia de la Comedia del arte.
Encontrarás en este espectáculo todas las claves de la Commedia dell’arte, si la risa te lo permite.
¿Qué personajes
de la Comedia
del arte
aparecen en el
espectáculo?
¿Es una obra
totalmente
improvisada?
El Sr. Pantalone y el Dottore se enfrentan juntos a los gastos de la boda de sus
hijos, sendos enamorados de la comedia. Para Pantalone trabaja Colombina, y
también Arlecone y Pedrolino, mientras que Brighella, dueño de la taberna, trata
de sacar el mejor partido de la celebración del bodorrio. A todas estas aparece
Capitano. O tal vez no sea él. Tendrás que estar atento para descubrir lo que se
oculta tras la máscara. Y fíjate bien, porque nuestro Arlequino no tiene la forma
física típica del personaje, pequeño y acrobático. Por eso, nuestro zanni se llama
Arlecone: el mismo espíritu al estilo Reymala.
La compañía Reymala sigue con pasión una idea: repasar con tesón los límites
de la Comedia del arte, para después cruzar esos límites, actualizándolos y convirtiéndolo en algo muy cercano para el público contemporáneo, para ti.
En esta obra todo está pactado, las acciones, las máscaras, un espacio que cambia y siempre es el mismo, actores que duplican sus personajes, la técnica medida al segundo... y todo parte, como en la comedia original de un canovaccio
original.
A partir de ahí, hemos trabajado las improvisaciones y hemos ido fijando un texto
y una serie de acciones y relaciones que tienen toda la frescura de aquello que
surgió directamente en escena. Y todos estos zanni de esta reunión comparten
una consigna: dejarse sorprender para sorprenderte. ¿Listo?
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III
Diccionario teatral
Algunos términos para tu propio
Commedia dell’arte (Comedia del arte): también llamada Commedia all’improviso, Comedia degli attore o Commedia degli zanni fue una forma de arte teatral que nació en Italia entre los siglos XV y XVI y tuvo mucha influencia
en el teatro posterior por sus personajes y su trabajo de interpretación. Curiosamente, durante su auge no se
llamó así, este nombre le fue dado en el siglo XVIII, cuando ya estaba en desuso el teatro de improvisación.
Zanni: Procedente del término Gianni o Giovanni, don nadie, es el nombre que se da a los sirvientes de la comedia del arte. Mientras que Pantalone y el Dottore proceden de la idea del magnífico (del señor), los zanni son
el origen de los sirvientes como Arlequino, Brighella, Pedrolino...
Lazzi: Breves escenas cómicas que se intercalan dentro de la comedia y sirven para enlazar los actos. Son juegos de mímica, pequeños gags, juegos o bromas.
Canovaccio: Insólita forma dramatúrgica cuya estructura es la base de la Comedia del arte. Se trata de un esquema o estructura básica de la trama que compartían los actores y les permitía improvisar a partir de ella. No
recogía frases de los personajes, sino acciones y relaciones para construir la historia original.
Improvisación: Si hablamos de la improvisación como técnica de interpretación, nos referimos a un procedimiento que consiste en generar ideas o gestos de forma espontánea. Requiere grandes dosis de creatividad y
sentido de la escucha. La intuición del actor le permite actuar en las situaciones inesperadas y solucionar los
imprevistos en la escena. Es la base del trabajo en la Comedia del arte.
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IV
Recomendaciones.
Para seguir disfrutando del teatro...
Dos propuestas de compañías canarias muy vinculadas al estilo de la Comedia del arte y también al teatro español que se dejó influir por los “modos italianos”. Ambas acaban de estrenarse y ambas prometen un muy buen
rato de muy buen teatro: diversión asegurada.
LAS BODAS DEL CAPITÁN
La última propuesta de la Compañía Reymala que da una vuelta de tuerca a su
manera de sentir la Comedia del arte. Una alocada y libra versión a partir de
un canovaccio basado en La discreta enamorada de Lope de Vega, llevado a
cabo por solo tres actores para decenas de personajes sacados de la galería
de máscaras de la Comedia del arte.
www.difusionescenica.com
o en el perfil de facebook de Reymala
(http://www.facebook.com/pages/Reymala/128619817173822)
SE BUSCA JUAN RANA
Se busca Juan Rana, de la compañía 2RC, es una divertida propuesta de entremeses entrelazados de una compañía de cómicos de la legua que en pleno
Siglo de oro se encuentran en la encrucijada de haber perdido a su actor protagonista: Juan Rana, un personaje insigne de la época, una especie de Arlequino español.
1 y 2 de noviembre de 2012, Sala Insular de Teatro
www.2rcteatro.es
o en el perfil de facebook de Escuela de espectadores
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IV
RECOMENDACIONES
Si también te gusta el cine...
CHARLOT, UN PRIMO AMERICANO DE ARLEQUINO
Si conoces al inmortal personaje de Charlot, interpretado por Charles Chaplin, no te
sorprenderá saber que en su composición comparte muchos elementos con algunos
zanni de la comedia del arte: su ingenuidad, su miseria y su apetito insaciable y esa
dosis de astucia del superviviente. Charlot, el vagabundo, trata de ser elegante, pero
no puede negar su estatus social y suele acabar malparado con el poder.
Chaplin era un mimo extraordinario y supo sacar mucho partido de un cine sin
palabras.
Aunque el cine mudo no sea tu favorito, vas a disfrutar mucho de películas como
El chico, La quimera del oro (con ese fabuloso lazzi en que se come su propia
bota) o El gran dictador (y su genial parodia de Hitler).
Para saber más, cuentas con internet
Hay mucho material audiovisual y buenas páginas para seguir conociendo la Comedia del arte. Nosotros te recomendamos:
La colección El mundo de la Comedia del arte, una
serie de vídeos editados por el National Theatre. Una serie
muy completa que además te permitirá practicar el inglés.
Máscaras, posiciones, emociones, clases prácticas... imperdible.
http://www.youtube.com/watch?v=h_0TAXWt8hY
Para ver a los personajes en acción, y esta vez en castellano, tienes este vídeo estupendo presentado por los actores Jordi Dauder y Toni Albá. Muy pedagógico, breve y
entretenido.
http://www.youtube.com/watch?v=6oUc629ddAk
Y por supuesto el vídeo que te propone TEATRAE, donde
podrás acceder a las bambalinas del teatro, justo antes de
la representación y ver a los actores en pleno proceso.
http://www.youtube.com/user/teatrocuyas?feature=
results_main
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V
Actividades para después
MÁSCARADA
En La reunión de los zanni has visto el uso de las máscaras que hacen los actores
para crear los personajes.
- ¿Te has fijado en que algunos personajes no llevaban máscara? ¿Cuáles?
¿Te animarías a investigar cuál es larazón de que algunos personajes usen máscaras y otros no?
APRENDER A
APRENDERCOMPETENCIA
CULTURAL Y
ARTÍSTICA
- Hemos visto que la máscara es un elemento muy importante en la Comedia del arte y para el teatro en general, por algo el símbolo del teatro son dos máscaras. ¿Se te ocurre qué otros usos puede tener las máscara?
Investiga el uso que se hace de ellas en el teatro de otros lugares, por ejemplo en el Teatro Noh, que procede
de Japón. ¿Te parece que se usan con la misma finalidad que en la comedia del arte?
- En Internet tienes acceso a algunos vídeos que explican cómo construir las máscaras de la Comedia del arte
(aunque seguramente el docente de Educación plástica o Tecnología puede ayudarte). ¿Te animas a construir
tu propia máscara? Cuando la tengas, envíanos una foto. Publicaremos las mejores en nuestra web. Y recuerda, algunos dicen que cuanto más larga era la nariz del personaje, tanto más notable su estupidez. Juega
a ser un narizón.
PERSONAJES DE LA FARSA
En La reunión de los zanni puedes ver algunos de los personajes de la Comedia del
arte, pero aunque son todos los que están, no están todos los que son.
- ¿Cuáles son los personajes que aparecen en el espectáculo? ¿Cómo son? ¿Cómo
visten y se comportan? ¿A qué clase social representan?
COMUNICACIÓN
LINGÜÍSTICASOCIAL Y
CIUDADANA
- Busca al menos dos personajes más que no aparezcan y trata de describir su personalidad, sus rasgos más importantes y su procedencia social. Si te animas a
dibujar su caricatura, envíanosla y entre todos completaremos la galería de personajes de la Comedia del arte.
- ¿Te parece que la Comedia del arte logra mostrar cómo es nuestra sociedad actual? ¿Ves alguna semejanza
con la sociedad de su época? ¿Te parece que el teatro, en este caso la comedia, puede servir para hacer una
crítica de nuestro mundo?
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V
ACTIVIDADES PARA DESPUÉS DEL ESPECTÁCULO
CONVIÉRTETE EN NUESTRO CRÍTICO TEATRAL
En La reunión de los zanni hemos disfrutado de un posible espectáculo que estos cinco actores han creado a
partir de un esquema de acciones o canovaccio. Esta es la propuesta de Reymala y nos gustaría mucho conocer tu opinión.
Te pedimos que te animes a convertirte en nuestro crítico teatral. Así que te pedimos que escribas una pequeña
crítica del espectáculo y de tus nuevos conocimientos sobre Comedia del arte.
Te ayudaremos un poco a organizar tu crítica. Sólo tienes que responder a una serie de cuestiones según tu punto
de vista, ordenarlas y redactar tu crítica como te parezca más adecuado.
¿Cuál es el tema del espectáculo? ¿Te parece que tiene que ver con la actualidad que vivimos?
¿Qué opinas de la interpretación de los actores? ¿Hay alguno que te haya gustado especialmente? ¿Por qué?
¿Crees que estos personajes pueden mostrar cómo somos en algunas situaciones?
¿Qué te ha parecido la escenografía? ¿Y el vestuario?
¿Crees que el espectáculo tiene un buen ritmo o te resulta muy lento?¿Te parece que cumple sus objetivos de
ser divertido, crítico y actual? ¿Lo recomendarías?
Redacta tu crítica, dale al espectáculo una puntuación de ninguna a cinco lunas según te haya parecido de mala
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Publicaremos las más interesantes. ¡Sé crítico!
CUADERNO PEDAGÓGICO
La reunión de los zanni
PROYECTO PEDAGÓGICO DEL TEATRO CUYÁS
Redacción y asesoría pedagógica: GEMMA QUINTANA
Ilustraciones: CRISTINA RAMOS
Coordinación Teatrae: MARTA SAAVEDRA
Diseño gráfico: IDAFE ESTUDIO
Patrocina: FUNDACIÓN CANARIA MAPFRE GUANARTEME
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