Investigación sobre personajes históricos importantes

Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey Campus Ciudad de México Materia: Apreciación musical 1. Profesora: Betty Luisa de María Alumno: José Luis Zamora Rasgado. Matrícula: A01167202. Ingeniería en Mecatrónica IMT07. Tarea 7, investigación de personajes históricos importantes. 1. Giovanni Gabrieli: Nació en Venecia, Italia en el año de 1557. Durante mucho tiempo fue compositor veneciano, a excepción de un periodo de cuatro años en la corte de Munich (1575-­‐1579), su carrera se desarrolló en Venecia, ciudad en la se encontraba vigente el estilo policoral, estilo que él llevó a su máximo esplendor. Era discípulo de su tío Andrea Gabrieli, en el momento de su muerte en 1586 le sucedió como primer organista de la catedral veneciana de San Marcos, puesto que ocupó hasta el final de sus días. Su colección de Sacrae Symphoniae (Sinfonías sacras, 1597 y 1615) sirve de puntal para una serie de composiciones elaboradas a partir de diversas y complejas combinaciones vocales e instrumentales, que se desarrollan desde el madrigal sacro hasta el motete concertado, con inclusión de movimientos y sinfonie, confiados únicamente al conjunto instrumental. El resultado son obras espectaculares, de una riqueza sonora y expresiva desconocida en ese momento. Bajo la dirección de Gabrieli se formaron algunos de los grandes maestros del tránsito al Barroco, como Heinrich Schütz. La obra capital de Giovanni Gabrieli está constituida por los dos volúmenes de las Sinfonías sacras, publicados en los años 1597 y en 1615 respectivamente; se trata de composiciones totalmente originales, cuyo fondo altamente dramático alcanza finas expresiones líricas. Por primera vez en la historia del arte instrumental se precisan los instrumentos a los que está destinada la ejecución, los matices, los efectos dinámicos. Gabrieli es dominador del timbre, anima los acentos con luces y colores y no deja de utilizar ningún medio que le permita obtener el resultado que le dicta su inspiración. El mismo espíritu nuevo y vital impregna las composiciones vocales, sacras y profanas. Las piezas contenidas en las Sinfonías sacras contienen un particular valor histórico en cuanto a que representan el primer ejemplo importante de estilo sinfónico; no porque no existieran ya antes composiciones diseñadas para la interpretación de varios instrumentos, sino porque Gabrieli fue el primero en mostrar un sentido maduro y artístico del conjunto instrumental como medio sonoro autónomo, aunque en determinados aspectos, aún se encontraba ligado al estilo vocal. Las obras y la actividad de organista le proporcionaron una fama que se extendió por toda Europa: A su escuela acudieron discípulos de todo el continente, siendo uno de los primeros Heinrich Schütz. Gran parte de sus obras no se publicaron hasta después de su muerte, en 1615, se especula que por expresa voluntad de Gabrieli, son las Canzoni et Sonate "para ser tocadas por toda clase de instrumentos", de 3 a 22 voces. Motetes y otras obras sacras están dispersos en numerosas colecciones que tuvieron su aparición entre los años 1588 y 1630. La “Sinfonía sacra, Canzon Quarti Toni” de Giovanni Gabrieli puede apreciarse en el siguiente link: http://www.youtube.com/watch?v=XU44a3b5DXE 2. Giovanni Pierluigi de Palestrina: Nació en Palestrina, lo que actualmente es Roma, en el año 1525. Fue un compositor italiano y es considerado uno de los autores más eminentes de la música religiosa católica y quizás el más representativo de la polifonía. Se tiene conocimiento acerca de una leyenda de atribución incierta que cuenta que Palestrina salvó a la música polifónica y a la música en general, del peligro de prohibición que intentaban imponer las autoridades eclesiásticas. En plena Contrarreforma, cuando muchas composiciones sacras no eran nada más que un pretexto para que los compositores levantaran los más complejos edificios contrapuntísticos, este compositor, con su Misa del papa Marcelo, devolvió a la música toda su pureza y todo su sentido. Junto al español Tomás Luis de Victoria, el inglés William Byrd y el flamenco Orlando di Lasso, Palestrina marca la culminación del estilo polifónico. La mayoría de su música prácticamente es de carácter sacro y a cappella, sin acompañamiento instrumental de ningún tipo, se distingue por su belleza desnuda, su profunda y serena espiritualidad y su severidad constructiva. No fue un autor dotado de innovación como su contemporáneo Lasso, sino más bien tenía un estilo tradicionalista, que a partir de los procedimientos y las técnicas usados antes que él, llevó a su culminación más perfecta y ortodoxa un arte que tenía sus raíces en la Edad Media, de tal manera que su obra representa el paradigma de tal proceder. En 1544 fue nombrado organista de la catedral de San Agapito de su natal Palestrina. Allí permaneció hasta que el cardenal-­‐obispo que estaba a cargo, Giovanni Maria Ciocchi del Monte, accedió en el año 1551 al solio papal con el nombre de Julio III y éste lo nombró maestro de la Cappella Giulia y miembro de la Capilla Sixtina. Durante esa época le entrego a la imprenta su primer libro de misas, con dedicatoria a su protector. La obra “Missa Papae Marcelli” de Giovanni Pierluigi de Palestrina puede apreciarse en el siguiente link: http://www.youtube.com/watch?v=5wVaD2_RmO8 3. Claudio Monteverdi: Nació en Cremona (llamada ciudad de los constructores de violines), lo que actualmente es Venecia, en el año Italia de 1567. Fue un compositor italiano. Monteverdi es la figura que mejor ejemplifica la transición de las características de la música entre la estética renacentista y la nueva expresividad barroca. Fue educado en la tradición polifónica de los Victoria, Lasso y Palestrina, este músico encontró la manera de hacer realidad la nueva y revolucionaria concepción del arte musical surgida de las teorías de la Camerata Fiorentina, ésta entre otras cosas, dio cabida al nacimiento de la ópera. A edad muy temprana empezó a componer madrigales. Toda la obra de este genial compositor tiene la convicción, de que la música debe conmover al hombre, expresando los más profundos sentimientos. En sus últimos trabajos exploró la expresión de la emoción humana, otorgando a sus personajes vida y profundidad, únicamente comparables a los personajes de los escritos de Shakespeare (nacido tres años antes que Monteverdi) y años más tarde a los que crearon Mozart y Verdi. Fue hijo de un médico de Cremona, se dio a conocer rápidamente como compositor en un momento temprano; publicó su primera colección de motetes en Venecia cuando solamente tenía quince años. Debido a su virtuosismo en el arte de tañer la viola, en el año 1592 entró al servicio del duque Vincenzo Gonzaga de Mantua, considerada en ese entonces una de las cortes más prósperas de Italia. Una fecha clave en su desarrollo fue el año 1607, ahí recibió el encargo de componer una ópera. Debido a que había sido educado en la tradición polifónica el reto era importante, hasta ese momento se había destacado en la composición de madrigales a varias voces, pues se trataba de crear una obra según el patrón que Jacopo Peri y Giulio Caccini; ambos músicos pertenecientes a la Camerata Fiorentina, habían establecido en su Euridice, una obra en un nuevo estilo, el llamado “stile rappresentativo”, se caracterizaba por el empleo de una sola voz que declama sobre un somero fondo instrumental. Una pieza dramático-­‐
musical, en pocas palabras, que a cada personaje le correspondía una sola voz. Esto, que hoy puede parecer un cambio sin importancia, en ese momento representó un cambio de mentalidad radical: Se abandonaba la polifonía, del entramado armónico de distintas voces, por el cultivo de una única línea melódica, la monodia acompañada. El resultado fue La favola d’Orfeo, una composición con la que Monteverdi no solamente superó el modelo de Peri y Caccini, sino que sentó las bases de la ópera tal se conoce hoy en la actualidad. El éxito debido al nuevo estilo musical presentado fue inmediato y motivó nuevas creaciones, como L’Arianna, ópera escrita para los esponsales de Francisco de Gonzaga y Margarita de Saboya, de la que sólo subsiste un estremecedor Lamento. Monteverdi supo adaptarse a las nuevas circunstancias con éxito y compuso las dos óperas que hoy en la actualidad han llegado a nosotros, Il ritorno d’Ulisse in patria y L’incoronazione di Poppea, son dos obras maestras del teatro lírico, de incontestable modernidad. La obra “Selva morale e spirituale” de Claudio Monteverdi puede apreciarse en el siguiente link: http://www.youtube.com/watch?v=LR6YALcavhE 4. Camerata de 'Bardi: También conocida como Camerata Florentina, fue un grupo de humanistas, músicos, poetas e intelectuales en la Florencia durante la época final del Renacimiento que se reunieron bajo el patrocinio del conde Giovanni de 'Bardi para discutir y orientar las tendencias en las artes, especialmente el drama y la música. El término "Camerata" se refiere completamente a una nueva construcción acuñada por los miembros del círculo de 'Bardi, aunque aparentemente se basa en la palabra italiana para "cámara", una cámara es un término utilizado para una sala donde se celebraban reuniones importantes. Los integrantes de la camerata se reunían en la casa de Giovanni de 'Bardi, sus reuniones tenían la fama de tener todos los hombres más famosos de Florencia como invitados frecuentes. La primera reunión se dio en 1573, después de eso, la actividad de la Camerata alcanzó su apogeo entre los años 1577 y 1582. Si bien, proponían un renacimiento del estilo dramático griego, los experimentos musicales de la Camerata condujeron al desarrollo del stile recitativo. De esta manera se facilita la composición de música dramática y el desarrollo de la ópera. Se puede escuchar a la camerata de Bardi en el siguiente link: http://www.youtube.com/watch?v=gEcs3ox6bJw 5. Ópera y sus orígenes: Se originó en Florencia donde se reunían un grupo de artistas y profesores llamados la Camerata Florentina, todos en torno al conde Giovanni Bardi, entre las décadas de 1570 y 1580. Este grupo trataba de revivir al olvidado arte dramático de la antigua Grecia llamado la “Tragedia Griega.” Entre ellos se encontraba Vicencio Galilei (compositor y teórico, padre del astrónomo Galileo Galilei y quién publicó por primera vez algunos fragmentos conservados de la música griega antigua) y Giovanni Caccini cantante y compositor. Las investigaciones de la camerata no influyeron mucho en la sociedad de la época, pero si influenciaron la estética de la ópera que se desarrollaría posteriormente. Otro grupo que se empezó a reunir alrededor de 1590 en el palacio del comerciante Conde Jacopo Corsi, fueron el poeta Otavio Rinuccini y el compositor Jacopo Peri, e hicieron un drama pastoril de Giovanni Batista Guarini llamado “Il pastor Fido” (El Pastor Fiel). Esto demuestra que a pesar del gran interés por revivir el drama y música antigua de los griegos, las primeras óperas fueron pastoriles y no tragedias. Se unieron Jacopo Corsi, Otavio Rinuccini y Jacopo Peri para crear la representación de Dafne, generalmente considerada la primera ópera. Este primer trabajo se perdió (únicamente quedo el texto) y trataba del mito griego de la naturaleza que habla de la bella ninfa Dafne, tal como relata Ovidio en la Metamorfosis. El dios Sol Apolo persigue a Dafne y la convierte en árbol. Este mundo mágico de dioses y semidioses de Ovidio siguió siendo un tema importante durante la temprana historia de la ópera. Otra obra de Rinuccini-­‐Peri fue un drama titulado Euridice, (Florencia, 1600) para celebrar el casamiento de Enrique IV de Francia y María de Medici. Euridice es una ópera basada en el mito de Orfeo, el cantor y tañedor de la lira tracio. Eurídice, la esposa de Orfeo, muere por la mordedura de una serpiente y Orfeo desciende al Hades para rogar por la vida de su esposa. Los seres demoníacos se compadecen de su canto expresivo y le permiten regresar al mundo con Eurídice. Orfeo y Apolo el dios Sol y de la música van a ser personajes importantes en las primera óperas. A partir del siglo XVII, la estructura continuó evolucionando gracias al compositor Claudio Monteverdi. Monteverdi hizo representar Orfeo el 24 de febrero de 1607, escrito para las bodas del príncipe de Gonzaga con Margarita Saboya. L’orfeo, favola in musica, fue la primera ópera en alcanzar un lugar importante y estable en el repertorio operístico. La acción la representan Orfeo y Eurídice, recién casados junto a ninfas y pastores. Cuando muere Eurídice, Orfeo va al mundo inferior para salvarla. A causa de su amor, infringe la orden de no volver su rostro y mirar a Eurídice en el camino de retorno. Su esposa es condenada al Hades de nuevo. Apolo conduce a Orfeo al paraíso donde se reunirá para siempre con su amada. La ópera era un espectáculo reservado a la corte, un asunto correspondiente a las clases nobles, pero eso fue cambiando y empezó a convertirse en un espectáculo dramático para el público en general. Benedetto Ferrari, músico y administrador, abrió el teatro de ópera San Cassiano en Venecia, dirigido a todo público y económicamente accesible. Años más tarde Ferrari abriría otros dos teatros de ópera convirtiéndose ésta en un pasatiempo popular. Se puede apreciar a la camerata Florentina en el siguiente link: http://www.youtube.com/watch?v=9gj6stgsk8Q Referencias Bie, O. (1947). Historia Universal de la Opera. (Centurión, Editor) Recuperado el 18 de octubre de 2013, de http://www.filomusica.com/opera.html Donington, R. (1981). El auge de la ópera. Recuperado el 17 de octubre de 2013, de http://centrodeartigos.com/articulos-­‐de-­‐todos-­‐los-­‐temas/article_25401.html Palisca, C. V. (1989). 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